Стиль арт-нуво в интерьере
Арт-нуво – декоративно-орнаментальный стиль, начавший свой путь на рубеже 19-20 вв. в Европе, а конкретнее во Франции. Дословно этот термин можно перевести как «новое искусство». Ему отдают предпочтение те, кто больше ощущает свою причастность к миру природы, то есть приверженцы сочетания естественных природных линий с мягкостью и свежестью цветов.
Характерная черта стиля – отказ от строгих форм и от всего того, что было искусственно создано человеком. Стиль арт-нуво в интерьере проявляется посредством цветовых решений. Тема воды и водных растений указывает на то, какие гаммы должны наполнять помещение. Обязательна гармония с золотом и серебром, которые способны сымитировать поверхность водной глади блеском и переливами.
В сочетании с металлами принято использовать темно-коричневый цвет, светло-зеленый, лиловый, голубой, серый и черный. Неброские цвета подчеркивают элегантность плавных линий и форм.
Дизайн интерьера в стиле арт-нуво подойдет тем, кто причисляет себя к творческим и неординарным личностям, любящим природу и все ее проявления. Главное, на что изначально стоит обратить внимание, это отсутствие углов и строгих прямых линий, они всячески маскируются и драпируются. Для дверей и окон, насколько это возможно, стараются выбрать округлые формы, природные оттенки и цветочные орнаменты. А водные мотивы в виде прекрасных русалок или водяных лилий подойдут для ванной комнаты наилучшим образом.
Для арт-нуво используются самые разные материалы: дерево, железо, стекло и камень. Не забываем, что основной мотив – мягкость форм! Придерживаемся этого во всем, начиная от выбора и обработки материалов, заканчивая покупкой и установкой мебели. Интерьер в стиле арт-нуво будет более выгодно смотреться, если подчеркнуть его тканями. Развешивать шторы нужно волнистыми линиями и изысканно драпируя, делая один угол короче другого и спадающими на часть стены возле окна.
Стены комнат можно обклеить обоями с природным мотивом, с различными растительными текстурами или из натуральных материалов. Изображения растений предадут нежность и уют интерьеру, если подобрать обои с умом и неторопливостью. Когда речь заходит о природе, то в первую очередь мы представляем солнце, освещающее луга и лес, вдохновившие художников на создание данного стиля.
Свет в помещении не может быть ярким, слепящим, он должен быть ласковым и теплым, как весеннее солнце, стоит отдать предпочтение приглушенному свету. Если развесить матовые светильники на стенах, то такой эффект родится сам собой.
Стиль оформления интерьера ар-нуво на данный момент один из самых популярных. Его предпочитают люди, легкие на подъем, так как именно этот стиль подчеркивает мягкость и тонкий вкус его обладателей.
vosinterior.ru
Арт-нуво в интерьере, особенности смешанного современного стиля
Обворожительный и роскошный, утонченный стиль арт-нуво ещё называют стилем модерн. Это своеобразный мостик, соединяющий старый классицизм и революцию арт-деко. Популярность завоевал в IX веке, оставив моду украшать жилища плавными вычурными линиями, арками и флористическими орнаментами. Такой стиль выбирают уверенные в себе и творческие люди, обладающие исключительным вкусом.
Как появился стиль арт-нуво
Появившись в 1895 г. благодаря изысканным и декоративным выставочным изделиям из стекла, сразу завоевал популярность, придя на смену барокко. Новый стиль назвали арт-нуво, что значит «новый». Для американцев это «тиффани», шотландцы называют макинтошем, итальянцы и испанцы – либерти.
Стремительное развитие модного направления связано с промышленной революцией и автоматизированными технологиями, не забывая, при этом, причудливые природные узоры, экзотических птиц и бабочек.
Окончательное определение стиля установилось спустя годы после неудачных поисков и экспериментов.
Отличия стиля
Отличают стиль по замысловато изогнутым линиям и растительным орнаментам, в которых просматриваются гибкие переплетающиеся стебли. Это главное украшение интерьера, автор которого – швейцарец Герман Обрист.
Также в стиле выделяются характерные детали:
- непринужденная асимметрия;
- оригинальные арочные изгибы на мебели, дверях и окнах;
- природная цветовая гамма;
- витражи;
- натуральные отделочные материалы;
- красочно задрапированный текстиль;
- единство и завершенность деталей.
Обязательным условием флористического орнамента принято считать присутствие в нём лиан, ирисов и роз, кистей винограда и резных листьев, узоров с павлинами и стрекозами. Такие «кружева» даже для тяжёлой крепкой мебели создают лёгкость и воздушность.
Ещё стиль определяют по плавным линиям, «перетекающим» друг в друга комнатам с полу проёмами и нигде не встречающимся острым углам. Много цветного стекла и мозаичных стеклянных картин.
Лестницы в стиле арт-нуво грациозные и удивительно ажурные. Прямые и винтовые, с тщательно подчёркнутой плавностью и закруглённостью, с витиеватыми перилами – отдельные образцы искусства.
Цветовая гамма
Для стиля арт-нуво характерны бежево-коричневые оттенки, включающие цвет песка, зелёных оливок и болотной растительности.
При этом главными остаются спокойные природные цвета: серые с лиловыми или розовыми отливами, терракотовые, оливковые и шоколадные. Для фона стен выбирают кремовые или белые цвета с золотистым, бронзовым и латунным акцентом.
Некоторые места выделяют яркими вспышками – мозаиками или витражами. Галогены и светодиоды здесь не применяются.
Какие используют материалы для отделки
В квартире, стилизованной под арт-нуво ощущается лёгкость и спокойствие, нет перегруза декором и ярким цветом. Вокруг изящно и гармонично, что достигается комбинацией обоев и росписи, камня и металла, витражей и натурального дерева.
Пол покрывают светлым паркетом или материалом с имитацией. Плавные линии узора тёмные. На полу ковёр с растительным орнаментом. В ванной и кухне пол из плитки под паркетную доску.
На одной стене не яркие обои с узорами, другие стены однотонные, под цвет обоям. Кухню и ванную отделывают подобным способом, но плиткой. Обои чаще заменяют декоративной штукатуркой, по которой нанесены растительные мотивы.
Для потолка подходит материал по желанию, но главное правило – выделение отличительных черт стиля. Это витражи, стекло, глянцевый блеск, вставки с древесными оттенками. Подходит оштукатуривание и украшение лепниной с вьющимися растениями.
На тяжёлых и торжественных лестницах кованые ажурные перила. Если перила деревянные, то с резьбой. Расписные ступени стеклянные, деревянные, каменные или металлические.
Мебель
Помещение в стиле арт-нуво наполнено деревянными буфетами, секретерами, сервантами с причудливыми и округлыми линиями — мебель без острых углов. Допускается часть стеклянных предметов или выбирается гнутый пластичный металл. В деталях мебели так же просматриваются природные элементы и арочные изгибы.
Освещение
Главное освещение приглушённое, задушевно — интимное, что создаётся с помощью матового стекла на плафонах. Для освещения используют оригинальные напольные, потолочные, настольные и настенные светильники. Торшер в виде цветка, изящные бра и лампа Тиффани с витражными стёклами.
На абажурах светильников так же витражные рисунки, цветочные орнаменты и витиеватые линии. Настольные светильники стоят на крепких бронзовых подставках, а люстра с цветочным рельефом на кованых звеньях.
Предметы декора
Стиль арт-нуво живописен сам по себе и поэтому не требует много дополнительных украшений.
Допускается украшение:
1). Зеркалами в витиеватых рамах.
2). Скульптурами, где изображены животные или женщины с локонами.
3). Напольными вазами из цветного стекла или с росписями.
4). Антикварными часами, подсвечниками, винтажным телескопом и астролябией.
5). Состаренными фото или картинами в резных рамах с натюрмортом, водоёмом, птицами или дамами.
6). Текстиль дорогой однотонный в приглушенных тонах или с растительными узорами. Окна украшены тяжёлыми ассиметричными, светлыми шторами, которые украшают интересные подхваты и ламбрекены с изогнутыми линиями.
7). Стоит поставить камин с элементами арт-нуво, а полку над ним украсить антикварными серебряными вазами.
8). Спинки кроватей украшают вырезанными птицами, цветами.
9). В местах попадания солнечных лучей монтируют витражные или цветные стекла.
Советы по оформлению комнат
В рабочий кабинет стоит поставить два кожаных кресла для отдыха под цвет коньяка, с инкрустированным кофейным столиком. На окно повесить оригинально задрапированные шторы. Работать приятно за тёмным деревянным резным столом, а сидеть на светлом кожаном вращающемся кресле.
В гостиной с фресками и лепниной уместен просторный светлый диван в виде буквы «П», камин с белым порталом. Мебель тёмная, с ринками и инкрустацией. На потолке цветной стеклянный абажур кованой люстры. Добавит уюта журчащий подсвечивающийся водопад
Столовую оформляют стеной из природного светлого камня в обрамлении тёмных деревянных молдингов, уместны здесь и арочные ниши с оригинальными светильниками. У обеденного стола форма овала, стулья с завышенными изогнутыми спинками.
В спальне вешают настенное зеркало, обрамлённое роскошной рамой, под ним место туалетного столика, а по бокам подсветка двух бра. Добавят роскоши маленький комод с парными витражными витринами.
В санузле стеклянные стенки и экраны для ванны украшают изящные растительные орнаменты. На умывальном столике мраморная столешница и латунный смеситель.
Заключение
С живописным и оригинальным стилем ар-нуво комнаты преобразуются до неузнаваемости. А отличительные черты не дадут спутать этот стиль с другими. Здесь продумана каждая мелочь, поэтому смотрится как художественная ценность. Но так как исполнить дизайн в стиле арт-нуво сложно, требуется помощь дизайнера-мастера.
sovetdomu.ru
Стиль Арт-Нуво в интерьере — 86 фото идей изящного дизайна в доме
Многие люди, которые следят за всеми современными тенденциями, стремятся использовать стиль арт нуво в интерьере своих домов.
И это никого не удивляет, ведь данный стиль является одним из самых ярких воплощений современности.
Он представляет собой ветвь такого знаменитого и популярного стиля, как модерн, и чаще всего его именуют декоративно-орнаментным стилем.
Ему присущи плавные, мягкие линии и углы, весьма оригинальные, можно сказать, необычные декоративные элементы.
Немного об истории возникновения
Он возник в XIX в., когда у человечества появилось множество технологических идей, которые необходимо было реализовать.
Основы были разработаны декораторами и художниками Франции, которых посетило вдохновение после ознакомления с творчеством коллег из далекой Японии.
Именно поэтому стилю присущи волнообразные линии и различные изображения растительности.
Многие дизайнеры отмечают, что арт нуво стиль, который стремительно ворвался в жизнь людей. Он достаточно быстро сумел приобрести популярность и поэтому вошел в обиход в довольно короткие сроки.
Со временем была разработана даже специальная концепция, которая, по истине, является уникальной.
Она подразумевает оформление комнаты, при котором появляется перетекающее пространство. Добиться подобного возможно лишь при условии тщательнейшего подбора используемых предметов интерьера, их декора, конструкции.
Для большинства владельцев квартир, арт нуво был интересен своей многофункциональностью, умело сочетавшей в себе еще и элегантность, оригинальность.
Благодаря такому удачному сочетанию, которому многие отдают свое предпочтение, стиль арт нуво в интерьере получил миллионы поклонников по всему миру.
Особенности стиля
Если вы поставили перед собой цель оформить интерьер комнаты в стиле арт нуво, следует помнить о том, что у него, как и любого другого стиля, существуют некоторые ограничения по выбору.
Главным требованием является полный отказ от любых прямых линий, в которых просматривается геометрическая четкость.
Вам следует отдавать предпочтение гибким и плавным линиям, приятной округлости предметов. Крайне рекомендуется использовать сочетание мебельного гарнитура и предметов декора с разными фактурами.
Это создает потрясающий эффект нетронутого человеческой рукой интерьера, который выглядит гармонично, модно, свежо.
Стоит отметить, что использовать для отделки необходимо лишь самые современные материалы, которые характеризуются высочайшим качеством.
Обратите также внимание на стиль арт нуво фото, которого представлено ниже. На нем видно, что оформление может быть воплощением смелой фантазии дизайнера, но при этом важно помнить, что все предметы интерьера должны сочетаться между собой.
И чтобы добиться максимального сочетания, следует уделить особое внимание цветовой гамме.
Наиболее интересными и популярными цветами считаются: сливочный, белый, голубой, серебряный и золотой, а также болотно-зеленый.
С целью воссоздать эффект объемного пространства допустимо использовать светлые спокойные тона для отделки стен.
После покраски их необходимо украсить подходящим орнаментом, чтобы расставить необходимые акценты.
На сегодняшний день довольно популярным трендом стали стены, которые оклеены специальными объемными обоями.
На них принято изображать неброский орнамент, который выглядит весьма натурально. Благодаря этому создается впечатление, что вы окружены живыми стенами из растений.
Однако, подбирая рисунок, стоит обратить внимание на то, не слишком ли броским он является. Лучше отказаться от идеи покупки обоев, на которых запечатлено множество ярких цветов.
Это сведет на нет все ваши попытки расставить правильные цветовые акценты. Наиболее приемлемым вариантом является тот, что запечатлен на фото стиля арт нуво, которое представлено ниже.
Здесь проглядывается работа, которая была воплощена руками настоящего мастера. Уделено много внимания деталям, все они гармонируют не только между собой, но и с общим интерьером комнаты.
А также заметно, насколько хорошо вписывается в интерьер весь мебельный гарнитур, подобранный для расстановки акцентов.
Фото стиля Арт-Нуво в интерьере
Также рекомендуем просмотреть:
Помогите проекту, поделитесь обзором 😉
topstroyinfo.ru
Дизайн интерьера в стиле арт-нуво
Решили сменить дизайн своей квартиры? Хочется чего-то свежего, интересного, оригинального? Не знаете, с чего начать? Подумайте, в каком стиле вы хотели бы видеть свое жилище. Если вы любитель всего натурального, предпочитаете естественность и плавные линии в оформлении комнат, то стиль арт-нуво в интерьере – это то, что вам нужно.
Немного истории
В переводе с французского это словосочетание обозначает «новое искусство». L’Art Nouveau – название французского искусства периода Модерна конца 19 – начала 20 веков. Если точнее рассматривать историю данного стиля, то он считается одним из направлений «флореального» стиля, другое его название «декоративно-орнаментальный стиль».
Арт-нуво как стиль интерьеров возник в эпоху брожения умов. На рубеже 19-20 веков все старые принципы искусства стали отвергаться. Представители искусства перестали подражать природе, считая, что это ограничивает их творческую свободу. На смену классическим традициям они принесли сложный символизм, образные ассоциации и подчеркнутую декоративность.
Многие люди не понимали тонкую философию и глубокий символизм, которые легли в основу арт-нуво. Но он особо ценился творческой богемой, романтиками. Двухмерные изображения, плавные изгибы линий, плоские узоры, ручная работа, богатый декор – отличительные черты стиля арт-нуво в его первоначальном обличии. Просуществовал он недолго, на смену ему пришло машинное производство. И роскошные интерьеры заменили одноликие конструкции из бетона.
Сегодня стиль арт-нуво переживает свое второе рождение. Многие считают, что он и стиль модерн одно то же. На самом деле, это не совсем так. Стиль арт-нуво имеет свои отличительные черты.
Практические советы по оформлению интерьера арт-нуво
Цветок цикламена, необыкновенно изогнутый, лилия, ирис, кувшинка, водоросли, колокольчик, – все это символы арт-нуво. Растительные и животные орнаменты изображаются плоскими.
При оформлении квартиры или дома ориентируйтесь на определенные черты арт-нуво. Совершенно необязательно, чтобы они все присутствовали в рамках интерьера одной комнаты. В основе концепции интерьера лежат национальные особенности страны, направление арт-нуво проявляется в акцентах.
Цветовая палитра
Используйте определенную цветовую гамму, в которой преобладают оттенки, характерные для водной стихии:
- главный цвет – зеленый, всего его оттенки, белый, голубой, золотой и серебряный, имитирующие блеск воды на солнце;
- дополнительные цвета — темно-коричневый, серебристо-лиловый, грязно-розовый, сероватый.
Линии, формы, орнаменты
Изогнутые мягкие линии, волны декора стен и потолка плавно перетекают в элементы настенных и потолочных конструкций.
Обилие декоративно-растительных орнаментов в неуловимо изогнутых формах находит свое отражение на тканях и обоях.
Стены могут декорироваться деревянными панелями, тканевыми гобеленами, декоративной росписью. При оформлении стен, потолка, пола обыгрывается природная тематика (вода, растения). Металлические конструкции в интерьере напоминают заросли необычных цветов.
Помните, что большое количество цветочных мотивов способно сделать маленькую комнату еще меньше, поэтому будьте аккуратнее при оформлении небольших помещений в стиле арт-нуво, используйте отделочные материалы с мелким и неброским рисунком.
Создавайте потолки необычной формы (можно сочетать конструкции из гипсокартона и натяжные потолки) с оригинальными лепными или гипсовыми бордюрами.
Окна и материалы
Данное направление тяготеет к специфическому оформлению окон (в результате особой обработки стекла достигается эффект мерцающего льда), использованию витражей, зеркал круглой или овальной формы.
Используйте натуральные ткани в интерьере с богатой расцветкой, элементы из металла, камня или стекла. Все материалы должны гармонировать между собой.
Круглый или овальный ковер насыщенного цвета станет изюминкой интерьера.
Мебель и аксессуары
Все предметы меблировки должны быть выполнены из добротной древесины, с изогнутыми ножками, резьбой, не имеет грубых острых углов. Арт-нуво тяготеет к обтекаемым, полукруглым формам, даже если есть прямые углы, их затушевывают и округляют. Шкафы, полочки, этажерки украшают бронзовые вставки; используются кованые изделия.
В качестве дополнительных элементов декора используются картины современных художников.
Данный стиль прекрасно сочетается практически со всеми стилями. Например, вы можете оформить потолки, стены и полы в стиле арт-нуво и поставить в комнате современную технику.
Можно оформить таким образом спальню, гостиную, кухню, ванную.
Интерьер в стиле арт-нуво предпочитают люди, любящие природу и тяготеющие ко всему натуральному, естественному в оформлении своего жилища. Также его выбирают семейные пары и незамужние девушки. Мягкие изгибы и очертания в дизайне говорят о женственности и нежности владельцев жилища.
Арт-нуво в своей современной интерпретации – это своеобразная визитная карточка дома, демонстрирующая вкус и предпочтения своего хозяина.
okomnate.ru
Стиль арт-нуво в интерьере | Дом Мечты
Апр 19/12
Стиль арт-нуво – очень интересное направление в современном интерьере. Это название переводится с французского как «новое искусство». Арт-нуво (art nouveau) – это ответвление стиля модерн, иначе называемое декоративно-орнаментальным стилем. Стиль арт-нуво в интерьере был весьма популярен в первой половине XIX – начале XX века, в особенности у творческой богемы и модных деятелей искусства. Характеризуется этот стиль мягкими плавными углами и линиями, особое внимание уделяется оригинальным предметам декора.
Арт-нуво зародился в конце XIX века, в эпоху триумфа человеческой мысли и появления новых технический идей. Основы стиля арт-нуво разработали французские художники и декораторы, вдохновленные модным в ту эпоху японским традиционным искусством. Волнообразные сглаженные линии, традиционные растительные орнаменты – все эти восточные веяния нашли в нем свое отражение.
Элементы стиля арт-нуво довольно быстро вошли в обиход и начали активно использоваться в оформлении интерьера. На основе плавных линий была разработана концепция «перетекающего» пространства. Декор, конструкции, отделка мебели и предметов быта – все должно было подчиняться этому принципу.
Данный стиль был интересен тем, что функциональность предметов обстановки сочеталась с изысканностью, оригинальностью и даже причудливостью внешнего оформления. Благодаря этим концепциям, стиль арт-нуво в интерьере снискал себе множество поклонников. К ярким предметам того времени, наиболее полно иллюстрирующим идеи арт-нуво, следует отнести фирменные вышивки на портьерах Г. Обриста, предметы интерьере от Гауди, мебель от Мажорена, Пруве, Груббера, Энделя, всемирно известные витражи Тиффани, и прочее.
Стиль арт-нуво для оформления интерьера – это, прежде всего, отказ от прямых и четких геометрических линий, приятная округлость и плавность в оформлении любого предмета. Гармоничное сочетание мебели и декора из разных фактур создает впечатление «природного» интерьера, к которому не прикасалась рука человека. Данный стиль предполагает использование современных материалов, а также полную свободу дизайнерских идей. Главный девиз этого стиля – сделать каждый дом неповторимым и непохожим на другие.
Цвета и отделка
Культовыми цветами стиля арт-нуво являются приглушенный голубой, белый, серебряный, золотой, болотный, сливочный. Очень часто для создания эффекта объемного пространства на стены в этих светлых пастельных тонах наносится орнамент и расставляются яркие цветовые акценты.
Арт-нуво в интерьере
Великолепно смотрится двухцветная отделка стен с волнообразной границей между цветами. Также можно отделать стены, использовав обои в стиле арт-нуво с цветочным или растительным орнаментом. Очень интересно смотрятся стены, оклеенные обоями с объемным эффектом – создается впечатление, что вас окружает стена из живых цветов.
Интерьер в стиле арт-нуво
Интерьер в стиле арт-нуво
Стиль арт-нуво фото
Оформление пола
Идеальным для этого стиля будет пол из однотонного светлого камня с волнообразным рисунком. Изысканно и богато смотрится натуральный дубовый паркет. А вот ковров стоит избегать, разве что можно положить небольшой коврик возле кровати или под тумбочку.
Стиль арт-нуво в современном интерьере
Стиль арт-нуво в интерьере
Ванная в стиле арт-нуво
Мебель в стиле арт-нуво
Главный принцип подбора мебели в этом стиле – плавность и текучесть форм. Следует избегать предметов с острыми углами. Красиво и изысканно смотрится мебель арт-нуво с гнутыми ножками, резной отделкой спинки и подлокотников, с мягкой тканевой обивкой. Цвет обивки может быть однотонным насыщенным, а может быть пастельным с рисунком.
Мебель в стиле арт-нуво
Мебель арт-нуво фото
Можно использовать кресла и диваны других направлений стиля модерн, дополнив их подушками с изображением цветов. Прекрасно оживляют интерьер изящные столики с основой из витых железных прутьев, декорированных цветами и листьями, и такие же стулья. А симпатичные кушетки и маленькие округлые диванчики придадут вашей комнате изящный вид аристократических салонов начала века.
Мебель арт нуво
Мебель арт нуво
Декор арт-нуво
Главный элемент декора в стиле арт-нуво – это цветы. Лучше всего использовать изображения водных цветов – ирисов, лилий, фиалок. Цветочные мотивы используются в текстильных занавесях, шторах, на подушках, отделке часов, торшеров и бра.
Также необычно будут смотреться стилизованные рисунки морских обитателей – раковин, морских звезд. Особо красиво сморится ванная, декорированная такими изображениями.
Стоит использовать также в оформлении интерьера изображения экзотических птиц (павлинов, попугаев) или плодов.
Декор арт-нуво
Декор для интерьера арт-нуво
В современный интерьер можно вписать большие цветные аквариумы. Используйте зеркала в причудливых резных рамах из натурального темного дерева – они зрительно расширяют помещение. Великолепно выглядят изящные изделия из витых железных прутьев – каминные и оконные решетки, перила. Стоит также использовать в отделке интерьера арт нуво изделия из цветных витражей.
Интерьер в стиле арт нуво
Интерьер в стиле арт нуво очень красив и изыскан. Этот стиль, несомненно, придется по вкусу уточненным творческим натурам. Его прелесть состоит в одновременном сочетании изысканности, хорошего вкуса и функциональности. Если вы романтичны, цените оригинальность и любите окружать себя красивыми вещами, то стиль арт нуво создан именно для вас.
www.domechti.ru
Современный интерьер в стиле арт-нуво
Стиль арт-нуво – очень интересное направление в современном интерьере . Это название переводится с французского как «новое искусство». Арт-нуво (art nouveau) – это ответвление стиля модерн, иначе называемое декоративно-орнаментальным стилем. Стиль арт-нуво в интерьере был весьма популярен в первой половине XIX – начале XX века, в особенности у творческой богемы и модных деятелей искусства. Характеризуется этот стиль мягкими плавными углами и линиями, особое внимание уделяется оригинальным предметам декора.
Арт-нуво зародился в конце XIX века, в эпоху триумфа человеческой мысли и появления новых технический идей. Основы стиля арт-нуво разработали французские художники и декораторы, вдохновленные модным в ту эпоху японским традиционным искусством. Волнообразные сглаженные линии, традиционные растительные орнаменты – все эти восточные веяния нашли в нем свое отражение.
Элементы стиля арт-нуво довольно быстро вошли в обиход и начали активно использоваться в оформлении интерьера. На основе плавных линий была разработана концепция «перетекающего» пространства. Декор, конструкции, отделка мебели и предметов быта – все должно было подчиняться этому принципу.
Данный стиль был интересен тем, что функциональность предметов обстановки сочеталась с изысканностью, оригинальностью и даже причудливостью внешнего оформления. Благодаря этим концепциям, стиль арт-нуво в интерьере снискал себе множество поклонников. К ярким предметам того времени, наиболее полно иллюстрирующим идеи арт-нуво, следует отнести фирменные вышивки на портьерах Г. Обриста, предметы интерьере от Гауди, мебель от Мажорена, Пруве, Груббера, Энделя, всемирно известные витражи Тиффани, и прочее.
Стиль арт-нуво для оформления интерьера – это, прежде всего, отказ от прямых и четких геометрических линий, приятная округлость и плавность в оформлении любого предмета. Гармоничное сочетание мебели и декора из разных фактур создает впечатление «природного» интерьера, к которому не прикасалась рука человека. Данный стиль предполагает использование современных материалов, а также полную свободу дизайнерских идей. Главный девиз этого стиля – сделать каждый дом неповторимым и непохожим на другие.
Цвета и отделка
Культовыми цветами стиля арт-нуво являются приглушенный голубой, белый, серебряный, золотой, болотный, сливочный. Очень часто для создания эффекта объемного пространства на стены в этих светлых пастельных тонах наносится орнамент и расставляются яркие цветовые акценты.
Великолепно смотрится двухцветная отделка стен с волнообразной границей между цветами. Также можно отделать стены, использовав обои в стиле арт-нуво с цветочным или растительным орнаментом. Очень интересно смотрятся стены, оклеенные обоями с объемным эффектом – создается впечатление, что вас окружает стена из живых цветов.
Оформление пола
Идеальным для этого стиля будет пол из однотонного светлого камня с волнообразным рисунком. Изысканно и богато смотрится натуральный дубовый паркет. А вот ковров стоит избегать, разве что можно положить небольшой коврик возле кровати или под тумбочку.
Мебель в стиле арт-нуво
Главный принцип подбора мебели в этом стиле – плавность и текучесть форм. Следует избегать предметов с острыми углами. Красиво и изысканно смотрится мебель арт-нуво с гнутыми ножками, резной отделкой спинки и подлокотников, с мягкой тканевой обивкой. Цвет обивки может быть однотонным насыщенным, а может быть пастельным с рисунком.
Можно использовать кресла и диваны других направлений стиля модерн, дополнив их подушками с изображением цветов. Прекрасно оживляют интерьер изящные столики с основой из витых железных прутьев, декорированных цветами и листьями, и такие же стулья. А симпатичные кушетки и маленькие округлые диванчики придадут вашей комнате изящный вид аристократических салонов начала века.
Декор арт-нуво
Главный элемент декора в стиле арт-нуво – это цветы. Лучше всего использовать изображения водных цветов – ирисов, лилий, фиалок. Цветочные мотивы используются в текстильных занавесях, шторах, на подушках, отделке часов, торшеров и бра.
Также необычно будут смотреться стилизованные рисунки морских обитателей – раковин, морских звезд. Особо красиво сморится ванная, декорированная такими изображениями.
Стоит использовать также в оформлении интерьера изображения экзотических птиц (павлинов, попугаев) или плодов.
В современный интерьер можно вписать большие цветные аквариумы. Используйте зеркала в причудливых резных рамах из натурального темного дерева – они зрительно расширяют помещение. Великолепно выглядят изящные изделия из витых железных прутьев – каминные и оконные решетки, перила. Стоит также использовать в отделке интерьера арт нуво изделия из цветных витражей.
Интерьер в стиле арт нуво очень красив и изыскан. Этот стиль, несомненно, придется по вкусу уточненным творческим натурам. Его прелесть состоит в одновременном сочетании изысканности, хорошего вкуса и функциональности. Если вы романтичны, цените оригинальность и любите окружать себя красивыми вещами, то стиль арт нуво создан именно для вас.
Сергей
remont.boltai.com
Теория стилей: арт-нуво vs арт-деко (2)
В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры «Титаника» – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.
Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.
АР-ДЕКО И АР-НУВО
Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 — 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.
Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.
Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.
Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?
НОВЫЙ СТИЛЬ
Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г., где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.
Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался — современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.
Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.
В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.
В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» — стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются — многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.
Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.
ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ
Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.
Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.
Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи — свое лицо) и насыщенным, что часто создавало «перенаселенность» предметов в замкнутом пространстве.
Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров — египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.
Для ар-деко «роскошь» — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.
Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, «стильных вещей». Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника».
В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.
Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.
ФРАНЦИЯ
В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов — металла и пластмассы — наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.
Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы — дерево, стекло, глина — заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».
В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.
Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать… Нашла только один старый вид отеля:
Остальное все новое:
Еще несколько интерьеров «Ритца» в виде кликабельных превью:
И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс — один из самых дорогих номеров в мире:
Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.
АРХИТЕКТУРА
Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.
Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.
В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:
Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.
США
На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый «стиль звезд» 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:
Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).
Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.
Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.
Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:
Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).
Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль — предметов, для которых важны линии обтекания.
Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.
Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.
Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:
Интерьеры «Титаника» из фильма
А это настоящая мебель с «Титаника» в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:
В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:
Светильники:
Обивка кресла с рисунком:
Светильник, драпировка занавеси:
Нарочито изломанный рисунок сводов:
Еще пара интерьеров из фильма:
Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. 🙂
К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.
Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:
БАУХАУЗ
Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, н
golden-twenties.livejournal.com