Деловой тур: Архитектура Японии

День 4

1. Деловые визиты в офисы архитекторов Кума Кенго, Танге Кензо. Строительный объект «Токио Скай Три».
2. Посещение парламента Японии. Кума Кенго. Дизайн его архитектурных произведений удивительным образом вписывается в окружающую среду, порой совершенно отличной по своей концепции от того, что делает архитектор.Взять к примеру токийский офис Кума Кенго. Офис находится на узкой токийской улочке в самом центре мегаполиса. Небольшое трехэтажное стеклянное здание, словно, зажато внутри бетонных высокотехнологичных конструкций. И тем не менее, ощущение легкости, свежести, ощущения «морского бриза» возникает с первых же минут, когда попадаешь внутрь офиса. Находясь в мастерской Кума, тут же забываешь о том, что находишься в самом центре оживленного мегаполиса. Из окон мастерской, вместо городской толпы и перезагруженных многоэтажных автомагистралей современного Токио, можно увидеть…бамбуковый сад. Основная идея архитектора — не переделывать концепцию окружающего мира.

Его здания как будто бы специально создаются именно для того, чтобы улучшать этот мир, подчеркивать его природное начало, выражать бережное отношение к тому, что имеет для любого человека самое большое значение: гармонию внутри себя и гармонию с миром. Наиболее популярными материалами, применяемых Кума Кенго – это дерево и камень, японская рисовая бумага и даже керамика. Танге Кензо известнейший японских архитектор 20-го века. Отталкиваясь от японской традиционной эстетики, он творил в стиле «хай-тек» (здание муниципалитета Токио в Синдзюку, здание телекомпании Фудзи ТВ на Одайба, собор Святой Марии в Токио и многое другое). Огромное здание легкой конструкции, принадлежащее одной из крупнейших японских телекомпаний издалека напоминает космический корабль. Он смог связать восточную архитектуру с ритмом и образом современной западной жизни, не только создав своеобразие японской школы современной архитектуры, но и сделав европейцев и американцев своими подражателями. Его здания построены в Японии, США, Китае, Австралии, Европе.

Основные направления развития современной архитектуры Китая и Японии

Архитектура Японии и Китая в последние годы вызывает колоссальный интерес. Европа устала считать японских архитекторов – лауреатов престижной Притцкеровской премии. С изумлением взирает на шагающую семимильными шагами проектную индустрию Китая.

О тенденциях в современной архитектуре этих двух стран, их архитектурном «самоощущении» мы поговорили с заместителем директора Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ, филиал ЦНИИП «Минстроя России»), кандидатом искусствоведения, специалистом по дальневосточной архитектуре Ниной КОНОВАЛОВОЙ.

Стилизация в пику «размышлению о корнях»

 — Нина, какие тенденции можно наблюдать в современной архитектуре Японии и Китая? Вы не раз бывали в этих странах, поделитесь!

— Тенденций в архитектуре Японии и Китая великое множество. Но я бы, в первую очередь, выделила активное освоение собственных, местных традиций. Правда, эти две страны представляют собой два примера разного подхода к традициям, к их актуализации.

Если мы возьмем Китай, то здесь в последнее десятилетие чрезвычайно ярко проявляется тенденция – причем не только в архитектуре, но и в градостроительстве – к имитации собственного архитектурного наследия.

Строятся целые кварталы – не реставрируются, а именно строятся! – в духе традиционной китайской архитектуры. И это присуще как крупным мегаполисам, так и маленьким историческим городкам – таким, как, например, Пиньяо. Там, внутри крепостных стен, невозможна современная застройка в том виде, в котором мы ее понимаем. И львиная доля домов здесь – в историческом духе.

 Стилизация, Датун

Возьмем достаточно крупный китайский город – Датун. И тут мы увидим ту же особенность. Я была удивлена, когда в центре Датуна обнаружила целую площадь, застроенную в духе традиционной китайской архитектуры, с масштабным использованием дворцового стиля.

И эта тенденция транслируется на многие китайские города. Причем китайцы считают такое строительство экономически оправданным – ведь это привлекает туристов в китайскую глубинку. Они едут сюда, чтобы посмотреть на традиционную архитектуру, пусть и сделанную совсем недавно.

У китайцев вообще любопытное отношение к историческому наследию. Для них новодел также обладает  ценностью. Новое строительство в духе традиционной архитектуры они ценят так же высоко, как и подлинники. В Китае никогда не будут подчеркивать, что та или иная постройка лишь стилизована под старину.

…Не так давно мы с китайскими профессорами-гостями Москвы ездили в усадьбу Царицыно. Я, как историк архитектуры, пыталась ввести разделение: «Вот это вот сохранилось», «…А это отреставрировано», «А это построено заново». Как оказалось, для них эта информация не имеет никакого смысла. Они с огромным восхищением и пиететом взирали на «царицынский новодел» (как известно, дворец в Царицыно – это на 90% новое сооружение – прим. авт.). Для них это было очень ценно – пусть и полностью реконструировано.

В Японии совсем другая ситуация. Японцы свои традиции показывают на значительно более глубоком уровне,и никогда «в лоб». Это выражается в особой организации пространства, наделении этого пространства понятной любому японцу эстетикой. Передаче знаменитой японской полутени, в которой проявляется красота всех вещей.

Можно не читать Танидзаки Дзюнъитиро (автора программного эссе о японской эстетике «Похвала тени»), но если ты японец, ты всегда воспитан в духе определенных представлений о том, что такое красиво. Грамотно организованное пространство, с точки зрения японца, должно быть лишь слегка освещено. Это должен быть мягкий рассеянный свет. И никогда – кромешная темнота или яркое солнце.

Создание промежуточных зон, зон между внутренним и внешним пространством, – также чрезвычайно характерно для японского дома. Это, действительно, восприятие пространства таким, каким оно существовало в Японии на протяжении многих веков.

Справедливости ради, замечу, в Китае тоже потихоньку развивается «тонкий подход» к национальным традициям. В качестве примера можно привести Ван Шу – одного из наиболее ярких китайских архитекторов на сегодняшний день, лауреата Притцкеровской премии. У него вы так же не найдете работ, где бы традиция передавалась «в лоб». Зато есть тончайшие «отсылы» к традициям – на уровне символов, материалов, даже обработки камня.

 Исторический музей, арх. Ван Шу

Стать серьезным мастером Ван Шу помогло то, что в молодости, в годы кризиса, он остался практически без работы. Не было заказов, не было денег. Многие уезжали в провинцию, чтобы выжить. Отправился туда и Ван Шу. Он учился  у каменщиков, плотников, резчиков своей страны. Перенимал опыт. В итоге, сумел воплотить в своих произведениях какие-то очень значимые для китайцев ценности их национальной культуры. Например, при проектировании исторического музея в Нинбо, архитектор черпал вдохновение в основах традиционной эстетики: в горах и воде. Река, протекающая рядом со зданием музея, была включена в его художественный образ, а олицетворением горы стала сама постройка. При этом, фактурность фасада, также как и использование «вторсырья» стали визитной карточкой мастера. 

Китайцы приглашают строить иностранцев, японцы сами едут по приглашению

— Надо сказать, что Китай в последние десятилетия очень активно приглашает к себе иностранных архитекторов, в частности, европейцев…

— Да, и в этом тоже кардинальное отличие Китая от Японии. Если Китай для каких-то ключевых проектов пока, по большей части, «импортирует» архитекторов из Европы – вспомним хотя бы, стадион «Птичье гнездо» в Пекине, построенный к Олимпийским играм швейцарским бюро «Херцог и де Мерон», похожий на огромного дракона аэропорт Пудунг архитектора Нормана Фостера, Пекинский оперный театр в виде страусиного яйца, спроектированный архитектором Полем Андре, его же Центр искусств Востока в Шанхае – то в Японии все ключевые сооружения в крупных городах поручаются только своим собственным архитекторам (или же они честно выигрывают это право в конкурсной борьбе).

 Стадион «Птичье гнездо» Пекинский оперный театр Центр искусств Востока в Шанхае

Да, было время, в начале эпохи Мэйдзи, когда Япония открыла свои двери для европейцев.

Тогда строить сюда приехали мировые архитектурные величины – Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус и т.д. Но этот период уже позади. Сегодня многие из японских архитекторов сами стали звездами – и их с удовольствием приглашают проектировать значимые объекты на европейском континенте.

С миниатюрными домами работать сложно, но очень интересно

— Что мы можем почерпнуть для себя у японских архитекторов?

— Думаю, в первую очередь, это умение осваивать маленькие пространства. Свободной земли, особенно в крупных мегаполисах, становится все меньше. Поэтому когда японская семья получает возможность купить участок – пусть даже совершенно крошечных размеров, неудобной формы, вокруг окна соседских домов, словом, участок, некомфортный со всех сторон – ничего не остается, как в него «вписаться».  А это уже зависит от мастерства архитектора. Считается, что  с миниатюрными домами работать сложно, но очень интересно и ответственно.

Чрезвычайно любопытно наблюдать, как на таком крошечном, часто неприспособленном участке возникает гармоничное, интересное, практичное и функционально обоснованное строение. Для этого и ездят наши архитекторы – и молодые, и маститые – в эту страну, чтобы почерпнуть вот это особое вдохновение. А заодно быть в курсе новейших тенденций японской архитектуры.

Собственно, из-за городской тесноты появились и знаменитые японские капсульные гостиницы. Кстати, сегодня они распространились по всему миру. Капсульная гостиница – это такой отель из мини-номеров, где деловой человек может скоротать ночь. Деловые люди, офисные служащие иногда в будние дни остаются в таких капсульных отелях рядом с работой – чтобы не добираться домой куда-то за город. Ведь что нужно деловому человеку? Подушка, подзарядка гаджетов и телевизор, чтобы быть в курсе последних новостей. Все это в номере есть. Многие японцы пользуются этой удобной и дешевой услугой.

 Капс-отель в Осака

Сюда, на самом деле, «подвёрстывается» еще и некая философия. Тот минимум времени, который человек проводит в своем номере, напрямую связан с его размерами: номер в капсульном отеле больше похож на стиральную машинку, чем на апартаменты. Никто там не будет отдыхать, смотреть из окна. Гостиница не для этого предназначена. А только лишь для того, чтобы человек провел здесь ночь, и рано утром, свежий и выспавшийся, уже был на рабочем месте, не теряя много времени на дорогу.

— Обстановка японского дома крайне проста, если не сказать, аскетична. Принцип «ничего лишнего и много пустоты», он тоже от недостатка пространства?

— Такой подход к интерьеру сложился исторически. Японцы – очень закрытая нация. И дом японца для постороннего закрыт. Если вы очень близкий человек, вас, может быть, пригласят внутрь. Но даже идя по комнатам, вы никогда не определите, чья это комната. Вы не увидите там личных вещей. Вы не сможете, образно говоря, заглянуть кому-нибудь в душу.

Да, современные японские архитекторы, тот же Кэнго Кума, создают «прозрачные дома» – со стеклянными стенами или невидимыми перекрытиями. Любой прохожий может заглянуть в такой дом с улицы. Это то же самое, что в традиционной японской архитектуре остается после того, как вы раздвинули перегородки–«сёдзи» и «фусума»: пол, потолок и пустота внутри. Это та же самая открытость. Но при всей видимой открытости дома мы никогда не проникнем в душу человека, который здесь живет. В святая святых семьи. Личное пространство хозяев всегда будет закрыто для вас.

«Прозрачный дом», арх. Кэнго Кума

Подняться на гору Фудзи. Хотя бы символически

— Нина, чем сегодня заняты мэтры японской архитектуры – Сигэру Бан, Тадао Андо, Кэнго Кума?

— Работают, и надо сказать, достаточно активно. Признанные японские мэтры архитектуры много ездят по миру, читают лекции, ведут семинары и мастер-классы. И надо сказать, их выступления пользуются бешеной популярностью. Кэнго Кума, например, когда приезжал в Россию, собирал полные залы, не хватало мест, люди стояли в проходах, — столько было желающих его послушать.

Сигэру Бан, как известно, уже много лет специализируется на легких конструкциях, которые можно быстро и дешево изготовить и собрать. Бан создает дома для пострадавших при стихийных бедствиях, быстровозводимые центры помощи, церкви.

Это, наверное, еще и чисто человеческая его черта – сострадание, желание помочь тем, кто попал в беду. Он неравнодушен к любой проблеме. В какой бы точке мира ни случилась трагедия, он обязательно туда приедет и начнет что-то предпринимать вместе с волонтерами. Он считает, что это – его зона социальной ответственности. И он признается, что это одно из главных дел его жизни, несмотря на престижные проекты, которые ему постоянно заказывают.

Из последних же крупных его работ можно, пожалуй, выделить Центр всемирного наследия Фудзи. Постройка небольшая, лаконичная, но очень интересная. Она спроектирована в виде перевернутой горы Фудзи. Вокруг располагается большой бассейн. Получается, что на глади воды, в отражении, это сооружение выглядит как настоящая Фудзи-сан! Это такой двойной перевертыш, игра с художественным образом.

Любопытно, что это хотя и музей, но «деятельностный». Для того, чтобы его посмотреть, нужно совершить свой собственный «подъем» на Фудзи. Там предусмотрен очень сложный, изогнутый путь восхождения на пятый этаж, на вершину – и все это нужно проделать, не торопясь, вдумчиво изучая экспозицию – и таким образом совершая символическое восхождение на легендарную гору. И венчается все это смотровой площадкой с видом на настоящую Фудзи. Проект, безусловно, очень духовный и высокохудожественный.

У японцев есть такая поговорка: каждый однажды должен подняться на Фудзи. Поэтому для японца Фудзи-сан – это символ красоты и вечности, а восхождение на нее — это путь преодоления, прежде всего, преодоления себя. Пусть хотя бы символический.

Кстати, «путь» — это деталь многих японских культовых сооружений. В Храме Света, Храме Воды (Тадао Андо)– в каждом из этих сооружений есть путь, или долгая дорога, или сложная, или монотонная — например, вдоль нескончаемой бетонной плиты, когда надо проверить свою решимость, обрести нужный настрой.

 Храме Воды

Храм Света

— Тема «пути» ведь и в японских чайных домиках проявляется?..

— Безусловно, Путь в чайный домик – он всегда очень важен. Это путь, во время которого ты должен отрешиться от бытовых проблем. Очиститься от всего. Никаких посторонних мыслей у тебя в этот момент быть не должно, тут очень важен настрой. Потому что ты должен принимать участие в чайном действе. А это же не попить чаю – это познать себя, заглянуть внутрь себя.

И сейчас архитекторы пытаются усложнить этот путь совершенно иногда невероятным образом. Например, известный архитектор Тэрунобу Фудзимори создает чайные домики на деревьях! Туда сложно забраться в прямом смысле – иногда нужно подняться по веревочной лестнице. Фудзимори предусматривает на половине восхождения площадку, где можно снять уличную обувь, одеть тапочки. И дальше, через узкий лаз, ты туда забираешься. Домик, кроме всего прочего, еще и раскачивается на дереве! И находиться там, прямо скажем, не всегда комфортно. Но нужно сохранять крепость духа. Постараться полностью отрешиться от всего того, что мешает непосредственному чайному действу.

— А остальные мэтры как себя чувствуют и чем занимаются…

— Тадао Андо всегда активен и чрезвычайно загружен работой. Он много строит не только в Японии, но и за границей. Сейчас он получил крупный заказ, над которым активно работает. Французский миллиардер и коллекционер Франсуа Пино решил создать в Париже музей из собранных им произведений искусства. В центре Парижа ему выделили здание 19 века, бывшую товарную биржу. И Тадао Андо должен это историческое здание превратить в современный музей. Архитектор планирует вернуть фасадам аутентичность – то есть, по сути, провести реставрацию. А вот внутри – организовать интересное музейное пространство.

Тадао Андо – большой специалист по организации сложного пространства. Видимо, он будет активно использовать подземную часть сооружения. И два уровня под землей, которые он хочет освоить, будут нетривиально соединены с историческим зданием. Пока Андо рассказывает про цилиндр, который он хочет опустить вниз, под землю, и уже его соединить с пространством самого здания. Это значительно увеличит площадь музея. И наверняка получится интересное выставочное пространство.

Как размножить Великую бамбуковую стену

— Уникальна работа японцев с деревом. У нас с деревом мало кто работает, хотя Россия – «страна лесов». Почему, на Ваш взгляд, так сложилось?

— В Японии, конечно, масса очень удачных примеров работы с деревом. И это связано с общей тенденцией – ориентированностью на экологичные материалы и технологии. Кроме того, здесь не утеряны традиции. Ведь известно, что древнейшее синтоистское святилище Исэ, перестраивается каждые 20 лет, причем на протяжении многих веков. Соответственно, традиции работы по дереву передаются от мастера к ученику – практически из рук в руки.

У нас это естественное освоение традиций деревянного зодчества нарушено. А японцы… они этим богатством в виде накопленного опыта активно пользуются. Вдобавок, много экспериментируют «в дереве». Безусловно, один из ведущих архитекторов, работающих с деревом, это Кэнго Кума. Вспомнить хотя бы его виллу «Великая бамбуковая стена»!

Недалеко от Пекина, рядом с Великой китайской стеной, решено было построить несколько вилл. Для их проектирования были приглашены архитекторы с мировыми именами. Кэнго Кума в качестве строительного материала выбрал бамбук и сделал уникальную по эстетике виллу. Стволы бамбука поставлены на небольшом расстоянии друг от друга – таким образом в помещение проникает только мягкий рассеянный свет. Из бамбука все – выступающая вперед крыша, стены. Но когда раздвигаешь эти бамбуковые «сёдзи»-перегородки, внутри оказывается сплошной остекленный фасад, «раскрывающий» панорамные виды.

Так вот, китайцам так понравился этот проект, что они его, в буквальном смысле, размножили. Когда я поехала осматривать эту виллу, то увидела«Великую бамбуковую стену»-1, «Великую бамбуковую стену»-2,3,4 и т.д. Это виллы, которые можно снять на один день, на выходные.

Бутылки, ящики из-под пива, контейнеры – все идет в дело

— Японцы, кажется, умеют строить из всего. Вот недавно встретился в журнале проект общественного здания из старых контейнеров….

— В Японии в последние годы, особенно после трагедии на Фукусиме, – одно из самых ярких и мощных движений – ресурсосберегающее. Ради экономии электричества и природных ресурсов японцы отказывают себе во многом. Такая деталь: многие японские фирмы в жару выставляют кондиционеры на режим «28 градусов», а не на комфортные 18. Офисным служащим в такие дни разрешается нарушить дресс-код – прийти в рубашке с коротким рукавом. Для японцев это очень серьезное послабление. И они лучше согласятся на него, чем перерасходуют дорогой кондиционированный воздух!

Это все переносится и на архитектуру. Сигэру Бан, например, строит из прессованного картона – водо-жаро-сейсмоустойчивых цилиндров. Цилиндры из переработанного прессованного картона обработаны таким образом, что они и в огне не горят, и в воде не тонут. Из них архитектор спроектировал множество построек: от библиотек и храмов до жилых домов. То же самое касается и строительства из бутылок, ящиков из-под пива. Это тоже своеобразная экономия ресурсов.

— И ведь красиво…

— Бывает по-разному. Но то, что эти постройки, безусловно, функциональны, тут не поспоришь.

В японской телебашне использован принцип пагоды

— Любопытно, по каким строительным нормам строят в Японии?

— У них есть свои собственные нормативы. Технологии и стройматериалы должны соответствовать японскому промышленному стандарту JIS.

Но здесь вот на что нужно обратить внимание. В Японии на протяжении долгого времени существовал запрет на возведение зданий выше 31 метра. Это объяснялось тем, что 31 метр – высота Императорского дворца, долгое время она считалась эталонной и символической. Ну и с природными катаклизмами и землетрясениями это также было связано напрямую.

Как только запрет отменили, а это случилось не так давно, в 1964-м году, в связи с подготовкой к Олимпийским играм, Япония тут же включилась в гонку высотности. Самый первый небоскреб, офисное здание  Касумигасэки, высотой 147 метров, был построено в 1968-м году. Дальше – больше.

И что удивительно. Несмотря на то, что в Японии часты цунами и землетрясения, высотные здания в стране чрезвычайно устойчивы. Более того, японцы стараются возводить небоскребы все выше и выше, борясь за мировое первенство в этом вопросе. Хотя более «рискованную» страну в плане природных катаклизмов и придумать сложно.

Взять хотя бы новую телевизионную башню Tokyo SkyTree (Небесное дерево Токио), высотой 634 метра. Еще пару десятков лет назад никто не мог даже представить, что возможно построить такую башню, при тех сейсмических особенностях, которые существуют в стране.

Но и здесь была использована японская историческая мудрость. Пагоды при землетрясениях не падали! Вот и в башне использован принцип пагоды: разные ее части могут колебаться, но центральный столб – «симбасира» – не даст им распасться. Какие бы землетрясения ни случались, японские пагоды – трех- или пятиярусные – не разрушаются. Они двигаются, трещат, кряхтят, но остаются стоять на месте. И многие современные здания пользуются этим открытием древних строителей.

В фундаментах небоскребов для устойчивости часто используют подушки с демпферами и ролики. А на крышах  – резервуары с водой. В случае землетрясения, когда здание начинает раскачиваться, этот резервуар помогает ему балансировать и, в конце концов, вернуться в исходное положение. Например, резервуар, вмещающий в себя 55 тонн воды, венчал здание гостиницы «Софитэл» в Токио. Установлено, что с его помощью разрушительная сила подземного толчка сокращалась на треть.

В Японии многие современные здания «пользуются» мудростью древних строителей. Так что и архитектура, и строительство здесь – действительно, из глубины веков.

Беседовала Елена МАЦЕЙКО

Архитектура Японии (ямадзиро и хирадзиро)

Всему миру известна необычайная архитектура Японии, да и вообще азиатских стран. Особенность состоит в их удивительных загнутых углами кверху, крышах. Но, следует заметить, что не только это является особенностью японской архитектуры. В древние эпохи, в Японии строились замки, с высокими башнями, огороженные вокруг стеной. Такие постройки назывались ямадзиро. Они строились так давно, что практически не сохранились до наших дней. Во-первых, потому что стены у них были деревянные, а во-вторых, строя ямадзиро, вокруг начинали строить простые дома, и заселять территорию. Следовательно, располагались они на равнине, и защитить эти постройки было трудно.

Позднее, начали строить хирадзиро, по сути то же, что и ямадзиро, только строились на возвышенностях. Уже отгораживали их каменными стенами, и защищали более тщательно. Главная башня в хирадзиро называлась тэнсю. Она была выше всех. Такие башни еще могли соединяться крытыми переходами, что тем самым образовывали комплексную постройку, хорошо защищенную. В то же время, такие крепости были весьма красивыми.

В то время, японцы уже научились изготавливать шифер, которым покрывали крыши. Шифер этот был различных расцветок. Но широко распространенным украшением крыш стал красный шифер, с золотыми краями по всему периметру. В эпоху Эдо множество хирадзиро служили защитными крепостями, и местом поселения людей.

Следует отметить, что некоторые современные здания строятся по принципам строительства хирадзиро. В том числе, в наше время сохранились и древние строения.

Следы древнейших поселений на японском архипелаге датируются X тысячелетием до нашей эры. Первые «деревни» состояли из землянок с крышами из веток деревьев, поддерживаемых шестами, известных как татэ-ана дзюкё («жилища из ям»). Примерно в III тысячелетии до нашей эры появились первые постройки с приподнятым полом, покрытые двухскатной крышей. Такие сооружения строились как жилища для вождей племен и как хранилища. В IV–VI вв. нашей эры в Японии уже возводились громадные усыпальницы местных правителей, называемые «кофун».

Древнейшими архитектурными памятниками Японии являются синтоистские и буддийские культовые сооружения — святилища, храмы, монастыри.

Прототипом японской культовой архитектуры считается синтоистское святилище Исэ дзингу (префектура Миэ), сооруженное в VII в. в стиле симмэй и посвященное богине солнца Аматэрасу Омиками, прародительнице императорской династии. Его главное сооружение (хондэн) приподнято над землей и с широкой стороны имеет ступени, ведущие внутрь. Две колонны поддерживают конек крыши, которая декорирована с двух торцов пересекающимися над нею перекладинами. Десять коротких бревен лежат горизонтально поперек конька крыши, а все сооружение окружено верандой с перилами. На протяжении веков каждые 20 лет рядом со святилищем возводится новое, причем в точности его копируя, божества перемещаются из старого святилища в новое. Так до наших дней дошел «короткоживущий» тип архитектуры, основные характерные черты которого — врытые в землю столбы и крытая соломой крыша.

Храмовые постройки в Японии почти лишены окраски и украшений. Вся красота этих простых и практичных построек создается за счет цельного неокрашенного дерева.

Важным элементом синтоистской культовой архитектуры являются ворота в храм — тории.

Появление в Японии буддизма повлияло на синтоизм, а архитектура буддистских храмов повлияла на архитектуру синтоистских святилищ. Постройки стали красить в голубой, красный и другие яркие цвета, использовать металлические и деревянные резные украшения, к главному сооружению святилища стали пристраивать крытые помещения для молящихся и другие подсобные помещения.

Использование дерева в качестве основного строительного материала определялось рядом причин. Даже в наше время Япония — одна из самых густо покрытых лесами стран мира, а в прошлом лесов было еще больше. Чтобы легче переносить жару, помещения делались легкими и открытыми, с приподнятым над землей полом и крышей, имевшей длинные свесы, защищающие от солнца и частых дождей. Каменная кладка не позволяла обеспечить естественную вентиляцию помещений.

Практически все японские постройки представляют собой комбинации прямоугольных элементов.

Начиная с храмов Исэ в японской архитектуре преобладала тенденция к горизонтальному развитию пространства. Это еще больше усиливалось характерными крышами построек. Крытая черепицей крыша с широкими свесами — отличительная черта китайского зодчества.

Уже к VIII в. комплекс зданий буддистского монастыря включал в себя 7 основных построек: пагоду, главный зал, зал для проповедей, колокольню, хранилище сутр, спальный зал, обеденный зал. В храмовых комплексах внутренняя площадь прямоугольной формы была окружена крытым крышей коридором, в котором были сделаны ворота. Всю монастырскую территорию окружали внешними земляными стенами с воротами с каждой стороны. Ворота назывались по тому направлению, на которое они указывали.

Даже сейчас огромные масштабы древних буддистских храмов поражают их посетителей. Зал, в котором размещается «дайбуцу» (великая статуя Будды), в храме Тодайдзи в городе Нара, строительство которого завершилось в VIII в., является самым большим деревянным сооружением в мире.

В традиционной жилой архитектуре Японии выделяют два важнейших стиля: синдэн и сёин. Первый свое название получил от центральной постройки усадьбы — главного зала синдэн (буквально — спальный зал).

Другой важнейший стиль жилой архитектуры — сёин (буквально — библиотека или студия), сформировавшийся под влиянием дзэн-буддизма. Так в монастырях секты Дзэн назывались покои настоятеля. Самый ранний из дошедших до наших дней примеров сёин — это зал Тогудо в Гинкакудзи в Киото.

Идея чайных домиков оказала влияние на архитектуру дворцов, что выразилось в стиле сукия. Яркий пример этого стиля — императорский дворец Кацура рикю в Киото. Стиль сёин достиг своего расцвета в начале периода Эдо, а самый выдающийся образец такой архитектуры — дворец Ниномару в замке Нидзё в Киото (начало XVII в.).

Важным аспектом традиционной архитектуры Японии является взаимоотношение дома и окружающего пространства, в частности сада. Японцы не рассматривали внутреннее и внешнее пространство как две отдельные части, скорее оба перетекали друг в друга. Другими словами, нет той границы, где кончается внутреннее пространство дома и начинается внешнее.

Традиционные жилые дома неправящих классов населения имеют общее название минка. Обычно довольно простой конструкции, они строились до конца XIX в., пока японская архитектура не подверглась западному влиянию. Минка в сельских областях назывались нока, в деревнях рыбаков — гёка, а в городах — матия.

В конструкции в основном использовалось дерево — для несущих колонн и перекладин каркаса, а также для стен, пола, потолка и крыши. Находящиеся между колоннами решетки из бамбука, скрепленные известкой, образовывали стены. Известка использовалась и на крыше, которая затем покрывалась травой. Из соломы делали твердые тонкие подстилки мусиро и более прочные циновки татами, которые клались на пол. Камень применялся только для фундамента под колоннами и не использовался в стенах.

После прекращения периода самоизоляции в портовых городах стали формироваться западные кварталы, которые застраивались привычными для иностранцев зданиями. К этому периоду относятся и русские постройки на японской земле.

С Реставрацией Мэйдзи в 1868 г., когда Япония вступила на путь модернизации, были освоены новые конструкционные технологии, использовавшие кирпич и камень. Новый стиль получил широкое признание во всей стране как стиль зданий государственных предприятий и учреждений. Особенно популярными стали здания контор и резиденций в стиле западного дизайна. В Японии работали многие архитекторы из США и Европы. В 1879 г. Токийский технологический колледж окончила целая плеяда архитекторов, которые затем стали играть ведущую роль в строительстве в стране.

Самые известные постройки западного стиля — Банк Японии и Токийский вокзал архитектора Тацуно Кинго, Императорский дворец Акасака архитектора Катаяма Токума.

Однако каменные и кирпичные дома, построенные обычными методами, не выдержали землетрясения 1923 г., которое разрушило Токио и окрестности. Достигнутый прогресс в разработке методов строительства сейсмоустойчивых зданий позволил железобетонным сооружениям появиться в японских городах примерно в то же время, что и в Западной Европе.

После второй мировой войны Япония, оправившись от тяжелых потрясений, вступила в период ускоренного экономического роста, когда использующая сталь и бетон инженерная архитектура Японии вышла на один из высших уровней в мире.

Сейчас гибкая пространственная структура стала почти обязательной характеристикой возводимых в Японии зданий. Национальными традициями проникнуты проекты Андо Тадао. В построенных им зданиях всегда продуман доступ к естественному свету, к природе, благодаря чему их обитатели могут насладиться незабываемыми картинами, наблюдая, например, смену времен года. © japancult.ru, arkhitektura.ru

Современные технологии позволяют многое. Новая архитектура и интерьеры могут быть в любом стиле, могут передать атмосферу любой эпохи и добиться этого стало гораздо проще и быстрее: покраска гипсокартонного потолка, оформление стен и пола легкими материалами на службе у искусства красоты, стиля и комфорта.

Дата публикации на сайте miuki.info 23.04.2012

Похожие записи на сайте miuki.info:

Путеводитель по Японии от Neotour Japan

Японская архитектура имеет столь же длинную историю, как любая другая составляющая часть японской культуры. Первоначально испытав сильное влияние китайской архитектуры, японская архитектура разработала множество собственных, присущих только ей особенностей. В качестве примеров традиционной японской архитектуры можно назвать храмы, синтоистские святилища и замки в Киото и Наре. В целом, для японской архитектуры характерно стремление к простоте.

Традиционные деревянные жилые дома простых японцев минка максимально приспособлены к климату страны. Они имеет каркасную конструкцию с несущей колонной в центре дома и раздвижными дверями. В настоящее время минка сохранились только в сельской местности.

Пагода («башня сокровищ») — буддийское или индуистское сооружение культового характера. В Японии и некоторых других странах так называют многоярусные башни, используемые как храмы. Они проникли в страну с приходом Буддизма. VII век был отмечен бурным строительством буддийских храмов на территории Японии. Японский храм, независимо от того, синтоистский он или буддийский, — это не отдельное здание, как привычно думать, а целая система специальных культовых сооружений. Святилище Исэ-дзингу, посвященное богине Аматэрасу, — основная синтоистская святыня Японии. Японские буддийские пагоды, писал академик Н. И. Конрад, их «устремленные ввысь многоярусные кровли с тянущимися к самому небу шпилями создавали то же ощущение, что и башни готического храма — они распространяли вселенское чувство и на «тот мир», не отделяя его от себя, а сливая «Трепетность Голубых Небес» и «Мощь Великой Земли».

Особо выделялись японские замки, которые не только служили для защиты своих хозяев от врагов, но и являлись символом власти. В изначальном состоянии сохранилось очень немного замков. В XVII в., когда в стране установилась централизованная система управления (сёгунат Токугава), наступил упадок замковой архитектуры. Дворцовая архитектура, наоборот, получила новое развитие. Замечательным образцом ее является загородный императорский дворец Кацура.

Своеобразный, чисто японский тип архитектуры представляют чайные домики. Чайная церемония, как принято считать, должна отражать дух «суровой простоты» и «примирения», поэтому излишества считались невозможными. Насчитывается свыше 100 типов чайных домиков — от имитирующих простую хижину до тех, которые напоминают красиво оформленную шкатулку.

Традиционная японская архитектура в целом достигла своего наивысшего уровня развития уже в XIII веке. В период политической нестабильности, приходящейся на XIV-XVI века, условия для развития искусства архитектуры были крайне неблагоприятны. В XVII веке японская архитектура повторила свои лучшие достижения, а кое в чем и превзошла их.

Оздоровительные туры в Японию | Neotour Japan

Курорты Японии — отдых на море и в горах

Оказаться на курортах Японии мечтают очень многие люди со всего мира! Только здесь чудесным образом переплетаются многовековые традиции и ультрасовременные технологии. Новое и старое живут в Японии под одним небом, приводя туристов в полный восторг! Скажем честно, курорты Японии – довольно дорогое удовольствие, но без всяких сомнений, оно того стоит.

Страна восходящего солнца предлагает туристам все красоты мира: Япония — это отдых на море, отдых на ослепительных горнолыжных вершинах, целые острова развлечений, горячие источники, обладающие поразительной исцеляющей силой и расслабляющим воздействием, незабываемый пляжный отдых, интереснейшие экскурсии по древним дворцам и храмам, прогулки по современным городам и знакомство с бесконечно красивыми садами и парками.

Отпуск, проведенный на курортах Японии, подарит туристам цветущую сакуру — весной, фестиваль «Мацури» с огненными цветами ханаби – в летний сезон, фестиваль Огня в Киото – осенью и незабываемый парад Нового года в зимнем Токио.

Страна восходящего солнца щедра на горячие источники, которых насчитывается здесь более 2000, вот почему многие курорты Японии – геотермальные. Где бы ни оказались туристы, им обязательно предложат горячие купания (Онсэны). Созерцать прекрасное на курортах Японии можно лежа в пенистой, водопадной или массажной ванне. Существует целый церемониал для проведения таких водных процедур. Главное правило: людей, купающихся в онсэнах, должна окружать полная тишина. Путешественники могут выбрать для себя наиболее удобный вариант купания в горячих источниках – вместе с группой других туристов или же в компании только близких людей, в номере гостиницы.

Наиболее известным среди туристов является термальный курорт Японии Атами, где для путешественников предусмотрены прогулки в Парке крокодилов, а также посещение фестиваля фейерверков. А если среди всех курортов Японии туристы остановят свой выбор на Ибусуки, то получат уникальную возможность оказаться в песочной ванне с подземным паром.

Очень популярные в Японии горнолыжные курорты (которых насчитывается более 700) практически всегда сочетаются с Онсэнами. Любителей дайвинга Япония привлекает морскими курортами, предлагая отдых на островах Окинавы с теплым течением и коралловыми рифами. А те путешественники, для которых отдых – это, в первую очередь, развлечение, смогут отлично провести время в аквапарках и дельфинариях на острове Хаккейдзима.

Японская архитектура – HiSoUR История культуры

Японская архитектура (日本 建築) традиционно характеризуется деревянными структурами, слегка возвышающимися над землей, с черепичными или соломенными крышами. Вместо стен использовались раздвижные двери (фусума), позволяющие настраивать внутреннюю конфигурацию помещения для разных случаев. Обычно люди обычно сидят на подушках или иначе на полу, традиционно; стулья и высокие столы широко не использовались до 20-го века. Однако с 19-го века Япония включила большую часть западной, современной и постмодернистской архитектуры в строительство и дизайн, и сегодня является лидером в области передовых архитектурных проектов и технологий.

Самая ранняя японская архитектура была замечена в доисторические времена в простых карьерах и магазинах, адаптированных к потребностям популяции охотников и собирателей. Влияние китайской династии Китай через Корею увидел введение более сложных зерновых магазинов и церемониальных погребальных камер.

Введение буддизма в Японии в шестом веке стало катализатором крупномасштабного строительства храмов с использованием сложных методов в древесине. Влияние китайских династий Тан и Суй привело к созданию первой постоянной столицы в Наре. Его схема шахматной доски использовала китайскую столицу Чанъань в качестве шаблона для ее дизайна. Постепенное увеличение размеров зданий привело к стандартным единицам измерения, а также к деталям в макете и дизайне сада. Введение чайной церемонии подчеркивало простоту и скромность дизайна как контрапункт излишеств аристократии.

Во время Восстановления Мэйдзи 1868 года история японской архитектуры была радикально изменена двумя важными событиями. Первым был Закон о разделении Ками и Будды 1868 года, который формально отделил буддизм от синтоистских и буддийских храмов от синтоистских святынь, нарушив связь между этими двумя, которые длились более тысячи лет.

Во-вторых, именно тогда Япония пережила период интенсивного вестернизации, чтобы конкурировать с другими развитыми странами. Первоначально архитекторы и стили из-за рубежа были импортированы в Японию, но постепенно страна преподавала свои собственные архитекторы и начала выражать свой собственный стиль. Архитекторы, возвращающиеся из кабинета западных архитекторов, ввели Международный стиль модернизма в Японию. Однако только после Второй мировой войны японские архитекторы произвели впечатление на международной арене, во-первых, с работой таких архитекторов, как Кензо Танге, а затем с такими теоретическими движениями, как Метаболизм.

Общие черты традиционной японской архитектуры
Значительная часть традиционной архитектуры Японии не является родной, но на протяжении веков она была импортирована из Китая и других азиатских культур. Японская традиционная архитектура и ее история, как следствие, преобладают китайскими и азиатскими методами и стилями (присутствующими даже в Исе-Храм, которые считаются квинтэссенцией японской архитектуры) с одной стороны, и японскими оригинальными вариациями по этим темам – с другой.

Отчасти благодаря многообразию климатических условий в Японии и тысячелетию, охватываемым между первым культурным импортом и последним, результат чрезвычайно неоднороден, но, тем не менее, можно найти несколько практически универсальных признаков. Прежде всего, это выбор материалов, всегда древесины в различных формах (доски, солома, древесная кора, бумага и т. Д.) Для почти всех конструкций. В отличие от западной и некоторой китайской архитектуры, использование камня избегается, за исключением определенных конкретных применений, например, храмовых поддий и фундаментов пагоды.

Общая структура почти всегда одна и та же: столбы и перемычки поддерживают большую и мягко изогнутую крышу, а стены тонкие, часто подвижные и никогда не несущие нагрузку. Арки и боковые крыши полностью отсутствуют. Кривые и кривые каркаса более мягкие, чем в Китае, и столбчатый энциент (выпуклость в центре) ограничен.

Крыша представляет собой наиболее впечатляющий визуальный компонент, часто составляющий половину размера всего здания. Немного изогнутые карнизы простираются далеко за стены, закрывая веранды, и поэтому их вес должен поддерживаться сложными системами кронштейнов, называемыми tokyō, в случае храмов и святынь. Упрощенные решения принимаются во внутренних структурах. Карнизы с увеличенными размерами придают интерьеру характерную тусклость, которая способствует атмосфере здания. Интерьер здания обычно состоит из одной комнаты в центре, называемой мойя, из которой выходят любые другие менее важные места.

Внутренние пространственные отделы являются текучими, и размер комнаты может быть изменен с помощью экранов или подвижных стен бумаги. Таким образом, большое просторное пространство, предлагаемое главным залом, может быть разделено в соответствии с потребностью. Например, некоторые стены могут быть удалены, а различные комнаты временно соединены, чтобы освободить место для еще нескольких гостей. Разделение внутри и снаружи само по себе в какой-то мере не является абсолютным, поскольку целые стены могут быть удалены, открывая место жительства или храм посетителям. Веранды, по-видимому, являются частью здания аутсайдером, но частью внешнего мира для тех, кто находится в здании. Таким образом, структуры создаются в определенной степени в их среде. Принимаются меры для смешивания здания в окружающую природную среду.

Использование строительных модулей поддерживает пропорции между различными частями здания, сохраняя общую гармонию. (По вопросу о пропорциях строительства см. Также статью ken).

Даже в тех случаях, когда Никки Тōшш-гу, где каждое доступное пространство сильно украшено, орнамент имеет тенденцию следовать и, следовательно, подчеркивает, а не скрывает основные структуры.

Будучи разделяемыми как священной, так и профановой архитектурой, эти функции упростили преобразование кладбища в храм или наоборот. Это произошло, например, в Хрюри-джи, где особняк дворянской женщины превратился в религиозное здание.

Доисторический период
Доисторический период включает периоды Jōmon, Yayoi и Kofun, простирающиеся от приблизительно 5000 до нашей эры до начала восьмого века CE.

В течение трех фаз периода Jōmon население было главным образом охотником-собирателем с некоторыми примитивными навыками сельского хозяйства, и их поведение в основном определялось изменениями климатических условий и другими природными стимуляторами. Ранние жилища были ямами, состоящими из неглубоких ям с затененными землями и травяными крышами, предназначенными для сбора дождевой воды с помощью накопительных банок. Позднее в этот период более холодный климат с большим количеством осадков привел к снижению численности населения, что способствовало повышению интереса к ритуалу. В это время появились концентрические круги.

В течение периода Яйо японцы начали взаимодействовать с китайской династией Хань, чьи знания и технические навыки начали влиять на них. Японцы начали строить хранилища на верхнем этаже в качестве зернохранилищ, которые были построены с использованием металлических инструментов, таких как пилы и долота, которые начали появляться в это время. Реконструкция в Торо, Сидзуока – это деревянный ящик из толстых досок, соединенных в углах в стиле бревенчатых домиков и поддерживаемых на восьми столбах. Крыша соломенная, но, в отличие от типично покрытой крышей ямы, это простой V-образный фронтон.

Архитектура Аски и Нара
Самым значительным вкладчиком в архитектурные изменения в период Аски было введение буддизма. Новые храмы стали центрами поклонения с погребальными методами захоронения, которые быстро стали вне закона. Кроме того, буддизм принес в Японию поклонение ками, идею постоянных святынь и придавал архитектуре Синто большую часть своего нынешнего словаря.

Некоторые из ранних структур, все еще сохранившихся в Японии, – это буддийские храмы, созданные в это время. Самые старые сохранившиеся деревянные здания в мире найдены в Хрюри-дзи, к северо-востоку от Нары. Первый построенный в начале 7-го века как частный храм наследного принца Shōtoku, он состоит из 41 независимого здания; самые важные, главный богослужебный зал или Кон-дō (金堂, Золотой зал) и пятиэтажная пагода), стоят в центре открытого пространства, окруженного крытой обителью (kairō). Kon-dō, в стиле китайских богослужебных залов, представляет собой двухэтажную структуру пост-лучевой конструкции, увенчанной иримоией или крышей из керамической плитки с крышкой.

Хейанский период
Хотя сеть буддийских храмов по всей стране действовала как катализатор для исследования архитектуры и культуры, это также привело к тому, что духовенство приобрело повышенную силу и влияние. Император Канму решил избежать этого влияния, перенеся свою столицу сначала в Нагаока-кий, а затем в Хейан-кю, известный сегодня как Кюто. Хотя макет города был похож на Нара и вдохновлен китайскими прецедентами, дворцы, храмы и жилища начали демонстрировать примеры местных японских вкусов.

Тяжелые материалы, такие как камень, раствор и глина, были оставлены как строительные элементы, а простые деревянные стены, полы и перегородки стали преобладать. Родные виды, такие как кедр (sugi), были популярны как внутренняя отделка из-за его выдающегося зерна, в то время как сосна (мацу) и лиственница (aka matsu) были обычными для структурного использования. Для крыш использовались кирпичная черепица и тип кипариса, называемый хиноки. Когда-то в этот период была принята скрытая крыша, уникально японское решение проблем с дренажем крыши.

Увеличивающийся размер зданий в столице привел к архитектуре, зависящей от столбцов, регулярно отстоящих друг от друга в соответствии с ken, традиционной мерой как размера, так и пропорции. Императорский дворец Шишинден продемонстрировал стиль, который был предшественником более позднего аристократического стиля строительства, известного как шинден-зукури. Стиль был охарактеризован симметричными зданиями, расположенными в виде рук, которые определяли внутренний сад. Этот сад затем использовал заимствованные пейзажи, чтобы, по-видимому, сочетаться с более широким ландшафтом.

В это время архитектурный стиль буддийских храмов начал влиять на архитектурный стиль святилищ Shint.. Например, как и их буддийские коллеги, святилища Shintines начали рисовать обычно незавершенные пиломатериалы с характерным красным цветом киновари.

Камакура и Муромачи
Во время периода Камакура (1185-1333) и последующего периода Муромачи (1336-1573) японская архитектура достигла технологических достижений, которые несколько отличались от его китайского коллеги. В ответ на местные требования, такие как устойчивость к землетрясениям и убежище от сильных дождей, а также летняя жара и солнце, мастера-плотники этого времени ответили уникальной архитектурой, создав стили Daibutsuyō и Zenshūyō.

Период Камакура начался с передачи власти в Японии от императорского двора до сёгуната Камакура. Во время войны Genpei (1180-1185) многие традиционные здания в Наре и Киото были повреждены. Например, Кхуфуку-джи и Тёдай-джи были сожжены Тайра-но-Шигехирой из клана Тайра в 1180 году. Многие из этих храмов и святынь были позже перестроены сёгунатом Камакура, чтобы укрепить власть шигуна.

Несмотря на то, что архитектура в период Камакура была менее сложной, чем в период Хэйан, она была проинформирована простотой из-за ее связи с военным порядком. Новые резиденции использовали стиль buke-zukuri, который был связан со зданиями, окруженными узкими рвами или прудами. Оборона стала приоритетом: здания сгруппированы под одной крышей, а не вокруг сада. Сады периода периода Хэйан часто становились площадками для обучения.

После падения сёгуната Камакура в 1333 году был сформирован сёгунат Ашикага, который позже стал его местом в Киотском районе Муромачи. Близость сёгуната к императорскому двору привела к соперничеству на высших уровнях общества, вызвавшему тенденции к роскошным товарам и образам жизни. Аристократические дома были адаптированы из простого стиля buke-zukuri, чтобы напоминать более ранний стиль shinden-zukuri. Хорошим примером этой показной архитектуры является Kinkaku-ji в Kyōto, который украшен лаком и золотым листом, в отличие от своей простой конструкции и простых крыш крыши.

Период Азучи-Момояма
Во время периода Азучи-Момояма (1568-1600 гг.) Япония пережила процесс объединения после долгого периода гражданской войны. Это было отмечено правилом Оды Нобунаги и Тоётоми Хидэёши, людей, которые строили замки как символы своей власти; Нобунага в Азучи, место его правительства, и Хидэёши в Момояме. Война Ōnin во время периода Муромачи привела к возникновению архитектуры замка в Японии. К моменту периода Азучи-Момояма каждому домену было разрешено иметь один собственный замок. Обычно он состоял из центральной башни или теншу (天 守, освещенной защитой небес), окруженной садами и укрепленными зданиями. Все это было установлено в массивных каменных стенах и окружено глубокими рвами. Темные интерьеры замков часто украшались художниками, пространство было разделено с помощью скользящих панелей fusuma и складных экранов.

Тонкий стиль, который происходил с чашицу в период Муромачи, продолжал совершенствоваться. Веранды связывали интерьеры жилых зданий с высококультурными внешними садами. Fusuma и byōbu стали очень украшены картинами, и часто интерьерная комната со стеллажами и альковом (токонома) использовалась для показа художественной работы (как правило, свисающего свитка).

Мацумото, Кумамото и Химедзи (широко известный как замок Белой цапли) являются прекрасными примерами замков того времени, а Замок Найдж в Кюто является примером архитектуры замка, смешанной с замком императорского дворца, для создания стиля, который больше в соответствии с китайским влиянием прошлых веков.

Период Эдо
Сёгунат Токугава принял город Эдо (позже стать частью современного Тёки) в качестве столицы. Они построили внушительную крепость, вокруг которой были построены здания государственного управления и резиденции провинциальных даймов. Город вырос вокруг этих зданий, соединенных сетью дорог и каналов. К 1700 году население раздулось до миллиона жителей. Недостаток пространства для жилой архитектуры привел к тому, что дома строились на двух этажах, часто построенных на поднятых каменных плинтусах.

Хотя махия (таунхаусы) были вокруг со времен Хэйан, они начали совершенствоваться в период Эдо. Махия обычно занимала глубокие узкие участки, примыкающие к улице (ширина участка обычно указывала на богатство владельца), часто с мастерской или магазином на первом этаже. На крыше использовались плитки, а не солома, и деревянные бревна часто замазывались, чтобы защитить здание от огня. Были построены ошеломляющие здания, которые продемонстрировали богатство и силу феодалов, таких как Камияшики Мацудайра Тадамаса или Ōzone Shimoyashiki.

Эдо сильно пострадал от разрушительных пожаров, а Великий пожар в Мейреки в 1657 году стал поворотным моментом в городском дизайне. Первоначально, как способ уменьшения распространения огня, правительство построило каменные набережные, по крайней мере, в двух местах вдоль рек в городе. Со временем они были снесены и заменены хранилищами dōzhouses, которые использовались как в качестве разрыва огня, так и для хранения товаров, выгружаемых из каналов. Dōzō были построены со структурной рамой из древесины, покрытой несколькими слоями глиняной штукатурки на стенах, двери и крыше. Над глиняными крышами был деревянный каркас, поддерживающий черепичную крышу. Хотя японцы, которые учились у голландцев в своем поселении в Дежиме, выступали за строительство камня и кирпича, это не было сделано из-за их уязвимости к землетрясениям. Махия и склады с более поздней части периода характеризуются тем, что окрашены в черный цвет на внешние стены из гипса. Этот цвет был сделан добавлением индийских чернил к обожженной извести и раздавленной раковине устрицы.

Чистые линии гражданской архитектуры в Эдо повлияли на стиль сукии жилой архитектуры. Хорошим примером этого стиля являются частный дворец Катсура и Императорская вилла в Шугаку на окраине города Кюто. Их архитектура имеет простые линии и декор и использует древесину в естественном состоянии.

В очень позднюю часть периода санкин-ктяй был отменен закон, требующий, чтобы даймы сохраняли жилища в столице, что привело к уменьшению численности населения в Эдо и соразмерному сокращению дохода для сёгуната.

Meiji, Taishō и ранние Shōwa периоды
К концу сёгуната Токугава западное влияние в архитектуре стало проявляться в зданиях, связанных с военными и торговыми, особенно военно-морскими и промышленными объектами. После того, как император Мэйдзи был восстановлен к власти (известный как восстановление Мэйдзи), Япония начала быстрый процесс вестернизации, что привело к необходимости новых типов строительства, таких как школы, банки и отели. Ранняя архитектура Мэйдзи первоначально находилась под влиянием колониальной архитектуры в китайских договорных портах, таких как Гонконг. В Нагасаки британский торговец Томас Гловер построил собственный дом именно в таком стиле, используя навыки местных плотников. Его влияние помогло карьере архитектора Томаса Уотерса, который разработал Монетный двор Осаки в 1868 году, длинное низкое здание из кирпича и камня с центральным фронтоническим портиком. В Tōkyō Уотерс разработал Коммерческий музей, который, как считается, был первым кирпичным зданием города.

В Токио после того, как площадь Цукидзи сгорела до основания в 1872 году, правительство обозначило район Гиндзы как модель модернизации. Правительство планировало строительство огнеупорных кирпичных зданий, а также более крупные улицы, соединяющие станцию ​​Шимбаши и иностранную концессию в Цукидзи, а также важные правительственные здания. Проекты для этого района были предоставлены британским архитектором Томасом Джеймсом Уотерсом; Бюро строительства Министерства финансов отвечало за строительство. В следующем году был завершен проект Ginza в западном стиле. Первоначально здания «Bricktown» предлагались для продажи, позже они были сданы в аренду, но высокая рента означала, что многие остались незанятыми. Тем не менее, область процветала как символ «цивилизации и просвещения», благодаря присутствию газет и журнальных компаний, которые руководили тенденциями дня. Этот район также известен своими оконными экранами, примером современных методов маркетинга. «Кирпичный город» Гиндзы служил образцом для многих других схем модернизации в японских городах.

Одним из главных примеров ранней западной архитектуры был Рокумейкан, большое двухэтажное здание в Токио, завершенное в 1883 году, которое должно было стать спорным символом вестернизации в период Мэйдзи. По заказу министра иностранных дел Иноуэ Каору, который был назначен иностранным гостем, он был разработан Джозией Кондер, видным советником правительства в Японии в Мэйдзи (o-yatoi gaikokujin). Ryōunkaku был первым в Японии небоскребом в западном стиле, построенным в 1890 году в Асакусе. Однако традиционная архитектура все еще использовалась для новых зданий, таких как Императорский дворец им. Кюдена Токио, хотя и с символическими западными элементами, такими как фонтанный фонтан в саду.

Японское правительство также пригласило иностранных архитекторов работать в Японии и обучать новых японских архитекторов. Один из них, британский архитектор Джосия Кондер продолжал обучать многих из самых известных японских архитекторов эпохи Мэйдзи, в том числе Кинго Татсуно, Тацузи Соне и Токума Катаяма. Ранние работы Татсуно имели венецианский стиль под влиянием Джона Раскина, но его более поздние работы, такие как Банк Японии (1896) и Станция Tōkyō (1914), имеют больше чувств Beaux-Arts. С другой стороны, на Катаяму больше влиял стиль французской второй империи, который можно увидеть в Национальном музее Нары (1894) и Национальном музее Кюто (1895).

В 1920 году группа молодых архитекторов сформировала первую организацию модернистских архитекторов. Они были известны как Бунриха, буквально «Сецессионная группа», частично вдохновленная венскими сепаратистами. Эти архитекторы были обеспокоены зависимостью от исторических стилей и украшений и вместо этого поощряли художественное выражение. Они привлекли свое влияние от европейских движений, таких как экспрессионизм и Баухаус, и помогли проложить путь к внедрению Международного стиля модернизма.

Как и в эпоху Мэйдзи, опыт зарубежья был получен японскими архитекторами, работающими в Европе. Среди них были Kunio Maekawa и Junzo Sakakura, которые работали в ателье Ле Корбюзье в Париже и Bunzō Yamaguchi и Chikatada Kurata, которые работали с Уолтером Гропиусом.

Некоторые архитекторы построили свою репутацию на работах публичной архитектуры. Того Мурано, современник Раймонда, находился под влиянием рационализма и спроектировал офисное здание Morigo Shoten, Tōkyō (1931) и Общественный зал Ube, префектура Ямагути (1937). Точно так же рационалистическая современная архитектура Тетсуро Йошиды включала в себя Центральное почтовое отделение Tōky Office (1931) и Центральное почтовое отделение Ōсаки (1939 г.).

Бегущий против модернизма в Японии был так называемый стиль Imperial Crown (teikan yoshiki). Здания в этом стиле характеризовались наличием крыши японского стиля, такой как Императорский музей Tōky Museum (1937) Хитоши Ватанабе и городской мэрии Нагои и префектурного правительства Айти. Все более милитаристское правительство настаивало на том, чтобы крупные здания были спроектированы в «японском стиле», ограничивая возможности для модернистского дизайна для таких объектов инфраструктуры, как Bunzō Yamaguchi’s Power № 2 для плотины Куробе, (1938).

Большое количество зданий из эскизов Мэйдзи, Тайш и Шюва были потеряны во время и после Второй мировой войны, таких как Рокумеикан. Танигучи Йошир (谷口 吉 郎, 1904-79), архитектор, и Моту Цучикава основал Мэйдзи Мура в 1965 году, недалеко от Нагои, где собрано большое количество спасенных зданий. Подобным музеем является Эдо-Токийский архитектурный музей под открытым небом.

Колониальная архитектура
Колониальные власти построили большое количество общественных зданий, многие из которых сохранились. Примеры включают широкомасштабную концепцию того, что сегодня представляет собой бульвар Кетагалан в центральном округе Чжунчжэн в Тайбэе, где представлены канцелярия генерал-губернатора, музей губернатора Тайваня, университетская больница Тайваня, гостевой дом Тайбэя, судебный юань, банк Канджо и Mitsui Bussan Здание компании, а также множество примеров небольших домов, расположенных на улице Цидонг.

В Корее под управлением Японии общественные здания, такие как вокзалы и мэрии, также были построены в разных стилях. Хотя бывшее здание «Избранное Сотоку-фу» было удалено, были приняты меры по сохранению бывшего здания станции Сеуль (бывшая станция Кейджо) и штаб-квартиры Банка Кореи (бывшего Банка избранных, разработанного Тацуно Кинго).

С завоеванием и созданием марионеточного государства Маньчжоу-Го огромные средства и усилия были инвестированы в генеральный план столичного города Хсиньон. Сегодня многие здания, построенные в колониальную эпоху, по-прежнему стоят, в том числе из восьми основных офисов Маньчжоу-Го, Императорского дворца, штаб-квартиры Квантунской армии и Датун-авеню.

Поздний период Сева
После войны и под влиянием Верховного главнокомандующего союзными державами генерала Дугласа Макартура японская политическая и религиозная жизнь была реформирована для производства демилитаризованной и демократической страны. Хотя в 1947 году была создана новая конституция, только в начале корейской войны Япония (как союзник Соединенных Штатов) увидела рост своей экономики, вызванный производством промышленных товаров. В 1946 году была создана сборная жилищная ассоциация, чтобы попытаться устранить хроническую нехватку жилья, и архитекторы, такие как Кунио Макава, представили проекты. Однако только после принятия в 1951 году Закона о государственном жилье жилищное строительство, построенное частным сектором, было поддержано правительством правительством. Также в 1946 году Совет по реабилитации военного ущерба выдвинул идеи для реконструкции 13 городов Японии. Архитектор Кензэ Танге представил предложения для Хиросимы и Маэбаши.

В 1949 году победительница конкурса Танге, создавшая Миронский мемориальный музей в Хиросиме, дала ему международное признание. Проект (завершенный в 1955 году) привел к серии комиссий, включая префектурное офисное здание Кагавы в Такамацу (1958 год) и Старую курашискую мэрию (1960 год). В это время и Танге, и Макава интересовались традициями японской архитектуры и влияния местного характера. Это было проиллюстрировано на Кагаве с элементами дизайна периода Хэйан, слитого с Международным стилем.

Во многом благодаря влиянию Танге, Всемирная конференция по дизайну 1960 года была проведена в Tōkyō. Небольшая группа японских дизайнеров, которые пришли, чтобы представлять Метаболистское движение, представила свой манифест и серию проектов. В группу вошли архитекторы Кийонори Кикутаке, Масато Этака, Кишо Курокава и Фумихико Маки. Первоначально известная как Школа Burnt Ash, Метаболисты связали себя идеей обновления и возрождения, отказавшись от визуальных представлений о прошлом и продвигая идею о том, что человек, дом и город были частью одного организма. Хотя отдельные члены группы по прошествии нескольких лет шли по своим направлениям, прочный характер их публикаций означал, что они имели более продолжительное присутствие за рубежом. Международный символ Метаболистов, капсула, появился в качестве идеи в конце 1960-х годов и был продемонстрирован в башне Какалузы Накагина в Курокаве в Тёки в 1972 году.

В 1960-х годах в Японии наблюдались как рост, так и расширение крупных строительных фирм, включая Корпорацию Симидзу и Кадзима. Nikken Sekkei стал всеобъемлющей компанией, которая часто включала элементы Метаболистского дизайна в своих зданиях.

Летние Олимпийские игры 1964 года в Токио продемонстрировали большой толчок к новому дизайну. Площадки были построены, а Национальная гимназия Yoyogi, построенная между 1961 и 1964 годами Кензо Танге, стала знаковой структурой, известной своим дизайном подвесной крыши, напоминающим традиционные элементы синтоистских святынь. Другие структуры включают Ниппон Будокан, Комазавскую гимназию и многие другие. Олимпийские игры символизировали возрождение Японии после разрушения Второй мировой войны, отражая новую уверенность в ее архитектуре.

В 1960-х годах были также архитекторы, которые не видели мир архитектуры с точки зрения Метаболизма. Например, Кадзуо Шинохара специализировался на небольших жилых проектах, в которых он изучал традиционную архитектуру с простыми элементами с точки зрения пространства, абстракции и символизма. В Umbrella House (1961) он исследовал пространственные отношения между doma (проложенным землей внутренним полом) и поднятым этажом татами в гостиной и спальне. Эти отношения были изучены далее с Домом с земляным полом (1963), где в кухню был включен затененный глиняный пол. Его использование крыши для закрепления его дизайна для Дома в Белом (1966) было сопоставлено с прерийными домами Фрэнка Ллойда Райта. Шинохара исследовал эти абстракции как «Три стили», которые были периодами дизайна, которые простирались с начала шестидесятых до середины семидесятых.

Японские города, где им не хватает европейских площадок и площадей, часто подчеркивают отношение людей к повседневной работе улицы. Фумихико Маки был одним из нескольких архитекторов, которые интересовались взаимоотношениями архитектуры и города, и это можно увидеть в таких работах, как префектурный спортивный центр Ōsaka (1972) и Spiral in Tōkyō (1985). Точно так же Takefumi Aidaja: 相 田武文 (член группы, известной как ArchiteXt) отклонил идеи Метаболического движения и исследовал городскую семиологию.

В конце 70-х и начале 80-х годов архитектура и теоретические труды Тадао Андо исследовали идею критического регионализма – идею продвижения местной или национальной культуры в архитектуре. Андо объясняла это своей мыслью о том, чтобы вновь познакомить японский дом с природой, отношения, которые, как он думал, были утрачены с модернистской архитектурой. Его первые проекты были предназначены для небольших городских домов с закрытыми дворами (например, дом Азума в Эсаке в 1976 году). Его архитектура характеризуется использованием бетона, но для него было важно использовать взаимодействие света во времени с этим и другими материалами в его работе. Его идеи об интеграции природы хорошо перерабатывались в более крупные проекты, такие как «Дом Рокки» (1983) (на крутом участке на горе Рокк) и «Церковь на воде» (1988) в Томаму, Хоккайдо.

Высоко индивидуальные архитекторы конца восьмидесятых годов включали монументальные здания Шин Такамацу и «космическую» работу Масахару Такасаки. Такасаки, который работал с австрийским архитектором Гюнтером Доменигом в 1970-х годах, разделяет органическую архитектуру Доменига. Его Ночной Космологический Дом 1991 года в префектуре Кагосима, построенный из бетона, имеет созерцательное яйцевидное «нулевое пространство» в его центре.

Период раннего Хейсея
Период в Хейсее начался с краха так называемой «экономики пузырей», которая ранее способствовала экономике Японии. Комиссии по коммерческим работам архитектуры практически иссякли, а архитекторы полагались на правительственные и префектурные организации для предоставления проектов.

Основываясь на элементах Культурного центра Шаннандай, Ицуко Хасегава провел ряд культурных и общинных центров по всей Японии. В их число входили Культурный центр Сумида (1995) и Общественный центр Фукури (2001), где она привлекала публику в процессе проектирования, исследуя собственные идеи об фильтрации света через внешние стены в интерьере. В своей победе в 1995 году за Сэндайскую медитику Toyō Itō продолжил свои предыдущие мысли о динамике флюидов в современном городе с колоннами, подобными «водорослям», поддерживающими семиэтажное здание, обернутое в стекле. Его работа позже в этот период, например, в библиотеке Тамаского университета искусств в Тёки в 2007 году, демонстрирует более выразительные формы, а не дизайнерскую эстетику его ранних работ.

Хотя Тадао Андо стал известен благодаря использованию бетона, он начал десятилетие проектирования японского павильона на выставке в Севилье в 1992 году со зданием, которое было названо «самой большой деревянной структурой в мире». Он продолжил эту среду в проектах для Музея деревянной культуры, Ками, префектуры Хёго (1994) и храма Комо-дзи в Сайхо (2001).

Британская практика, Foreign Office Architects выиграла международный конкурс в 1994 году для разработки Международного терминального терминала в Йокогаме. Это волнистая структура, которая выходит из окружающего города и формирует здание, чтобы пройти, как и в. Архитектура Klein Dytham – одна из немногих зарубежных архитекторов, которым удалось закрепиться в Японии.Их дизайн для Моку Моку (буквально «деревянный пар»), коммунальная баня в Кобучидзаве, префектура Яманаси в 2004 году, представляет собой ряд взаимосвязанных круговых бассейнов и разделялок, с плоской кровлей и одетых в цветных вертикальных бревна.

После землетрясения 1995 года в Кёбе Шигеру Бан разработал картонные трубки, которые можно было использовать для быстрого строительства приютов, которые были названы «Бумажные дома». Также как часть этого усилия по облегчению, он разработал церковь, используя 58 картонных трубок высотой 5 м и имел растягивающуюся крышу, которая открывалась как зонтик. Церковь была воздвигнута римско-католическими добровольцами через пять недель. Для Музея Nomadic, Ban использовали стены, изготовленные из контейнеров для транспортировки, уложенные на четыре высоких и сопутствующих по углам с витыми соединителями, которые создавали эффект шахматной доски твердого тела и пустоты. Вспомогательные пространства были сделаны с бумажными трубками и сотовыми панелями. Музей был разработан для демонтажа, и значение он переехал из Нью-Йорка, в Санта-Монику,Тёки и Мексику.
Исследования историка и архитектора Терунобу Фухимори в 1980-х годах в так называемые архитектурные сувениры, найденные в городе, вдохновили на работу подрастающего поколения архитекторов, таких как основатели Atelier Bow-Wow. Йошихару Цукамото и Момойо Каджима обследовали город за «безрезультатную» архитектуру для своей книги «Сделано в Токио» в 2001 году. Их работа, в свою очередь, направлена ​​на то, чтобы охватить ее контекст, а не блокировать его. Хотя их офис в Tōkyō находится на узком месте, они приветствовали город в огромных окнах и просторных подъездах.

Дерево, плесень и японская архитектура

Недавно один европейский студент с факультета архитектуры спросил меня: «С точки зрения истории, почему японцы практически всегда использовали в качестве строительного материала дерево, несмотря на частые пожары?» Пожары действительно представляют опасность для японских деревянных домов, что отражено в строгих положениях кодекса по минимизации ущерба от пожаров. Однако, похоже, из всех стихийных бедствий пожары оказали наименьшее влияние на традиционное японское строительство. Плесень, тайфуны и землетрясения – именно в таком порядке – вызывали намного большее беспокойство.

Кухня в этом новом доме отделена от жилых помещений 600-миллиметровым потолочным разделителем из сагарикабэ, препятствующим распространению дыма и огня (© Architectonic Atelier Yuu)

Проблема плесени

По всему миру здания, построенные в XX веке, страдают от плесени. В погоне за энергоэффективностью в развитых странах были внедрены новые методы изоляции, практически исключившие поступление воздуха с улицы в помещение. К сожалению, проблемы, вызванные плесенью, и синдром «больного дома» вскоре показали, что контроль влажности и хорошая вентиляция абсолютно необходимы для сохранения здоровья жильцов. Для этого современные строители закладывают в структуру зданий вентиляционные системы и используют механические средства воздухообмена, что значительно повышает стоимость постройки и сложность конструкции.

На большей части территории Японии существуют идеальные условия для развития плесени и многих других видов грибков. Температура редко опускается ниже нуля и поднимается выше 35°C, обеспечивая идеальный температурный режим для роста микроорганизмов. Кроме того, уровень влажности порой неделями не опускается ниже 70%, особенно в период теплых летних месяцев. Однако наиболее разрушительным действие плесени становится с наступлением сезона дождей. Женщинам приходится тщательно высушивать волосы, чтобы избежать появления грибка, а количество пар туфель, покрывшихся плесенью в закрытых ящиках для обуви, просто не поддается исчислению.

При возведении традиционных деревянных конструкций с плесенью боролись путем поднятия пола здания над уровнем земли. Стены оставляли открытыми, благодаря чему воздух мог свободно циркулировать под и над зданием, а также по всему помещению. Обстановка в домах возрастом свыше 300 лет, сохраняющих свой изначальный вид, как правило, минималистична – здесь очень мало мебели и вещей. К этой категории относятся храмы, святилища, дворцы и дома старинных богатых родов.

Воздух практически беспрепятственно циркулирует над земляным полом традиционного японского дома минка (© Architectonic Atelier Yuu)

Для строительства частных домов с прекрасной естественной вентиляцией обычно использовались массивные деревянные балки. Поскольку относительная влажность может быть высокой даже зимой, сквозняки проникали даже в закрытые от воздействия внешних стихий дома – через прорези в деревянных ставнях и щели между стенами и крышей, через двери, обтянутые бумагой, и часто через полностью открытый дымоход.

Благодаря такой естественной вентиляции летом в традиционных японских домах было достаточно комфортно, однако зима приносила проблемы. И все же даже необходимость надевать множество одежд и обморожения пальцев, похоже, были малой жертвой по сравнению с избавлением от плесени.

Расстояние от пола до земли в этом деревенском доме составляет примерно 50 см. Практически все стены, ограждающие земляной пол, можно снять, обеспечив поток свежего воздуха. Однако в наши дни в городах законом запрещено оставлять подпол открытым, поскольку в случае пожара он превращается в аэродинамическую трубу, подпитывающую огонь кислородом (© Anne Kohtz)

Культура 30-летнего дома

Китайские хронисты прошлого отмечали, что религиозные практики жителей Японского архипелага состояли в основном в соблюдении чистоты и ухоженности, что присуще религиозным нормам многих других культур и по сей день. Скорость возникновения и роста плесени в Японии может частично объяснить преобладание этой своеобразной «культуры чистоты», а также почему «грязь» считалась табу.

Япония считается глубоко традиционной страной, однако у японцев очень сильно стремление ко всему новому. Крупные строительные компании не скрывают, что проектируют дома с запасом прочности примерно 30 лет, после чего ожидается, что дом снесут и заменят новым. Мысль о том, что дом, простоявший всего 30 лет, может считаться «старым», может показаться нонсенсом западному строителю, однако строительство нового дома – наилучший способ полностью избавиться от таких насущных для Японии проблем, как плесень и насекомые.

Отделка, размер и метки на центральной балке свидетельствуют о том, что ранее она принадлежала другому дому. Японская стоечно-балочная деревянная архитектура прекрасно подходит для постоянной перестройки зданий, поскольку дает возможность повторного использования наиболее ценных элементов строения (© Architectonic Atelier Yuu)

Эта культура постоянной перестройки зданий также уходит корнями в далекое прошлое. До VIII века смерть императора служила причиной перемещения дворца, а в некоторых случаях даже столицы империи. Если оставить в стороне политику, такой шаг возможен лишь в случае, когда конструкции изначально рассматриваются как нечто временное.

Эта идея нашла свое отражение во множестве культурных аспектов эпохи Эдо (1603-1868). Если верить народной поговорке, одним из «цветов» Эдо был огонь, из-за которого город частенько «расцветал». Опустошающие пожары прошлого, значительно снижавшие средний жизненный цикл домов, были прославлены в народных сказаниях и нашли свое отражение в гравюрах.

При перемещении дома выбрасывали все, кроме деревянного каркаса, который собирали на новом месте, покрывали новой крышей и натягивали на стены новую бумагу. Все подгнившие части удаляли именно во время повторной сборки. Такой способ оказался идеальным для борьбы с плесенью и насекомыми, так как позволял сохранять наиболее прочные части дома, что было очень выгодно с точки зрения экономии. И действительно, во многих деревенских домах в наши дни можно увидеть старые балки и опоры – фрагменты каркасов прежних домов.

Выбор между деревом и металлом

Диктат гильдий, протекционизм и политические решения сегуната Токугава ограничивали использование металлических стяжек при строительстве в эпоху Эдо. Это оказалось решающим фактором широкого использования характерных для Японии деревянных крепежных элементов даже в те периоды, когда сталь стала доступной.

Долговечность металлических креплений при этом не сопоставима с деревянными – за исключением случаев, когда металл устанавливается на хорошо подготовленное дерево и не контактирует с окружающей средой. Если дерево подготовлено плохо, крепления ослабнут в результате сезонных колебаний объема окружающего материала, а влажный воздух Японии станет причиной быстрого появления ржавчины. Кроме того, металл, находящийся под постоянной нагрузкой, демонстрирует усталость.

Ржавые гвозди и крепления, оставшиеся после разборки 60-летнего чайного домика с соломенной крышей (© Anne Kohtz)

Крепление в обновленном деревенском доме эпохи Эдо. Владельцы предполагают, что возраст дома составляет не менее 250 лет (© Architectonic Atelier Yuu)

С другой стороны, по мере старения древесины и затвердения ее клеток деревянные крепления становятся прочнее. По данным подсчетов, деревянные крепления могут оказаться структурно даже более прочными через столетия после постройки. В целом, дерево набирает прочность на протяжении 200-300 лет после того, как было срублено. Затем прочность постепенно теряется, однако правильно подготовленная древесина достигнет степени прочности, которую имело, когда было срублено, лишь через тысячу лет.

Тайфуны и землетрясения

Ураганный ветер и проливные дожди, находящиеся в списке природных бедствий сразу после плесени, также являются прекрасными аргументами в пользу деревянного строительства. Сильно выступающие навесные карнизы защищают стены от частых ливней, а массивным крышам не страшен никакой ураган.

В этом обновленном доме под соломенной крышей есть широкие карнизы, защищающие стены, а крыша зафиксирована с помощью черепичного колпака. Кровля крепится к каркасу крыши с помощью канатов из соломы (© Architectonic Atelier Yuu)

Возведение таких массивных свободнонесущих крыш было бы невозможным без сложного деревянного каркаса, особенно без металлических скоб и креплений. В идеале, чтобы противостоять тайфунам, такие крыши должны были бы опираться на толстые каменные или кирпичные стены. Однако в стране, где разрушительные землетрясения так же часты, как и опустошительные тайфуны, такое решение было бы непрактичным и опасным.

В традиционном японском деревянном здании каркас практически остается на виду. Это означает, что любое проникновение воды в помещение, например, через дырявую крышу, мгновенно фиксируется и устраняется прежде, чем начнет образовываться плесень.

Каркас этого перестроенного здания ворот виден как изнутри, так и снаружи, благодаря чему любые проблемы легко определяются, поломки ремонтируются, а дефектные элементы заменяются (© Architectonic Atelier Yuu)

Необходимость противостоять землетрясениям является третьим важнейшим аргументом в пользу дерева как строительного материала. Современный западный дом представляет собой монолитную коробку, надежно закрепленную на фундаменте. Чтобы успешно противостоять боковым толчкам во время землетрясений, стены должны быть достаточно прочными. Однако в результате дом двигается вместе с поверхностью земли, и его обитатели ощущают на себе всю силу стихии (а порой и страдают от падающей мебели).

С другой стороны, благодаря свей гибкости, традиционные деревянные крепления поглощают большую часть силы боковых толчков во время землетрясения. Это предотвращает разрушение домов, имеющих массивную крышу, но лишенных монолитных стен. Многие старинные деревянные здания в Японии построены по принципу деревянного стула – несущие стойки соединяются вверху, там, где крепится крыша, и фиксируются стяжками в нижней части. Это позволяет обеспечить безопасную поддержку массивному движущемуся объекту.

Чертеж фасада колокольни в Мёсиндзи, Киото. В основном корпусе здания отсутствуют монолитные стены – как в деревянном стуле (© Anne Kohtz)

Большинство традиционных зданий не имеют ни фундамента, ни подвала. Во время землетрясения конструкция может сместиться с опорных камней, глинобитные стены могут потрескаться, а деревянный каркас погнуться. Однако правильно выстроенное деревянное здание должно сохранять вертикальное положение. Фактически, даже в современной строительной практике изолирование фундамента, то есть полное отделение здания от его фундамента с целью обеспечить его свободное скольжение во время землетрясения, становится общепринятым стандартом при возведении сейсмостойких конструкций. Тем не менее, традиционное изолирование фундамента (размещение строения на прочном фундаменте без закрепления) в Японии запрещено на законодательном уровне.

Изобилие дерева

Последним аргументом в пользу дерева как традиционного строительного материала для возведения домов можно считать его изобилие в Японии. Чаще всего используется древесина криптомерии, кипариса и сосны – пород деревьев, которые можно использовать всего через 40-60 лет роста. Особенно хорошую сопротивляемость плесени и насекомым демонстрируют криптомерия и кипарис – породы дерева наиболее подходящие для использования в климатических условиях Японии. Как уже упоминалось выше, достоинства строительства из дерева практически превосходят такие недостатки как опасность возникновения пожара, при котором, как правило, всегда есть время спастись или погасить огонь до того, как он причинил серьезные разрушения.

К счастью, из поколения в поколение японские плотники неустанно совершенствовали технологии деревянного строительства, оставив нам в наследство целый ряд замечательных решений для современной, экологически устойчивой и безопасной жизни без плесени.

Фотография к заголовку: Отремонтированный деревенский дом минка (© Architectonic Atelier Yuu)

(Статья на английском языке опубликована 25 октября 2016 г.)

Знакомство с элементами традиционного дома, храма и замка

Традиционная японская архитектура — одна из самых ярких черт японской культуры, и вы можете найти уникальные элементы архитектуры в замках, храмах, святынях, а также в домах. Но в чем смысл этого и почему структура была разработана именно так? Когда вы понимаете детали традиционной архитектуры, это приобретает больше смысла, и вам будет интереснее смотреть на исторические места в Японии! В этой статье мы познакомим вас с основными элементами традиционной японской архитектуры.

Дерево

Дерево — наиболее предпочтительный материал для традиционных японских построек из-за постоянных землетрясений. Самая старая деревянная архитектура в Японии — храм Хорюдзи, построенный в 7 веке, и вы все еще можете увидеть красивый храм после долгой истории землетрясений и стихийных бедствий. Отчасти это связано со способностью древесины впитывать влагу и традиционными японскими столярными изделиями, которые позволяют строить здания без использования гвоздей и обладают высокой сейсмоустойчивостью.

С древних времен японцы очень уважали дерево, которое не покрывали краской или другими покрытиями, когда оно использовалось для строительства. Сучки в лесу обычно считаются украшением. Японский кипарис, вишня, японский кедр и японская зелкова — наиболее используемые породы дерева для строительства. Эти породы дерева ценятся не только за их долговечность и стойкость, но и за их естественный запах. Японский кипарис особенно подходит для ванны, потому что запах дерева расслабляет и даже убивает бактерии.

Коврики татами

В традиционных японских комнатах в качестве напольного покрытия всегда используются татами . Татами традиционно изготавливают из рисовой соломы, покрытой плетеной мягкой соломой из тростника. Однако в наши дни татами иногда содержат прессованные древесно-стружечные плиты или сердцевину из пенополистирола. Ткань используется для покрытия концов плетения. Размер татами стандартизирован. Размер большинства татами составляет около 0,9 метра на 1,8 метра, хотя размер может варьироваться в зависимости от региона.Обычно циновки татами заказываются по размеру комнаты.

Татами использовались только для высших аристократов в период Хэйан (794–1185). На протяжении веков татами постепенно популяризировались и доходили до домов самураев, правящей знати и простых людей. К 17 веку все комнаты в доме были покрыты татами. Сегодня в домах в Японии мало комнат с татами на полу, однако татами по-прежнему являются важным компонентом японской архитектуры.В рёканах (традиционных японских трактирах), храмах и святынях татами используются в большинстве комнат.

Комната с татами на полу может иметь декоративное пространство под названием tokonoma . Токонома — это деревянное прямоугольное пространство, которое обычно украшено японским свитком с изображением живописи или каллиграфии, сезонной цветочной композицией и / или другими орнаментами.

Сёдзи и Фусума

Shoji и Fusuma — это раздвижные двери в традиционных японских домах.

Фусума используются для разделения больших комнат на меньшие частные комнаты. Фусума также считается украшением комнаты, и до настоящего времени сохранилось множество шедевров, особенно в замках, храмах и святынях. Например, искусство Фусума в замке Нидзё, храме Нандзэндзи, храме Дайтокудзи Дзюкоин и храме Тисакуин в Киото очень известны, а некоторые из них признаны национальными сокровищами.

До VII века ширмы использовались для разделения пространств в японских домах.К концу периода Хэйан (794–1185) Фусума в виде раздвижных дверей появилась в домах аристократов. Сначала шелк использовался для покрытия деревянной рамы для Фусума, но после того, как бумага была завезена в Японию из Китая, шелк был заменен японской бумагой под названием васи . Сегодня фусума в основном изготавливается из бумаги или ткани васи.

Помимо разделения и украшения помещений, Fusuma также защищает от холода зимой и от жары летом, выполняя функцию теплоизоляции.

Сёдзи имеет листы бумаги васи на деревянной решетчатой ​​раме, а также используется в качестве двери или перегородки комнаты. В то время как фусума в основном используется для разделения комнат, сёдзи обычно используется против окон, потому что бумага, используемая для сёдзи, обычно белая и полупрозрачная, поэтому естественный свет проникает в комнату. Как и Фусума, сёдзи также имеет теплоизоляцию и выделяет влагу.

Сёдзи было изобретено примерно через столетие после появления Фусумы. В период Эдо (1603-1868) для сёдзи стали использоваться декоративные узоры рам.Хотя сегодня сёдзи не так часто используются в японских домах, как раньше, поскольку их заменяют занавески и стеклянные окна, они по-прежнему являются важной частью японской архитектуры. Сёдзи ценили японцы, потому что они не создают резкого барьера между интерьером и экстерьером. Сёдзи рассеивает солнечный свет в доме, сохраняя при этом визуальную конфиденциальность. Они блокируют ветер, позволяя воздуху проходить сквозь них.

Ирори

Irori — это открытый углубленный очаг на деревянном полу или татами.Раньше ирори был стандартным приспособлением в японских фермерских домах для отопления дома, приготовления пищи и кипячения воды. Ирори обычно квадратный и расположен в центре комнаты, где люди собираются для тепла и беседы.

В чайном домике, где проходит японская чайная церемония, можно найти похожий очаг для нагрева воды для приготовления чая. Очаг в чайном домике называется Ro и меньше, чем Ирори, который часто встречается в фермерском доме.

Энгава

Engawa похож на открытый коридор, который представляет собой приподнятую деревянную или бамбуковую веранду, огибающую внешний край здания.Энгава можно найти в традиционных японских домах, а также в храмах и святынях, и именно здесь люди сидят и смотрят в сад. Например, во многих храмах Киото посетители могут сидеть в Энгаве, чтобы полюбоваться садом или садом камней.

Обычно Энгава находится за пределами Сёдзи, чтобы отделиться от комнат. Традиционно штормовые ставни под названием Амадо используются для защиты Энгавы от ветра и дождя, но современная архитектура часто закрывает Энгаву стеклянными раздвижными дверями.

Генкан

В японских домах всегда есть номер Genkan , который является входом, чтобы снять и оставить обувь перед входом в дом. Генкан обычно на одну ступень ниже основного уровня, однако иногда может не быть разницы в высоте между Генканом и основным жилым пространством, особенно в квартире. Оставив обувь в Генкане, люди часто носят внутри тапочки.

Крыша

Крыши — одна из самых отличительных черт японской архитектуры.В зависимости от того, когда, где и для чего было построено здание, конструкция, дизайн и материалы крыш могут быть разными.

Существует четыре основных типа крыш для традиционной японской архитектуры; Kirizuma (двускатная крыша), Yosemune (вальмовая крыша), Irimoya (скатная крыша) и Hōgyō (пирамидальная крыша).

Киризума — это крыша, сделанная просто с двух сторон, соединенных коньком. Это самый простой и самый распространенный из традиционных японских архитектурных стилей даже сегодня.

Если крыша наклонена вниз с 4 сторон и соединяется с коньком наверху, это называется Ёсемунэ. Йосемунэ — вторая по распространенности форма крыши для японских домов после Киризумы. Примером крыш Йосемунэ является храм Тодайдзи в Наре.

• Крыша Киризума
• Крыша Йосемунэ

Иримоя — это крыша Киризумы на крыше Йосемунэ. Он используется для зданий с высочайшим статусом и обычно встречается в замках и храмах, хотя есть несколько частных резиденций с крышами иримоя.

Хогьё похож на Киризуму: все четыре стороны крыши скатываются вниз, но нет конька, а крыша образует вершину. Крыша Hōgyō используется в основном для буддийских построек и может быть надстроена над шестиугольными и восьмиугольными зданиями.

• Крыша Irimoya
• Крыша Hōgyō

Крыши традиционных японских зданий в основном состоят из соломы, черепицы, бамбука, металла и камня. Хотя современные японские архитекторы редко используют соломенные крыши, они были обычным явлением до начала 20 века.Соломенные крыши использовались в основном для частных домов фермеров, и сегодня хорошо сохранившиеся дома с соломенными крышами могут быть популярными туристическими достопримечательностями, такими как Сиракаваго в префектуре Гифу.

Соломенные крыши в Сиракаваго

Плитка, используемая для традиционных крыш, называется kawara . В Японии существует несколько видов кавары. Для традиционных японских построек, таких как замки, храмы и святыни, Hiragawara и Marugawara аккуратно расположены вдоль ската крыши.Кроме того, кавара, которые используются в определенных частях крыши и имеют декоративные, религиозные и / или духовные цели, называются Якугавара .

Japan Wonder Travel Tours

Japan Wonder Travel — туристическое агентство, предлагающее экскурсии по Японии.
От частных пешеходных экскурсий до вкусных гастрономических туров — мы организуем для вас лучшие туры!
Если вы хотите исследовать Японию, чтобы узнать больше об истории и предыстории этой местности, наш знающий и дружелюбный гид с радостью проведет вас по лучшим местам!
Кроме того, мы можем предоставить вам любую помощь в предстоящей поездке в Японию, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы / вам нужна помощь!

Мы представили некоторые элементы традиционной японской архитектуры.Зная основы японских зданий, вы сможете больше ценить при посещении храмов, святынь, замков и других исторических зданий!

Подпишитесь на нас в Instagram, Facebook и Twitter, чтобы найти больше вдохновения для путешествий. Или отметьте нас, чтобы мы отметили нас!

Удачного путешествия!

Будьте в курсе лучших советов по путешествию в Японию, самых интересных вещей, которые можно сделать и увидеть, и лучших впечатлений с помощью информационного бюллетеня Japan Wonder Travel Newsletter. Каждую неделю мы будем знакомить вас с нашим последним контентом.

Статьи по теме

3 лучших места для знакомства Архитектура в Токио

Когда вы посещаете Токио, вы можете увидеть много новых зданий и небоскребов вместо множества исторических мест. Когда ты видишь …

10 лучших исторических мест в Токио

Токио известен как городской город с передовыми технологиями, но есть и другие исторические места, которые вы должны посетить, чтобы познакомиться с культурой Токио! Здесь мы перечислили лучшие исторические места Токио.

12 оригинальных замков в Японии

В Японии 12 оригинальных замков, что означает, что у них есть замковая башня (или главная крепость), которая была построена в период Эдо или ранее.В этой статье мы представляем эти 12 оригинальных замков, которые вы можете посетить по всей Японии!

6 элементов традиционной японской архитектуры

Прежде чем вы откажетесь от сокращенности названия, мы хорошо понимаем, что сложности традиционной японской архитектуры не могут быть изложены в короткой статье. Были написаны книги о происхождении, стилях и особенностях старых зданий Японии; Архитектурные традиции страны так же продолжительны и глубоки, как и ее собственная история.В этом посте мы постараемся дать вам обзор шести ключевых характеристик традиционных японских зданий, в частности домов. Мы оставим святыни, школы, храмы и замки на другой день.

Когда мы говорим о «традиционных японских зданиях», мы имеем в виду те, что были построены примерно в период Эдо (с 17 по середину 19 веков) и немного позже. С 19 века Япония начала включать в свою архитектуру современные западные веяния.В первые годы существования страны на строительство формировались китайские и другие азиатские идеи. В течение столетий японские дома превратились из жилищ в стиле ям в просторные и сложные постройки.

Дерево

Безусловно, наиболее характерной чертой традиционных японских зданий является преобладание дерева. Это было предпочтительнее камня и других материалов, отчасти из-за постоянного риска землетрясений. В старых японских домах дерево пользовалось большим уважением, и его не скрывали краской или другими покрытиями; его использовали в натуральном виде, чтобы можно было оценить зерно.

В некоторых постройках гвозди даже не использовали — японские мастера разработали альтернативные способы соединения частей дома. Крыша, которая обычно бывает соломенной (более старой) или черепичной (более современной), обычно имеет пологий изгиб и поддерживается столбами и перемычками.

Экраны и раздвижные двери

В старых японских домах использовались подвижные перегородки ( сёдзи ) и раздвижные двери ( фусума ) для разделения и перераспределения комнат по мере необходимости. Экраны, как правило, светлые и оклеены обоями, что позволяет естественному свету (и теням) проникать в комнаты.Иногда для закрывания дома снаружи использовались более тяжелые ставни. Стеклянные окна не были особенностью.

Экраны и раздвижные двери, которые до сих пор используются в домах, были одними из первых архитектурных экспортных товаров из Японии, получивших популярность на Западе.

Татами

Хотя татами, возможно, входит в сферу дизайна и декорирования интерьеров, они являются важной частью традиционной японской архитектуры. Как правило, из рисовой соломы в центре с покрытием из мягкой тростниковой соломы, циновки татами использовались для большей части полов в домах, обеспечивая мягкую поверхность, на которой можно сидеть и спать (вместо подушек и футонов использовались подушки и футоны. стулья и кровати).

Тонкий аромат татами, смешивающийся с деревом, создает уникальный запах, характерный для традиционных японских домов. Пройдитесь по одному из них, и вы поймете, что мы имеем в виду.

Коврики татами остаются популярными и сегодня: во многих новых квартирах и домах есть хотя бы одна комната с татами.

Веранды

В старых японских домах обычно есть приподнятая деревянная веранда, огибающая внешний край дома. Он называется engawa и похож на открытый коридор.В былые времена его иногда закрывали вышеупомянутые тяжелые (штормовые) ставни. Вы увидите энгаву в аниме и японских фильмах; персонажи часто сидят на веранде и смотрят в сад (это совсем другой разговор).

Генкан

японских домов, даже сегодня, между входной дверью и остальной частью дома всегда есть углубление. Эта область, которая считается грязной (и на самом деле таковой является), отделяет дом от внешней части и является местом, где обувь кладется (обычно на стойку или в коробку для обуви) перед входом. genkan уже давно является практичным средством поддержания чистоты в семейном жилом пространстве.

Связь с природой

Японские синтоистские и буддийские верования повлияли на архитектуру вплоть до жилого уровня, при этом в зданиях делается упор на взаимоотношения человека с природой. Об этом свидетельствует упор на естественное освещение в старых домах, а также использование дерева в необработанном виде. Это также проявляется в стратегическом дизайне домов, чтобы открывать хорошие виды на природу и смену времен года в ней.

Хотя это и не входит в нашу шестерку, еще одной особенностью японской архитектуры в старинном стиле является наличие утопленного очага, называемого ирори, над которым можно было бы повесить горшок. Люди собирались вокруг ирори, чтобы согреться и поговорить. Иногда их до сих пор можно найти в сельских гостиницах.

Во многих городах есть музеи, посвященные сохранению старинных архитектурных стилей — вы можете пойти и посмотреть в 3D, какими были традиционные здания. Хорошие примеры включают музей Фукугава Эдо в Токио и деревню Сиракава в префектуре Гифу.

Щелкните здесь, чтобы окунуться в мир современной японской архитектуры.

Кэри Финн

Подобно этому :

Хижины MUJI, городские домики площадью 10 кв.м в Японии

Старое и новое соединяются в ремонте японского дома

Макамото Ямагути Дизайн — Вилла / Художественная галерея в Каруидзаве, Япония

История традиционной японской архитектуры

История японской архитектуры отличается от истории западной архитектуры в том, как она была разделена, какие материалы были доступны и, конечно же, влияния, которые изменили внешний вид архитектуры на протяжении веков.

Японская архитектура имеет обширную историю, как и большая часть искусства и культуры Японии, и также хорошо задокументирована. Архитектура в Японии долгое время находилась под сильным влиянием Китая, но в некоторых отношениях она также пошла разными путями, такими как доступность материалов и функция зданий.

История японской архитектуры Особый «облик» японской архитектуры начался примерно в 57 г. до н.э., плюс-минус. До этого дома в Японии строились из дерева с грунтовыми полами и мало чем отличались от подобных домов за тысячу миль.

Архитекторы в то время и примерно до 660 г. н.э. находились под влиянием корейцев; здания были сделаны из камня и дерева, и хотя большинство этих ранних построек давно исчезли, они сохранились в рукописях и картинах. Дерево — самый важный материал в японской архитектуре, потому что вулканическая природа островов не позволяет использовать подходящий камень.

Самыми важными зданиями были святилища, которые были построены, чтобы продемонстрировать все самое лучшее, что японские архитекторы могли предложить.Хотя они часто сносились и перестраивались каждые два десятилетия или около того, реконструкция полностью соответствовала первоначальному дизайну, так что со временем они не слишком сильно менялись. Они тоже были сделаны из дерева и часто сопровождались красивыми садами.

Стиль этих святынь также повлиял на стиль строительства домашней и даже современной архитектуры с дизайном башни и строительными материалами. Он также повлиял на западную архитектуру, и известные архитекторы, такие как Фрэнк Райт, использовали их как основу для своих собственных работ.Японская архитектура пережила несколько периодов инноваций в истории Японии. В начале 7 века преобладали ранние деревянные постройки, такие как святыни и храмы, построенные знати.

Этот период известен как периоды архитектуры Аска и Нара, которые также были периодами расцвета искусства и культуры в Японии. Период Хэйан (9 век) был продолжением этого, а также период, когда китайское влияние началось, когда один из ведущих архитекторов того времени путешествовал и изучал дизайн в Китае и возвращал свои идеи в Японию.Стало появляться все больше деревянных храмов, а также стилей, которые были разными, но в то же время напоминали старые.

За этой эпохой последовали эпохи Камакура и Муромати, которые характеризовались гораздо более простым дизайном, отражающим тот факт, что культура попала под власть класса воинов, самураев. Основным событием этой эпохи было строительство и дизайн чайного домика, который был важным аспектом благородной жизни в эту эпоху и после.архитектура японского дзен Замки начали возникать в период Адзути-Момояма (17 век).

Но они сильно отличались от средневековых замков Европы — они были построены в стиле святынь с деревянными элементами и острыми крышами. Они предназначались для размещения феодалов и их солдат, сохраняя при этом элегантность святынь, на которых они основаны. По мере того, как Япония вступала в современную эпоху, из-за большого количества пожаров в городах в ней наблюдался всплеск использования деревянных материалов.

После Второй мировой войны Япония быстро модернизировалась с введением и влиянием западной архитектуры, что привело к появлению некоторых поистине впечатляющих зданий из металла и бетона, таких как Токийское столичное правительственное здание. Японский архитектурный дизайн Японская архитектура отличается от архитектуры Запада, частично из-за материалов, которые использовались в первую очередь, а затем из-за стиля, в котором были построены здания.

Нигде на западе не увидишь красиво элегантных святилищ и храмов, которые легли в основу замков и домов.Хотя японские архитекторы находились под влиянием корейских и китайских архитекторов, японские архитекторы снова пошли в другом направлении с их большой зависимостью от материалов, отличных от камня, и отголоском своей религии даже в милитаристских зданиях. Это создало уникальный и красивый архитектурный стиль, который многие туристы и местные жители с удовольствием смотрят при любой возможности.

Все, что вам нужно знать о японской архитектуре

Япония известна своей контрастной архитектурой. Традиционная японская архитектура известна во всем мире своей потрясающей красотой; в то время как современная Япония является примером новаторского современного дизайна и жизни.На протяжении своей истории Япония испытала множество архитектурных влияний, что привело к появлению множества различных типов зданий. На протяжении многих лет более традиционные здания, такие как храмы, святилища и дворцы, прилагали усилия для их сохранения, что привело к тому, что они стали популярными туристическими объектами для тех, кто хочет узнать больше об истории японской архитектуры.

Это руководство раскроет историю японской архитектуры и покажет, как дизайн японских домов превратился из жилищ в стиле ям в просторные и сложные конструкции, которые вы видите сегодня.Это руководство определит ключевые особенности традиционной японской архитектуры.

Ранняя японская архитектура периода Дзёмон (13000 г. до н.э. — 300 г. до н.э.) характеризовалась началом широкого распространения рисоводства. Это привело к появлению постоянных поселений с большей численностью населения. В этот период дома назывались «ямы». Эти японские дома имели деревянный фундамент и соломенную крышу. Когда эти общины стали превращаться в деревни, дома, особенно зернохранилища, стали строить на сваях, чтобы не подпускать мышей.Исторический парк Ёсиногари — популярное туристическое направление, чтобы осмотреть эти исторические жилища.

Религия — общая черта архитектуры, и Япония не исключение. Синтоизм, набор верований, подчеркивающих природу, был очень популярен в древней Японии и оказал влияние на ранний японский архитектурный стиль. Яркий пример влияния синтоизма можно увидеть в самой ранней архитектуре святилищ. Самыми ранними стилями архитектуры святилищ являются: стиль Синмэй, напоминающий старинные складские дома, стиль Тайся, напоминающий древние жилища, и стиль Сумиёси, представленный святилищем Сумиёси в Осаке.

Буддизм прибыл в материковую Японию из Китая в VI веке, и это сильно повлияло на японскую архитектуру. Буддизм повлиял не только на архитектуру святилищ, но и на строительство храмов. Сначала построенные храмы очень напоминали китайские храмы с такими особенностями, как симметричная планировка и широкие дворы. Однако со временем храмы все чаще строились с учетом вкусов местных жителей, например, меньше внимания уделялось симметрии и добавлялись большие сады к храмовым комплексам, что отражало спокойствие буддизма.К сожалению, многие из первых храмов и святынь Японии были потеряны со временем. Тем, что существуют сегодня, в основном всего несколько веков назад.

Дворцы — важная часть истории японской архитектуры. В 710 году в Наре был построен первый постоянный дворец — дворец Хейдзё, сегодня это место открыто для посещения туристами. После гражданской войны (14-16 века) период Эдо символизировался периодом мира. В это время лорды начали строить себе дворцы. Во время гражданской войны замки строились как крепости, но в период Эдо они стали центром правительства и статусными символами лордов.Первоначально замки были сделаны из дерева, но большинство из них были перестроены с использованием железобетона, что придало им аутентичный вид снаружи, но не изнутри.

Дизайн японских домов на протяжении всей истории зависит от социального статуса. Жителям повезло, если они были достаточно высоки в обществе, чтобы быть частью самураев, которые жили в замковых городах. Величие дома самурая определялось его положением в иерархии. Самураи более высокого ранга жили ближе всего к замку с просторными комнатами и садами, а также имели самые большие ворота и колонны, чтобы показать их социальный статус.Самураи более низкого ранга жили дальше от замка и жили в более скромных домах. Бывшие резиденции самураев лучше всего увидеть в таких городах, как Канадзава или Хаги, которые сохранили свои самурайские кварталы.

Таунхаусы в Японии были запрещены ремесленниками и торговцами ниже по социальной иерархии. Из-за того, что налогообложение основывалось на подъездной дороге, таунхаусы часто имели узкие фасады и были шире сзади. В задней части таунхаусов располагались противопожарные склады для защиты ценных товаров.Несколько торговых кварталов сохранились до сих пор в Такаяме и Курашики.

В период Меджи (1868-1912) фермеры составляли большинство населения. Дизайн этих домов менялся в зависимости от погодных условий. Между этими проектами японских домов и жилищами до них есть архитектурное сходство: деревянные фасады, соломенные крыши и земляной пол с жилыми помещениями на возвышенных деревянных полах. Музеи под открытым небом — хорошие места, чтобы увидеть сельские дома в региональном стиле.

Японская архитектура была радикально изменена во время реставрации Мэйдзи 1868 года. В этот период Япония испытала приток западной культуры почти во всех сферах жизни, от одежды до архитектуры. Именно тогда в Японии были представлены кирпичные здания, оставившие после себя наследие, которое проложило путь современной Японии.

Не со времен Второй мировой войны японская архитектура произвела впечатление на международную арену благодаря появлению небоскребов и зданий, демонстрирующих художественный блеск.

Ключевые особенности традиционной японской архитектуры.

Дерево

Дерево является доминирующим элементом традиционной японской архитектуры из-за постоянного риска землетрясений. В знак уважения нельзя скрывать древесину краской или другим способом. Точно так же не использовались гвозди, поскольку мастера разработали альтернативные способы соединения дома.

Экраны и раздвижные двери

В традиционных японских домах раздвижные двери использовались как способ разделения разных частей дома.Благодаря легкому весу раздвижных дверей японские семьи могли настраивать свои дома и изменять внутреннюю конфигурацию дома для разных случаев. Иногда снаружи дома закрывали более тяжелые ставни. Раздвижные двери и ширмы по-прежнему популярны в жилых домах.

Генкан

Японских домов спроектированы так, чтобы между входной дверью и остальной частью дома было углубление. Поскольку область между ними считается грязной, в японских домах в генкане хранят обувь, чтобы содержать дом в чистоте.

Веранда

В старых японских домах, как правило, есть приподнятая веранда вокруг дома. Подобно внешнему коридору, engawa иногда укрепляется тяжелыми штормовыми ставнями.

И это наша информативная экскурсия по истории японской архитектуры! Если вы посещаете Японию и хотите узнать больше об этой прекрасной стране, обязательно прочитайте другие сообщения в нашем блоге.

Японская архитектура | Все туры по Японии

По сравнению с западной архитектурой, японская архитектура имеет другое происхождение. были разделены, материалы, которые были доступны, и, конечно же, влияние на протяжении веков.

Японская архитектура имеет обширную и хорошо задокументированную историю, как и большая часть искусства и культура японцев. На архитектуру Японии долгое время оказывал влияние Китай, но в ней также есть свои собственные отличия, прилично. Например, наличие материалов и функция здания.

Выдающийся «вид» японской архитектуры начался в начале 57 г. до н.э. До этого момента дома в Японии были сделаны из дерева с грунтовыми полами, и было очень мало отличий от аналогичных дома за тысячу миль отсюда.

С этого момента и до 660 г. н.э. архитекторы Японии находились под влиянием корейцев. Здания были сделаны из камня и дерева, хотя большинство этих ранних построек сохранились в рукописях и картины.

Самыми важными зданиями были святыни, построенные для демонстрации самого лучшего, что Японским архитекторам приходилось предлагать. Хотя их обычно сносили и перестраивали каждые два десятилетия или около того, реконструкция оставалась верной первоначальному дизайну, так что они тоже не изменились многое со временем.Они также были деревянными и часто сопровождались красивыми садами.

Стиль святынь также повлиял на внутреннюю и даже современную архитектуру башни. дизайн и строительные материалы. Он также повлиял на западную архитектуру с известными архитекторами. как Фрэнк Райт, использующий их как основу для своей собственной работы. Японская архитектура пережила несколько этапы инноваций на протяжении богатой истории Японии.

Ранние деревянные постройки, такие как святыни и храмы, построенные знати, преобладали в начале 7-го века. век.Эта эпоха известна как периоды Аски и Нары, время расцвета искусства и культура в Японии.

Продолжение подобных построек существовало в период Хэйан (9 век). Это тоже было период, когда ведущие архитекторы изучали дизайн в Китае и возвращали идеи в Японию. Все больше и больше стали появляться деревянные храмы, а также различные, но все же напоминающие стили строительства.

После эпох Камакура и Муромати дизайн был охарактеризован как гораздо более простой, отражающий тот факт, что культура попала под власть класса воинов, самураев.Конструкция и дизайн чайного домика, важный аспект благородной жизни в эту эпоху и после, был главное развитие этого периода.

Замки начали возникать в период Адзути-Момояма (17 век). Однако это были очень отличается от средневековых замков Европы. Они были построены в стиле святынь с деревянные опоры и выступающие крыши. Замки этого времени предназначались для размещения феодалов и феодалов. солдат, сохраняя при этом элегантность святынь, на которых они основаны.

Япония быстро модернизировалась после Второй мировой войны с введением и влиянием западной архитектуры, ведущие к поистине великолепным и монументальным зданиям из металла и бетона, таким как Токио. Здание столичного правительства.

Стиль, в котором построены здания, и использованные первичные материалы делают японским архитектура уникальна по сравнению с архитектурой запада.

Красиво элегантные святыни и храмы, которые легли в основу замков и домов не видно нигде на западе.Несмотря на влияние корейцев и китайцев, Японские архитекторы взяли вещи в ином и индивидуальном направлении, сильно полагаясь на доступные материалы вместе с отголоском их религии. При этом создавались отличительные и изысканный стиль архитектуры, который нравится многим туристам и местным жителям при любой возможности.

Японская архитектура | Путешествие по Японии

История японской архитектуры такая же богатая и древняя, как и сама страна

Его традиционные конструкции имеют эстетические корни в Китае, в то время как современные японские здания заимствованы из западных концепций, которые были переосмыслены с учетом ландшафта и потребностей Японии.От древних храмов до современных построек — Япония славится потрясающей архитектурой. Япония дала миру некоторых из своих самых ценных архитекторов, а здания Тадао Андо и Кенго Кума были найдены по всему миру. Посетители Японии могут воочию увидеть, как Япония оставила свой след в мире современной архитектуры.

Дерево — определяющий фактор традиционной японской архитектуры

Древесина и простые формы

Самая отличительная черта традиционной японской архитектуры — это использование дерева.Каменные постройки не подходили для сейсмоопасной древней Японии, поэтому в качестве материала было выбрано дерево. Чтобы выразить это благоговение, древние архитекторы разработали способы возведения деревянных конструкций без использования гвоздей.

Дерево в Японии окрашивают редко; его оставляют голым, чтобы можно было оценить его зерно. Интерьеры домов были построены с раздвижными бумажными дверями, которые можно было снимать и переставлять, чтобы создать совершенно другую планировку внутри дома. Это понимание формы и природы влияет на японскую архитектуру и по сей день.Простое изображение форм и честное использование строительных материалов, таких как открытые потолки и голые бетонные стены, теперь являются основными элементами современной архитектуры во всем мире, но эти принципы веками были частью буддийской и синтоистской эстетики в Японии.

Традиции остаются сильными в центре города, в храме Дзодзёдзи

Религия и архитектура духовности

Родная религия Японии — синтоизм, а буддизм появился в VI веке.Обе эти системы убеждений имеют свою эстетику. Синтоистские святилища и буддийские храмы можно найти по всей Японии, и различие между ними может сбивать с толку новичков.

Синтоистские святилища узнаваемы по своей сдержанной природе. Они имитируют окружающую среду с помощью дерева и не имеют окраски или украшений. Буддийские храмы более декоративны и часто содержат большое количество красной краски.

Большой и тонкий — Великий храм Кумано Хонгу-тайся

Превосходный образец синтоистской архитектуры находится в центре префектуры Вакаяма в регионе Кансай.Великий храм Кумано Хонгу-тайся — одно из конечных пунктов назначения паломников, идущих по паломническим маршрутам Кумано-Кодо. Он имеет широкую крышу из коры кипариса, которая органично вписывается в окружающую среду. Строители использовали сложную совместную работу вместо гвоздей при возведении святыни.

Если вы хотите увидеть образец буддийской архитектуры, посетите храмы Никко в префектуре Тотиги. Этот массивный комплекс святынь и храмов на холмах сияет киноварью, резко контрастируя с деревьями и лесами вокруг них.Здания украшают расписные деревянные лепнины с изображением различных сцен из буддийских преданий. Эти две традиции развивались бок о бок на протяжении веков и до сих пор влияют на современную японскую архитектуру.

Темная защита — угольно-черный замок Мацумото

Замки и архитектура обороны

В 14 веке Япония вступила в период Сражающихся царств. Страна разделилась на множество частей, каждой из которых правил даймё, или феодал. Этим даймё нужны были замки, которые могли бы служить крепостями для военной защиты.Они были размещены в стратегически важных местах и ​​жилище феодала и его самураев. Они также пытались запугать соседние кланы своим величием.

Архитектура изменилась, поскольку современная война породила новые потребности в защите. Появление огнестрельного оружия в Японии в 1547 году положило начало периоду времени, когда каменные стены были в моде. Общими чертами японских замков были рвы, каменные стены, отверстия для стрельбы для стрел и чрезмерно сложная внутренняя планировка, призванная сбить с толку захватчиков.

Дом императора

Сильное европейское влияние на вокзале Токио

Современная японская архитектура

Реставрация Мэйдзи, в ходе которой император вернулся на центральное место в японской политике, началась в 1868 году. Западная архитектура ворвалась на сцену, когда архитекторы из Великобритании и Германии были приглашены для оказания помощи в строительстве больших каменных и кирпичных сооружений. особенно в районе вокзала Токио. Со временем западные идеи и японская эстетика соединились, превратив Японию в мирового лидера современной архитектуры.

Tokyo Skytree был разработан на основе традиционных японских концепций

Здания японских архитекторов, в том числе Кенго Кума и Кадзуйо Седзима, получили международное признание за свою функциональность и внимание к простым естественным формам. Башня Tokyo Skytree высотой 634 метра имеет форму колонн пагоды и плавного изгиба самурайского меча.

Музей современного искусства 21 века в Канадзаве — это великолепное круглое здание из гладкого стекла, которое выглядит как декоративный объект, установленный на травяном поле.Поклонники архитектуры захотят иметь свои камеры наготове, так как территория предлагает невероятные пространства для фотографирования. Остров Наосима, крошечный остров во внутреннем море Сето, известен своими музеями современного искусства и зданиями с высоким дизайном. Венцом острова станут музеи Бенессе, спроектированные главным архитектором Тадао Андо. В Наосиме есть бесчисленные музеи и несколько открытых инсталляций с видом на внутреннее море.

Строится — впереди Олимпиада

Японская архитектура, 2020 г. и позже

Токио принимает Летние Олимпийские игры 2020 года, и строительство идет полным ходом.Виды города усеяны длинными силуэтами журавлей во всех направлениях. В 2016 году был заложен новый Национальный стадион в районе Синдзюку, спроектированный всемирно известным архитектором Кенго Кума. Прокатитесь по монорельсовой дороге Юрикамомэ, чтобы увидеть с высоты птичьего полета строительство городского спортивного парка Ариаке, в котором пройдут соревнования по BMX и олимпийский дебют скейтбординга. Позже отправляйтесь в район Харуми в округе Тюо, чтобы увидеть строительную площадку для Олимпийской деревни.

Архитектура Японии — с древнейших времен до наших дней — Такаво

Япония — удивительная страна, далекая и невероятно оригинальная.В каждом аспекте жизни угадываются индивидуальные черты: в менталитете, истории, культуре. Чтобы познакомиться со Страной восходящего солнца, предлагаем увлекательную тему для разговора — архитектуру Японии.

Мы расскажем, чем интересна архитектурная составляющая японской культуры, какие стили использовались в постройках разных эпох — от античности до современности. Вы также узнаете, что повлияло на развитие архитектуры в Японии и чем отличались храмовые и светские постройки.

Общая информация

Страна восходящего солнца — край величественных дворцовых комплексов, многоэтажных храмов и замков. Главной особенностью традиционных японских построек считается несколько этажей, каждый из которых увенчан массивной крышей, как бы направленной вверх торцами.

Первоначально многие архитектурные решения были заимствованы у китайцев, например, форма крыши. Но черты построек от японцев — простота, свободное пространство, визуальная легкость и спокойные тона.

Японские постройки редко бывают одиночными — как правило, это комплекс связанных между собой построек. Архитектура ансамбля подчиняется следующему шаблону: если она на равнине, то обычно соблюдается правило симметрии, а если в горной местности — правило асимметрии застройки.

Причина в том, что дерево:

• легко доступен, из дерева проще делать стройматериалы;
• в жару и высокую влажность, характерную для лета в Японии, не перегревается, не пропускает воздух и не впитывает влагу, но сохраняет тепло зимой.
• Он более устойчив к сейсмической активности, что является настоящей проблемой для японцев;
• легко собирать и разбирать — а японцы часто переносили храмы и резиденции знати из одного города в другой.

Но у деревянных конструкций есть существенный недостаток — они не устойчивы к возгоранию. Именно поэтому многие шедевры японской архитектуры, особенно раннего периода, не сохранились в первозданном виде.

Если говорить об исторических домах простых людей, то они сохранились даже до нашего времени и построены в основном в сельской местности.Эти малоэтажные одно- или двухъярусные дома называют «минами». Их населяли люди, которые занимались земледелием, торговлей и ремеслами.

Античность

Очень мало известно о сооружениях древней японской архитектуры, относящихся к IV веку нашей эры. Даже самая древняя литература практически не содержит сведений о них. До нас дошли только глиняные макеты ганивских жилищ и их изображения на бронзе.

Ранние дома называются по-японски «тата-ана-дзюке», что означает «жилища в яме», другими словами — землянки.Это были землянки под соломенной крышей, поддерживаемой деревянным каркасом.

Чуть позже появились так называемые такаюка — специальные помещения для хранения зерна. Они защищали урожай от влаги и вредителей, таких как мыши и крысы. Люди часто жили в бесплатных такаюках.

Соборная архитектура

Это отдельное направление архитектуры, которое начало формироваться еще в древности и продолжилось в средние века. Первоначально они были представлены сооружениями религии синто, построенными еще в I-III веках.

Синтоистские монастыри следовали правилу симметрии. Их фасады были построены из необработанного дерева. В основе конструкции лежал прямоугольный фундамент и сваи, закопанные в землю. Композицию завершила двускатная крыша, плоская, значительно выходящая за пределы самих стен.

Средние века

К VIII веку облик городов стал очень упорядоченным и аккуратным: в центре располагался императорский дворец, а от него с севера на юг тянулись великолепные частные дома знати и рядом с королевским двором.Они отличались великолепием и многоуровневостью.

В XIII-XIV веках начало набирать обороты направление дзен-буддизм, храмовые постройки которого отличались многочисленными залами и крышами, покрытыми позолотой. Одним из главных памятников этого стиля является храм Кинкаку-дзи, также известный как Золотой павильон.

На рубеже XVI и XVII веков Японию ждали тяжелые времена, постоянные распри и набеги врагов, поэтому возникла замковая архитектура.Замок внушительных размеров был построен из каменных материалов, окружен стоячей оградой, рвами с водой, поэтому комплекс прослужил не одно столетие.

Главная башня посередине была башней тэнсу. Все остальные башни были соединены цепочкой переходов в единый ансамбль.

Этот стиль назывался ямаджиро. Прекрасным примером является замок Чимедзи или Имедзи, расположенный недалеко от города Кобе. Это, наверное, самый крупный шедевр стиля, который сохранился — когда-то здесь было более восьмидесяти построек.

Современность

С тех пор, как Япония открыла свои границы для других государств, ее архитектура претерпела некоторые изменения, но в целом сохранила свою идентичность. Почти половина зданий по-прежнему построена традиционно с деревянными каркасами. Но естественно к дереву и камню добавились и другие материалы: кирпич, стекло, железобетон.

Все здания в Японии должны соответствовать особым государственным требованиям. Их возводят особой конструкцией, часто на сваях.Именно благодаря этому за последние годы ни одно сооружение, даже небоскребы, не пострадали серьезно от многочисленных землетрясений.

Сейчас Страна восходящего солнца часто диктует современные тенденции в строительстве. Футуристические постройки из новейших высокотехнологичных материалов сочетаются с каноническими садами из камней, прудами с мостиками, зелеными пейзажами.

Японская архитектура — отдельное явление в мировом искусстве. Он эволюционировал на протяжении веков, меняясь и превращаясь в новые стили.

Архитектурные идеи воплотились в создании монастырских комплексов, замков, дворцов правителей и их родственников, а также домов простых людей. До сих пор сохранились основные характерные черты — простота, естественность, многоступенчатость и гармоничное сочетание с природой.

.