Стиль арт-нуво в интерьере – особенности дизайна, мебель, декор

Арт-нуво – стиль интерьера для ценителей искусства и «комфортной роскоши»

«Арт-нуво» переводится с французского как «новое искусство». Это направление появилось в конце XIX столетия – в период технического прогресса, стирания границ между странами и смешения стилей. Оно пришло на смену пышному барокко, и в разных странах получило свое развитие, отсюда большое количество названий. Для французов это еще стиль Гимара, метро, итальянцев – либерти, бельгийцев – стиль Орта. И это еще не все.

Главное, что поначалу всех объединяла любовь к природе, ее выразительные элементы. Потом, благодаря рационализму, природные мотивы перестали играть определяющую роль, и образовался арт-деко. Не будем вдаваться в исторические подробности, просто посмотрим, чем отличаются эти направления, что хорошего «новое искусство» привносит в дизайн интерьера.

Расскажем о правилах оформления помещений и интересных идеях.

Арт-деко и арт-нуво: в чем разница?

Во-первых, эти направления образовались в разные годы. Время Art Nouveau – 1885-1914 годы, а Art-Deco – 1925-1940. Отличаются и источники вдохновения. Представители первого стиля вдохновлялись японским и народным искусством, готикой. Вторые – черпали вдохновение в искусстве Древнего Египта, Древней месопотамии, Дальнего Востока, эдвардианском неоклассицизме, африканских мотивах, кубизме, этнике.

В арт-нуво используются природные, приглушенные краски и пастельная гамма, а в арт-деко – контрасты, кричащие и яркие тона. Разница и в выразительных элементах, инструментах, о которых поговорим ниже.

Без чего нельзя представить интерьер в стиле арт-нуво?

Конечно, без изогнутых, плавных линий, волн и «неправильной» геометрии. Никакой симметрии и неестественных оттенков! Ни в одном помещении вы не увидите парного повторения предметов декора и мебели, слишком ярких и ненатуральных цветов.

Зато обязательно будут флористические экзотические мотивы: всевозможные тропические цветы на лианах, стрекозы, бабочки, перья павлинов, ветви деревьев, а также более привычных всем ирисы, лилии, розы и виноград. Двери заменяют арочными проемами, а стекла – мозаикой, витражами. В частном доме вы непременно увидите и изогнутую широкую лестницу.

Интерьер в стиле арт-нуво – завершенный, он не перегружен деталями, гармоничный и живописный. При его создании комбинируют различные материалы: металл и камень, дерево и витражи, роспись и обои.

Цветовая палитра

Она очень богатая, потому что включает в себя все природные оттенки. Это голубой, зеленый, коричневый, белый во всех его естественных проявлениях. Представьте блики на воде с вкраплениями золота и серебра, небо в разную погоду, всевозможные виды растений, земли – и сразу станет понятно. В качестве дополнения можно использовать розовый, горчичный, бирюзовый, оливковый, фиолетовый, винный.

Каким должно быть освещение?

По возможности максимально естественным. Чтобы солнечный свет хорошо проникал внутрь помещений, окна делают панорамными, широкими. В темное время суток обычно зажигают массивную потолочную люстру с большим количеством лампочек. Стараются выбирать осветительные приборы с необычными, причудливыми формами, коваными деталями, хрустальным декором и обязательно – с плафонами из матового стекла.

Если вы – поклонник классики, стоит обзавестись приборами, которые внешне напоминают подсвечники. Любите читать по вечерам и ночам? Вам не обойтись без большого бра над кроватью. Кухонную рабочую зону дизайнеры советуют подсвечивать с помощью точечных лампочек, размещенных над фартуком.

Какую выбрать мебель?

Без углов и прямых линий, с обтекаемыми гранями. В приоритете – изделия из натурального дерева и других добротных материалов. Присмотритесь к стульям и диванам  с резными подлокотниками и спинками, гнутыми ножками. Отдавайте предпочтение мягким обивочным тканям с ненавязчивым растительным принтом или однотонным.

Прекрасно подчеркнут стиль арт-нуво в интерьере и кушетка, округлый письменный стол, буфет, секретер с резным узором, сервант. В спальню лучше поставить вместительный шкаф-купе с зеркалом. Витиеватые карнизы, спинки кроватей, арочные проемы, перила лестниц и фасады шкафов как будто создают ажурный узор и автоматически делают массивную мебель легкой. Она совершенно не давит, несмотря на свой реальный вес.

Самые подходящие украшения

Витражи и кованые детали, зеркала могут спокойно заменить в комнате картины. У зеркала должна быть оригинальная массивная рама, пускай, например, она постоянно напоминает вам переплетенные виноградные ветви или деревянные корни.

Органично в зале и других комнатах будут смотреться и крупные скульптуры животных, людей, напольные вазы, живописные изображения водоемов, фруктов, цветов, сказочные пейзажи. На окна лучше вешать плотные шторы из парчи, бархата, велюра, шелка, а на пол непременно стелить ковры.

И, конечно, без чего еще сложно представить квартиры или дома, оформленные в стиле арт-нуво? Правильно! Без живых цветов. Это могут быть комнатные растения, букеты из лилий, ирисов, фиалок. Дизайн ванной комнаты органично дополнят изображения морских звезд, кораллов, детской и других помещений – попугаев, павлинов. Витые прутья украсят перила, каминные решетки, основу стола, окна и стулья.

Какие они – квартиры и дома в стиле арт-нуво?

Не важно, квартира это или частный дом, перед вами будет одно общее пространство с разделением на зоны без дверей. Вы будете совершенно беспрепятственно попадать из одной комнаты в другую, в роли своеобразных «отправных точек» выступят открытые арки. Поставить традиционные двери можно в туалете, ванной и спальне, если хотите.

Как вы уже догадались, стиль подходит для просторных апартаментов, в условия маленькой городской квартиры вписать его очень сложно. Другое дело, если она двухэтажная и занимает около 150-200 квадратных метров. В доме непременно должен быть просторный холл и желательно – своя оранжерея под крышей, довольно часто также санузел совмещают с ванной. А теперь перейдем к подробному описанию интерьера каждой комнаты в стиле арт-нуво.

Свой выставочный зал, или Гостиная для ценителей искусства

В гостиной как нельзя кстати окажутся витражные, изящно задрапированные стекла. Специалисты советуют одну из стен выделить на фоне остальных. Если использовали краску, то можно нарисовать большие цветы или сделать оригинальный узор. Собрались поклеить обои? Тогда для основной части подберите нейтральные, из базовой цветовой палитры, а для центральной – с флористическим принтом или более яркого цвета, из дополнительных.

В зале используют дорогую мебель, выполненную из качественных древесных пород, с резными спинками и ножками. Обязательно ставят буфет или сервант, овальный либо круглый стол, на нем особенно эффектно будет смотреться ваза с цветами. Зачастую не обходится и без журнального столика с изящной настольной лампой.

Что касается мягкой мебели, то она массивная. Вы можете увидеть диван с кофейной, бирюзовой бархатной обивкой, рядом с ним – стеклянный столик для чая, кофе с обтекаемой формой. Как правило, используется несколько видов стекла: прозрачное и матовое. На окнах – длинные плотные шторы и легкий белый тюль. В качестве напольного покрытия лучше всего подходит паркетная доска, а потолок штукатурят и декорируют вставкой из дерева с витражной мозаикой. Разумеется, картина будет неполной без стильной массивной люстры.

Спальня в «новом стиле»

Массивная кровать из дерева часто украшается балдахином и покрывалом из парчи. Возле нее ставят маленькие деревянные тумбочки на тоненьких ножках с ночной лампой. Чтобы было уютнее и теплее, стелят коврик с симпатичным рисунком, орнаментом. В роли декора могут выступать картины: павлин с шикарным хвостом или три пейзажа. На потолке легко просматриваются вставки из матового стекла с точечным освещением по краям.

Стены, как правило, оклеивают обоями с приятным для глаза рисунком. Он должен успокаивать, помогать расслабиться и отвлечься от разных мыслей. Хорошо выглядеть и быстро приводить себя в порядок представительницам прекрасного пола будет легче с помощью трюмо с большим зеркалом или круглого туалетного столика с мягким стулом. Окна стоит занавесить гардинами нежного сиреневого, оливкового, розового либо горчичного оттенка.

Нужно следить за общей формой помещения: визуально скрывать углы. Для этого вовсе не обязательно прикрывать их мебелью, декоративными элементами. Достаточно освоить правила сочетания цветов и установки осветительных приборов.

Арт-нуво на кухне

В качестве базового цвета обычно выступает какой-то из оттенков коричневого. Он прекрасно оттеняет светлый мебельный гарнитур. Внимание привлекает кухонный фартук – керамическая плитка с цветочным узором. Если вам не хочется постоянно упираться взглядом в листья и бутоны, остановитесь на каком-то однотонном ярком материале. Отлично подойдут цвета мандарина, оливок, вина и горчицы. На пол обычно укладывают кафельную плитку с ненавязчивым, как будто растекшимся рисунком.

Что действительно должно быть «сложным», замысловатым, так это люстра. Это много ступенек, которые соединены между собой нетипичным способом. Кроме того, потолок нередко украшается лепниной. Что еще примечательного? Спинки стульев, напоминающие крылья бабочек, обеденный стол в форме овала либо круга, серо-бронзовый узор на виниловых обоях. Природные мотивы могут присутствовать везде, в том числе и на предметах декора, текстиле. Разумеется, стоит украсить помещение и живыми цветами. Они уместны в любом месте.

«Единые» ванна и туалет

Ванная комната в стиле арт-нуво всегда оформляется в единой цветовой гамме. Здесь нет акцентов, контрастов и выбивающихся из общей колеи вещей. Смело выбирайте между серебром, пастельными, лиловыми тонами, охрой, золотом, жемчугом.

По-прежнему самым популярным отделочным материалом остается керамическая плитка, но она может складываться, как пазл, и образовывать в итоге какое-то символичное для стиля изображение, или выглядеть потертой. Еще одно неплохое решение – керамогранит, имитирующий мрамор, натуральное дерево, паркет или бамбук. Еще более оригинальный и современный вариант – использование плитки с зеркальными деталями.

Столешница чаще всего из мрамора, и смеситель – из латуни. Потолок оформляется деревянными панелями. Можно установить кованую этажерку, повесить полки и поставить на них различные предметы из цветного стекла, объемную вазу, металлические статуэтки.

Идеальный диван для интерьера, выполненного в стиле арт-нуво

Мягкая мебель в «новом искусстве» роскошная и комфортная, произведена из дорогих и экологически чистых материалов. Внешний вид будет зависеть от общего дизайна помещения. Так, если стены белые, лучше заказывать бордовый, черный либо салатовый диван. Хотите внести какую-то изюминку и отойти от основной линии при оформлении комнаты? Остановитесь на вечной классике – удобном, стильном кожаном диване с правильной формой.

Отдавайте предпочтение вместительным моделям, чтобы на них спокойно одновременно могли сидеть три и больше человек. Подойдут полукруглые, в форме буквы «П», угловые. Спинка должна быть округлой, а обивка – из качественной однотонной ткани либо с узором. О том, что на дворе XXI век, будет легко напомнить с помощью расположенных по бокам полок, встроенного углового столика и других функциональных конструкций.

И главное, помните, что этот стиль неразрывно связан с искусством. Он не терпит безвкусицы, ненатуральных и низкокачественных материалов, лишних деталей. Доверяйте только крупным, проверенным производителям и не бойтесь обращаться за советом к специалистам.

​

PERFORMA | VIP диваны предлагает вам большой выбор качественной мебели от известных отечественных и зарубежных производителей. Кровати, стулья, кресла, диваны, шкафы, комоды не просто отлично дополнят ваш интерьер, но и порадуют удобством, практичностью, прослужат вам не один десяток лет. Внимание! Если вы не нашли подходящую модель, не спешите уходить с нашего сайта. Лучше закажите «Обратный звонок» − и мы вместе составим дизайнерский проект вашей будущей мебели. Все быстро и просто!

04.11.2020

 

Поделиться с друзьями :

Рейтинг: 1 голосов

 

Стиль модерн. Арт-нуво. Дизайн интерьера.

Модерн (от фр.moderne— современный), ар-нуво (фр.art nouveau, букв. «новое искусство»)— художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX— начале XX века. Стиль ар–нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью.

Из-за этого Ар–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. Стиль ар–нуво заслуживает отдельных лавров и повествования. Ар–нуво означает декоративно–орнаментальный стиль и, как это ни странно, был заимствован из японского искусства.

Дизайн интерьера в стиле ар–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Этот стиль приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре).

Особенности ар-нуво, как и модерна, это плавные, волнистые линии и формы по образцу органических растений (водные растения, магнолия, лилия), также лебедь, аист, пламя, развевающиеся волосы и т.п.

Линия является основой орнамента, выполняя стилеобразующую функцию, становясь воплощением красоты. Главной отличительной чертой этого стиля выступает декоративность, а ее основой уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Особенностями этого стиля являются природные и растительные мотивы и органичное слияние конструктивных и декоративных элементов интерьера. Это и вьющиеся растения, и изображение женских фигур со струящимися волосами.

Сложной является и конструкции крыш: складчатые, изломанные, растресканные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. На основе изогнутых линий они разрабатывали концепцию непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность ар-нуво.

В рисунках и расцветках интерьера в стиле ар–нуво преобладают цвета, которые существуют в природе и рисунки – геометрические фигуры, формирующие природные образы. Это могут быть зигзаги, треугольники, овалы и т.д. Особое предпочтение отдается кругу. «Символ солнца» можно встретить в этом стилевом дизайне интерьера намного чаще, чем другие фигуры.

Наиболее яркое выражение этот стиль нашел в архитектуре и внутренней отделке загородных домов и таун-хаусов. В таких домах все до мелочей выдержано в едином ключе. Одним из характерных приемов в дизайне является сочетание контрастных фактур и материалов — например, дерева и камня, черепицы и гладкой штукатурки. Корпусная мебель, изготовленная из красного дерева, эбена, вишни, декорируется матовым цветным стеклом, резьбой, зеркалами, вставками из слоновой кости, перламутра и т.д. Стулья и кресла – с изогнутыми ножками и спинками с флореальным орнаментом. Для обивки мягкой мебели используется атлас и шёлк.  

Линии в ар-нуво, как и в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Символом стиля является цветок цикламена – знак новой жизни. Изысканность интерьеру придают цвета и фактуры облицовок, кованый чугун, оконные и дверные витражи. Витражи – знаковое явление модерна, представляют собой не абстрактную, а фигурную живопись по стеклу.

Для облицовки пола и стен используется керамическая плитка с геометрическим или флористическим орнаментом. Для оформления стен также применяются обои с рисунком (вертикальная полоска), декоративная штукатурка, сочетание шёлка или краски сверху и деревянных панелей снизу.

На пол может настилаться деревянная доска или наборный паркет с характерными изогнутыми элементами. Популярны также многоуровневые полы – с подиумами и ступеньками.

Используемые светильники имеют плафоны в форме раскрывшегося цветка или бутона, потолочные – часто подвешиваются на кованом каркасе, который украшен железными листьями или повителью.

Цветовое оформление – неяркие приглушённые тона светло-зелёного, лилового, жемчужно-серого и насыщенные золото и охра. Главная деталь модерна – натуральное дерево. Но особенной популярностью в этом стиле пользуется камень и гипс, являющиеся частью природы.

Стиль арт-нуво в интерьере: волнистый и волнующий

Новое искусство (именно так с французского переводится art nouveau) уже давно не новое, но все еще актуальное. Особенно в своем интерьерном воплощении. Ему скоро исполнится полтора века, но помещения, оформленные в стиле арт-нуво, и сегодня поражают свежестью дизайнерских решений. Давайте разберемся, как совладать с этим изысканно природным направлением.

Немного истории

Этот стиль возник в конце 19 века и сразу же отринул 2 царившие тогда противоположные тенденции: пышность барокко и курс на утилитарность, продиктованный стремительной индустриализацией. Альтернативой обеим крайностям стали природные мотивы. Принцип арт-нуво быстро завоевал международную популярность благодаря Всемирным выставкам, на одной из которых, в 1900 году в Париже, и обрел свое название.

У нового направления не было родины и единоличного основателя. Арт-нуво стал ответом на сам дух времени и формировался независимо в разных уголках мира. Вот почему у него столько имен. В русскоязычном пространстве до сих пор более актуален термин «модерн». Во Франции его сперва называли в честь дизайнера павильонов парижского метро Гимара. В Бельгии — архитектора Орта. В США — Тиффани (основателя еще и одноименного бренда).

На этом перечень названий не заканчивается. В Италии такой стиль именовали либерти, связывая его вольность с фигурой Гауди. В Германии — югендштиль. В Австрии — сецессион (по названию группы прогрессивных художников). А в Швейцарии он получил самое незамысловатое из возможных имен — еловый.

Уже к 1910 году популярность модерна пошла на спад. Первая, а затем и Вторая мировые войны внесли свои коррективы в дизайнерские тренды, и интерес к природному направлению полноценно возродился только к 60-м. Зато с тех пор не угасает, а сам стиль арт-нуво в интерьере успел избавиться от многих догм, породить ар-деко и даже положить начало эпохе функционализма.

Ключевые черты этого стиля

Специфика арт-нуво — в том, что дизайн интерьера будто бы создала сама природа. Поэтому главные материалы — камень и сохранившее натуральную фактуру дерево, а также керамика и стекло, воплощенные соответственно в мозаиках и витражах. Металл допустим лишь дозированно, в виде кованых конструкций, ни в коем случае не хромированный и не полированный. Что еще создает неповторимый облик этого стиля?

Волнистые линии. Визитная карточка арт-нуво в интерьере. В мебели и узорах, в оформлении стен, потолка и винтовой лестницы (важной приметы этого стиля) — всюду только плавные очертания. Единственный элемент, где вынужденно допустима строгая геометричность, — узор паркета.

• Асимметричные формы. В природе почти не встретишь идеальной симметрии, а значит, ей нет места и в модерновом интерьере. Но полностью избавиться от нее невозможно, так что современная версия этого стиля не требует фанатичного превращения обстановки в ад перфекциониста.
• Флористические орнаменты. Розы, ирисы, лианы, лоза и гроздья винограда — эта растительность встречается в широтах модерна чаще другой. Но ничто не мешает выбрать свою. Главное — насыщенность и тягучесть узора. Да и не зеленью единой: птицам (чаще всего павлинам) и насекомым здесь тоже найдется место.
• Приглушенная палитра. В природе полно и кричащих цветов, но краски арт-нуво чаще всего пастельные. На роль основного оттенка подойдет шоколадный, терракотовый, песочный, оливковый, кремовый или жемчужный. Дополнительного — бордовый либо фиолетовый. Яркие акценты ограниченно допустимы только в декоре.
• Причудливые арки. Классические дверные проемы для этого стиля слишком прямоугольные. Превращение их в замысловатые дизайнерские ансамбли — вот один из его безошибочных признаков.

Мебель в стиле арт-нуво

Основательная, но причудливо изысканная, вдохновленная природными очертаниями — мебель арт-нуво будто застыла в танце. Отыскать такую вне антикварных аукционов и мастерских ручной работы — задача не из легких. Поэтому современный модерн отдалился от ретро-эстетики начала прошлого века, отдав предпочтение практичности:

• Корпусная мебель. Поменьше углов и побольше природности — вот нехитрый рецепт компромисса. Лучшим выбором станут решения из полированного дерева. Но, если бюджет ограничен, подойдет и ДВП с натуральной фактурой. Приветствуются цветное стекло и декоративные вставки (к примеру, под слоновую кость).
• Мягкая мебель. Диваны и кресла лучше одеть в текстильный наряд: велюр, шенилл, плюш или азур. Натуральной и искусственной кожи лучше сторониться. Украшением модернового интерьера станут решения с подлокотниками из гнутого дерева. Но в крайнем случае лучше пожертвовать ими, чем комфортом.

Декоративные элементы

Резные арки, сложные орнаменты, мозаики и витражи — базовая отделка настолько насыщенная, что в вопросах дополнительного декора приходится быть осторожным. Тяжелых портьер с органическим орнаментом, зеркала или картины в характерной раме и напольной вазы с цветной росписью более чем достаточно. Если переусердствовать, интерьер может превратиться в аляповатую мешанину.

Что касается освещения, то здесь куда больше свободы. В придачу к люстре модерн приветствует бра, торшеры и настольные светильники (особенно в стиле Tiffany). Но, о чем бы ни шла речь, допустим только мягкий свет, никаких галогенных и LED-ламп.

В заключение

Оформление интерьера в таком стиле — тяжелый труд. Требующий немалых финансовых вложений, тонкого чувства прекрасного и терпения. Но всякий, кто пройдет этот путь от начала и до конца, будет достойно вознагражден обстановкой, которая станет продолжением его богатого внутреннего мира. И о которой уж точно не позабудешь, увидев хотя бы раз.

Поделиться с друзьями:

Стиль ар-нуво в интерьере дома, квартиры, мебели

Бум на сдержанность и лаконичность сканди-стилистики постепенно спадает, мировые дизайнеры и обыватели все чаще обращаются к более выразительным и неизбитым направлениям. Одно из них — стиль ар-нуво в интерьере.

Что такое ар-нуво?

Дословно это название переводится как «новое искусство». Зародилось направление в начале 1880-х годов — и было крайне актуальным примерно до Первой мировой войны. Интересно, что некоторые эксперты отказываются считать ар-нуво самостоятельным стилем и относят его к разновидностям модерна (в некоторых странах эта стилистика более известна как «либерти»).

Основные черты стиля

Перепутать стиль с другим довольно сложно: его отличительные черты — выраженные и узнаваемые.

Изящные линии и изгибы

Линии, напоминающие волны или извивающуюся лозу (впрочем, также их сравнивают с ударом плети), — одна из визитных карточек стилистики. Вне зависимости от того, идет ли речь об интерьере, архитектуре, декоративных украшениях или мебели.

Просторный и светлый интерьер, оформленный в арт-нуво

Приглушенные природные оттенки

Цветовая гамма ар-нуво призвана создать максимальные ассоциации с уютом, природностью, обволакивающей атмосферой и ощущением релакса. Чаще всего это натуральная гамма, причем в своих приглушенных и ненавязчивых проявлениях. Будут уместны бежевые, пыльно-розовые, сдержанно-зеленые, коричневые тона.

СОВЕТ. Впрочем, если вы решили смешать в интерьере арт-нуво с другим стилем, есть смысл обратиться и к более насыщенным оттенкам природных цветов.

Романтичные мотивы

Романтичные сюжеты, изящные фигуры, цветочные и растительные мотивы — основное направление в декоративном оформлении интерьера в стиле ар-нуво.

Завершенность композиций

Один из приемов, позволяющий добиться максимально обволакивающей атмосферы, — композиционная завершенность интерьера и его элементов. Этому стилю ближе простота и открытость, чем недосказанность. Выражается это в очевидном зонировании, понятной планировке, отсутствии резких контрастов. 

Ручная работа

Направление очень ценит ручной труд. Кованые элементы, витражи, живопись — самые характерные элементы ар-нуво.

СОВЕТ. Также направление охотно принимает резные элементы из натурального дерева, мозаичные полы и панно и другие элементы ручной работы.

Натуральные материалы

Ориентация стилистики на природность линий логично перетекает в предпочтительность для нее натуральных материалов. Откровенные имитации точно не будут кстати в этом стиле. Зато отлично впишутся, к примеру:

• дерево;
• камень;
• стекло;
• металл;
• природный текстиль.

Мягкий свет

Курс на уют и обволакивающую атмосферу проявляется и в требовании стиля к освещению. Много разноплановых источников уютного, мягкого света — то, что отлично ответит запросам ар-нуво.

Плюсы и минусы ар-нуво

Как и любая другая стилистика, арт-нуво имеет свои преимущества и недостатки.

Главные плюсы

1. Утонченность. Интерьеры в такой стилистике выбирают натуры неординарные, утонченные. Это направление с порога свидетельствует об изысканных манерах и оригинальности владельца дома или квартиры.
2. Неизбитость. Ар-нуво только-только возвращается в моду: долгое время стиль был незаслуженно забыт, дизайнеры предпочитали ему более прямолинейные и лаконичные варианты. 
3. Атмосфера уюта. Главное, за что любим стиль ценителями, — обволакивающая, уютная атмосфера.
4. Экологичность. Природные линии, натуральные материалы, живые растения — арт-нуво можно смело причислять к экологичным стилям.
5. Сочетаемость с другими стилями. Арт-нуво прекрасно миксуется с многими стилистиками: от классики до современного стиля и от скандинавской стилистики до лофта. К тому же, такая многожанровость сейчас в моде.
6. Нейтральная цветовая гамма. Направление характеризуется ненавязчивыми природными оттенками, то есть, цветовая гамма достаточно нейтральна.

Микс ар-нуво с современным стилем

Важные минусы

1. Некоторая экстравагантность. Сам по себе стиль — вовсе не вычурный. Но мода последних лет и привычная сдержанность и простота в современных интерьерах заставляют ар-нуво на контрасте казаться немного экстравагантным.
2. Сложность балансировки между изящными линиями и свободным пространством. Стилистика предполагает красоту в деталях и пристальное внимание к ним. Витиеватые перила лестниц, витражные картины, неожиданные изгибы мебели — все это характерно для стиля. Вместе с тем, он требует и наличие в обстановке некоторого воздуха: перемещаться по помещению должно быть комфортно и свободно, от узорчатых обоев лучше отказаться, да и текстиль лучше выбирать однотонный. Соблюсти этот баланс между обилием деталей и неперегруженностью пространства — очень непросто.
3. Дороговизна. Природные материалы, натуральный текстиль и элементы ручной работы — вовсе не бюджетный выбор.
4. Уместность в относительно просторных помещениях. Крошечная квартира в хрущевке вряд ли станет идеальной базой для ар-нуво без перепланировки: стиль требует хоть немного воздуха.

Темная, брутальная спальня в стиле модерн

Ар-нуво и ар-деко: в чем разница

Из-за схожего звучания эти стили иногда путают. Но, пожалуй, на этом все сходства заканчиваются: внешне ар-деко и ар-нуво очень легко различимы.

Основные различия

Ар-нуво	Ар-деко
Возник в конце 19 века, часто считается ответвлением модерна	Появился на рубеже 1920-30-х годов
Плавные, изогнутые линии	Часто — прямые, резкие линии
Мягкая, нейтральная природная гамма, пыльные оттенки	Контрастные тона, зачастую — сочетание черного с белым
Изящный, порой фантазийный декор	Броский, блестящий, сверкающий декор, зеркала

Спальня в стиле ар-нуво с элементами французской классики

Как оформить интерьер в стиле арт-нуво

Если вы выбрали нюанс стиля либерти в качестве основного мотива интерьера, важно учитывать ряд важных моментов при оформлении пространства.

Планировка

Стиль легко перетерпит скромную площадь комнаты, но не станет мириться с нагроможденностью мебели и визуально давящим пространством. Направление требует определенного воздуха в обстановке.

СОВЕТ. Если квартира довольно маленькая по площади, возможно, есть смысл обратиться к перепланировке — и создать более свободное, открытое пространство.

Цвет

Спокойная, уютная натуральная палитра — идеальна для ар-нуво. Если же душа просит более ярких красок или контрастных акцентов, старайтесь подбирать их в рамках оттенков природных цветов.

Отделка стен, пола и потолка

Идеальный вариант — натуральные материалы. Для пола подойдет керамогранит или керамика (в том числе мозаика), натуральный камень, дерево. Стены обычно оформляют в светлой гамме, чаще обходясь однотонной отделкой (это может быть краска, обои, штукатурка). Потолок может быть ровным белым, а может быть украшен витиеватыми узорами — в зависимости от задумок дизайнера.

Потолок, украшенный лепниной с растительными мотивами

Узоры на потолке в стилистике арт-нуво

Мебель

Мебель для обстановки в стилистике арт-нуво часто походит на произведение искусства. Неожиданные формы, плавные линии, изгибы — скучных предметов мебели в этой стилистике практически не встретить.

Меблировка в стилистике арт-нуво

Гарнитур для интерьера в стиле арт-нуво

СОВЕТ. Если хочется большей сдержанности в меблировке, стоит обратить внимание на мебель в классическом стиле или предметы интерьера в стиле модерн: они отлично дополнят выбранную стилистику.

Свет

Арт-нуво требует мягкой, обволакивающей, расслабляющей атмосферы. Создать ее помогает многоплановое мягкое освещение. Чем больше будет в интерьере источников рассеянного света, тем уютнее станет обстановка.

СОВЕТ. Бонус: обилие световых сценариев делает интерьер более статусным и интересным.

Винтажный потолочный светильник с растительным узором

Ретро-лампа в стиле ар-нуво

Декор

Ар-нуво требователен к декору: далеко не каждый элемент оформления впишется в эту стилистику.

Уместные варианты:

1. Кованый металлический декор (полки, настенные панно, арт-объекты).
2. Живопись с изящными линиями и романтичными сюжетами.
3. Декор из резного дерева.
4. Статуэтки и арт-объекты с изогнутыми линиями и романтичной тематикой.
5. Функциональный декор в стилистике интерьера (настенные вешалки, зеркала в замысловатых рамах, утварь для кухни, шкатулки).

Декоративная мозаика с романтичным сюжетом

Винтажные часы для обстановки в стиле модерн

Ковка в оформлении либерти-пространства

Витраж как элемент оформления обстановки в стиле ар-деко

Текстиль

Интерьеры в стилистике арт-нуво, как правило, наполнены изящными деталями и изогнутыми линиями — и часто не требуют введения дополнительных паттернов. Поэтому зачастую в такой обстановке встречается однотонный натуральный текстиль. Если же в оформлении пространства используют узоры, чаще отдают предпочтение цветочным и растительным мотивам. Такие принты органично смотрятся в помещении, оформленном в стиле ар-нуво, добавляют некоторой ненавязчивой элегантности.

Ар-нуво в интерьере – истоки и элементы стиля, фото

Ар-нуво в интерьере – истоки и элементы стиля, фото

«Либерти», «Тиффани», «Югендстиль», «Сецессион», «Модерн»… Эти названия в разных странах применимы к единому художественному направлению, что в переводе с французского значит «новое искусство»: ар-нуво в интерьере, архитектуре, в живописи, в моде – во всем, к чему применимо понятие «дизайн».

Источниками стиля ар-нуво можно считать изящество французского рококо начала XVIII в., оригинальность декоративного кельтского искусства, стиль «пламенеющей поздней готики», орнамент яванских батиков, несравненную этрусскую вазопись, яркий колорит японской гравюры по дереву.

Первой ласточкой художественных идей ар-нуво, которые впоследствии воплотятся в жизнь и будут развиты художниками, скульпторами, ювелирами, стало возникшее в Англии в 80-е годы XIX в. «Движение искусств и ремесел». Стиль ар-нуво стал интернациональным и быстро распространился по миру, обретая новых почитателей.

Природа в отражении стиля ар-нуво

Растительный мир, флористический орнамент стали ключевыми элементами ар-нуво, его визиткой в мире искусства. В интерьере, дизайне, живописи, архитектурных решениях, оформлении предметов быта волнистые, плавно изогнутые линии и формы, заимствованные у природы, стали г эталоном. Флористический орнамент вышивки Г. Обриста «Удар бича» стал еще одним культовым образцом.

Мастера стиля ар-нуво могли предметную массивность и громоздкость делать визуально невесомой и хрупкой. Плоскостное восприятие для декоративных объемных предметов стало отличительной особенностью ар-нуво.

Символы ар-нуво – изысканная форма цветка цикламена, ирисы, лилии, водоросли. Цветовая гамма – черные, зеленые, голубые тона. Главные особенности – непрерывность перетекающего пространства, целостный композиционный орнамент. Стиль ар-нуво – это воздержание от прямых линий и углов, использование в дизайне «треугольных роз». Стилизация и орнамент с грациозными стрекозами, бабочками, павлинами, ласточками как природная декоративность способствовали популярности ар-нуво. Благодаря именно этой особенности стиль украшает фасады многих зданий.

Единый художественный стиль с новым рядом признаков и присущими только ему деталями – это лестницы с причудливыми коваными конструкциями фантастических растений. Стилизованные узоры витражей. Резные декоративно-орнаментальные дверные и оконные проемы. Эффектное освещение в сочетании с витражной техникой «Тиффани». Утонченные и высокие вазы. Выразительный стиль картин ар-нуво, сочетающий в себе элементы «коврового фона», символизма, четкость фигур.

В интерьере такие составляющие элементы могут быть индивидуальными или входить в различные комбинации. Современное дизайнерское искусство допускает совмещение разных стилей, деталей разных направлений – некий стильный перфоманс. В дизайне, в интерьере гармония классицизма с элементами стиля ар-нуво считается наиболее простым и беспроигрышным вариантом.

Интерьерные элементы в подробностях

Лестницы в интерьере ар-нуво чаще всего являются центром композиции. Несмотря на их массивность, они все же ажурны и легки. Основное украшение лестниц в стиле ар-нуво – ручная ковка или деревянная резьба ограждения.

Ярко выраженными особенностями стиля ар-нуво в оформлении дверных проемов являются высота, пространственность, резные элементы. Подчеркнуть приоритеты стиля в современном интерьере дизайнеры пытаются за счет гипсокартона. Такой прием для выполнения входной группы в ар-нуво часто не дает желаемого эффекта – растительный орнамент получается «тяжелым» и грубым. Стильное оформление стен – это использование живописи и графики. Картинные репродукции Альфонса Мухи, работ Густава Климта – идеальный вариант подчеркнуть стиль ар-нуво.

Ар-нуво – стиль новой старины, утонченного изыска, пространства.

Мебель, характерная для стиля, находится у антикваров и практически недоступна. Возможно ее изготовление по эскизам и каталогам, но это очень дорогая услуга. В современном интерьере раритет подменяется мебелью из натурального дерева с металлическими вставками причудливых форм.

Тяжелые буфеты, шкафы, комоды замысловатых арочных форм со множеством открытых полок. Стеклянная мебель не противоречит представлениям об ар-нуво, если имеет витражные росписи и пескоструйный рисунок. Винтажные элементы ар-нуво – старинные часы, фото «под старину», зеркала изогнутой формы, растительный орнамент картин, статуэтки, дорогие шторы – смотрятся очень эффектно.

Классика интерьера в стиле ар-нуво

Каноны ар-нуво предполагают наличие характерных признаков, связанных со стилем рококо, причудливую и замысловатую элегантность округлых линий. В интерьерном дизайне присутствует симметрия, многообразие стилизованной орнаментики, колоритные узоры, демократичная техника росписи стен или соответствующие стилю обои.

Массив и тяжесть классической мебели постепенно преобразуются в более легкие изогнутые формы. Инкрустация и аппликативная техника, использование резьбы – неоспоримое свойство современной классики стиля ар-нуво. Актуальные некогда традиционные мебельные стенки – мощные, неподъемные, громоздкие, «во всю стену» – появились именно благодаря направлению ар-нуво. Производный от него стиль ар-деко – своеобразный декоративный жанр, характеризуется использованием не менее дорогих материалов, но исключает резьбу.

Оптическая игра света и тени благодаря использованию витражных решений, цветного стекла в классических интерьерах ар-нуво привносят элемент прозрачности, ажурности пространства.
Кроме того, классику жанра в стиле ар-нуво подчеркивают повышенная интерьерная функциональность и эргономичность.

Для каждой мелочи определено свое место. Шкафы имеют отсеки для часто используемых вещей и предметов, редко вспоминаемых в обиходе. Столовая посуда, являясь декором в интерьере, часто «прячется» в стеклянный буфет. Общая стилистика может быть сохранена и за счет повышенного функционала немного вычурной мебели, легкой по форме и не перегружающей интерьер.

Ар нуво, либерти и модерн

Модерн процветал в Европе с 1890-х гг. до начала Первой мировой войны, в период индустриализации, массового производства и урбанизации. Он считался универсальным стилем, призванным объединить изобразительное и прикладное искусства. Органические формы использовались во всем – от книжной иллюстрации до дизайна мебели и интерьера. Стиль модерн был распространен повсеместно: не только в частных домах, но и в интерьерах европейских вокзалов, чайных, универмагов и т.д.

Сегодня мы узнаем модерн по характерным плавным линиям, цветочным орнаментам, геометрическим формам и использованию символических фигур. Но как же он сформировался и как воссоздать его сегодня?

Стиль модерн своими корнями уходит во вторую половину XIX-го века, когда в Англии зародилось «Движение искусств и ремесел». Определяющей его фигурой был английский писатель, дизайнер, архитектор и социалист Уильям Моррис (1834-1896). Он отвергал безвкусные производственные ценности и дегуманизирующие аспекты викторианского капитализма, обращаясь к ценностям средневековой эпохи.

В обоих направлениях схожие принципы и механизмы дизайна, однако модерн отличался тем, что процветал благодаря технологическим разработкам, которые сделали возможным массовое производство товаров, тогда как «Движение искусств и ремесел» было категорически против массового производства.

Впервые термин «модерн» был упомянут в бельгийском журнале L’Art Moderne в 1884 году применительно к группе скульпторов, дизайнеров и художников-реформаторов Les XX, основателями которой стали Джеймс Энсор (1860-1949) и Тео ван Риссельберг (1862-1926). Дух нового движения быстро распространился по всей Европе, и вскоре его имя было переведено на разные языки: югендстиль в Германии, стиль либерти в Италии, стиль Тиффани в Америке, сецессион в Австрии, ар-нуво во Франции и пр.

Ар-нуво был популяризирован знаменитой парижской художественной галереей Maison de l’Art Nouveau, которой руководил Зигфрид Бинг.

С самого начала мастера, работающие в стиле модерн, выступали за единство всех искусств – живописи, скульптуры и ДПИ. Они стремились объединить искусство с повседневностью, создавая красивые предметы, которые бы улучшили жизнь людей.

Как и сторонники «Движения искусств и ремесел», мастера модерна считали, что эстетические ценности должны сочетаться с высокими стандартами мастерства, а произведения искусства должны быть одновременно красивыми и функциональными.

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ АР-НУВО

– Волнистые асимметричные линии.
– Флоральные мотивы – цветочные стебли и бутоны, виноградные лозы.
– Крылья насекомых или других природных объектов с тонкими изящными формами и силуэтами.
– Изящные или ритмичные, кнутообразные линии.
– В графике линия подчиняет все другие графические элементы – форму, текстуру, пространство и цвет; в архитектуре и дизайне трехмерная форма поглощается органическим, линейным ритмом, создавая слияние структуры и орнамента.

Ар-нуво был популярен до 1920-х гг., когда на смену ему пришел более строгий, сдержанный, но не менее роскошный стиль ар-деко.

КАК СОЗДАТЬ ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА В СТИЛЕ АР-НУВО?

Чтобы выдержать стилистику ар-нуво в интерьере, важно следовать нескольким простым правилам.

1. Стены.
В стиле модерн обычно используются приглушенные и мягкие цвета. Стоит отдать предпочтение серым, горчичным, коричневым, оливковым или сиреневым оттенкам. Уместны будут и обои с эффектным рисунком. Однако важно соблюдать баланс и, возможно, выделить лишь одну стену.

2. Пол.
Чтобы достоверно воссоздать стиль модерна, пол должен быть выложен паркетом или отделан деревом среднего тона. Также допускается светлый, практически белый, пол.

3. Свет.
Интерьер в стиле модерн можно дополнить выразительной лампой Tiffany. Эффектные витражи на тяжелом бронзовом основании – культовый образец стиля.

4. Декор.
Аксессуары в стиле модерн должны быть как можно более декоративными. Предпочтительнее выбирать предметы с изогнутыми линиями и плавными динамичными формами. Это могут быть не только самостоятельные предметы, а, например, витражи-вставки в дверях, шкафах или зеркалах, или же фурнитура.

Cтиль арт-нуво в интерьере

Основные синонимы течения: модерн, арт-нуво.
Менее распространенные варианты наименований: “студио”, “стиль волн и линий”, “тенденции начала 20-го века”, “либерти”.
В переводе с французского “art nouveau” означает – новое искусство.

История происхождения ар-нуво

Зародился стиль арт-нуво в интерьере и искусстве в конце 19 века, окончательно сменив уходящее барокко. В нем удачно сочетается элегантность, многожанровость и влияние промышленной революции.

Появление веяния было вызвано стремительным развитием промышленности и автоматизированных технологий. Люди не хотели забывать про красоту природы и показывали свое влечение к ней в изобразительном искусстве.

Многие художники и дизайнеры того времени захотели новизны. Однако на практике оказалось нелегко создать и развить совершенно новое направление. Поэтому представители творческой ветви заимствовали многие нюансы из разных эпох.

Первое время ар-нуво (модерн) представлял собой не совсем удачную смесь современной и исторической эпохи. Доходило даже до безвкусицы. Лишь спустя длительный период начали прорисовываться черты совершенного нового направления.

Основные черты

Арт-нуво в интерьере характеризуется естественными, плавными линиями. Орнамент ар-нуво волнистый, природный. Создается впечатление, что декор создавала природа, без вмешательства человека.

Ярким символом течения стала работа, вышитая золотистым шелком в 1895 году, под названием “Удар бича”. Ее автор – известный немецкий художник-декоратор Герман Обрист.
Еще одна характерная черта течения – единство и завершенность всех элементов. Глядя на правильно оформленное помещение, кажется, что вы смотрите на живописную картину, в которой гармонично сочетаются все детали. Она воспринимается, как единое целое.

Как уже было сказано выше, вдохновляла дизайнеров и художников природа: вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, бабочки, дамы с длинными кудрявыми волосами. В пик популярности веяния декорировалось практически все – от помещений до столовых приборов.

Характерные примеры оформления помещения можно увидеть, ознакомившись с работами Антонио Гауди, Федора Штехеля, Августа Энделя.

Внесли свои изменения в уже практически сформировавшееся течение представители из Школы искусств Глазго. В ар-нуво начали просматриваться выраженные геометрические формы, а также кривые линии.

Ар-нуво в интерьере – это также гармоничная комбинация разных материалов:

• витраж и дерево;
• камень и металл;
• обои и роспись.

Основные цветовые гаммы:

Оформленное жилище легкое для восприятия. Оно олицетворяет спокойствие, изящность и гармонию. В нем не ощущается перегруженность деталями и насыщенными тонами.

Особенности интерьера в деталях

Напольное покрытие – это, безусловно, паркет или его имитация. Доска может быть светлого цвета с темными узорами в виде плавных линий. Используются также ковры с характерными узорами и растительными декорами. Для ванной комнаты и кухни в стиле арт-нуво подойдет плитка или керамогранит, имитирующий паркет.

Расцветки декоративной облицовки стен мягкие и не отличаются высокой яркостью. В рассвет эпохи пользовались популярностью узорчатые обои. Современные дизайнерские решения часто предусматривают орнамент только на одной или нескольких стенах. Остальные стены помещения имеют цвет, гармонирующий с тонами декора. Такое же решение подойдет для кухни и ванной комнаты. Только в качестве отделки следует использовать плитку.

Еще один вариант облицовки – декоративная штукатурка с растительными мотивами. Она презентабельно смотрится, можно подобрать желаемый цвет. Мраморная штукатурка будет таинственно мерцать при любом освещении.

Может быть с витражами, стеклом, глянцевым блеском, вставками в виде линий древесных оттенков. Еще один вариант – штукатурка и лепнина в виде вьющихся растений. Особых ограничений в выборе материалов нет, главное – характерные черты.

Массивные, торжественные, с плавными изгибами. Дополняет их ковка перил и ограждений или резьба, если лестницы деревянные. Ступеньки могут быть сделаны из стекла, дерева, камня или металла. На широких ступеньках уместна роспись. Глядя на такую лестницу, создается впечатление, что ее сотворила сама природа, продумав каждую деталь.

Мебель арт-нуво характеризуется отсутствием острых краев. Формы преимущественно полукруглые, обтекаемые. Спинки стульев и кресел могут напоминать крылья бабочек. Стоит заметить, что антикварную мебель найти нелегко, а изготовить под заказ будет недешево. Довольно часто подбирается современная мебель с характерными чертами.

Изюминка напольных, потолочных, настольных и настенных светильников – матовое стекло. Течение как нельзя лучше подчеркивает лампа Тиффани из витражных стекол. Абажуры также с витражными рисунками, цветочными орнаментами и витиеватыми линиями. Корпус светильников массивный и чаще всего бронзовый. Основной свет – слегка приглушенный. Люстры арт-нуво могут иметь цветочный рельеф. Основание – ковка. Плафон могут держать витиеватые звенья, основа которых крепится к потолку.

Приветствуются зеркала в большом количестве с витиеватыми рамами, скульптуры животных или женщин с длинными вьющимися волосами, напольные вазы с росписью. Выгодно подчеркнуть интерьер можно с помощью картин в стиле арт-нуво.

В основе сюжета может быть:

• натюрморт с фруктами, бабочками, лилиями;
• водоемы с кувшинками на фоне зеленых насаждений;
• летящие птицы или сидящие на деревьях;
• дамы с букетами и вьющимися длинными волосами.

Багет для изображений представляет собой переплетение извилистых линий. Рама может быть дополнена резьбой по дереву.

Практические рекомендации

• Изменить прямоугольные формы дверей и окон можно посредством декоративных накладок. Они бывают из разных материалов, а их формы соответствуют стилю ар-нуво.
• Дополните растительным орнаментом пол, стены и потолок. Вариантов, как это можно сделать, предостаточно: лепнина, роспись, декор на плитке.
• Приобретите текстиль с растительным узором приглушенных тонов. На нем могут быть изображены цветочные композиции, ветви деревьев, птицы на фоне ветвистых растений.
• Используйте массивные шторы в пол светлых тонов.
• Подчеркнуть течение можно с помощью кровати с выразительным изголовьем в виде резьбы. Это могут быть изображения плиц, цветов и растений.
• Используйте материалы из натурального дерева с обтекаемыми формами.

Несмотря на то, что арт-нуво появился еще много лет назад, свою популярность он не утратил и в наши дни. Жилище, оформленное в этом стиле, станет отличным решением для тех, кому по душе элегантная, спокойная обстановка, излучающая комфорт.

Стиль Ар Нуво

Ар Нуво

Дорогие гости нашего сайта, мы рады представить вам стиль, описание которого достойно целого романа. И сейчас мы расскажем вам самое важное и самое интересное о стиле в дизайне и архитектуре под названием «ар нуво». Вы спросите почему мы выделяем в таком ракурсе этот стиль? Да, он сегодня не самый популярный в искусстве дизайна и архитектуры. Но он остается очень интересным и востребованным теми, кто глубоко и серьезно воспринимает искусство. Ар нуво пережил свой звездный час в начале 20-го века. А сейчас он снова возрождается, становясь еще более многогранным и интересным.

История происхождения стиля art nouveau

Конец 19-го, начало 20-го веков, еще до начала 1- й мировой войны, по всему миру повсеместно самым популярным стилем в искусстве был art nouveau. Это многоликий стиль с разными именами на разных территориях. В Штатах его называли «tiffany», французы именовали модерном, немцы называли «Jugendstil », австрийцы « Secession», англичане «modern style», итальянцы «Liberti», голландцы «Nieuwe Kunst», а швейцарцы style sapin.
В целом новый стиль объединял эпохи, города и страны. Мир охватывала промышленная революция и росло стремление избавиться от старого, чтобы подарить новое лицо всему, что окружает человека.

Главные особенности ар нуво

Это нивелирование в окружающем пространстве прямых линий и острых углов. Только естественные линии и формы. А еще возрос на порядок интерес к возможностям новых инноваций и технологий. Особенно это касалось архитектуры. В это же время расцветали прикладные направления искусства. В течение с названием ар нуво были вовлечены практически все виды деятельности общества.

Если обобщить, то главные признаки aр нувo будут следующими:
— полное нивелирование мотивов виктoрианства
— максимальное использование возможностей промышленности
— увеличение применения стекольных и металлических материалов
— активное использование электрики
— наряду с урбанизацией остается тонкая взаимосвязь со скульптурой и живописью в экстерьерах и интерьерах
— в декоративных орнаментах преобладают природные черты.

Мы упоминали вкратце о стиле art nouveau, описывая стиль модерн. И главной ассоциацией с ним в мире является рисунок «удар бича». Но модерн лишь малая толика этого многогранного направления.

Вышивка «Удар бича»

Узнаваемые признаки ар нуво вы сможете найти в графических работах, рекламных плакатах, прессе, модной одежде, декоре, ювелирных предметах, в зодчестве того времени. Этот апогей новизны в искусстве проявился настолько широко и настолько многогранно и во всех сферах, что искусствоведам несколько выстроить цепочку его формирования.
Существуют расхожие мнения. Многие утверждают что родина стиля Бельгия и Франция. Но вполне можно аргументировать и его английское происхождение.
Существовало движение архитекторов под названием «Искусствo и ремесло». Они работали именно в направлении art nouveau.
Интересно, что такое определение стиля придумал C.ЧудиМaдсeн для работ А. X. Maкмурдo. Это были кресла с резными орнаментами с флористическими мотивами, оригинальные рисунки на тканях и характерные обложки для книг.

Обложка для книги под названием «Городские церкви Рена» архитектором А.Х. Макмердо

Еще один художник по имени Ч.Ф.Э.Вoйcи создавал флористические орнаменты для набивного текстиля.

Ч. Ф. Э. Войси. Донегольский ковер «Доннемара», ок. 1903. Шерсть, узелковое плетение, ручная работа, изготовлено для «Либерти», 366 х 251 см (144 х 99 дюймов).

Дизайнер Кристoфeр Дрeссер опирался на свои знания ботаники, работая над творениями.

christopher dresser textile design 5 x 7 notepad

Известным иллюстратором, который оказал влияние на формирование стиля ар нуво был Обри Бердсли. Его сложные орнаменты вошли в историю искусств как настоящие шедевры данного вида творчества.

обри бердслей туалет саломеи

Похожие мотивы создавал француз Альфoнc Мухa. С ним наряду французский art nouveau прославили художники A. Т.Лoтрек и П. Бoннар.
Несмотря на свое относительно недолгое историческое существование, стиль art nouveau успел стать весомой частью истории искусств.

Вы без труда увидите его мотивы архитектурных проектах В.Орта в Бельгии (Брюссель), в роскошных творениях дизайнеров стекольщиков Tiffany, братьев Дом и Летца.

1900 Отель Обек (Hotel Aubecq), Брюссель, Бельгия (снесен в 1950)

Посеребренная бронза, стекло Тиффани Дом и Мажорель. Варварский инжир (Опунция). 1902.

А еще в образе входа в метро Э. Гимара, который изготовлен из чугуна в характерном новом стиле.

Вход в метро Chatelet, Париж, Франция, Эктор Гимар

Новый стиль был многогранен и многолик. И в мастерских Вены, и в работах Чарльза Макинтоша он несколько строг и прямолинеен.
В Соединенных Штатах мотивы нового отразили Cтикли, Лимберт и ройкрофтовцы. Стиль art nouveau не был стилем избранных. Он был демократичен. Он был для всех.
Конечно элитная мебель Х. ван де Велде и предметы ювелирного искусства создавались для богачей. Но художники с радостью работали для широкого круга потребителей. Это были предметы мебели, керамики и различные предметы декора. Иногда на первый план в угоду удобству возводили не внешние эстетические данные, а функциональность.

Офис компании (Гаванский Табак) в Берлине 1899 г. Ван де Вельде

Давайте еще раз вернемся к истории, чтобы понять причины возникновения столь интересного стиля.
Итак, Европа. Конец 19-го века. Вокруг царит относительный мир и процветание. Конечно, это стимулирует рост экономики и формирование слоев мелкой, средней и крупной буржуазии. Владея определенными капиталами, буржуа возводили дома, с радостью соглашаясь на новые эксперименты в сфере зодчества.
Художники и скульпторы очень увлекались искусством Востока, что обогатило европеуское искусство.
art nouveau стало тем неизбежно прекрасным моментом, преломившим заскорузлое наследие прошлого, придав искусству возможность выражаться совершенно в новом ракурсе.
Еще раз хотим отметить, что art nouveau выражался в каждой стране по-разному. В те времена придерживались мнения, что в каждой стране свой отдельный стиль. И, только лишь оглядываясь с высоты лет и изучив детали, все сошлись во мнении, что миром искусства в то время правил стиль art nouveau.
Название стиля в переводе с французского значит «новое искусство». И более точно назвать этот стиль было сложно. Как и сложно выделить одного художника, одного скульптора и одного архитектора, и, даже одну страну, которые бы ассоциировались как уникальные представители стиля. Новое искусство покорило практически всю планету. После столетий классики, барокко и рококо миру захотелось свежий глоток нового, свежее дыхание во всех вехах искусства.

А теперь давайте совершим путешествие в стиле «ар нуво» по разным странам

Франция

И даже старушка Франция немного устала от своих помпезных дворцов и с радостью открыла сердце новому искусству. Главными центрами развития были городов Париж и Ненси. В Haнси символом ар нуво стал дизайн дома работы Эжена Валлена. Ныне это музей, в котором можно познакомиться с истоками зарождения стиля рассматривая интерьеры с деревянной отделкой, мебелью, сделанной по проектам этого автора.

Столовая. Вид 1. Стиль ар нуво. Франция, XIX век. Архитектр Эжен

Французской школе такие авторы как Эмиль Гале. Он создавал уникальные по красоте декоры из стекла.

Эмиль Галле первым начал примешивать к стеклянной массе окислы металлов

И мебельщик Л.Майoрель, который создавал мебель с характерными орнаментами с инкрустациями из золота, латуни или меди.

Мажорель, Луи Туалетный стол, резьба, инкрустация, позолота

В Париже стиль art nouveau был очень популярен среди авангардиство моды. Его воплощали в своих работах Семюэль Бинг и Эден Гайар (мебель и ювелирные украшения). А дизайнер Рене Лалик создавал благородный текстиль с характерными набивными орнаментами.

Германия

В Германии у стиля art nouveau был псевдоним «Югендстиль», Это название присвоил направлению мюнхенский журнал Diе Jugend.
Самой известной персоной, внесшей вклад в формирование юнгендстиля был Август Эндель. Один из его проектов впитал лучшее от art nouveau. Это ателье «Эльвира», которое к сожалению, не сохранилось до наших дней. Красивое здание с оригинальным фасадом избежало влияния всех архитектурных тенденций и был воплощением новизны. Потрясающие волнообразные барельефы, неординарные проемы с окнами в виде изогнутых стеблей винограда. Лестницы и вовсе напоминали фантасмагорию сказок и мифов.

Ателье «Эльвира». А.Эндель. 1897-1898

Еще одним ярким представителем art nouveau в Германии был Рихард Римершмид, который был автором проекта музыкальной комнаты в выставочном павильоне Дрездена в 1899 году. Интерьер этой выставочной комнаты стал предзнаменованием будущих модных тенденций в дизайне. Соавтором некоторых работ Римершмида стал Бернард Панкок. Они создали для Парижского выставочного павильона несколько дизайнов, включая столовую и курительную комнату.

Рихард Римершмид (1868-1957), спроектировавший музыкальную комнату для Дрезденской выставки

Скандинавия

И в сдержанные Скандинавские страны в конце 19-го века добрался прекрасный ветер перемен. В это время преобладал характерный для этой страны народный романтизм, когда народные традиции и ремесла сливались воедино. Многие отождествляют народный романтизм Скандинавии с американским стилем адирондак. Ар-нуво не стал полностью заменять данные стили, а гармонично влился в традиции. Характерным зданием стала церковь в Тампере по проекту Ларса Сонка.

церковь в Тампере по проекту Ларса Сонка

В декоре активно используются витражные полотна, лепнина и фрески. А здание вокзала в Хельсинки от Элиеля Саааринена отражает переплетение югендстиля и модернизма.

Центральный вокзал Хельсинки

Австрия

Австрийский Сецессион, который еще называли «венским сецессионом» это направление которое объединило тех деятелей искусства, работы которых отказались принять в местной академии художеств. Их творения показались слишком новаторскими. А лидером этой группы был знаменитый Густав Климт.

Здание Венского Сецессиона. Внешний вид

Собрались однажды венские художники – Густав Климт, Альфред Роллер, Коломан Мозер, Йозеф Хофман и другие – и решили порвать с консерватизмом

Великие представители art nouveau

Все же история ар нуво напрямую связана с теми, кто посвятил свое творчество этому стилю. И есть 9 имен, которые историки выделяют как главные. О них написаны тома литературы, и мы уверены, что вы с радостью ознакомитесь с хи творчеством. А мы в этой статье перечислим эти великие имена.

Архитектор и дизайнер из Бельгии Виктор Орта
Бельгийский архитектор Анри Ван де Вельде
Французский архитектор и дизайнер Эктор Гимар
Непревзойденный испанец Антонио Гауди
Архитектор и историк Отто Вагнер
Австриец Йозеф Гофман
Адольф Лоос также из Австрии
Американский дизайнер Луис Камфорт Тиффани
Архитектор из США Луис X. Салливан

Выводы

Исходя из истории направления art nouveau, мы все же хотим сказать, что это не просто направление, это историческая эпоха, которая стала настоящей революцией в искусстве. И этот стиль обязательно выберет тот, кто любит многоплановость, эксперименты, натуральность природы и утонченную красоту.
______________________________________________________________________________________________________
Аrt nouveaux (Ар Нуво) как термин обозначает новое искусство. И как многие стили интерьера, он пришел из Франции 19-20 веков. В те времена дизайнеры и художники стремились уйти от традиций и создать нечто абсолютно новое. В интерьерах стали использовать сложную символику, ассоциативные образы и богатый декор. Для стиля ар нуво характерна определенная цветовая гамма. Это все тона палитры зеленого цвета, темно-коричневый, лилово-серебристый, грязно розовый и серые цвета. В целом интерьер зачастую отражает национальный колорит той или иной страны с определенными акцентами, которые характерны для этого стиля.

Этот стиль задевает даже такой элемент дома, как окна. В них вставляют стекла с эффектом мерцания инея. В самом интерьере обязательно присутствие витражей. В декор панелях, обоях и текстиле обязательны элементы орнаментов с растительными мотивами. Мебель в интерьере ар нуво с округлыми и плавными формами. В таком интерьере очень уместны картины художников и гобелены. В зоне столовой обязательно будет круглый стол, окруженные мягкими стульями. В стиле ар нуво нужно абсолютно избегать всяческих острых углов.

Арт-нуво в интерьере: характеристика стиля и примеры

«Стиль волн» характеризуется невероятной мягкостью линий, которая помогает достичь состояния внутренней гармонии и действует на человека успокаивающе. В нем удачно переплетается элегантность, доставшаяся в наследство от барокко, промышленные мотивы и многожанровость. Стиль арт нуво в интерьере поражает своим изяществом и благородным аристократизмом, который встречается в классической вариации направления. Он не лишен лаконичности, хотя и рассчитан на просторные апартаменты. Поговорим об этом удивительном, уникальном направлении, которое даже спустя столетие не теряет своей актуальности и продолжает воплощаться уже в современных интерьерах.

История появления стиля

Сам термин «арт нуво» означает «новинку в искусстве». В историю дизайна он действительно ворвался свежим ветром, безжалостно сметающим на своем пути постылые идеи прежних стилистических концепций. Временем рождения направления принято считать конец XIX века. В этот период технический прогресс только набирал обороты. Границы между странами стремительно стирались, что влекло за собой смешение стилей. Хотя мир развивался стремительно, в искусстве процесс перемен проходил гораздо медленнее. Пресыщенные роскошью богатых апартаментов оформители старались почерпнуть новые идеи, которые соответствовали «духу времени». Молодое поколение архитекторов, художников, дизайнеров осознанно стремилось синтезировать новый стиль: с грандиозным размахом, непохожий на предыдущие направления, уникальный в своем роде. Формирование арт нуво началось одновременно в нескольких уголках Европы. В разных странах он даже получил другие названия. Арт нуво, метро, или стиль Гимара направление окрестили французы. Гимар — архитектор, который оформлял входы в метрополитен, прославившиеся своей уникальностью и «непохожестью» на аналогичные объекты в других странах. В Бельгии его называли стилем Орта (архитектор-модернист), в Италии — либерти. Художники и оформители черпали вдохновение из природы: мягкие линии, нейтральные расцветки, оригинальный декор, который напоминал естественные элементы (бабочки, бутоны, стрекозы). Классический арт нуво не признавал упорядоченность в интерьере. В более современных версиях направление претерпело изменения и под давлением идей рационализма постепенно стало вычеркивать природную составляющую из основной концепции. Впоследствии стиль стал родоначальником ар деко и положил начало эпохе функционализма в искусстве в целом, и в дизайне в частности. В период расцвета арт нуво использовался повсеместно в оформлении ресторанов, магазинов, кафе и закрытых клубов, где собиралась творческая богема.

Основные черты, особенности и характеристика

Хотя стиль многожанровый и объединяет целую группу поднаправлений, для арт нуво характерны общие черты:

• Плавные, изогнутые линии. Никакой «правильной» геометрии. Излюбленный узор в арт нуво — это волны.
• В интерьерах обязательно встречается орнамент с флористическими мотивами. Причем вдохновение дарит экзотика: павлиньи перья, редкие тропические цветы, которыми усыпаны длинные лианы, изогнутые ветви деревьев, изгибы легких крыльев бабочек или стрекоз. Также в интерьерах часто встречаются розы, ирисы, виноград, клематис, хмель, лилии.
• Асимметрия. Это направление не подходит для перфекционистов, которые любят парное повторение предметов меблировки и декора.
• В цветовой гамме превалируют натуральные оттенки.
• Вместо обычных дверей, помещения соединяют арочные проемы.
• Наличие широких, изогнутых лестниц.
• Витражные стекла, фрагменты которых складываются в причудливую мозаику.

Еще одной характерной чертой направления можно считать завершенность интерьеров. Обилие деталей никогда не переходит границ и не перегружает пространство. Интерьеры в стиле арт нуво такие же органичные и живописные, как и природные пейзажи.

Используемая цветовая гамма

Основу цветовой гаммы составляют белый и оттенки коричневого: сепия, бистр, охра, орех, терракот, шоколад, кирпич, каштан, умбр, ваниль, медь, сепия, карнидал, сомон, гуммигут, беж, кремовый и кофе с молоком. Главное, чтобы тона были природными, естественными и не вызывали у человека интуитивное неприятие и отторжение. В качестве акцентов выбирают оливковый, горчичный, винный, бирюзовый, фиолетовый цвет.

Материалы для отделки

Для отделки комнат используют различные по фактуре материалы, которые создают органичную комбинацию. В качестве напольного покрытия применяют штучный паркет. В современном арт нуво допустимо использование ламината. Для отделки пола на кухне и в ванной применяют каменную или кафельную плитку, которая плавно перетекает в древесную облицовку соседних комнат. Поверхности часто украшают узорами и плавными разводами, которые напоминают оригинальную текстуру дерева или смешение сливок в чашке кофе. Стены оклеивают обоями или покрывают декоративной штукатуркой. В редких случаях их окрашивают или драпируют тканями, которые мягкими ниспадающими складками вносят дополнительную порцию «волнистости» в интерьер. Потолок штукатурят в классический белый цвет. Однако его фактура редко бывает лаконичной из-за дополнений в виде растительного орнамента из лепнины или витражных вставок. Именно в этом направлении (первом из классических) прижилась идеи использования потолков сложной конфигурации. Сейчас в современных стилях такое интерьерное решение не ново, а во времена расцвета арт нуво это было в диковинку. Каминные полки, декоративные ниши, акцентные элементы отделывают натуральным или искусственным камнем.

О мебели

В интерьерах, оформленных в стиле арт нуво, обычно применяется массивная деревянная мебель. Однако она не кажется такой громоздкой и тяжелой, как в классических апартаментах. Подобный эффект достигается, благодаря витиеватому переплетению линий арочных проемов, карнизов, лестничных перил, спинок кроватей и фасадов шкафов, которое образует причудливое кружево. Конфигурация предметов меблировки тоже весьма специфична: нестандартные формы только приветствуются. Удивительно, но в этом нюансе арт нуво схож с футуризмом, для которого тоже свойственно применение «обтекаемых» деталей.

Освещение

Комнаты обычно украшают широкие панорамные окна, поэтому недостатка в естественном освещении не наблюдается. В каждом помещении достаточно разместить по массивной потолочной люстре с многоярусными рядами лампочек. Чем замысловатее ее форма, тем лучше. Люстры украшают многочисленные хрустальные элементы и изящные кованые детали. В классическом арт нуво используют приборы, имитирующие подсвечники. В спальне локальное освещение представлено одним большим бра над спинкой кровати. В гостиной дополнительно ставят пару светильников. На кухне рабочую зону можно подсветить точечными лампочками, которые грамотно маскируют над фартуком. Люстры обычно сочетают с рельефным элементом на потолке: витражной, глянцевой, металлической или деревянной вставкой, декоративным «выступом». Главный секрет арт нуво — матовое стекло на плафонах, которое рассеивает свет и создает загадочную и слегка мистическую обстановку.

Элементы декора и текстиль

В интерьерах обязательно присутствуют кованые элементы и витражи, которые украшают не только окна, но и выступают в роли самостоятельных арт-объектов (картин). Приветствуется применение зеркал в массивных рамах, которые больше напоминают узор намертво сплетенных корней дерева или виноградных лоз. Также используют массивные напольные вазы с флористическим орнаментом, крупные скульптуры, изображающие людей или животных, картины на стенах. Основными сюжетами последних становятся живописные пейзажи, умиротворяющие водоемы, сказочные панорамы, натюрморты с цветами и фруктами. Из текстиля предпочтение отдают натуральным тканям: велюру, парче, шелку, бархату. Окна закрывают плотными гардинами. Обивка мебели обычно пестрит растительными узорами, которые слегка припорошены позолотой. Полы застилают коврами.

Обилие флористических мотивов вовсе не исключает использование комнатных растений. Цветочные горшки, наоборот, считаются необходимым элементом в каждой комнате. Они становятся живым продолжением концепции «естественности», дополнением рукотворных деталей.

Оформление квартиры/дома

Комнаты в стиле арт нуво плавно перетекают друг в друга. От дверных проемов рекомендуют отказаться в пользу открытых арок. Исключением станут только те помещения, где необходимо сохранить некую интимность (ванная, спальня). Размах арт нуво сложно втиснуть в рамки маленьких квартир, поэтому направление рекомендуют использовать для оформления просторных загородных домов. Высокие потолки, изящные лестницы, панорамные окна, большие комнаты — вот благодатная почва для расцвета стиля во всей его красе. В загородных домах вместо тесных прихожих обустраивают просторные холлы. Квартирные совмещенные санузлы заменяют на роскошные апартаменты, где хватает места для классической ванной на витых ножках, изящных люстр, массивных зеркал и ажурных перегородок. Если имеется такая возможность, то под куполообразной крышей дома организуют оранжерею, которая станет местом для уединения и отдыха.

Гостиная

Гостиная в стиле арт нуво поражает размахом. За массивным диваном, обитым бархатом глубокого бирюзового или кофейного цвета, размещают фреску на всю стену. Ее верх увенчан витражной или резной деревянной вставкой. Возле дивана располагают кофейный столик необычной, обтекаемой формы. Его столешница выполнена из сочетания матового и обычного прозрачного стекла. На диване скромно ютится пара подушек.

Широкие панорамные окна закрывают плотными шторами в пол стального цвета, которые гармонируют с невесомым белым тюлем. На оштукатуренном потолке ярким пятном выделяется вставка из витражной мозаики в обрамлении из дерева. Центр декоративного элемента занимает массивная люстра. Пол декорируют паркетной доской мягкого орехового цвета. Вместо галтели по всему периметру комнаты проходит стилизованная лоза винограда из дерева или металла.

Кухня

Кухня в стиле арт нуво оформляется в легких оттенках коричневого, которые удачно сочетаются с молочной белизной фасадов гарнитура. Их поверхности дополнительно украшены изящной резьбой. Кухонный фартук декорируют керамической плиткой с растительным орнаментом. В современных интерьерах допускается использование однотонного материала, окрашенного во «вкусный» акцентный цвет: винный, оливковый, горчичный, мандариновый.

В глянцевом блеске пола с мраморными разводами отражается многоступенчатая люстра сложной конфигурации. Потолок декорирован лепниной. В кухнях, объединенных со столовыми, зоны для приема пищи оформляют мебельным комплектом из обеденного стола круглой или овальной формы и группы стульев, резные спинки которых напоминают ажурные крылья бабочек. Стены оклеивают виниловыми обоями с серо-бронзовым рисунком, похожим на хитрое переплетение стеблей и бутонов диких роз.

Спальня

Массивную деревянную кровать украшают балдахином, который словно виноградная лоза или хмель переплетается с высокими столбиками. Роскошное ложе застилают парчовым покрывалом. Спинки кровати украшает резьба. По обе стороны от постели ставят небольшие, простенькие тумбочки из дерева на тонких ножках. Над изголовьем вешают триптих с живописными пейзажами или расписной барельеф, который изображает павлина с «распущенным» хвостом.

В отдельной зоне располагают массивное трюмо с большим зеркалом. Потолок декорируют вставками из матового стекла, волнистые края которых подчеркнуты точечными светильниками. Пол застилают мягким ковром. Стены оклеивают обоями с легким, ненавязчивым рисунком, который помогает расслабиться перед сном. Окна закрывают гардинами мягких оттенков: розовый, сиреневый, горчичный, оливковый. С потолка свисает люстра, «упакованная» в матовый плафон.

Заключение

Для создания интерьера в духе арт нуво вдохновение следует черпать из окружающей природы. Обратите внимание на причудливые, но невероятно изящные изгибы растений и деревьев, понаблюдайте за полетом бабочек, стрекоз, полюбуйтесь изяществом лебедей или броской красотой павлинов. Арт нуво выбирают люди творческие. Действительно, сложно представить, что в подобных интерьерах консерваторы или минималисты будут чувствовать себя «как дома». Возможно, секрет направления заключается в том, что он открывает ворота в мир фантазий: причудливый, но прекрасный. Хотя расцвет направления длился не так уж долго по дизайнерским меркам (всего 30-40 лет), оно оставило неизгладимый след в искусстве и стало постоянным стилем, к которому возвращаются вновь и вновь даже спустя десятки лет.

Арт-нуво в интерьере: примеры оформления, фото

Если вас восхищают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, томные красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии построек Гауди, значит, вы поклонник обворожительной эстетики Арт-нуво (ар-нуво).

Арт-нуво в интерьере

История Арт-нуво: из Парижа – повсюду

Стиль появился в 1895 году в парижской галерее, где в одном из отделов выставили работы одаренных, стеклянных дел мастеров – витражи и лампы. Аrt nouveau, недолго думая, назвал эту секцию хозяин магазина – новое искусство.

Собственно, имен у стиля много: в России он известен как модерн, у немцев – югендстиль, у жителей Испании — либерти, а в США связан с карьерой Луиса Тиффани, ювелира и дизайнера, «отца» известного доселе бренда.

Модное направление завоевало Запад и Восток буквально в считаные годы: можно сказать, ХХ век ступил на Землю, облаченный в пышные «наряды» Арт-нуво. До самой первой мировой завитки и виньетки, свойственные стилю, украшали новое столетие.

Арт-нуво: характерные черты стиля

• Волнистые линии, замысловатость очертаний;
• Орнамент в виде вьющихся растений, раковин, павлиньих перьев;
• Асимметрия форм;
• Арки и проемы;
• Витражи;
• Лестницы.

Прихотливо изогнутые, вычурные линии – главный принцип арт-нуво в интерьере. В затейливом переплетении – стены и арки, карнизы и портьеры, спинки кроватей и дверцы шкафов. Благодаря подобным «кружевам», даже тяжелая, фундаментальная мебель кажется воздушной, словно мечта…

Флористический орнамент (розы, лианы, ирисы, резные листья, кисти винограда), а также узор в виде стрекоз и павлинов – также обязательное условие. Мудреная, филигранная роспись царит на стенах, сквозит в перилах, красуется на мебели и шторах.

Геометрические фигуры модернисты считали порожденьем человека, воспевая асимметрию, истинное детище Природы. До сих пор дизайнеры единодушны: хотя бы что-то в помещении, созданном по канонам арт-нуво, обязано быть искривленным, асимметричным – проем или арка, спинка дивана или трюмо.

Еще один фаворит – арочная форма: ее придают дверям и окнам, шкафам и каминам…

Камин в стиле арт-нуво

Комнаты, а также части комнат должны создавать единство пространства, «переливаясь» друг в друга – для подобного эффекта используют проемы и полупроемы, украшенные сложной, капризной отделкой.

Помните, с чего начался стиль?
С витражного промысла, поэтому цветное стекло и мозаичные стеклянные картины – еще одна специфика арт-нуво.

Ну и лестницы, конечно. На заре ХХ века на них делали упор, тщательно подчеркивая плавность, закругленность формы, витиеватость перил. Лестница арт-нуво – отдельное произведение искусства: она грациозна и удивительно ажурна, как будто ведет в небеса.

Арт-нуво в интерьере: отделка и материалы

• Дерево с изысканной фактурой
• Камень и плитка из камня
• Кованые изделия
• Цветное стекло
• Дорогие ткани (парча, бархат, другие)

Арт-нуво – синоним размаха и шика, бюджетных вариантов, увы, этот люксовый стиль не предвидит.

Дерево используют не только для паркета – им обшивают стены, создают проемы. Каменную плитку можно применить на кухне, а также в ванной, причем приветствуется, когда деревянный пол «перетекает» в каменный.

Стиль арт-нуво в интерьере ванной

Нижний и верхний этажи соединяются максимально плавно, лестницу чаще всего делают чуть изогнутой, будто стебель цветка.

Совершенно не обойтись без металла: из кованых деталей могут быть ограждения лестницы, каминная решетка, фурнитура.

Криволинейности проемов и окон можно достичь, «поиграв» с лепниной или, наконец, с гипсокартоном. Помните: в помещении, если оно претендует на лавры Ар-нуво, не должно быть ни острых углов, ни резких, прямых линий.

Везде, куда падают лучи, желательно вмонтировать витражное или просто цветное стекло: это могут быть окна эркера, элементы перегородок и даже дверцы шкафчиков.

Арт-нуво в интерьере зала

Ткани выбирают либо однотонные, либо с узором, присущим стилистике: розы, кувшинки, бабочки, стрекозы, попугаи… Все, что, как считали модернисты, символизирует единство человека и Природы.

Мебель в стиле арт-нуво

[ads_block]
Деревянные, изощренных форм секретеры, серванты, буфеты – «лицо» концепции. Впрочем, часть предметов может быть из стекла, а также из гнутого, пластичного металла. Главное правило: мебель Арт-нуво выглядит так, словно застыла в танце.

Мебель в стиле арт-нуво

Что касается тканей, то портьерам можно придать асимметричный вид. Прекрасно, если занавеси создают иллюзию стекла и будто состоят из множества осколков.

Оттенки, освещение, детали

Цвета главенствуют приглушенные, натуральные: шоколадный, оливковый, терракотовый, песочный, серый с лиловым или розовым отливом. Допустимы, однако, яркие вспышки – многоцветные панно, витражи, мозаики.

Как любой ретро-стайл, арт-нуво не сочетается с галогенами и светодиодами. Освещение должно быть интимным, задушевным: его источники – матовые плафоны, абажуры, утонченные бра, торшеры в виде ландышей и лебединых шей и, конечно же, легендарные лампы Тиффани с пестрыми колпаками.

Арт-нуво – прием настолько живописный, что, в сущности, не требует много сторонних деталей. Украшая дом, уже украшенный элементами, которые содержатся, собственно, в стиле, важно не переусердствовать с мелочами.
Достойно впишутся в убранство крупные, цветного стекла вазы, старинные часы, картина истинного мастера. Всего лишь несколько винтажных нюансов (состаренное фото или же подсвечник) подчеркнут историю стиля, его истоки.

Арт-нуво – выбор людей неординарных, уверенных в себе и даже дерзких, чьи достижения очевидны, а вкус безупречен.

Создание интерьера в стиле арт-нуво

Ар нуво, как стиль — появился во время окончательного утверждения и установления промышленных технологий, в моменты бурного развития промышленности (так называемой промышленной революции). Ар нуво характеризуется своим разнообразием жанров, его бурное развитие пришлось на вторую половину 19 века. В нынешнее время данный стиль используется дизайнерами и архитекторами в строительстве для поиска новых стилистических форм для интерьера домов, квартир. Этот стиль довольно сложен в оформлении, его трудно воссоздать. Поэтому любая ошибка неопытного дизайнера, при оформлении — сразу же будет видна.

Ар нуво в переводе на русский язык означает не что иное как «новое искусство», это совершенно новое направление в художественном дизайне, которое особенно активно стало развиваться в самом конце 19 века. Аналогичное и идентичное понятие ар нуво называется модерном (новый, современный). Несмотря на большую схожесть эти два понятия необходимо научиться разделять. Пик развития нуво приходиться на период с 1880 по 1905 годы. После этого, стиль стал составляющим компонентом дизайнерского стиля модерн.

Стиль, который всеми своими линиями и деталями подчеркивает нерушимую связь с природой. Благодаря органичному сочетанию с природой — в рассматриваемом стиле, даже самые мощные и габаритные предметы мебели становились легкими и практически незаметными в общем интерьере. Практически каждый объемный декор, оформленный в ар нуво, характеризуется плоскостным восприятием со стороны. За основу в этом стиле взяты лини с легкой волнистостью и небрежностью, именно такие линии присущи живой природе. Многие знаменитые художники, работающие в данном стиле, были не понаслышке знакомы с природой, черпали свое вдохновение из мира растений. Многие сюжеты, отображенные в интерьере ар нуво, показывали прелесть и красоту растительного мира, очень распространены в этом стиле картины и аппликации с цветами. Некоторые дизайнеры использовали также другие формы природы, чтобы создать красивый фоновый узор.

Когда нуво был на пике популярности, его использовали для создания промышленного дизайна разных предметов. В этом направлении отмечается обращение к давним стилям – ренессанс, классицизм, барокко, готика. Ар нуво относится к чистому художественному направлению, которое абсолютно не зависит от давних стилей и направлений в дизайнерском искусстве.

Среди отличительных признаков стиля ар — можно отметить детализированность. Здесь можно заметить высокие габаритные вазы, витражные стекла и светильники (оформленные витражными заслонками), обязательно присутствуют в интерьере резные двери, декоративное витражное освещение. Все вышеназванные элементы стиля ар нуво, желательно комбинировать между собой, однако есть возможность их оставить в качестве самостоятельного элемента, независимого от общего интерьера. Современный дизайн ар нуво допускает даже смешение стилей, разбавление стиля ар нуво деталями и дополнениями из других известных дизайнерских стилей. Самое популярное сочетание в данный момент – стиль классицизм с элементами стиля ар нуво.

Витражные стекла в нынешнее время – удовольствие достаточно дорогостоящее. Поэтому при оформлении стиля ар нуво часто прибегают к качественной имитации витража. Расписать стекло в стиле ар нуво можно и самостоятельно, для этого необходимо лишь владеть основными техниками такой росписи. Особенное внимание при самостоятельной росписи необходимо уделить соотношению цвета. Не стоит брать более 3 оттенков для росписи, сочетание цветов должно быть максимально разнообразным. Использовать цвета для создания витража ар нуво необходимо в различных пропорциях. Использование штор в стиле ар нуво также отличается своими особенностями. Шторы здесь преимущественно темных тонов, они ярко контрастируют со стенами, есть вариант использования ажурных прозрачных штор в этом интерьере.

Пожалуй, главным элементом в стиле ар нуво является лестница. Она постоянно находится в центре внимания, для лестниц этого стиля характерны легкость и ажурность, главный декорирующий элемент лестницы – кованый или резные ограждения. Массивность лестничных конструкций в этом стиле практически не ощущается. Очень часто лестницы в стиле ар нуво выполнены в виде огромных причудливых животных. Высокую стоимость лестниц в этом стиле определяет ручная работа, однако стиль ар нуво также характеризуется своей способностью к трансформации. Поэтому некоторые кованые или резные детали лестниц можно заменить на более простые элементы интерьера, и тогда стоимость лестницы ар нуво сразу станет дешевле.

Проёмы дверные в стиле ар нуво обычно оформляются в виде резных элементов ручной работы. Это является главной и характерной особенностью данного стиля. Но в современной модификации стиля ар нуво часто используется гипсокартон для формирования входных дверей (вместо создания резных деревянных конструкций). Однако такое упрощение непозволительно для стиля ар нуво, потому что в данном случае все растительные элементы в интерьере становятся безвкусными и громоздкими.

Живопись и графика — основа оформления стен, данного стиля. Большое внимание уделяется картинам, написанным в данном стиле художниками прошлого века.

Мебель в современной интерпретации стиля ар нуво — практически не используется, потому что варианты мебели для этого стиля просто недоступны. Изготовление мебели той эпохи по эскизам стоит несоизмеримо дорого, а найти антикварную мебель для этого стиля практически невозможно. В интерьер современного типа используется для оформления интерьера в стиле ар нуво мебель современного производства, которая обладает небольшими исключениями из правил, которые устанавливаются стилем ар нуво.

Декорировать свое жилище в стиле ар нуво необходимо с учетом главных правил этого направления в дизайнерском искусстве. Стиль ар нуво для своего воссоздания требует использования базовых классических элементов. При соблюдении этих несложных требований можно получить вполне качественный и уникальный в своем роде вариант интерьера в стиле ар нуво. Интерьер, оформленный в таком стиле, будет характеризоваться живостью, выразительностью, уникальностью. Такие характеристики – главная особенность всех органических интерьеров.

Создать классический интерьер в стиле ар нуво может только высококвалифицированный специалист и профессионал. Этот стиль чисто художественный, потому создатель должен быть творческой личностью. Дизайнер должен полностью ощущать и понимать тонкую стилистику ар нуво. Нужно помнить, что каждая деталь интерьера, оформленного в стиле ар нуво, имеет свое значение и просто не может быть второстепенной. Присутствие каждого отдельного элемента в этом стиле характеризуется высоким значением в создании общей картины интерьера.

история, отделка, декор (более 55 фото)

Стиль Арт-нуво в интерьере в наши дни довольно востребован, но мало кто знает, что зародился он в далеком XIX столетии. Именно тогда на смену классическому Барокко пришла новая эпоха сочетания элегантности и многоликости. Известно, что данный стиль навеян промышленной революцией и периодом быстрого развития автоматизированных новых технологий. Люди всевозможными способами пытались показать, что не хотят забывать природу и ее красоту. Они выражали это в искусстве того времени: живопись, скульптуры, текстиль. К слову, ранее мы рассказывали о собрате сегодняшнего стиля – Арт-Деко, заходите и изучайте интересную информацию.

Содержание страницы

Немного истории

Как было замечено выше, образование данного стиля датируется второй половиной XIX века, это произошло примерно в 1890 годах. Кстати Арт-Нуво, он же Ар-нуво (фр.  L’Art Nouveau) переводится как новое искусство. Развитие направления пришлось на период Модерна на рубеже XIX-XX веков, но все же гораздо более правильно относить этот стиль не к общему течению модерна, а к определенному его ответвлению – флореальному, который также называют декоративно-орнаментальным. Зарождение данного стилевого направления принадлежит Бельгии и Франции. Французский гравер Ф. Бракмон обратил внимание на гравюры в деревушке Хокусая в магазинчике Делатра, расположенного в Париже. В них упаковывали чайные пачки, и конечно же, со временем гравюры обратили на себя внимание и других местных художников. Выразительность форм и силуэтов, а также извивающиеся контуры получили воплощение в новом стиле, который назвали Арт-Нуво. Суть стиля сводилась к концепции непрерывного объединения домашних пространств, демонстрирующих утилитарный подтекст мебели, архитектурных идей, бытовых предметов и декора.

Основные характеристики

1. Преобладание плавных и естественных контуров в интерьере. Узоры чаще всего волнистые и изгибистые. Кажется, что природа придумала и создавала этот стиль сама, без участия человека.
2. Все элементы интерьера должны быть едиными и полностью дополнять друг друга, объединяя композицию в единое целое.
3. Вдохновителем данного направления явилась сама природа: разнообразные птички, бабочки, кувшинки и вьющиеся цветы.
4. Гармония в комбинировании различных отделочных материалов.
5. Легкая цветовая гамма, приносящая гармонию и умиротворение в помещение.
6. Сложная символика в подаче идеи.
7. Мебель и декоративные элементы оформлены в растительном стиле.

Подходящая цветовая гамма

Наиболее популярной гаммой считается черная, зеленая, синяя. Также хорошо смотрится серая гамма и коричневые тона. На первый взгляд список цветов кажется очень уж скромным, но на самом деле каждый из этих цветов имеет множество подтонов, и все они чудесно будет смотреться в оформлении таких помещений. Допустим, часто применяется небесно-голубая гамма или используются болотистые зеленые тона.

Отделка помещения

Для создания интерьера необходимо сделать акцент на:

• природные отделочные материалы;
• узоры растений;
• арочные конструкции окон и дверей.

Полы

Для напольного покрытия используют паркет или материалы, имитирующие его (линолеум, ламинат). Цвет должен быть светлым, с коричневыми плавными узорами. На пол укладывают ковры с орнаментом состоящим из цветов или прочими растительными нотками. Пол в ванной комнате и кухне застилают керамической плиткой, ловко имитирующей текстуру и форму паркетных дощечек.

Стены

Стены покрывают обоями с цветочным рисунком или растительным витиеватым узором. Можно оклеить все стены, либо выделить таким образом только одну из стен. Ну а к остальным стенам подобрать цвет обоев, который будет наилучшим образом гармонировать с тоном акцентных полотен.

Очень часто для отделки стен используют декоративную штукатурку, на которой пытаются изобразить растительные мотивы. Цветовая гамма отделочных материалов не отличается яркими и насыщенными цветами, скорее это приглушенная серая, белая, бежевая гамма.

Потолок

Каких — либо ограничений в использовании материалов для отделки потолочной поверхности нет. Главное опираться на характерные черты данного стиля. Идеально подойдут витражи, которые вкладываются в специально созданные деревянные или металлические ячейки, такая конструкция довольно сложно монтируется, но смотрится невероятно красиво. Также подойдет в качестве потолочных вставок стекло с глянцевым блеском и элементами в виде линий коричневого цвета (имитация дерева). Хорошо смотрится лепнина и штукатурка с цветочными узорами. Также можно присмотреться к многоуровневым потолкам в нишах которых размещаются натяжные полотна с фотопечатью, в качестве изображения может выступить растительный принт.

Подходящая мебель

Мебель этого стиля характеризуется округлыми и рельефными формами, без острых краев. Все мотивы на ней должны ассоциироваться с природой. Традиционно подбирается именно антикварная мебель, но сейчас ее довольно трудно найти, а если и удастся, то стоимость ее может сильно впечатлить! Правда есть выход, мебель можно изготовить на заказ по эскизам, никто не говорит, что стоить она будет копейки, но все же такая покупка покажется более выгодной в отличие от приобретения векового антиквариата.

 

Своего рода визитной карточкой стиля можно считать лилии, кувшинки, ирисы и морские водоросли. Эти растения появляются в декоре обивок мебели и на прочем домашнем текстиле.

Ну а чтобы выйти из ситуации, не нарушая задуманного оформления этого стиля, дизайнеры подбирают современную мебель. Она обязательно должна быть с характеристиками чертами, подходящими этому стилю, плавные очертания, резьба по дереву, лаковые поверхности, растительные мотивы. Диваны на изогнутых ножках, кресла с плавными обтекаемыми спинками, журнальные столики на подножке имитирующей корень дерева, все это будет смотреться превосходно. В целом, приветствуется любая мебель, так или иначе отвечающая растительной тематике.

Если в помещении присутствуют лестницы, то они большие и торжественные, с плавными изгибами. Кованые перила здесь выступают в роли яркого акцента. Если лестницы деревянные, тогда перила дополняют изысканной резьбой. Ступени широкие, на них может присутствовать ручная роспись.

В интерьере актуален принт изображающий ласточек, бабочек, стрекоз и павлинов.

Освещение

Все виды светильников могут быть выполнены из матового стекла. Это своего рода изюминка в освещении интерьера. Также на абажурах могут присутствовать витражные вставки и цветочные орнаменты. Все изображенные на светильниках мотивы должны быть плавными, изящными, извилистыми. Корпус осветительных приборов массивный, материал изготовления – бронза или дерево. Свет в комнате должен быть немного приглушенный и мягкий. Люстры с цветочным рельефом и кованым основанием.

Актуальный декор

В декоре преобладают зеркала с изогнутыми рамами, статуэтки женщин с вьющимися, длинными волосами и различных животных, напольные большие вазы, а также картины с растительными высечками.

Шторы светлых оттенков, изготовленные из тяжелого материала, они должны доставать до самого пола и даже с запасом, особенно приветствуются изображения птиц, растений, в частности водянистых цветов – лилий, кувшинок.

Дополнительные фото

Оформление одного дома в стиле Арт-нуво (видео)

Интерьер в стиле Арт-нуво идеально подойдет любителям спокойствия и комфорта. Растительные мотивы будут погружать в природную безмятежность, успокаивая после тяжелых трудовых будней, а ведь это именно то, что нужно в век активного движения и развития технологий. Поделитесь обзором с друзьями, нажмите на кнопочки социальных сетей.

ПАСХАЛЬНЫЕ КУЛИЧИ ИЗ КОНСЕРВНЫХ БАНОК:

Мебель и предметы интерьера в стиле модерн — главная характеристика стиля модерн | Идеи дизайна интерьера

Стиль модерн начал зарождаться в 1890 году. Ее орнаменты и умные природные узоры оказали большое влияние на мебель и декор. Каковы основные особенности нового, и в чем его прелесть, мы уверены, что вниз.

Особенности Модерн — Мебель, украшения и украшения

Сегодня стиль модерн часто путают со стилем ар-деко.Хотя на первый взгляд они могут показаться похожими, но между ними есть важные различия. Во времена модерна, уже потерявшего свою популярность после Второй мировой войны, ар-деко стал особенно модным в начале 40-х годов. Оба стиля жизни также различаются концепцией — ар-деко делает акцент на роскошных тканях и качественных материалах, а в стиле модерн вдохновляет природа — его взгляд определяется обильным использованием дерева внутри.

Пожалуй, одна из самых важных особенностей стиля модерн — это множество сильно изогнутых линий и цветочных орнаментов.Изогнутые перила лестницы интерпретируют естественные формы растений. В шкаф встроены сверкающие мягкие модели стрекоз, бабочек и птиц. Обои из ткани с ручной росписью вдоль стен, мебель из массива дерева с изысканной резьбой по дереву создают естественный вид. Кованое железо изгиба украсит комнату. Завершают картину витражи и освещение.

Особенности Art Nouveau — окраска

---

---

Стиль жизни Art Nouveau свойственен сдержанным тонам — пастельные оттенки, такие как желтый Senft, оливковый, коричневый, фиолетовый, кремовый и шалфейный, расслабляют ваши чувства и позволяют лучшие цветочные украшения изюминки.Яркие цвета, такие как синий павлин или золото, расставляют акценты. Характеристика для окрашенного дерева в стиле модерн — будь то пол, материал для мебели или украшение стен — натуральный материал великолепен и блестит.

Вход — изогнутые линии и природные орнаменты характеризуют интерьер

Витражи с орнаментом для украшения прихожей

Сочетание элегантных цветов в гостиной

9000 Столовая в бежевых и коричневых тонах

Идеи оформления интерьера в стиле арт деко

Инсталляция в стиле индустриальной жизни — идеи для среды в стиле лофт
Дизайн интерьера современной квартиры в урбанистическом стиле
Вдохновлен оформлен в винтажном стиле 40-х годов
Что характерно для дома и мебели в традиционный стиль
Украшение средиземноморского дома — br Вкус юга в доме
Викторианский стиль — роскошные и роскошные украшения
Комната в стиле шебби-шик — романтика и нежные цвета
Современная мебель с концепцией деревенской жизни в тосканском стиле
Рисунок в стиле рококо — больше напоминает эпох красивое искусство
Конфигурация декора Тысячи и одной ночи в марокканском стиле
Неоклассический стиль интерьера — элегантность 18 века
Инсталляция в стиле ретро — мебель и цвета 60-х годов
Современный дизайн интерьера и изысканный стиль Стимпанк
Декорирование стиль поп-арт — выразительный и артистичный
Эклектичный стиль отделки — это не хаос, а смешение стилей
Интерьер современной квартиры в урбанистическом стиле
18 идей для современного дома с двором в испанском стиле

---

---

Идеи дизайна интерьера в стиле модерн

Стиль дизайна интерьера в стиле модерн начал формироваться еще в начале 1890-х годов, когда люди стремились уйти от тяжелой викторианской эпохи декорирования.

Хотя есть разногласия по поводу происхождения термина «модерн», все в целом согласны с тем, что буквальное значение слова «новое искусство» было засеяно желанием отразить настоящее время, а не соответствовать прошлым традициям.

Это включало обновление их стиля оформления с использованием (на тот момент) современного искусства и ремесел, мебели и цветовых схем — в попытке сделать их более модернизированными.

Божественный стиль дизайна

Подобно тому, как мы сегодня используем термин «современный дизайн интерьера», дизайн интерьера в стиле модерн отражает те же принципы: меньше беспорядка и четкие линии.Он также черпал вдохновение из нынешнего окружения и последних тенденций. как местные, так и зарубежные. Это особенно очевидно при изучении современных дизайнерских фотографий в стиле ар-нуво; Обратите внимание на то, насколько современный декор соответствует сегодняшнему выражению искусства, которое, кажется, включает элементы из многих культур.

Вы можете быть удивлены, узнав, что этот стиль украшения был нелегко принят, когда он впервые появился. Отсутствие энтузиазма по поводу изменений в основном привело к тому, что стиль дизайна в стиле модерн вымер во время Второй мировой войны; однако оно возродилось в 1960-х годах, когда индустрия декоративно-прикладного искусства снова начала набирать обороты.Сегодня эта тенденция украшения интерьеров продолжает оставаться заметной, поскольку 21 век стремится модернизировать его окрестности.

Дом в стиле модерн

Вы можете легко привнести этот творческий и современный стиль украшения в свой дом, следуя нескольким основным рекомендациям; хотя эти рекомендации можно изменить в соответствии с вашим личным стилем и вкусами. Чтобы лучше понять этот тип процесса проектирования, вы можете подумать о разговоре с дизайнером интерьера в стиле модерн.Благодаря своему опыту они могут направить вас в путешествие по превращению вашего окружения в пригодное для жизни произведение искусства.

Элементы дизайна в стиле модерн

• Вы обнаружите, что древесина твердых пород — обычное дело; как окрашенные, так и покрытые лаком. Полы из досок по-прежнему являются фаворитом стиля модерн, особенно если они украшены восточными или красочными коврами.

• Лампы Tiffany были чрезвычайно популярны, когда впервые возник этот стиль дизайна. Конечно, на сегодняшнем рынке вы можете найти множество ламп, которые будут копировать дизайн Тиффани; Витраж уместен не только в светильниках, но и на окнах.

• Цвета кажутся личным выбором, если они остаются достаточно светлыми и интригующими; зелень шалфея, коричневые, горчица, сирень. Когда появился дизайн в стиле модерн, обои начали исчезать из внутренней отделки; тем не менее, это вполне приемлемо, особенно с учетом сегодняшнего широкого спектра узоров и текстур.

• Ваша мебель должна соответствовать стилю того времени, хотя использование «декоративных» элементов на открытых подлокотниках или ножках мебели добавит к этому «украшенному» виду, на который повлияло восточное искусство 1890-х годов.

Дизайн интерьера в стиле модерн

Модерн Не для вас?

Может, модерн — не ваша чашка чая? Вы найдете еще много вдохновляющих идей, просмотрев нашу подборку идей и фотографий дизайна интерьера. Профессиональная помощь также доступна независимо от того, какой стиль дизайна вы имеете в виду; просто загляните в наш каталог дизайнеров интерьеров, чтобы связаться с дизайнером по вашему выбору.

Модерн — Энциклопедия Нового Света

Модерн (по-французски «новое искусство») — это международный стиль искусства, архитектуры и дизайна, который достиг пика популярности в начале двадцатого века и характеризуется сильно стилизованным, плавные, криволинейные узоры, часто включающие цветочные и другие мотивы растений.

Витебский вокзал — один из лучших образцов архитектуры модерн.

В конце девятнадцатого века модерн превратил кварталы и целые города по всему миру в замечательные образцы современного, жизненно важного искусства эпохи. Несмотря на то, что его стиль был в зените всего десять лет, модерн пронизывал широкий спектр искусств. Ювелирные изделия, книжный дизайн, изделия из стекла и архитектура — все несли на себе отпечаток стиля, основанного на высоком викторианском дизайне и ремесленных изделиях, включая текстиль и кованое железо.Даже японские гравюры на деревянных блоках вдохновили развитие модерна, равно как и художественные традиции местных культур, в которых этот жанр пустил корни.

История ар-нуво

Книжная обложка Артура Макмурдо, Городские церкви Рена , 1883

Хотя ар-нуво достиг апогея в 1892–1902 годах, первые пробуждения в стиле модерн можно увидеть в 1880-х годах в нескольких прогрессивных произведениях. проекты, такие как дизайн обложки книги архитектора-дизайнера Артура Макмёрдо для его эссе о городских церквях сэра Кристофера Рена, опубликованного в 1883 году.Некоторое свободное кованое железо 1880-х годов также может считаться предшественником стиля, как и некоторые плоские цветочные текстильные узоры, большинство из которых было связано с узорами высокого викторианского дизайна.

Название «ар-нуво» происходит от названия магазина — того, что можно было бы назвать «галереей дизайна интерьеров», — подразумевая, что искусство дизайна равнозначно по важности «изящному искусству» (аксиома искусства). Движение модерн) в Париже. Maison de l’Art Nouveau, когда он открылся в 1895 году, находился в ведении Зигфрида Бинга, который продемонстрировал объекты, которые следовали этому подходу к дизайну.

Высокой точкой в ​​развитии стиля модерн стала выставка Exposition Universelle 1900 года в Париже, на которой «современный стиль» восторжествовал во всех средах. Однако, вероятно, он достиг своего апогея на выставке Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna 1902 года в Турине, Италия, где представлены дизайнеры почти из всех европейских стран, где процветал модерн. В стиле модерн использовались многие технологические инновации конца девятнадцатого века, особенно широкое использование открытого железа и больших кусков стекла неправильной формы в архитектуре.К началу Первой мировой войны, однако, сильно стилизованный характер дизайна в стиле ар-нуво, который сам по себе был дорогим в производстве, стал уступать место более обтекаемому, прямолинейному модернизму, который был дешевле и считался более верным модернизму. грубая, простая, индустриальная эстетика, ставшая ар-деко.

Медиа в стиле модерн

Юбка-павлин, Обри Бердсли (1892).

Двумерные Фигуры в стиле модерн раскрашены, нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, плакаты, этикетки и журналы.

Производство стекла было областью, в которой стиль нашел огромное выражение — например, работы Луи Комфорта Тиффани в Нью-Йорке, Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, Эмиля Галле и братьев Даум в Нанси, Франция.

Ювелирные изделия периода модерна возродили ювелирное искусство, где природа стала главным источником вдохновения, дополненная новым уровнем виртуозности в эмалировании и внедрением новых материалов, таких как опалы и полудрагоценные камни.Широко распространенный интерес к японскому искусству и более специализированный энтузиазм к японским навыкам обработки металла способствовали появлению новых тем и подходов к орнаменту.

В течение предыдущих двух столетий акцент в ювелирных изделиях делался на драгоценные камни, особенно на бриллианты, и ювелиры или ювелиры были в основном озабочены предоставлением оправы для своих преимуществ. В стиле ар-нуво появился другой тип украшений, мотивом которого стал художник-дизайнер, а не ювелир как установщик драгоценных камней.

Ювелиры Парижа и Брюсселя определили стиль модерн в ювелирном деле, и именно в этих городах он получил наибольшую известность. Современные французские критики были едины в признании того, что ювелирные изделия претерпевают радикальную трансформацию и что французский дизайнер-ювелир Рене Лалик находится в ее основе. Лалик прославил природу в украшениях, расширив репертуар, включив в него новые аспекты природы — стрекоз или трав, — вдохновленных его знакомством с японским искусством.

Ювелиры стремились установить новый стиль в благородных традициях.Для этого они обратились к эпохе Возрождения с его драгоценностями из скульптурного и эмалированного золота и принятием ювелиров как художников, а не мастеров. В большинстве эмалированных работ того периода драгоценные камни отступили. Алмазам обычно отводились второстепенные роли, они использовались наряду с менее знакомыми материалами, такими как формованное стекло, рог и слоновая кость.

Ар-нуво в архитектуре и дизайне интерьеров избегает эклектичных стилей возрождения викторианской эпохи. Хотя дизайнеры в стиле модерн выбрали и «модернизировали» некоторые из наиболее абстрактных элементов стиля рококо, такие как текстуры пламени и ракушек, они также выступали за использование сильно стилизованных органических форм в качестве источника вдохновения, расширяя «естественный» репертуар до любите водоросли, травы и насекомых.

Японские гравюры на деревянных блоках с их изогнутыми линиями, узорчатыми поверхностями, контрастными пустотами и плоскостью визуальной плоскости также вдохновили модерн. Некоторые узоры из линий и кривых стали графическими клише, которые впоследствии были обнаружены в работах художников со всего мира.

Персонаж стиля модерн

Всемирная выставка в Сент-Луисе (1904 г.). Вход на выставку Creation .

Динамичный, волнистый и плавный, с изогнутыми «хлыстовыми» линиями синкопированного ритма, характерный для большей части стиля модерн.Еще одна особенность — использование гипербол и парабол. Обычные лепные украшения, кажется, оживают и «вырастают» в формы, полученные из растений.

Как художественное движение, оно имеет сходство с прерафаэлитами и движением символизма (искусства), а таких художников, как Обри Бердсли, Альфонс Муха, Эдвард Бёрн-Джонс, Густав Климт и Ян Тороп, можно отнести к более чем одному из них. эти стили. Однако, в отличие от живописи символистов, ар-нуво имеет характерный визуальный облик; и в отличие от прерафаэлитов, смотрящих в прошлое (хотя они и не были отсталыми), художники в стиле модерн быстро использовали новые материалы, обработанные поверхности и абстракцию на службе чистого дизайна.

Дворец изящных искусств в Мехико.

Стиль модерн не отрицал машину, как движение искусств и ремесел, но использовал ее в своих интересах. Для скульптуры основными материалами были стекло и кованое железо, что придавало скульптурные свойства даже архитектуре.

Модерн считается «тотальным» стилем, что означает, что он включает в себя иерархию масштабов в дизайне — архитектуру; дизайн интерьера; декоративное искусство, включая ювелирные изделия, мебель, текстиль, бытовое серебро и другую утварь, а также освещение; и диапазон изобразительного искусства.

Географический охват модерна

Интерьер купола в Большом дворце, Париж

Более локализованные термины для явления сознательно радикального, несколько манерного, реформистского шика, который сформировал прелюдию к модернизму двадцатого века, включают Jugendstil в Германии и Нидерландах и skønvirke в Дании, названный в честь авангардного журнала Jugend («Молодежь»), Młoda Polska (стиль «Молодая Польша») в Польше и Sezessionsstil («Сецессионизм») в Вена, где дальновидные художники и дизайнеры отказались от основных салонных выставок, чтобы выставлять свои работы в более благоприятной обстановке.

В России движение вращалось вокруг художественного журнала Мир искусства («Мир искусства»), который породил революционные Русские балеты. В Италии Stile Liberty был назван в честь лондонского магазина Liberty & Co, который распространял современный дизайн, заимствованный из движения искусств и ремесел, что свидетельствует как о коммерческом аспекте стиля модерн, так и о «импортированном» характере, который он всегда сохранял в нем. Италия.

В Испании движение было сосредоточено в Барселоне и было известно как modernisme , с архитектором Антони Гауди как наиболее примечательным практикующим.Ар-нуво также был силой в Восточной Европе, с влиянием Альфонса Мухи в Праге и Моравии (часть современной Чехии) и латышского романтизма (Рига, столица Латвии, является домом для более 800 зданий в стиле модерн). Входы в парижское метро, ​​спроектированные Эктором Гимаром в 1899 и 1900 годах, являются известными образцами ар-нуво.

Центры стиля

Известные приверженцы модерна

Построенная в 1899 году станция Porte Dauphine представляет собой единственную уцелевшую эдикю Гектора Гимара Парижского метро.

Архитектура

• Эмиль Андре (1871-1933)
• Джордж Бьет (1868-1955)
• Поль Шарбонье (1865-1953)
• Раймондо Томмазо Д’Аронко (1857-1932)
• 67 Михаил Эйзенштейн (1868-1921) )
• Август Эндель (1871-1925)
• Гавриил Барановский (1860-1920)
• Антони Гауди (1852-1926)
• Владислав Городецкий (1863-1930)
• Гектор Гимар (1867-1942)
• Йозеф Хоффманн (1870-1956)
• Виктор Орта (1861-1947)
• Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928)
• Мариан Перетяткович (1872-1916)
• Федор Шехтель (1859-1926)
• Луи Сулливан (1856-1924) )
• Эжен Валлен (1856-1922)
• Генри Ван де Вельде (1863-1957)
• Отто Вагнер (1841-1918)
• Люсьен Вайссенбургер (1860-1929)

Искусство, рисунок и графика

• Леон Бакст (1866-1924)
• Обри Бердсли (1872-1898) )
• Иван Яковлевич Билибин (1876-1942)
• Пьер Боннар (1867-1947)
• Гастон Жерар (1878-1969)
• Тони Сойер (1889-1945)
• Густав Климт (1862-1918)
• Врубель (1856-1910)
• Альфонс Муха (1860-1939)
• Эдвард Мунк (1863-1944)
• Валентин Серов (1865-1911)
• Станислав Выспянский (1869-1907)
• Йозеф 1946 Мехофф ). Санкт-ПетербургСобор Дени, Франция

  Другие виды декоративно-прикладного искусства

  • Чарльз Роберт Эшби (1863-1942)
  • Уильям Брэдли (1868-1962)
  • Жюль Брунфо (1852-1942)
  • Огюст Делахерш (1857-1940)
  • Жорж де Feure (1868-1928)
  • Герман Обрист (1863-1927)
  • Филипп Вольферс (1858-1929)
  • Ян Буковски (1873-1938)
  • Джейн Спенсор (1845-1922)

  Источники

  Внешние ссылки

  Все ссылки получены 15 апреля 2016 г.

  Кредиты

  Энциклопедия Нового Света писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia, и на самоотверженных добровольцев, вносящих вклад в Фонд Викимедиа.Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

  История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедию Нового Света :

  Примечание. могут применяться ограничения на использование отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

  Стиль модерн | Как создать образ в стиле ар-нуво

  стиль ар-нуво, созданный на sampleboard.com

  Как оформить в стиле ар-нуво

  Люди часто путают стили в стиле ар-нуво и ар-деко.Я делал это сам, когда был студентом. Первое, что нужно сделать, это понять узоры, цвета и рисунки каждой эпохи. Эта статья о стиле модерн подробно расскажет о узорах, мотивах, цветах и ​​влияниях этой эпохи. Краткий очерк движения в стиле модерн даст вам некоторые знания, которые помогут вам принимать обоснованные решения.

  Движение модерн просуществовало около тридцати лет до 1910 года. Это был стиль, в котором естественные формы использовались для вдохновения и использовались оригинальным образом. Самым популярным мотивом Art Nouveau были павлиньи перья.Отличительной чертой стиля являются изогнутые волнистые линии, известные как хлыстовые линии, формы, похожие на растения, и сильно стилизованные криволинейные конструкции. Стиль часто описывают как извилистый, ритмичный и похожий на сон.

  Модерн Мотивы и узоры

  • Цветочные мотивы (часто абстрагированные)
  • Нежные женские формы
  • Павлины
  • Крылья насекомых
  • Птичьи перья
  • ракушки
  • Маки
  • , кувшинки, японский лотос….)
  • S-образные изгибы
  • Линии хлыста

  Цвета были приглушенными и нежными. Натуральные растительные красители использовались в обоях, ситеце и других материалах. Ар-нуво многими считается основным декоративным стилем. В дизайне также заметно влияние японского принта.

  Модерн Цвета

  • Пастель
  • Белый
  • Грязно-белый
  • Оливковый
  • Горчичный
  • Шалфей
  • Коричневый
  • Сиреневый
  • Сиреневый
  • Коричневый
  • Сиреневый
  Узоры на обоях
  • Стилизованные маки и лилии на длинных стеблях
  • Листья в форме ланцета
  • Узкие цветы
  Также использовались трафареты.Библиотека трафаретов — отличный ресурс для шаблонов трафаретов в стиле модерн . У них есть блестящий диапазон из многих исторических эпох. В 1904 году английская компания по декорированию Cowtan and Sons использовала плоскую белую или эмалированную белую краску. Эту обработку также использовал Чарльз Ренни Макинтош, создавший ряд белых комнат.

  Модерн плитки

  Живописные плитки в эпоху модерна были популярны в Бельгии и Франции. За основу дизайна были взяты иллюстрации чешского художника Альфонса Мухи.Это влияние не проявлялось в Англии до 1920-х и 1930-х годов. Влияние искусства и ремесла продолжалось в Штатах. Однако было также популярно использование простой плитки. Виктор Орта в своем собственном доме в Брюсселе (ныне музей Орта) использовал простую белую плитку на стенах и потолке в стиле кирпича. Для создания мотивов на однотонной плитке использовалась вагонка. Техника исполнения аналогична нанесению глазури на торт. Выпуклые линии рисунка придают плитке трехмерный вид. Kenneth Clark Ceramics предлагает облицовочную тюльпанную плитку.

  Модерн Плитка

  • Пастельные оттенки
  • Простая плитка или индивидуальный дизайн плитки среди простой плитки
  • Узорчатая плитка в основном использовалась в ряд на высоте дадо или как случайная вставка
  • Сильно стилизованный абстрактный цветочный плитки
  • Панели стиля модерн использовались для создания законченных интерьеров в Европе
  • Панели также на фасадах зданий
  • В Америке и Англии индивидуальные цветочные узоры на отдельных плитках или в небольших панелях высотой до дадо.
  стиль ар-нуво создан на sampleboard.com

  Rookwood Pottery в Цинциннати, штат Огайо, Carter & Co и Poole Pottery в графстве Дорсет, Англия, Yorkshire Tile Company и Minton Hollins — вот некоторые из фирм, которые производили плитку в стиле ар-нуво.

  Art Nouveau Декоративные элементы

  Одна из икон эпохи Art Nouveau — лампа Tiffany, созданная Луи Тиффани. Он изучал искусство и основал фирму по оформлению интерьеров Louis Tiffany & Associated Artists в Нью-Йорке.Фирма по-прежнему оформлена в викторианском стиле с элементами искусства и ремесел. В 1885 году основным направлением деятельности компании было изготовление изделий из стекла, поэтому было создано новое название — Tiffany Glass Company. Tiffany разработала окна для американских церквей, например для церкви Троицы в Бостоне. Они также занялись дизайном художественного стекла для домов, клубов и других корпораций.

  Стеклянные панели Four Seasons обеспечивают Tiffany международную репутацию. Его работы выставлялись в магазине Bing в стиле модерн в Париже.Его работы включали пейзажи, цветочные и полуабстрактные узоры. Вазы, чаши, бумажные гири были выполнены из переливающегося цветного стекла, называемого фаврилом, кипритом, камеей и лавой. Лампы Тиффани были сделаны из металлических цоколей со стеклянными плафонами, похожими на витражи и окна с подсветкой. Дизайном были природные формы, павлиньи перья и крылья насекомых. Некоторые из названий работ Тиффани включают свинцовое стекло и бронзовую настольную лампу Trumpet Creeper, а также его стеклянные панели «Павлин» и «Какаду», электрический свет с цветным абажуром под названием «Dragon Fly»

  Стиль модерн оказал влияние на изделия из серебра, олова, живопись, скульптурные плакаты, дизайн рекламы и керамики.При поиске предметов декора не забывайте выбирать предметы с красивыми плавными линиями и изогнутыми формами.

  Eco Friendly Way

  Оформление интерьера в старых стилях может быть очень экологичным способом украшения. Посещение секонд-хендов, антикварных товаров, гаражных распродаж и поиск в Интернете — отличный способ найти свои в стиле модерн сокровищ. Самое главное — иметь четкое представление о том, что вы хотите, на что хотите потратить, прежде чем вы начнете искать.Недавно я видел некоторые плитки той эпохи в продаже на eBay по очень разумной цене.

  Модерн Полы

  Паркет часто использовался в эпоху модерна. Однако Орта использовал мозаичные плитки в закрученных S-образных изогнутых узорах на полу своего дома Tassel. Линолеум тоже пользовался популярностью. Модными цветами матирования в начале 20 века были натуральный белый, оливковый и светло-коричневый. Ткацкий станок Axminister был изобретен в США в 1876 году. Бринтон в Англии разработал версию Gripper в 1890 году.Эти изобретения позволили изготавливать большие ковры неограниченного количества цветов. Цветочный дизайн стал визитной карточкой британских дизайнеров. Книга Оуэна Джонса «Словарь орнаментов» 1856 г. и «Принципы дизайна» Кристофера Дрессера 1879 г. продолжали оказывать влияние на дизайн. Как и дизайн Уильяма Морриса, в частности, дизайн листьев аканта и маков.

  Основные черты стиля модерн

  • Приглушенные нежные цвета
  • Плавные изогнутые линии
  • Натуральные формы
  • Лампы Тиффани
  • Стеклянная посуда
  • Олово
  • Стеклянное перо
  • Мебель с изогнутыми линиями и закругленными формами
  • Обивка в стиле модерн
  • Гладкая однотонная плитка
  • Стены и потолки по трафарету
  • Металлические изделия
  • Электрическое освещение

  К сожалению, стиль модерн воспринимается чаще всего, а стиль воспринимается неправильно. часто отклоняется как декоративная боковая линия.Тем не менее, оригинальные работы архитекторов Гектора Гимара во Франции и Виктора Орта в Бельгии легко узнать. Многие из построек Виктора Орты сейчас внесены в список всемирного наследия. В Вене Йозеф Хоффман разработал движение «Венский сецессион», на которое повлияло, но отличное от модерна. Этот стиль был менее пышным, более прямолинейным и прямым по своим формам. Чарльз Ренни Макинтош в Шотландии, Антиониа Гауди в Испании и Луи Салливан и Тиффани в США разработали и выразили форму ар-нуво.В 1960-х годах произошло возрождение ар-нуво, и выставки этого стиля продолжают вдохновлять новые поколения.

  BBC — Дома — Дизайн

  Модерн можно назвать первым современным стилем 20-го века. Это был первый стиль, который в поисках идей перестал оглядываться в прошлое, вместо этого он черпал вдохновение из того, что он видел вокруг, в частности из мира природы. В этой статье Когда модерн был продемонстрирован сначала в Париже, а затем в Лондоне, это вызвало возмущение; люди либо любили это, либо ненавидели. Внутри самого стиля есть два разных образа: пышные линии и более строгий, линейный вид художников, таких как Чарльз Ренни Макинтош. Некоторые аспекты ар-нуво снова возродились в 1960-х годах. Стиль извилистые, удлиненные, извилистые линии хлыстовая линия вертикальные линии и высота стилизованные цветы, листья, корни, бутоны и стручки женская форма — в позе прерафаэлитов с длинными, распущенные волосы экзотические породы дерева, маркетри, переливающееся стекло, серебро и полудрагоценные камни Влияния искусство и ремесла — ар-нуво разделял ту же веру в качественные товары и высокое мастерство, но был доволен массовым производством стиль рококо ботаническое исследование Имена Чарльз Ренни Макинтош — архитектор и дизайнер мебели и украшений Альфонс Муха — постеры Обри Бёрдс Tiffany — освещение René La ликер — стекло и украшения Эмиль Галле — керамика, стекло и мебель Виктор Орта — архитектор В то время 1859 Происхождение видов написано Чарльзом Дарвином 1865 «Война и мир» написаны Толстым 1867 Дизраэли — премьер-министр 1899 Впервые поступил в продажу аспирин 1901 Маркони передает первые радиосигналы через Атлантику 11 33 Взгляните на 33 Полы — паркетные, должны быть окрашены и покрыты лаком. Цветовые схемы — довольно приглушенные и мрачные, получившие название «зелени» — горчичный, шалфейный, оливково-зеленый и коричневый. Совместите их с сиреневым, фиолетовым и пурпурным, синим павлином. Макинтош экспериментировал с полностью белыми интерьерами. Стены — могут быть окрашены в один из цветов палитры, не совсем белый или оклеены обоями. Обои — узоры стилизованы под цветы, особенно маки, кувшинки и глицинии; ветки, усики, листья, стебли, чертополох, гранаты; павлиньи перья, птицы и стрекозы. Плитка — используется в панелях и панелях с вкраплениями белого цвета. Для того, чтобы дизайн выделялся на поверхности, использовалась техника, называемая футеровкой трубки, — представьте себе глазурь на торте. Мебель — Mackintosh известна своими стульями с чрезвычайно высокими спинками, покрытыми глянцевым черным лаком. Если это не ваш стиль, выбирайте соблазнительные формы, обитые стилизованной тканью с цветочным рисунком. Витражи — панели, входящие в двери, а также мебель — дверцы шкафов, шкафы, зеркала и т. Д., С изогнутыми направляющими для стеблей и листьев, заканчивающимися цветком из жемчужной эмали или полудрагоценных камней, таких как аметисты. Дверные ручки — дверные ручки и осветительная арматура из кованого металла идеально подходят для ручной отделки. Освещение — у вас должна быть лампа Tiffany — красивая радуга в форме зонтика из фаврильного стекла с бронзовой и металлической решеткой. Оригинальные стоят дорого, но большинство магазинов на улицах производят очень хорошие имитации. Камины — ищите чугунные вытяжки с приподнятыми извилистыми изгибами растущих по бокам цветов и плиток.Многие оригинальные из них можно найти на складах, но убедитесь, что вы знаете, покупаете ли вы репродукцию или оригинал. Если вы не уверены, относится ли найденный предмет к ар-нуво, внимательно изучите его дизайн: он должен расти от земли вверх непрерывным органическим движением. Орнаменты — серебро, олово и стекло. Сотни торговых точек продают часы, рамки, шкатулки для драгоценностей в стиле Макинтош и т. Д. Типичное стекло в стиле модерн переливается узорами жидкого масла.Стекло Lalique обычно жемчужно-непрозрачное с гравированными рисунками. Цветы — и павлиньи перья — воплощение стиля модерн. Что инвестировать в Из-за массового производства многие предметы в стиле модерн не имеют ценности, но все же очень желательны. Однако если изделия от известного дизайнера, цена взлетает. Оригинальные лампы Tiffany — имеют маркированную накладку на абажуре. Посуда Emile Galle — обычно с камеей или подписью. Плакаты — особенно Альфонса Мухи, Жюля Шере и Дж. М. Кассандра. Чтобы увидеть, являются ли они репродукциями, пощупайте качество бумаги. Репродукции будут на плотной современной бумаге. Используйте увеличительное стекло: если вы видите крошечные точки, составляющие цвет, вероятно, это репродукция. У подлинных есть плоские участки цвета. Посуда от Daum Freres — ищите маркировку Daum Nancy. Серебро — коробки для таблеток и т. Д., Особенно все, что помечено Liberty & Co. Где это можно увидеть The Hill House, Upper Colquhoun Street, Helensburgh, Nr Glasgow — дизайн Чарльза Ренни Макинтоша Школа искусств Глазго — также Mackintosh плитка в фуд-холле32 Парижское метро — на некоторых входах на станцию ​​до сих пор сохранились вывески, разработанные Гектором Гимаром. Musée D’Orsay, Париж — имеет большую коллекцию произведений искусства в стиле модерн. Criterion Brasserie, Лондон Музей Виктории и Альберта Дополнительная литература Essential Art Nouveau by Paul Greenhalgh (V&A Publications) Жизнь и творчество Ренни Макинтоша Натаниэля Харриса (Паррагон) Архитектура и мебель в стиле модерн от Тревина Копплстоуна (Grange Books) Art Nouveau Glass Тревин Копплстоун (Grange Books) Ювелирные изделия и изделия из металла в стиле модерн от Тревина Копплстоуна (Grange Books) Стиль рубежа веков (издательство Мидлсексского университета) © Правообладатель иллюстрации: Изображение вышивки Макинтоша любезно предоставлено базой данных находок Antiques Roadshow. Серебряная рамка для фото предоставлена ​​базой данных находок Antiques Roadshow. Лампа Тиффани, изображение любезно предоставлено Bonhams

  Арт-деко

  • Набор «интимных и великих» Оскаров Дэвида Роквелла напоминает гламур ранних церемоний

    Архитектор Дэвид Роквелл спроектировал декорации для церемонии вручения Оскара вчерашней ночью в здании Union Station в стиле ар-деко в Лос-Анджелесе, чтобы отразить атмосферу прошлых вечеров церемонии вручения премии Оскар.Подробнее

    Джейн Энглфилд | 26 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

  • Отель Goodtime Фаррелла Уильямса в Майами-Бич воплощает эстетику «переосмысленного ар-деко».

    Пастельные тона и плетеная мебель игриво сочетаются с тканями с леопардовым принтом в этом отеле в Майами, созданном американским дизайнером Кеном Фулком для музыканта Фаррелла Уильямса.Подробнее

    Али Моррис | 26 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

  • Парикмахерская Qali от Studio Roslyn — «дитя арт-деко и Синди Лаупер»

    Канадский интерьерный офис Студия Roslyn создала парикмахерскую в Ванкувере, призванную воссоздать настроение Майами 1980-х годов, с мебелью конфетного цвета и элементами ностальгического ар-деко.Подробнее

    Джейн Энглфилд | 24 марта 2021 г. | Оставить комментарий

  • Ковер Pink Palms от Talk Carpet

    Dezeen Showroom: Нью-йоркская компания Talk Carpet выпустила ковер Pink Palms как часть капсульной коллекции, проинформированной Roaring Twenties. Подробнее

    Персонал Dezeen | 1 марта 2021 г.

  • Мебель Субин Сола объединяет ар-деко и традиционную корейскую эстетику

    Симметрия и повторение отличают работы Субин Сеол, которая сочетает и противопоставляет отличительный визуальный язык своего родного корейца с ар-деко для создания неожиданных предметов мебели.Подробнее

    Дженнифер Хан | 8 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

  • Devon & Devon демонстрирует разработки Генслера и Массимо Иоса Гини на выставке продуктов VDF

    Devon & Devon представляет на выставке VDF три коллекции, возрождающие ар-деко для современных ванных комнат, включая дуэт модульных ванн, созданных архитектурной фирмой Gensler.Подробнее

    Персонал Dezeen | 3 июля 2020

  • LMN Architects создает интересное дополнение для музея азиатского искусства в Сиэтле

    Американская студия LMN Architects отреставрировала и расширила музей в стиле ар-деко 1930-х годов в Сиэтле, сохранив «архитектурное наследие исторического здания». Подробнее

    Дженна Макнайт | 3 февраля 2020 г. | Оставить комментарий

  • Светильники «Тотемы со временем» Клова представляют собой талисманы в стиле ар-деко

    Эта коллекция светящихся «тотемов», разработанная индийским осветительным брендом Klove, воплощает нетрадиционное сочетание ар-деко и этнических мотивов.Подробнее

    Наташа Хитти | 19 ноября 2019 г. | Оставить комментарий

  • PK Arquitectos расширяет дом в стиле ар-деко современной пристройкой

    Цветной витраж и декоративная оранжевая плитка были среди существующих особенностей PK Arquitectos в сочетании с современными элементами при ремонте этого дома в Аргентине. Подробнее

    Кристина Кляйн | 3 ноября 2019 г. | Оставить комментарий

  • Восемь архитектурных проектов, возрождающих ар-деко

    Архитектура и дизайн в стиле ар-деко снова и снова.Мы собрали восемь проектов, посвященных этому стилю, от ремонта исторических зданий до геометрических новостроек. Подробнее

    Элеонора Гибсон | 7 июня 2019 г. | Оставить комментарий

  • CetraRuddy представляет Нью-Йоркскую башню в стиле ар-деко, спроектированную для Rockefeller Group

    Компания CetraRuddy спроектировала башню с шевронным узором для разработчиков Рокфеллер-центра в Нью-Йорке, в основе которой лежит архитектура комплекса в стиле ар-деко.Подробнее

    Бриджит Когли | 5 июня 2019 г. | Оставить комментарий

  • BIG конвертирует банк 1930-х годов для создания нового крупного магазина для Galeries Lafayette в Париже

    Фирма Бьярке Ингельса создала «лабораторию розничной торговли» для французского универмага Galeries Lafayette в банке в стиле ар-деко на Елисейских полях в Париже. Подробнее

    Наташа Леви | 5 июня 2019 г. | Оставить комментарий

  • Sans-Arc Studio’s Plaster Fun House берет пример с круизных лайнеров

    Sans-Arc Studio добавила забавную кухонную пристройку к коттеджу в Торренсвилле, Австралия, который отличается белыми штукатурными стенами, арками и терраццо.Подробнее

    Лиззи Крук | 21 мая 2019 г. | Оставить комментарий

  • Недавно построенные таунхаусы в Мельбурнском канале архитектура ар-деко

    Cera Stribley Architects совместно со студией дизайна интерьеров The Stella Collective построили серию из восьми трехэтажных таунхаусов в пригороде Мельбурна, которые отражают архитектуру этого района в стиле ар-деко. Подробнее

    Али Моррис | 20 апреля 2019 г. | Оставить комментарий

  • Studio Tack объединяет эстетику ар-деко и ваби-саби в отеле Tilden

    Бруклинская дизайнерская фирма Studio Tack возродила достопримечательность в стиле ар-деко в развивающемся районе Тендерлойн в Сан-Франциско, создав отель Tilden, передающий искусство.Подробнее

    Пол Джебара | 2 февраля 2019 г. | Оставить комментарий

  • Ace Hotel New Orleans занимает здание в стиле ар-деко, расширенное Eskew + Dumez + Ripple

    Сеть отелей Ace открыла отель в Новом Орлеане, где мрачные интерьеры заполняют историческое здание, а дополнительные номера расположены в современном здании. Подробнее

    Дэн Ховарт | 11 августа 2018 | Оставить комментарий

  • Paradiso Ibiza Art Hotel от Ilmiodesign — это воплощение пастельных тонов

    Гости проживают в ярко оформленных номерах этого отеля на Ибице, оформленного в стиле ар-деко, а художникам предлагается прозрачный люкс в вестибюле.Подробнее

    Дэн Ховарт | 6 июля 2018 г. | Оставить комментарий

  • Neri & Hu ссылается на формы архитектуры ар-деко в новейшей коллекции мебели

    Neri & Hu создала линию мебели для китайского бренда Stellar Works, которая отдает дань уважения архитектуре ар-деко района Бунд в Шанхае. Подробнее

    Али Моррис | 27 января 2018 г. | 2 комментария

  • AvroKO создает интерьеры в стиле ар-деко для нового лондонского клуба Mortimer House

    AvroKO преобразовала здание в стиле ар-деко в Лондоне в место для работы и отдыха только для членов клуба, стремясь объединить преимущества частного клуба с преимуществами коворкинг-офиса.Подробнее

    Али Моррис | 30 ноября 2017 г. | 1 Комментарий

  • Серая кирпичная кладка для облицовки жилой башни Верхнего Ист-Сайда по DDG

    Множество деталей в стиле ар-деко присутствует в дизайне этого строящегося кондоминиума в Карнеги-Хилл в Нью-Йорке, включая узорчатую серую кирпичную кладку, сводчатые балконы и латунные рамы.Подробнее

    Элеонора Гибсон | 23 октября 2017 г. | 10 комментариев

  Не двигайся, совершенствуйся! В шорт-лист 2021 года включены лучшие ремонтные работы лондонских домов

  Landry Smith Architect строит деревянное бунгало с видом на реку Орегон.

  Авторы

  Ultimate Collector Cars раскрывают семь самых желанных ретро-автомобилей всех времен

  Борис Джонсон предлагает кольцевой перекресток под островом Мэн как часть системы туннелей под Ирландским морем

  Флориан Буш встраивает дом для отдыха в форме ветки в японском лесу

  Восемь домов, костюмов и комплектов для выживания во время апокалипсиса

  Michael Collins Architects добавляет пристройку для шкатулки для драгоценностей к дому в Лондоне

  Вход в замок упоминается в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

  Dezeen Awards

  Dezeen Jobs

  {{category}}

  
  

  {{carousel_title}}

  Что такое ар-деко? История дизайна интерьера в стиле ар-деко

  Алиса Морган для House Beautiful

  Изначально эта история была опубликована 16.03.2020.
  

  Любой, кто ценит архитектуру и дизайн — или даже тот, кто просто любит предметы старины, такие как The Great Gatsby и Chicago — вероятно, прошел фазу одержимости ар-деко. От тщательно продуманных материалов до завораживающих геометрических форм, определяющих эстетику, — это одно из самых прочных, ярких и захватывающих дизайнерских движений за всю историю. Ну по крайней мере на мой взгляд.

  Итак, когда меня пригласили отправиться на пешеходную экскурсию в стиле ар-деко с Los Angeles Conservancy, я не мог дождаться, чтобы превратить эту свободную признательность в нечто более информированное.И как новый центр торговли и культуры в начале 20-го века, центр Лос-Анджелеса был идеальным местом, чтобы узнать больше об этом движении. Естественно, я делал много записей. Так что продолжайте читать, чтобы узнать об истории и характеристиках дизайна и архитектуры ар-деко, а затем вдохновитесь современными интерпретациями культового стиля, чтобы включить их в свой собственный интерьер.

  История дизайна ар-деко

  Двери в стиле ар-деко в Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированные Уильямом Ван Аленом, ок.1928-1930 гг. (Фото Анджело Хорнака / Corbis через Getty Images)

  Анджело Хорнак, Getty Images

  Ранние дни (с начала до середины 1920-х): New Moderne (термин для ар-деко, пока он не получил более броское прозвище в 1960-х) стал популярным на французской выставке в 1920 году как реакция на более традиционные дизайны, которые были так популярно в то время. Это движение, выросшее из более декоративного ар-нуво, объединило многие стили того времени, включая кубизм и венское преемство.Ар-деко начал набирать обороты в индустрии моды и ювелирных украшений, которые затем начали влиять на дизайн мебели, который затем также повлиял на архитектурное движение. Архитектура деко была неразрывно связана с искусством и социальными движениями того времени: Билтмор в Лос-Анджелесе и Уолдорф Астория в Нью-Йорке, оба культовых здания в стиле деко, были социальными центрами своих городов в начале 1920-х годов и привлекали художников и интеллектуалов.

  Алиса Морган для House Beautiful

  На пике (середина 1920-х): В то время как стильные здания в начале 1920-х часто имели кессонные потолки с плоскими горизонтальными крышами, все больше и больше городов росли вертикально, чтобы приспособить растущий бизнес и концентрированную городскую среду.Соответственно, многие говорят, что девизом дизайна ар-деко было «Мастер неба». Ар-деко был направлен на уход от прошлого и прокладывание нового пути в будущее в культурном и эстетическом плане, что означало сохранение некоторых декоративных элементов, а также придание им более изящного, космополитического оттенка. Таким образом, многие здания в стиле ар-деко носят «тиару» — прозвище полов, которые нельзя сдавать в аренду (что говорит о декоративной ценности дизайна, который это движение действительно впервые использовало). Диадемы делают здания более высокими и самобытными, приглашая взглянуть вверх.

  Ghe Eastern Colombia Building — прекрасный образец архитектуры ар-деко. Он был спроектирован Клодом Билманом и открыт в 1930 году как маяк ультрасовременного стиля и жизни. Мерцающий бирюзовый терракотовый фасад придает элегантной геометрической форме нотку декаданса и стиля.

  FG / Bauer-GriffinGetty Images

  Подобно квинтэссенциям 1920-х годов и эпохи джаза, ар-деко формировался в результате постепенного ослабления культуры в целом с упором на веселье, самовыражение и излишество.Такое отношение противоречило темным изнанкам (депрессия и начало Второй мировой войны).

  Алиса Морган для House Beautiful

  Поздний деко (1930-е годы): Обвал фондового рынка в 1929 году привел к отказу от сложных декоративных стилей раннего дизайна ар-деко, которые отражали веру в технологический и экономический рост. Для большинства зданий финансирование замедлилось или вообще прекратилось, и именно тогда началось распространение Streamlines Moderne, гораздо более простой интерпретации дизайна ар-деко.Визуально эти стили были известны тем, что возвращались к более горизонтальной ориентации и были намного проще, поскольку любые показные показы считались дурным тоном.

  Раньше здание California Edison (одна из первых электротехнических компаний в стране), а теперь Torrey Pines Bank, украшено мотивами на фасаде, символизирующими прогресс — вы увидите руку, держащую воду, и лампочку).

  Хэдли Мендельсон

  Вот почему вы увидите множество зданий, которые выглядят более обтекаемыми везде, кроме нижних уровней; по мере того, как финансирование замедлялось, архитекторы уделяли особое внимание навесам и шатрам.А если бы они переделывали старые здания, они бы сосредоточились на нижнем уровне, выходящем на улицу.

  Наследие Деко сегодня: В большинстве городов в течение 1920-х годов центр все еще был эпицентром жизни, поэтому большая часть искусства была найдена в этих районах, что означало, что они также получали больше финансирования. Когда после Второй мировой войны богатство стало перемещаться в пригороды, люди стали меньше полагаться на магазины и ресурсы в центре города, поэтому у них было меньше финансирования. В результате многие из этих жемчужин архитектуры ар-деко пришли в упадок.

  Сегодня многие здания в стиле ар-деко демонстрируют адаптивное повторное использование, подход к развитию, который переосмысливает существующие пространства с новыми функциями — скажем, превращая одноразовый универмаг в жилые дома.

  Основные характеристики ар-деко

  Мотивы: Плоские и стилизованные геометрические мотивы, такие как веера и цветы; абстрактные узоры, такие как шеврон и солнечные лучи; зубчатые линии (предшественник бруталистских стилей на горизонте).

  Материалы: Лак, зеркало, полированное дерево, латунь, металл, терракота, хром, цветное стекло.

  Цвета: Множество высококонтрастных комбинаций, ярких, капризных и глубоких цветов, уравновешенных более мягкими нюансами.

  Отправляйтесь за покупками для декора в стиле ар-деко

  Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram.

  Хэдли Мендельсон Старший редактор Хэдли Мендельсон — старший редактор House Beautiful, и, когда она не занята одержимостью всеми вещами, связанными с декором, вы можете обнаружить, что она рыщет по винтажным магазинам, читает или спотыкается, потому что она, вероятно, снова потеряла свои очки.

  Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

  .