Фрэнк Ллойд Райт — отец органической архитектуры

Фрэнк Ллойд Райт — легендарный американский архитектор, отец органической архитектуры и стиля прерий, которые во многом повлияли на современный подход к архитектуре. На его счету около 500 непохожих друг на друга реализованных проектов, среди которых знаменитые Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Дом над водопадом в Пенсильвании и Дом Эннисов, не раз появлявшийся в кино.

В этой статье вы узнаете:

• о жизни Фрэнка Ллойда Райта
• философию архитектора
• принципы архитектуры Райта
• о его основных проектах
• о выдающихся работах Райта в сфере графического дизайна
• его советы будущему архитектору
• интересные факты

Портрет Райта, 1956

Биография

Детство

Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня 1867 года в штате Висконсин, в небольшом городе Ричленд-Центр. Мать Райта с самого начала мечтала сделать из сына архитектора. Все детство мальчика окружали всевозможные гравюры, книги, рисунки, альбомы. В его биографии есть упоминание о развивающем конструкторе «Дары Фребеля», с которым маленький Райт играл часами. Считается, что именно он и определил призвание будущего архитектора.

Становление мастера

Образование юный Райт получил дома и затем поступил в Висконсинский университет на инженерный факультет. Во время учебы приходилось подрабатывать помощником местного инженера-строителя, чтобы помогать семье. Но в 20-летнем возрасте, не окончив университет, он уезжает в Чикаго с целью устроиться в архитектурную мастерскую Джозефа Лаймана Силсби. Это первые шаги Райта в качестве «подмастерья» в архитектурной карьере. Через год он переходит в фирму «Адлер и Салливан», к Луису Салливану, одному из самых видных представителей Чикагской школы архитектуры и, как потом напишет Райт в своем эссе, «самому великому архитектору тех времен».

Фрэнк Ллойд Райт в молодости

Впоследствии Салливан сыграл немаловажную роль в архитектурном развитии молодого Райта и стал для него настоящим мастером. Молодой Райт проработал 6 лет под его началом, ему поручались все работы по строительству жилой недвижимости. Одновременно он брал сторонние заказы, чтобы обеспечить свою семью с первой женой Кэтрин Ли Тобин. Такая работа «на стороне» не слишком понравилась Салливану, и контракт с Райтом был разорван.

Самостоятельная карьера

В 26 лет Райт основывает собственную фирму. Архитектор формирует свой уникальный стиль, начало которому было положено под руководством Салливена. Райт впитал его принципы, естественный, честный и целостный подход к проектированию. Органическая архитектура и стиль прерий начинают проявляться во всех работах молодого архитектора. Как позднее заявлял Райт, Салливан был единственным архитектором, который оказал на него влияние в молодости.

Дома прерий — это архитектурный стиль 1900-1917 гг., созданный Райтом на основе идей органической архитектуры. Зданиям, выдержанным в этом стиле, присущи непрерывные, гладкие, горизонтальные линии. Как правило, такие дома имеют достаточно плоские крыши, широкие и громоздкие карнизы, выпирающие из основной проекции здания. Также им характерны створчатые окна, расположенные горизонтальными рядами. Такие дома обычно могут похвастаться большим количеством остекленных поверхностей, а также открытыми интерьерами, не предусматривающими перегородки между кухней, гостиной и столовой.

Дом Нормана Лайкса в Аризоне к северу от Феникса

Несмотря на все это, дома прерий совсем не выглядят громоздко, а наоборот, полностью вписываются в природу. Горизонтальная протяженность конструкции и параллельные земле плоскости связывали дом в единое целое с землей. В период с 1901-1909 гг. Райт создал около 120 проектов и построил 76 домов прерий. Большинство из них предназначалось для представителей среднего класса и для бизнесменов. Одним из самых лучших примеров «домов прерий» считается дом Роби в Чикаго, построенный в 1907 году.

Связь с Японией

Важными источниками вдохновения для Райта были любовь к природе и тесная связь с Японией, где он открыл свое архитектурное бюро и построил четырнадцать зданий. До наших дней сохранилось только три. Считается, что его стиль прерий и органическая архитектура во многом основаны на японском мировоззрении. Тадао Андо, современный японский архитектор, в своей автобиографии заявил: «Я думаю, Райт изучил самый важный аспект архитектуры — обращение с пространством — на японской архитектуре. Когда я посетил «Дом над водопадом» в Пенсильвании, я обнаружил, что точно так же чувствую это окружающее пространство. Но там были и дополнительные звуки природы, обращенные ко мне».

Отель Imperial в Токио

На протяжении всей жизни Райт коллекционировал японскую печатную графику. Кроме того, среди его ассистентов было несколько японских архитекторов: Камеки и Нобуко Цутиура. Они также работали над отелем Imperial в Токио, который позднее значительно пострадал от землетрясения и был снесен. Он был спроектирован как система разнообразных садов. Это здание связывает ранний и средний периоды Райта как художника, а также западный и восточный дизайн.

Личность Фрэнка Ллойда Райта

Фрэнк Ллойд Райт на стройке © franklloydwright.org

Личная жизнь выдающегося архитектора была не менее примечательна, чем его архитектурные работы. Например, в 1909 году Райт оставил жену с шестью детьми и уехал в Европу с женой клиента. Райт был разносторонний, остроумный, прямолинейный и полностью поглощенный своим делом. Драматические события наполняли его повседневность. Не раз друзья порывали с ним отношения из-за его бескомпромиссности и презрения к буржуазным условностям.

«Существует ли для души что-нибудь более приятное, чем чистый лист бумаги? Кропотливое сравнение и выбор из всех возможных текстур, цветов и бумаги?»

Деньги для Райта тоже не представляли препятствий. Постоянные поиски новых конструкций, воплощение интересных идей и неожиданные решения характеризовали Райта как архитектора и человека. Не раз его эксперименты выливались в катастрофическое удорожание строительства. Райт часто полагался больше на свою интуицию, чем на инженерные расчеты, что нередко приводило к переделкам и перестройкам даже за собственный счет.

Последние годы жизни

В последние годы жизни Райт стал менять стиль органической архитектуры на интернациональный. Он скончался 9 апреля 1959 года в возрасте 91 года, за шесть месяцев до завершения строительства музея Гуггенхайм в Нью-Йорке. Последний проект Райта, дом Нормана Лайкса в Аризоне, достраивал уже его ученик. Фрэнк Ллойд Райт за всю свою жизнь создал более 1100 проектов, 500 из которых удалось реализовать. При этом треть всех работ пришлась на последние десять лет жизни мастера. Со смертью архитектора его дело не прекратилось, и его проекты продолжали реализовываться: например, уже в 1997 году завершилось строительство конференц-центра Monona Terrace.

Философия Фрэнка Ллойда Райта

— Естественность, изначально присущая каждому творению архитектуры, не должна быть утеряна. Райт называл ее «внутренней природой».

— Целостность и органичность. Здание должно производить впечатление целостности, «сделанного из одного куска», а не собранного из разных деталей.

— Форма и функция здания — это стержень органической архитектуры.

— Поэзия и романтика в архитектуре относятся к слову «качество» и жизненно необходимы ей. Согласно Райту, органичная архитектура видит в реальной действительности подлинную романтику человеческого творчества.

— Важна истинность традиций. Имитации и всевозможные подражания тому, что уже копировалось, только разрушают архитектуру. Райт считал, что именно правда и подлинность должны обожествляться в его профессии.

— Орнамент — это неотъемлемая часть архитектуры. Если замысел орнамента хорош, он превращает ее в поэзию. Если нет — то разрушает всю архитектуру.

— В философской концепции органической архитектуры Райт также выделял такое понятие, как «дух». Он считал, что это нечто внутреннее, что никак не является нисходящим свыше, а проявляется изнутри наружу.

— Третье измерение в органичной архитектуре — это не ширина, а глубина, присущая вещи, а не приложенная к ней.

— Пространство — это невидимый источник, из которого исходят все ритмы. Это дыхание произведения искусства.

Основные архитектурные принципы

На базе этих философских идей были сформированы основные принципы Райта, которыми он руководствовался в своем творчестве и которые лежат в основе каждого его проекта.

1. Встроенность в ландшафт и натуральные материалы

Kinney House, Ланкастер, Висконсин, США

У Райта нет одинаковых построек, потому что он считал, что каждый проект уникален и создан для определенного места и конкретных людей и, соответственно, может существовать только в нем. Вырванное из контекста здание — уже не существует. Райт считал, что гармония с окружающей средой — понятие необходимое. Оно легло в основу его «органической архитектуры». По его словам, здание должно не выделяться из окружающей среды, а «вырастать из него подобно растению и гармонично сочетаться с окружением, как если бы сама природа создала его».

Райт всегда подбирал материалы, которые подходят именно для конкретной местности, где строилось здание. Известно, что Райт предпочитал работать с местными каменоломнями и лесопилками для того, чтобы здание было «слеплено» из того же теста, что и окружающий его ландшафт. Также, согласно правилам его философии, он старался не использовать слишком много разного вида материала. Это помогало сохранять гармонию. Райт всегда старался подчеркнуть природную красоту.

2. Человеческий масштаб

Дом, который построил Фрэнк Ллойд Райт для своего сына Дэвида

Необходимыми параметрами жизни Райт считал близость к земле и соразмерный человеческим пропорциям масштаб зданий. Из органической философии Райта вытекает следующее правило: «пропорции здания и мебели должны определяться размерами человеческой фигуры». Он стремился к созданию уютного помещения. Для концепции жилых домов это означало, что он избегал слишком высоких потолков, огромных комнат. В глобальном плане Райт был против концепции застройки городов небоскребами.

В книге «Будущее архитектуры» Райт говорит: «Свободная планировка и исключение бесполезной высоты в новом жилище сделали чудо. Ощущение надлежащей свободы совершенно изменило его вид. Появилось новое чувство ценности пространства в архитектуре. Оно теперь вошло в архитектуру современного мира. Так и должно быть. Здесь и там в зданиях проявляется новое чувство покоя, выражающееся в спокойной обтекаемости, подобную которой мы теперь видим в пароходах, самолетах и автомобилях».

3. Гармония и пространство

Интерьер дома Лорен Поуп

Для Райта было важно осуществление комплексного подхода к своим проектам. Он проектировал не только здания, но и ландшафтные участки, а также занимался интерьером. Райт считал, что всё это должно находиться в гармонии.

«Дом — это не стены с крышей. Это пространство внутри них». Так утверждал Райт, когда проектировал помещения, плавно перетекающие друг в друга. Он старался избегать понятия дома — «жизнь в четырех стенах». Им он предпочитал ниши, перегородки в японском стиле, перепады уровней. Это приближало его творения к природе, где нет неожиданных поворотов, глухих стен и дверей. Райт часто прибегал к террасам и ленточным окнам как к связующим между внутренним и внешним миром.

Пространство, или «текучесть пространства», а также понятия свободный план Райт считал своими нововведениями в архитектуре. Об этом он говорит в книге «Будущее архитектур»: «Высший порядок — это ощущение освещенного солнцем пространства и легкости сооружения, подобной легкости паутины».

Архитектурные проекты

Дом Роби

Создание: 1909 г.
Начало строительства: 1908 г.
Назначение: жилой дом
Местоположение: Чикаго (США)

Один из самых известных домов прерий. Он отличается респектабельным обликом и пространственной композицией, которые присущи этому стилю. В этот период Райт строил дома со свободной планировкой, где центре обязательно должен был быть камин — неотъемлемая часть всего строения. Подчеркнутый горизонтальный силуэт дома Роби намекает на бескрайние просторы Среднего Запада.

В основе лежит идея летящей, распластанной композиции, согласно которой были спроектированы другие элементы здания: широкие навесы крыши, плоская форма, невысокие этажи. Дом состоит из наложенных друг на друга двух горизонтальных прямоугольных объемов. Бетон и кирпич прекрасно сочетаются с полированным вручную деревом и цветными витражами.

Дом «Миниатюра», La Miniatura

Создание: 1923 г.
Начало строительства: 1923 г.
Назначение: жилой дом, вилла
Местоположение: Пасадена, Калифорния

Дом Миниатюра — один из первых текстильных блоков, построенных Райтом. Заказчица — Элис Миллард, коллекционер антиквариата и редких книг. Место для строительства выбрано удивительное — это овраг с живописными эвкалиптами. Этот дом в текстильно-блочном исполнении считается одним из главных шедевров Фрэнка Ллойда Райта. Почему же Райт называл свои блоки текстильными?

Долгие годы бетон был ненужным дешевым материалом на строительном рынке. Райт же решил переосмыслить его и превратить в эстетическое заявление. Он предложил делать нестандартные бетонные блоки кубической формы полыми внутри и нанизывать их на арматурные стержни, словно бусины на нитку. Поэтому их стали называть «текстильными». Поверхность блока покрывалась орнаментом, в данном случае напоминающим искусство индейцев майя. Органическая архитектура этого проекта заключалась также в том, что в состав бетона добавлялся песок и гравий со строительной площадки.

Церковь единения в Оак-Парке

Создание: 1908 г.
Начало строительства: 1905 г.
Назначение: церковь
Местоположение: Оак парк, Иллинойс

Достаточно революционный проект для своей эпохи: новая церковь для унитарианской общины была построена в 1908 году. Она была признана не только проектом, определившим стиль самого Райта, но и одним из первых памятников модернизма ХХ века. Позднее Райт заявлял: Душа здания — это пространство, а не его стены». Поэтому дизайн был лаконичный, но полностью отвечающий требованиям прихожан.

Здесь бетон выбран в качестве основного материала, к нему был добавлен орнамент. Пространство церкви разделено на две части: первая часть служит для богослужений, а вторая — для общественных мероприятий. Потолочное освещение и стекла натуральных желтых, зеленых и коричневых оттенков создают ощущение самой природы внутри помещения.

Дом над водопадом

Создание: 1939 г.
Начало строительства: 1935 г.
Назначение: загородный дом
Местоположение: Пенсильвания

Будучи Национальным историческим памятником США, а также эталоном органической архитектуры Фрэнка Ллойда Райта дом был изначально построен для семейства Кауфманн в 1935 г. Считается одним из самых главных архитектурных зданий ХХ в., а также лучшей работой Райта (наравне с музеем Гуггенхайма). В 1991 г. члены Американского института архитекторов отозвались о нем, как о «лучшем и непревзойденном произведении национальной архитектуры».

Райт стремился воспеть природу этого места. Камни для возведения стен добывались в том же районе, а консольные террасы были выполнены из местного песчаника, гармонично дополняющего натуральный камень. Особое расположение создает впечатление, будто они парят над бурлящим водопадом. Архитектор стремился к тому, чтобы будущий дом стал частью местного ландшафта и чтобы не было срублено ни одного дерева при строительстве дома.

В этом проекте Райт сделал акцент на взаимопроникающих пространствах дома, которые символизируют гармонию человека с природой. Общая цветовая гамма имеет светлые тона. Как и в других своих проектах, Райт избегал глухих стен и установил прозрачные ширмы, благодаря которым из любой точки дома открывается живописный вид на местные красоты. Кроме того, Райт избавился от штукатурки внутри дома, и чтобы скрыть каменные стены и железобетон, применил обшивку из дерева.

Тем не менее Райт допустил ошибку в техническом расчете несущих конструкций. Кауфманны наняли инженерную фирму для проверки, и выяснилось, что если не увеличить количество металла в бетонных конструкциях, то дом скоро будет лежать в реке. Конфликт между заказчиками и Райтом удалось погасить не сразу, но в итоге бетонную консоль террасы все же армировали по совету инженеров.

Дом Эннисов

Создание: 1924 г.
Начало строительства: 1923 г.
Назначение: дом, особняк
Местоположение: Лос-Анджелес

Самый крупный и последний особняк в «текстильном стиле» с самым сложным асимметричным орнаментом на поверхности блоков. Это очень масштабный проект, позволивший Райту развернуться и применить множество своих идей. К тому же заказчик, Эннис, миллионер, сделавший состояние на сети универмагов, очень интересовался культурой майя. Общность вкусов и бюджет вылились в грандиозное здание из бетонных блоков с особым орнаментом.

Снаружи дом, скорее, напоминает храм, а орнамент часто заставляет относить работы Райта к декоративным решениям, а не конструктивным. Тем не менее внутри это впечатление немного сглаживается. В проекте Райт предпочел точную планировку, отказавшись от свободных переходов, и сам спроектировал интерьер. Гостиная с балконом имеют прекрасный вид на Лос-Анджелес, далее идут симметричная столовая, бассейн и спальни. Здесь Райт уделил особое внимание масштабу каждого помещения, пустые пространства он разбил перепадом высот в две-три ступеньки, ширмами, перегородками, мозаикой над камином и другими деликатными деталями.

Последующие конфликты с заказчиком заставили Райта отказаться от орнаментальных бетонных блоков в новых проектах. Тем не менее хозяевам полюбился построенный для них неординарный дом. В 1968 году он был куплен Августусом Брауном и позднее в 80-х годах передан в Общество по сохранению культурного наследия. К сожалению, землетрясение 1994 года и сильные дожди в 2004 году сильно повредили дом. До сих пор он находится на реставрации.

Музей Гуггенхайма

Создание: 1959 г.
Начало строительства: 1943 г.
Назначение: музей
Местоположение: Нью-Йорк

Здание, не раз подвергавшееся суровой критике, тем не менее считается вершиной творчества Фрэнка Ллойда Райта. Для этого здания Райт подготовил примерно 700 эскизов и потратил 15 лет своей жизни. К сожалению, ни Райту, ни Соломону Гуггенхайму не довелось дожить до открытия музея. Но здание по праву считается одним из величайших достижений современной архитектуры.

Контраст этого проекта с «текстильными домами», а также другими произведениями Райта сразу бросается в глаза. Хотя поначалу Райт скептично смотрел на предложение покровительницы коллекции Гуггенхайма Хиллы фон Ребай о строительстве своего рода «храма» для обширной коллекции современного искусства Гуггенхайма.

Пластичность органических форм передана очень успешно. Снаружи здание производит впечатление ступенчатой пирамиды вавилонского происхождения, а внутри похоже на раковину. Можно подняться на самый верх и спуститься от стеклянного потолка по спиральной лестнице, наслаждаясь при этом богатой коллекцией современного искусства.

Талиесин

Создание: 1911 г.
Начало строительства: 1911 г.
Назначение: резиденция, студия
Местоположение: Висконсин

Невозможно, описывая проекты Фрэнка Ллойда Райта, не упомянуть Талиесин — самый длительный проект архитектора. Речь идет о резиденции самого Райта, названной в честь поэта VI века в память о валлийских корнях своей матери. Буквально название переводится как «сияющий лоб». Это название отразило желание архитектора построить свою резиденцию «на лбу» холма, а не на пике, в полном соответствии стилю прерий. Широкие окна, консольные крыши, материалы из близлежащей каменоломни, полностью сливающийся с местным пейзажем дом, открытая планировка — во всем этом читается настоящий Фрэнк Ллойд Райт.

Судьба дома достаточно драматична. Не менее двух раз он пострадал от пожаров (1924 и 1925 гг.), но был восстановлен и полностью соответствовал прежнему виду, меняя лишь имя на Талиесин II и Талиесин III. Позднее дом стал архитектурной школой и местом проведения программы стажировок Фрэнка Ллойда Райта.

Графический дизайн Фрэнка Ллойда Райта: язык орнамента

Воздушные шары и пустыня — рисунки для журнала Liberty, 1926

Имя Райта хорошо известно в мировой архитектуре, но его вклад в графический дизайн для многих остается неизведанным. Его интерес к печатной графике начался еще в юношеские годы, когда в своем подвале Райт постигал основы типографской печати. Это увлечение привело его к серьезной работе в сфере графического двумерного дизайна. На протяжении всей карьеры Райт занимался леттерингом, разрабатывал необычные надписи для книг, создавал плакаты, иллюстрации, обложки журналов, брошюры, архитектурные украшения и витражи.

Стоит упомянуть остроумные и смелые графические работы Райта для обложки журнала Liberty. Некоторые из них носили настолько необычный характер, что журнал отказался их использовать. Известно, что Райт создал 12 графических рисунков карандашом, но ни один из них не был напечатан. Его дизайн был построен на основах игры «Дары Фребеля» — это прямые линии и геометрические структуры.

Обложка для журнала Town and Country © www.brainpickings.org

Одна из самых знаменитых графических работ Райта — это рисунок американского флага. Изначально дизайн флага был выполнен Райтом для журнала Liberty, но позднее его опубликовал журнал Town&Country в 1937 г. Это единственный рисунок Райта, предназначенный для Liberty, который когда-либо был напечатан. Райт также был очарован японскими гравюрами и книгой Оуэна Джонса «Грамматика Орнамента» (1856 г.). Книга раскрывала универсальные законы украшения и орнамента.

Напутствия будущему архитектору

В 1931 году в Чикаго Райт прочитал известную лекцию «Молодому архитектору». Многие ее тезисы цитируются и по сей день, особенно советы, оставленные мэтром будущему поколению архитекторов:

— Если вы не понимаете того, что все архитекторы мира были хороши в своем роде и в свое время, то забудьте о них.

— Архитектуре нужно быть верным. Не вступайте в архитектуру для того, чтобы зарабатывать на жизнь, если вы не любите ее как живой принцип, если вы не любите ее ради нее.

— Берегитесь архитектурных школ во всем, кроме обучения инженерному делу.

— Идите на производство, где вы сможете видеть работу механизмов, производящих современные здания, или работайте в практическом строительстве до тех пор, пока не сможете естественным образом перейти от строительства к проектированию.

— Срочно начинайте вырабатывать в себе привычку задумываться «почему» по поводу всего, что нравится или не нравится.

— Нужно учиться отличать любопытное от красивого. Не считайте ничего само собою разумеющимся — прекрасным или безобразным. Каждое здание разбирайте по частям, придираясь к каждой черточке.

— Приобретите привычку анализировать. Постепенно способность анализа даст возможность развиваться способности синтеза, которые тоже станут привычкой разума.

— Мой учитель говорил: «Мыслите простыми категориями». Имелось в виду, что целое сводится к его частям и простейшим элементам на основе первоосновных принципов. Делайте так для того, чтобы идти от общего к частному, никогда их не путая, иначе запутаетесь сами.

— Отбросьте как можно скорее американскую идею «быстрой оборачиваемости». Начать практическую деятельность полуиспеченным — это значит продать свое врожденное право быть архитектором за чечевичную похлебку или так и умереть, претендуя на то, чтобы быть архитектором.

— Не спешите заканчивать свою подготовку. По меньшей мере десять лет предварительной подготовки к архитектурной практике нужно тому архитектору, который хочет подняться выше среднего уровня в умении оценивать и в практической архитектурной деятельности.

— Уезжайте как можно дальше от своего дома, чтобы строить свои первые здания. Врач может похоронить свои ошибки, но архитектор может только посоветовать заказчику посадить вьющиеся растения.

— Считайте постройку курятника такой же хорошей для себя работой, как постройку собора. Отвлекаясь от финансовых вопросов, величина проекта мало значит в искусстве. В действительный расчет принимается выразительность. Выразительность может быть большой в малом или малой в большом.

Интересные факты

— Жизнь Райта отчасти легла в основу романа-бестселлера Айн Рэнд «Источник» (1943). По нему в 1949 году в США сделали экранизацию с Гэри Купером в главной роли.

— Известно, что Дэвид Линч так отозвался об архитектуре Райта: «Войти в Дом Эннисов — все равно что попасть в рай».

— Дом Эннисов вообще пользуется симпатией режиссеров. Всего его снимали в 20 фильмах, например в «Женщине» (1933) или «Бегущему по лезвию бритвы» (1982).

— Дом Эннисов появляется и в музыкальных видеоклипах: в Vuelve на песню Рики Мартина и Bad Day американской рок-группы Fuel.

— Музей Соломона Гуггенхайма не отстает: его снимали в фильмах «Люди в черном», «Три дня Кондора» и «Пингвины мистера Поппера».

— Дом над водопадом принес немало бед своим хозяевам: из-за ошибки строителей пришлось устанавливать подпорки, а из-за близости воды постоянно появлялась плесень. В итоге сын владельцев дома передал его штату.

— Резиденция Фрэнка Райта — Талиесин — горела дважды. Первый раз ее поджег слуга после убийства любовницы архитектора Марты Босвик и ее детей.

---

Также Losko писал биографии и о других архитекторах:

— Ле Корбюзье — гениальный новатор в современной архитектуре;

— Людвиг Мис ван дер Роэ — гений свободной планировки;

— Фрэнк Гери — экспрессивный гений деконструктивизма;

— Алвар Аалто — эталон скандинавской архитектуры;

— Заха Хадид — первая женщина, получившая Притцкеровскую премию.

— Ренцо Пиано — основатель стиля хай-тек в архитектуре и самый обаятельный архитектор.

— Норман Фостер — его называют «зелёным архитектором».

А также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

гений американской архитектуры • Интерьер+Дизайн

Фрэнк Ллойд Райт (8.06.1867 – 9.04.1959) — один из величайших архитекторов XX-го века, основоположник «органической архитектуры» и принципа свободной планировки.

По теме: Юбилей Фрэнка Ллойда Райта: архив распакован

Создатель знаменитого «Дома над водопадом» (1939) и нью-йоркского Музея Гуггенхайма (1959), автор более 20 книг (среди них «Будущее архитектуры» и «Исчезающий город»), Райт коренным образом изменил образ жилого дома, отказавшись от эклектики в пользу геометрической простоты.  Карьера архитектора, скандализировавшего американское общество перипетиями личной жизни (громкие разводы, финансовые тяжбы и даже арест в середине 1920-х), полна взлетов и падений.

Музей Гуггенхайма, (1959).

Пионер современного движения, оказавший огромное влияние на становление функционализма в Европе, в Новом Свете он оставался архитектором-одиночкой. Впервые о Райте заговорили в 1910-м году, когда в Германии вышла серия его статей. Оказалось, молодой талант на другом конце Атлантики создаёт передовую архитектуру и решает планировочные задачи, над которыми бились тогда ведущие европейские архитекторы.

«Дом Кунлея», (1908).

Большинство построек Фрэнка Ллойда Райта 1893-1910-х годов — это жилые дома, построенные для частных заказчиков в штате Иллинойс (здесь в 1894-м году Райт открыл собственное бюро). Они получили название «дома прерий»: невысокие объемы, вытянутые вдоль линии горизонта, вторят плоскому ландшафту Среднего Запада. Именно в этих постройках (Дом Уиллитса, 1902; Дом Кунли, 1908; Дом Роби, 1908) Райт впервые формулирует принципы «органической архитектуры», ставшей его творческим кредо: единство здания и природного окружения, архитектуры и интерьера.

Он задается целью освободить внутреннее пространство дома: вместо «комнат-коробочек» проектирует единое помещение с центральным очагом, для каждого заказа разрабатывает встроенную мебель, интегрирует системы отопления, водоснабжения и освещения в конструкцию здания, добиваясь абсолютного единства всех элементов. Целостность замысла должна проявляться во всем: «ковры на полу и занавески в такой же мере являются частями здания, как и штукатурка стен и черепица крыши», — писал архитектор. Обилие вещей, загромождающих пространство, Райт сравнивал с расстройством желудка. Идеалом архитектору служил традиционный японский дом, практически лишенный мебели (увлекаться культурой Японии Райт начал ещё в 1890-х годах, а в 1905 совершил первую поездку в эту страну).

«Дом Уиллитса», (1902).

Подлинный шедевр среди «домов прерий» — имение Тейлизин в южном Висконсине, выстроенное Райтом в 1911-м году для своей любовницы Марты Бортвик. Архитектурные объемы из местного известняка вписаны в склон холма и дополнены ландшафтным парком с бассейнами. Тейлизин трижды страдал от пожара; самый страшный произошёл в 1914-м году: в огне погибли шесть человек, в том числе и Марта Бортвик с детьми …

В 1920-е годы Райт работает в Токио, где строит отель «Империал» (1915-1923). В Америке со вновь возросшей модой на эклектизм его имя не пользуется популярностью и даже считается «неприличным». Новый карьерный подъем начинается в 1930-х. В рамках своей концепции «Города широких горизонтов», подразумевающей развитие города вширь и слияние с зелеными пригородами, Райт создает серию типовых «юсоновских» проектов (USONA — United States of North America) — малоэтажных жилых домов для среднего класса.

Имение Тейлизин (1911).

По теме: Фрэнк Ллойд Райт: 3,6 млн долларов за последний шедевр великого архитектора

Квинтэссенцией «органической архитектуры» и кульминацией творчества Фрэнка Ллойда Райта становится дом в Бир-Ран, Пенсильвания, выстроенный для предпринимателя Эдгара Кауфманна (1936-39). Гениальный проект, работу над которым Райт откладывал в течение нескольких месяцев, был создан за пару часов до приезда заказчика. Несмотря на нехватку времени, архитектор предусмотрел в эскизе каждую мелочь: не забыл даже скамейку, сидя на которой можно любоваться пейзажем! Дом решен в виде разноуровневых террас, нависающих над естественной скалой с водопадом. Их горизонтально-вытянутые объемы повторяют очертания каменной глыбы и создают впечатление, что дом — часть природного ландшафта.

«Мне кажется, когда смотришь на изображение этого дома, слышен шум водопада», —признавался Райт.

«Дом над водопадом» (1939).

В возрасте 70 лет неутомимый архитектор с женой и группой студентов отправляется в Аризону, где начинает строительство нового дома, получившего название Западный Тейлизин. Раскинувшийся посреди безлюдной пустыни, жилой комплекс стал не только зимней резиденцией Райтов, но и крупной архитектурной школой и мастерской. Программа обучения была нацелена на разностороннее развитие: студенты занимались ландшафтным дизайном, изучали искусство, литературу, музыку, организовывали приемы для заказчиков. Сейчас здесь расположен Фонд Фрэнка Ллойда Райта, занимающийся сохранением его наследия.

Ар-деко в творчестве Фрэнка Ллойда Райта 1910-1920-х

8 июня 1867 родился великий американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Слава его стиля давно перешагнула круг научных публикаций и даже в России переросла в настоящую народную любовь к «дому в стиле Райта». Кто не видел под Москвой или даже не проектировал сам особняки в таком стиле? Однако почти никто из нас не видел этих его домов в натуре. Все они, разбросанные в километрах от центра Чикаго и пережившие уже столетие со дня своего возведения, образуют круг построек, объединенных волей этого гениального мастера, которому буквально с нуля удалось создать свой собственный, радикальный стиль. И именно с биографии Райта, как кажется, списан ставший каноничным образ архитектора-новатора, рисующего все – от дверной ручки до небоскреба. Однако была ли архитектурная карьера Райта счастливой?

Выстроив в общей сложности более 350 особняков, Райт оказался зажат в рамки выбранного им самим жанра – загородного дома, свободно распластанного по территории, одновременно и «укорененного в земле», и потустороннего, левитирующего. Как кажется, дома Райта всегда решены невысокими этажами с сильно вынесенными карнизами, аккуратно нарисованными редкими деталями и изысканными витражами. Но что это было, проявление роскоши или экономии? В контексте возведения в Нью-Йорке и Чикаго десятков богато украшенных высотных зданий 1900-30-х – скорее второе.

Известные нам сегодня как «дома в стиле Райта», особняки эти были, в значительной мере, продиктованы японской культурой, знакомство с которой состоялось еще на Всемирной выставке в Чикаго (1893). Именно там выполненный в традиционном стиле японский павильон поразил воображение молодого архитектора – и жесткой геометрией форм, и контрастным сочетанием цветов. Райт увидел в этом не экзотику, но стиль будущего.[1] Не получив классического архитектурного образования, Райт первые годы работал в мастерской Луиса Салливена. Однако соприкосновение этих двух гениев – фигура Салливена заслуживает отдельного повествования – дало искру. Они не могли работать вместе, один родившийся с циркулем руке, другой – с угольником. Все, что у Салливена было нарисовано криволинейно, уРайта получилось ортогонально.[2] И потому, начиная с дома Уинслоу в Оак парке (1893), Райт ищет путь к самостоятельной архитектурной работе.[3]

Дом Уинслоу, Ф.Л. Райт, 1893

Роби хаус в Чикаго Ф.Л. Райт 1908

Lykantrop / free use

Подчеркнем, в 1900-е годы Райт закладывает основы и авангарда, и ар-деко. Собственно, как пионера ар-деко можно рассматривать и его «учителя» Салливена.[4] Оба они, такие разные, стали основоположниками этого нового стиля. И только через много лет американские архитекторы, наконец, «увидят» и оценят революционную красоту и новацию работ Салливена и Райта.[5] Удаленные окраины Чикаго и малые соседние городки известны теперь только благодаря этим постройкам. В Чикаго автору этих строк посчастливилось увидеть лишь две постройки великого мастера – это знаменитый особняк Роби хаус (1908) и монументальную церковь Юнити темпл (1906), выстроенную Райтом в Оак парке. Но и этого было достаточно, чтобы оценить мощную силу этого сложного, новаторского искусства.

Роби хаус в Чикаго Ф.Л. Райт 1908

Фотография: Андрей Бархин

Вестибюль станции метро «Сокольники», 1935

Фотография: 1935 / Pastvu
Роби хаус, скромный по размерам особняк, стал известнейшим примером американского авангарда и т.н. «стиля прерий».[6] Однако он стал объединением самых разных эстетических идей – его интерьеры стали воплощением ориентализма, а горизонтали карнизов, как представляется, уже предвещают эстетику стримлайна, одного из течений в архитектуре и дизайне 1920-30-х. Редким в СССР подражанием стилю чикагского мастера стал наземный вестибюль станции метро «Сокольники» (1935). На это указывают и общие пропорции, и упрощенные профиля, а также окна и цоколя, увенчанные характерными вазами. Косвенное влияние Райта ощущается вработах Э. Мендельсона и О. Перре.[7] Отметим, что в архитектуре примеры «ребристого стиля» и стримлайна возникают на 10-20 лет раньше аналогичных форм в автомобильном дизайне.

Роби хаус в Чикаго, Ф.Л. Райт, 1908

Фотография: Андрей Бархин

Наиболее заметное влияние стиль Райта оказал на становление архитектуры амстердамской школы.[8] Ратуша в Хильверсуме (В. Дудок, 1928) предстает крупнейшим образцом европейского авангарда, но его формы почти дословно цитируют чикагский первоисточник. В Хильверсуме перед зрителем предстает укрупненный до размеров ратуши образ Роби хауса, сохранивший все детали прототипа – монументальные подоконные тумбы, горизонтали карнизов и клетчатые полоски заглубленных окон. Печная труба вросшего в землю особняка превратилась в колокольню, парящую над водоемом.

Ратуша в Хильверсуме, В. Дудок, 1928

Фотография: Андрей Бархин

Ратуша в Хильверсуме, В. Дудок, 1928

Фотография: Андрей Бархин

Юнититемпл в Оак парке, Чикаго, Ф.Л. Райт, 1906

Фотография: Андрей Бархин

В архитектуре Юнити темпл очевидно и увлечение Райта японской культурой (особенно, как и в Роби хаус, в интерьере), и открытие мастером новых стилевых форм – фантазийной геометризации ар-деко и абстракции авангарда.[9] Причем пластика этой церкви сочетает в себе и неоархаические, ацтекские образы, и технократические, машинные. Юнити темпл – это редчайший, реализованный образец из целой серии проектов Райта, созданных в формах раннего ар-деко в 1900-10-е. Но даже один этот памятник говорит о его создателе, как о великом мастере, проложившем новый путь, по которому можно было бы совершать все новые шаги.

Юнититемпл в Оак парке, Чикаго, Ф.Л. Райт, 1906

Фотография: Андрей Бархин

Синагога в Амстердаме, Г. Элте, 1927

Фотография: Андрей Бархин

ПроектКолл пресс билдинг, Сан Франциско, Ф.Л. Райт, 1912

Слева: Фрэнк Ллойд Райт рядом с макетом проекта в Сан-Франциско / фотография Bill Ray. Справа: ПроектКолл пресс билдинг, проект, Ф.Л. Райт, 1912

Период 1910-1920-х стал для Европы и США эпохой обмена архитектурными новациями, и после выставки 1925 года в Париже мода на новый стиль, ар-деко уже полновластно захватит города Америки. Однако еще в 1910 г. в Берлине выходит двухтомное издание проектов и построек Ф. Л. Райта, и оно оказало значительное влияние на развитие в Европе и авангарда, иар-деко. Ответом Юнити Темпл стали, выстроенные в Амстердаме и повторяющие ее формы, здания – Синагоги (Г. Элте, 1927) и Иерусалимской церкви (Ф. Б. Янтсен, 1929).

Холлихок хаус в Лос-Анджелесе, Ф.Л. Райт, 1919-22

В эстетике раннего ар-деко Ф. Л. Райт был готов создавать не только особняки. Одним из первых примеров «ребристого стиля» мог бы стать небоскреб Колл билдинг, спроектированный для Сан Франциско в 1912 г.. Шедевром мастера стал проект высотного здания Нэшнл Лайф Иншуранс билдинг для Чикаго (1924). Однако сообщество архитекторов и заказчиков в те годы фактически отвергло мастера. Райта не воспринимали, как архитектора годного для работы с высотными зданиями. И это в 1920-е, то есть годы массового строительства высотных зданий и расцвета их стиля – ар-деко.

Еннис хаус в Лос-Анджелесе, Ф.Л. Райт, 1924

«Дом над водопадом», Ф.Л. Райт, 1936

Фотография: Carol M. Highsmith / Библиотека Когресса США / public domain

В те годы Райт работает в Японии, а затем в Лос-Анджелесе, где возводит великолепную серию частных вилл, особняков.[10] Это Холлихок хаус (1919-1922), Миллард хаус (1923), Сторер хаус (1923), Фриман хаус (1923), Еннис хаус (1924), выстроенные из бетона в архитектуре т.н. «текстильных блоков».[11] И их пластика воплотила в себе парадоксальный синтез неоархаических и технократических мотивов, однако это дало здесь сильнейший художественный результат. Таким образом, эволюция стиля Ф. Л. Райта в 1910-20-е состояла в усложнении архитектурной декорации и приближении к эстетике ар-деко.

Творчество Райта было крайне разнообразно, это было последовательное движение от одной концепции к другой – от «стиля прерий» к «текстильным блокам» и «юсоновским домам».[12] Однако если на рубеже 1900-10х работы мастера действительно опередили время – и по архитектурной графике, и по пластике и композиции объемов, то на рубеже 1920-30-х, когда архитектура ар-деко достигла своего расцвета, Райт оказался не востребован.[13] Более того, в то время как на рубеже 1910-20-х в работах мастера заметно некое сближение фантазийно-геометризованной пластики его особняков с откровенной неоархаической, мезоамериканской стилизацией, в Европе и СССР уже зарождается эстетика авангарда.[14] И в 1920-30-е гг. архитектура Райта, парадоксальным образом, оказалась уже не актуальна ни в возводимых в классике столицах – Вашингтоне и Москве, ни в творческих лабораториях ВХУТЕМАСа и Баухауза.[15]

Наиболее радикальным жестом в творчестве Райта 1920-30-х стал знаменитый «Дом над водопадом» (1936). Это был, по выражению мастера, образец т.н. «органической архитектуры».[16] Подобная терминология сперва может несколько сбить столку, ведь железобетонные консоли «Дома над водопадом» столь же «органичны» в пропитанном влагой лесу Пенсильвании, как и неоклассические портики. Однако принципы «органической архитектуры», «organic architecture» Ф. Л. Райта были эволюцией идей Луиса Салливена (1856-1924), его тезиса «Форма следует функции». Несмотря на разногласия, Райт навсегда сохранил уважение к своему старшему коллеге, называя его «Lieber Meister», «Дорогой учитель».[17]

«Дом над водопадом» стал манифестом авангардной абстракции. Не многие, кто бывал в США, видел этот объект.[18] Расположенный в сотнях километров от Нью-Йорка и Чикаго, и затерявшийся в лесах под Питтсбургом, он остается одним из самых труднодоступных и притягательных для поклонников наследия Райта. Однако созданный во второй половине 1930-х, то есть спустя годы после расцвета советского авангарда этот памятник кажется запоздалым откликом на новации Европы и СССР.[19]

По удивительной симметрии истории, американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) и советский архитектор И. В. Жолтовский (1867-1959) прошли свой жизненный путь в одни годы.[20] Такие разные – Жолтовский проработавший больше 30 лет на государство и осуществивший в Москве десяток неоренессансных зданий, и Райт, новатор, работавший исключительно для частного заказчика. В этой параллели, как кажется, нет ничего общего кроме сходства цифр, дат рождения и смерти. Однако в этом видится характерная иллюстрация двух творческих стратегий – одни сочиняют язык, другие на нем умело говорят. В. А. Моцарт был рожден создавать новую гармонию, С. Т. Рихтер – эту гармонию исполнять. И творчество Фрэнка Ллойда Райта с блеском демонстрирует нам торжество первого принципа.

Материал подготовлен для Архи.ру и Isolationmag.ru 
[1] В 1905 г. Райт предпринимает путешествие в Японию (первое из целой серии) и начинает коллекционировать японские гравюры. В 1919-23 он проектирует в Токио отель «Империал» (не сохр.) и виллу Т. Ямамура (1918-1924).
[2] Архитектурная фирма «Адлер и Салливен» была на рубеже 1880-1890-х среди лидеров в строительстве первых небоскребов. Однако сотрудничество Данкмара Адлера и Луиса Салливена было прервано крахом на биржах в 1893 г. и последовавшей за этим экономической депрессией. В том же году фирму покидает и Ф. Л. Райт. Формальным поводом для увольнения Райта была его работа над частными заказами на стороне. После разрыва отношений Салливен и Райт не разговаривали 12 лет.
[3] В 1893 г. Райт начинает свою самостоятельную архитектурную практику. К ранее возведенному в Оак парке своему дому (1889), он пристраивает мастерскую.
[4] Отметим, что тезис Салливена «Форма должна соответствовать функции» учитель и ученик понимали совершенно по-разному. Салливен понимал под «соответствием» предельно усложненную флористичную пластику, Райт – фантазийно-геометризованный, упрощенный декор и даже аскезу.
[5] Отметим, что архитекторы ар-деко 1920-30-х были уже увлечены идеей аутентичного воспроизведения архаических мотивов. И в то же время они восприняли и были готовы применять приемы фантазийной геометризации Райта.
[6] По проекту основным этажом был второй (с гостиной и столовой). Это стало реализацией задачи, поставленной заказчиком, Фредериком Роби – «видеть своих соседей, не будучи увиденным».
[7] Выстроенный в середине 1930-х, Даниловский универмаг (Г.К. Олтаржевский, 1936) стал одним из самых интересных и ярких примеров стиля стримлайн в Москве, и в тоже время, это был ответ Мосс хаус в Берлине, 1923. Грандиозное здание Наркомзема (А. В. Щусев, 1933), решенное горизонталями карнизов и рамок стало ответом и Э. Мендельсону (универмаг Шокен в Штутгарте, 1928, не сохр.), и Дж. Терраньи (дому Новокомум в Комо, 1928).
[8] Подробнее о раннем ар-деко Амстердама см. статью автора https://archi.ru/lib/publication.html?id=1850570051&fl=5&sl=1
[9] В подобном стиле было решены Ларкин билдинг в Буффало (1904, не сохр.), Бок хаус в Милуоки (1916) и Холлихок хаус в Лос-Анджелесе (1919-1922).
[10]Этим событиям в судьбе архитектора предшествовала непоправимая трагедия. 15 августа 1914 году Дж. Карлтон, работавший у Райта слугой, сжигает виллу Талиесин и убивает всех сотрудников мастерской и домочадцев, в том числе возлюбленную мастера Марту Бортвик-Чини. В тот день Райт был по работе в Чикаго.
[11] Первыми объектами с т.н. текстильными блоками были – Мидвей Гарденс (Чикаго, 1914, не сохр.) и складские помещения А. Д. Германа (Ричленд Сентр, 1915).
[12] Райт стремился находить все новые источники вдохновения и архитектурные приемы, «не подражая даже самому себе». В 1930-е Райт создает новую концепцию своих особняков – т.н. «усониевские дома», название которых происходит от USONA, акронима United States of North America (так в XIX веке именовали США).
[13] Отметим, что успеху своих работ, изданных в т.н. портфолио Э. Васмута (1910), Райт, в значительной мере, был обязан графической манере своей сотрудницы Марион Махони, подготовившей, как считается, более половины листов. Однако в 1914 г. Марион уезжает в Австралию, где ее супруг Уолтер Гриффин в выиграл конкурс на проект новой столицы – Канберры.[14] Райт не хотел расставаться с декоративными средствами своего стиля и потому не мог принять пуризм авангардной архитектуры 1920-х. «Дома не должны быть сверкающими на солнце коробками» – говорил Райт. См. Гольдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973. – С. 38, 50, 54
[15] Отметим, что в эти годы амбиции Райта нельзя назвать скромными. «Я не только полностью намереваюсь стать величайшим из ныне живущих архитекторов, но величайшим из тех, которые когда-либо будут жить. Да, я намереваюсь быть величайшим архитектором всех времен» – заявлял Райт в 1930-м году. См. Хайт В. Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена», 2003. – С. 269[16] По мнению А. Ф. Гольдштейна перевод «органичная архитектура» более точно передает идею Райта, исключая биоморфные, растительные коннотации и подчеркивая рациональное начало. Подробнее о семантике термина см. Гольдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973. – С. 131 и Хайт В. Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена», 2003. – С. 269-270[19] В 1937 г. Райт был приглашен на I Съезд советских архитекторов и посетил СССР.[20] Ф. Л. Райт одно время указывал в качестве года своего рождения 1869 (год, когда на самом деле родилась его сестра Мери Джейн). Он хотел казаться младше, чтобы еще сильнее поразить собеседника, тем насколько рано он начал свою самостоятельную архитектурную практику. В действительности Райт уходит от Салливена и начинает работать в своей мастерской в Оак парке в 1893 году, тогда ему было около 26 лет.
 
Библиография

1. Гольдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973.
2. Иконников А. В. Архитектура ХХ века. Утопии и реальность. Том I – М.: Прогресс-Традиция, 2001.
3. Овсянникова Е. Б. Влияние экспрессионизма на архитектуру 1930-х годов. / Овсянникова Е. Б., Туканов М. А./ Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма / Под ред. Г. Ф. Коваленко. – М.: Наука, 2003. С. 387-406
4. Хайт В. Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А. П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 261-274.
5. Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Selected writings. 1894-1940 / Ed. by Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan and Pearce, 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. – NY.: Rizzoli, 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. – Koln: Benedikt Taschen, 2001.
8. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
9. Sandoval H. M. People that Changed the Course of History: The Story of Frank Lloyd Wright 150 Years After His Birth. – Atlantic Publishing Group Inc, 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography – University of Chicago Press, 1998

Электронные источники

11. Броновицкая А. Ю. «Фрэнк Ллойд Райт». [Электронный ресурс] // Лекция Анны Броновицкой в Музее «Гараж» в рамках цикла «Архитекторы XX века. Часть 1» – Режим доступа: URL. – https://www.youtube.com/watch?v=9GA__NJtNGE (дата обращения: 10.06.2020).
12. Горбутович Т. Два дома Фрэнка Ллойда Райта из текстильных блоков сумму [Электронный ресурс] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (дата обращения: 10.06.2020).
13. «Дом над водопадом» Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] // AD Russia – URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (дата обращения: 10.06.2020).
14. «Дом Эннисов» Фрэнка Ллойда Райта продан за рекордную сумму [Электронный ресурс] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (дата обращения: 10.06.2020).
15. Измайлова А. Гиперреалистические рендеры ныне не существующих построек Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyuschie-postroiki-frenka-lloida-raita (дата обращения: 10.06.2020).
16. Лин М. Fallingwater. Дом над водопадом. [Электронный ресурс] // Живой Журнал. Архитакты и прочие изобразия. – URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (дата обращения: 10.06.2020).
17. Новиков К. Строитель прерий [Электронный ресурс] // «Коммерсантъ Деньги» №21 от 04.06.2007, стр. 73 – URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (дата обращения: 10.06.2020).
18. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright): Frederick C. Robie House [Электронный ресурс] // Архитектура и Проектирование | Справочник – URL: http://arx.novosibdom.ru/node/2052 (дата обращения: 10.06.2020).
19. AD Classics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Электронный ресурс] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (дата обращения: 10.06.2020).

Райт, Фрэнк Ллойд. Frank Lloyd Wright | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright 1869—1959) — американский архитектор и теоретик архитектуры. Райт выдвинул принцип органичной архитектуры — то есть целостной, являющейся неотделимой частью среды, окружающей человека. Им была сформулирована идея непрерывности архитектурного пространства, противопоставляемая артикуляции, подчеркнутому выделению частей в классической архитектуре. Основанный на этой идее прием так называемого свободного плана вошел в число средств, используемых всеми течениями современного зодчества. Однако влияние Райта выходит далеко за пределы основанного им течения, так называемой органичной архитектуры.

Родился 8 июня 1867 в городе Ричленд-Сентер, Висконсин, США, в семье Уильяма Рассела Райта, учителя музыки и церковного деятеля, и Анны Ллойд Райт, учительницы из известной в Висконсине семьи Ллойдов. Воспитывался в канонах унитарианской церкви. В детстве много играл с «развивающим» конструктором «Киндергартен», разработанным Фридрихом Фрёбелем. Родители Райта развелись в 1885 году по причине неспособности Уильяма содержать семью. Фрэнку пришлось принять на себя груз.

 

Райт обучался на дому, не посещая школу. В 1885 он поступил на инженерный факультет Университета Висконсина. Учась в университете, он подрабатывает помощником местного инженера-строителя. Райт покинул университет, не получив при этом учёной степени. В 1887 году он переехал в Чикаго, где устроился в архитектурную контору Джозефа Лаймана Силсби, приверженца эклектизма. Через год перешёл на работу в фирму «Адлер и Салливан», возглавляемую известным идеологом «чикагской школы» Л. Салливаном. С 1890 года в этой фирме ему поручались все проекты по строительству жилой недвижимости. В 1893 году Райту приходится уйти из компании, когда Салливан узнает, что Райт проектирует дома «на стороне».

 

В 1893 году Райт основывает собственную фирму в чикагском пригороде Оук-Парк. К 1901 году в его послужном списке насчитывается уже около 50 проектов.

 

«Когда в 1893 году я начинал свою самостоятельную работу — в области архитектуры и строил свои первые дома, которые порой без всякого смысла называют «Новой школой Среднего Запада» (все, что ни делается в этой суетливой стране, немедленно получает рекламный ярлык), единственный путь упрощения ужасающей моды в строительстве заключался в том, чтобы создавать лучший замысел и осуществлять его… …Приняв за масштаб человеческую фигуру, я уменьшил высоту всего дома, сделал ее соответствующей высоте человеческого роста; не веря в другой масштаб, кроме человеческого, я, введя его в восприятие пространственности, распластал массу здания. Говорили, что если бы я был сантиметров на десять выше ростом, мои дома имели бы совсем другие пропорции. Может быть. Простота была основной проблемой в период тех ранних исканий, и я вскоре убедился в том, что органичная простота обладает возможностями подлинной взаимосвязи, а красота, которую я почувствовал, соответствует выражению этой взаимосвязи. Убожество — это еще не простота…»

 

 

ДОМ ПРЕРИЙ

 

Известность Райту приносят «Дома Прерий», спроектированные им с 1900 по 1917 годы. «Дома Прерий» созданы в рамках концепции «органической архитектуры», идеалом которой является целостность и единение с природой. Для них характерен открытый план, преобладающие в композиции горизонтали, далеко вынесенные за пределы дома скаты крыши, террасы, отделка необработанными природными материалами, ритмичные членения фасада каркасами, прообразом которых служили японские храмы. Многие из домов в плане крестообразные, и расположенный в центре очаг-камин объединяет открытое пространство. Интерьерам домов Райт уделял особое внимание, создавая мебель сам и добиваясь того, чтобы каждый элемент был осмыслен и органично вписывался в создаваемую им среду. Наиболее известными среди «Домов Прерий» являются дом Уиллитса, дом Мартина и дом Роби.

 

Свой собственный дом, «Талиесин» (Taliesin), Райт построил также в стиле «Домов Прерий» в 1911 году. «Талиесин» дважды пострадал от пожаров в 1914 и 1925 и полностью перестраивался, переименовываясь, соответственно, в «Талиесин II» и «Талиесин III».

 

Райт стремился воплотить в  архитектуре идею, значение которой выходит за пределы конкретного типа постройки. «Пространство должно рассматриваться как архитектура, иначе мы не будем иметь архитектуры». Воплощение этой идеи было связано с изучением традиционной японской архитектуры, которой Райт увлекся в 1890-е годы. Японский дом послужил Райту высшим образцом того, как следует при проектировании устранять не только не нужное, но в еще большей степени как исключать несущественное. В американском доме он исключил все тривиальное и вносящее путаницу. Он сделал даже больше. В чисто функциональных элементах, которые часто оставались незамеченными, он открыл прежде скрытую силу выразительности, так же как последующее поколение архитекторов выявило скрытую силу выразительности в конструкции.

 

За первое десятилетие  XX века Райт построил более ста домов, но на развитие американской архитектуры они в то время не оказали заметного влияния. А вот в Европе Райта скоро оценили, и он был признан поколением  архитекторов, относящихся к современному направлению в архитектуре. В 1908 году его посетил Куно Франке, преподававший эстетику в Гарвардском университете. Результатом этой встречи были появившиеся в 1910 и 1911 годах две книги Райта, которые положили начало распространению его влияния на архитектуру за пределами Америки. В 1909 году Райт едет в Европу. В Берлине в 1910 году устраивается выставка его работ, издается двухтомное портфолио и его работы становятся известны в Европе.

 

Они оказывают большое влияние на рационалистическое направление, которое начинает формироваться в те годы в Западной Европе. Творчество Вальтера Гропиуса, Мис ван дер Роэ, Эриха Мендельсона, голландской группы «Стиль» в последующие полтора десятилетия обнаруживает очевидные следы этого влияния.

 

В течение нескольких лет Райт работает в Японии, где в Токио строит отель «Империал» (1916—1922). Использование идеи целостности конструктивной структуры обеспечило этому зданию прочность, позволившую устоять при катастрофическом землетрясении 1923 года. К середине 1920-х годов творчество Райта казалось исчерпавшим себя. Он переживал полосу тяжелых испытаний в личной жизни, почти не имел заказов. У себя в стране Райт оставался в изоляции. Положение одинокого борца за новые принципы в архитектуре обострило его индивидуализм, в творчество проникают элементы мрачной фантастичности. На тяжелых, почти гротескно монументальных формах появился геометрический орнамент, свидетельствующий о влиянии архитектуры древней Америки. Испытывая кризис в своих художественных исканиях, Райт оставался новатором в использовании технических средств в архитектуре. Так, ко времени его возвращения в США в начале 1920-х годов относится серия домов в Калифорнии, построенных из бетонных блоков. Наиболее примечателен среди них дом Милларда в Пасадене (1923), где повтор стандартных элементов образует ритмическое расчленение поверхностей. Непризнанный на родине, он, однако, по-прежнему остается популярным в Европе. И тем более непонятным казался европейцам тот факт, что в Америке Райт был совершенно одинок. Больше того, как писал Бруно Таут в своей книге «Современная архитектура», изданной в 1929 году «Упоминание его (Райта) имени считается у нас неприличным». Усиление эклектизма в Америке обозначало не только конец Чикагской школы, но одновременно и конец всех остальных современных течений. И лишь по мере возрастающего влияния новой европейской архитектуры в Америке снова стали интересоваться произведениями Райта.

 

 

U.S.O.N.A., 30-е годы

 

Второй пик в творчестве Райта приходится на 30-е годы. Райт начинает использовать элементы заводского изготовления и железобетонные конструкции, продолжая противопоставлять техницистским устремлениям функционализма романтические идеи единения с природой. В 1935—1939 Райт строит для И.Дж. Кауфмана знаменитый «Дом над водопадом» («Fallingwater»), шт. Пенсильвания. Дом представляет собой композицию из бетонных террас и вертикальных поверхностей из известняка, расположенных на стальных опорах прямо над ручьем. Часть утеса, на котором стоит дом, оказалась внутри здания и использовалась Райтом как деталь оформления интерьера. Строительство дома обошлось в 155 000 долларов, из которых оплата работы архитектора составила 8 000 долларов. Не всё в конструкции дома оказалось совершенным, и он дважды реконструировался в 1994 и 2002 годах с добавлением дополнительных стальных опор.

 

Для клиентов среднего класса Райт в этот период разрабатывает дома умеренной стоимости. Сам Райт называет их «юсоновскими» или «североамериканскими», от аббревиатуры U.S.O.N.A (Unites States of Nothern America). Компактные, экономичные и технологичные, «юсоновские» дома развивали принципы, заложенные ещё в «Домах Прерий». Широкая крыша домов парила над стенами за счет применения узких ленточных окон под самым потолком. Дома проектировались в основном одноэтажными и L-образными в плане, что позволяло им вписываться в участки сложной формы. Каркасная конструкция позволяла удешевить строительство.

 

«Юсоновские» дома должны были стать строительными блоками градостроительной концепции Райта — «Города широких горизонтов». Концентрированный перенаселённый город должен был естественным образом «деурбанизироваться», распределившись по сельскохозяйственным пригородам, а основным средством передвижения в нём должен был стать автомобиль. Концепция «Города широких горизонтов» существенно повлияла на характер застройки американского малоэтажного пригорода. 

 

В 40-50-е годы Райт строит и общественные здания, среди которых наиболее известна штаб-квартира компании «Джонсон Вакс» (1936—1939) в Расине, шт. Висконсин. Основой конструкции является центральный зал с «древовидной» колоннадой, в которой каждая колонна расширяется кверху. Структуру дерева повторяет и лаборатория — её помещения группируются вокруг центрального ядра-«ствола», несущего шахты лифтов, а плиты перекрытий чередуются по форме — квадратные плиты образуют каркас здания, в который вписываются круглые плиты. Освещение через систему полупрозрачных стеклянных трубок способствует созданию атмосферы «святости» рабочего места.

 

Апофеозом творчества Райта стал музей Соломона Гуггенхайма в Нью Йорке, который архитектор проектировал и строил в течение 16 лет (1943—1959). Снаружи музей представляет собой опрокинутую спираль, а его интерьер напоминает раковину, в центре которой находится остекленный внутренний дворик. Райт предполагал, что экспозиции должны осматриваться сверху вниз: посетитель поднимается на верхний этаж на лифте и постепенно спускается по центральному спиральному пандусу. Картины, висящие на наклонных стенах, при этом должны находиться в том же положении, что и на мольберте художника. Руководство музея выполнило не все требования Райта, и сейчас осмотр экспозиций происходит снизу вверх.

 

В жилых домах этого периода Райт также отказался от прямого угла как от «искусственной» формы и обратился к спирали и циркульной окружности.

 

Не все проекты Райта были реализованы при жизни. Излишне декорированное и граничащее с китчем  здание суда округа Марин было достроено через 4 года после его смерти. Так и не реализован остался проект небоскреба «Иллинойс» высотой в милю, рассчитанный на 130 000 жителей и представляющий из себя сужающуюся кверху треугольную призму.

 

Всего Райт построил 363 дома. К 2005 году из них сохранились примерно 300.

 

Unity Chapel, Spring Green, Wisconsin (Церковь, Спринг-Грин, Висконсин), 1886	Frank Lloyd Wright Home and Studio, Oak Park, Illinois (Собственный дом Фрэнка Ллойда Райта, Оак-Парк, Иллинойс), 1889—1909	James A. Charnley House, Chicago, Illinois (Дом Джеймса Чарнли, Чикаго, Иллинойс), 1891—1892	Robert P. Parker House, Oak Park, Illinois (Дом Роберта Паркера, Оак-Парк, Иллинойс), 1892
Thomas H. Gale House, Oak Park, Illinois (Дом Томаса Гейла, Оак-Парк, Иллинойс), 1892	Francis J. Woolley House, Oak Park, Illinois (Дом Фрэнсиса Вули, Оак-Парк, Иллинойс), 1893	Walter H. Gale House, Oak Park, Illinois (Дом Уолтера Гейла, Оак-Парк, Иллинойс), 1893	William H. Winslow House, River Forest, Illinois (Дом Вильяма X. Уинслоу, Ривер-Форест, Иллинойс), 1893
Robert W. Roloson Houses, Chicago, Illinois (Дом Роберта Роулсона, Чикаго, Иллинойс), 1894	Edward C. Waller Apartments, Chicago, Illinois (Многоквартирный дом Эдварда С. Уоллера, Чикаго, Иллинойс), 1895	Harrison P. Young House, Oak Park, Illinois (Перестройка дома Г.П. Юнга, Оак-Парк, Иллинойс), 1895	Nathan G. Moore Residence, Oak Park, Illinois (Дом Натана Г. Мура, Оак-Парк, Иллинойс), 1895; частично разрушен в 1922
Isidore H. Heller House, Chicago, Illinois (Дом Айседоры Геллер, Чикаго, Иллинойс ), 1896—1897	Romeo and Juliet Windmill, Spring Green, Wisconsin (Башня ветряной мельницы «Ромео и Джульетта» Хиллсайдской школы, Спринг-Грин, Висконсин), 1896; пререстроен в 1938	George W. Furbeck House, Oak Park, Illinois (Дом Джорджа Фербека, Оак-Парк, Иллинойс ), 1897	William and Jessie M. Adams House, Chicago, Illinois (Дом Уильяма и Джесси Адамс, Чикаго, Иллинойс ), 1900
Arthur B. Heurtley House, Oak Park, Illinois (Дом Артура Хертли, Оак-Парк, Иллинойс), 1902	F. B. Henderson House, Elmhurst, Illinois (Дом Ф.Б. Хендерсона, Элмхерст, Иллинойс), 1901	Frank W. Thomas House, Oak Park, Illinois (Дом Фрэнка Томаса, Оак-Парк, Иллинойс), 1901; реставрация 1975	Ward Winfield Willits House, Highland Park, Illinois (Дом Уорда В. Уиллитса, Хайлэнд-Парк, Иллинойс), 1901
Horse Show Fountain, Oak Park, Illinois (Фонтан «Scoville Park», Оак-Парк, Иллинойс), 1903—1909; перестроен в 1969	Dana-Thomas House, Springfield, Illinois (Дом Сьюзен Лоуренс Дейна, Спрингфилд, Иллинойс), 1902—1904	Hillside Home School II, Spring Green, Wisconsin (Реконструкция Хиллсайдской школы, Спринг-Грин, Висконсин), 1902	George F. Barton House, Buffalo, New York (Дом Джорджа Бартона, Буффало, Нью-Йорк), 1903—1904
Darwin D. Martin House Complex, Buffalo, New York (Дом Дарвина Д. Мартина, Буффало, Нью-Йорк), 1904—1905; реконструкция 2007	Joseph J. Walser Jr. Residence, Chicago, Illinois (Дом Дж.Дж. Уолсера, Чикаго, Иллинойс), 1903	Robert M. Lamp House, Madison, Wisconsin (Дом Роберта М. Лэмпа, Мэдисон, Висконсин), 1903	Burton J. Westcott House, Springfield, Ohio (Дом Бартона Дж. Весткотта, Спрингфилд, Огайо), 1904—1908; реконструкция 2003-2007
Darwin D. Martin Gardener’s Cottage, Buffalo, New York (Оранжерея Д.Д Мартина, Буффало, Нью-Йорк), 1905—1909	Ferdinand F. Tomek House (The Ship House), Riverside, Illinois (Дом Ф.Ф. Томека, Риверсайд, Иллинойс ), 1904—1906	Larkin Administration Building, Buffalo, New York (Здание управления компании «Ларкин», Буффало, Нью-Йорк), 1904; снесёно в 1950	Unity Temple, Oak Park, Illinois (Храм Согласия, Оак-Парк, Иллинойс), 1904—1908
Edward R. Hills House, Oak Park, Illinois (Дом Эдварда Хиллса, Оак-Парк, Иллинойс), 1906; перестроен	Frank L. Smith Bank, Dwight, Illinois (Банк Фрэнка Л. Смита, Дуайт, Иллинойс ), 1905	Rookery Building, Chicago, Illinois (Здание Rookery, интерьер), 1905—1907; перестроен	Thomas P. Hardy House, Racine, Wisconsin (Дом Томаса П. Харди, Расин, Висконсин), 1905
Avery Coonley House, Riverside, Illinois (Дом Эйвери Кунли, Риверсайд, Иллинойс), 1907—1912	Mrs. A. W. Gridley House (Ravine House), Batavia, Illinois (Дом А.В. Гридли, Батавия, Иллинойс), 1906	Peter A. Beachy House, Oak Park, Illinois (Перестройка дома П.А. Бичи, Оак-Парк, Иллинойс), 1906	William H. Pettit Mortuary Chapel, Belvidere, Illinois (Маленькая капелла, Бельведер, Иллинойс), 1906—1907
Eugene A. Gilmore House (Airplane House), Madison, Wisconsin (Дом Юджина А. Гилмора, Мэдисон, Висконсин), 1908	George Blossom Garage, Chicago, Illinois (Гараж Джорджа Блоссома, Чикаго, Иллинойс), 1907	Tan-Y-Deri (Andrew T. Porter House), Spring Green, Wisconsin (Дом Эндрю Портера, Хиллсайд, Спринг-Грин, Висконсин ), 1907	Edward E. Boynton House, Rochester, New York (Дом Е.Е. Бойнтона, Рочестер, Нью-Йорк), 1908
Raymond W. Evans House, Chicago, Illinois (Дом Роберта В. Эванса, Чикаго, Иллинойс ), 1908	Frederick C. Robie House, Chicago, Illinois (Дом Фредерика С. Роби, Чикаго, Иллинойс), 1908—1910	Isabel Roberts House, River Forest, Illinois (Дом Изабеллы Роберте, Ривер-Форест, Иллинойс), 1908; реконструкция 1958	Meyer May House, Grand Rapids, Michigan (Дом Майера Мея, Гранд-Рэпидс, Мичиган), 1908
Mrs. Thomas H. Gale House, Oak Park, Illinois (Дом миссис Томас Гейл, Оак-Парк, Иллинойс ), 1909	Walter V. Davidson House, Buffalo, New York (Дом Уолтера В. Дэвидсона, Буффало, Нью-Йорк), 1908	William H. Copeland House, Oak Park, Illinois (Перестройка дома д-ра В.Х. Коуплэнда, (второй проект, добавлен гараж) Оак-Парк, Иллинойс), 1908	City National Bank Building and Park Inn Hotel, Mason City, Iowa (Городской национальный банк и отель, Мейсон-Сити, Айова), 1909—1910
Oscar B. Balch House, Oak Park, Illinois (Дом О.Б. Бэлха, Оак-Парк, Иллинойс ), 1911	Rev. Jessie R. Zeigler House, Frankfort, Kentucky (Дом преподобного Дж.Р. Циглера, Франкфорт, Кентукки), 1909	Avery Coonley Coach House, Riverside, Illinois (Оранжерея и конюшни Эйвери Кунли, Риверсайд, Иллинойс), 1911	Avery Coonley Gardner’s Cottage, Riverside, Illinois (Коттедж Эйвери Кунли, Риверсайд, Иллинойс), 1911
Emil Bach House, Chicago, Illinois (Дом Эмиля Баха, Чикаго, Иллинойс), 1915	Avery Coonley Playhouse, Riverside, Illinois (Дом для игр Эйвери Кунли, Риверсайд, Иллинойс), 1912	A. D. German Warehouse, Richland Center, Wisconsin (Складские помещения А.Д. Германа, Ричленд-Центр, Висконсин), 1915—1921	Arthur L. Richards Duplex Apartments, Milwaukee, Wisconsin («Американские дома» по заказу «Richards Company» (ARCS), Милуоки, Висконсин), 1915—1916
Hollyhock House (Aline Barnsdall House), Little Armenia, Los AngelesCalifornia (Вилла «Hollyhock» Алин Барнсдолл, Олив-Хилл, Маленькая Армения, Лос-Анджелес, Калифорния), 1917—1921	Imperial Hotel, Tokyo, Japan (Отель «Империал», Токио, Япония), 1915; снесён 1968 (реконструирован в 1976)	Ravine Bluffs Development Bridge (Sylvan Road Bridge) & Sculptures, Glencoe, Illinois (Рэвин-блафский мост и скульптурная композиция, Глинкоэ, Иллинойс), 1915	Frederick C. Bogk House, Milwaukee, Wisconsin (Дом Фредерика Бока, Милуоки, Висконсин ), 1916
Tazaemon Yamamura House (Yodokō Guest House), Hyogo-Ken, Japan (Дом Тезэмона Ямамуры, Япония), 1918—1924	Jiyu Gakuen Girls’ School, Tokyo, Japan (Школа Ию Гакуен, Токио, Япония), 1921	Alice Millard House (La Miniatura), Pasadena, California («Миниатюра», дом Алисы Миллард, Пасадена, Калифорния), 1923	Charles Ennis House, Los Angeles, California (Дом Чарлза Энниса, Лос-Анджелес, Калифорния ), 1923—1924
Dr. John Storer House, Hollywood, California (Дом Джона Сторера, Лос-Анджелес, Калифорния), 1923	Samuel Freeman House, Hollywood Hills, California (Дом Сэмюела Фримана, Лос-Анджелес, Калифорния), 1923	Taliesin III, Spring Green, Wisconsin (Тейлизин III, Спринг-Грин, Висконсин), 1925	Graycliff Estate (Isabelle R. Martin House), Derby, New York («Седой утес», дом Изабеллы Мартин (миссис Д.Д. Мартин), Дерби, Нью-Йорк), 1926
Arizona Biltmore Hotel, Phoenix, Arizona (Отель «Балтимор Аризона», Феникс, Аризона), 1927—1929	Fallingwater (Edgar J. Kaufmann Sr. Residence), Bear Run, Pennsylvania («Дом у водопада» Эдгара Дж. Кауфманна, Милл-Ран, Пенсильвания),  1935—1938	Herbert Jacobs House I, Madison, Wisconsin (Дом Герберта Джекобса, Мэдисон, Висконсин), 1936—1937	Johnson Wax Headquarters, Racine, Wisconsin (Здание управления компании «S.C Johnson & Son». Расин, Висконсин), 1936—1939
Malcolm E. Willey House, Minneapolis, Minnesota (Дом Малколма Уилли, Миннеаполис, Миннеаполис), 1934	Taliesin West, Scottsdale, Arizona (Тейлизин-Вест, Скоттсдейл, Аризона), 1937	Wingspread (Herbert F. Johnson House), Wind Point, Wisconsin («Размах крыльев», дом Герберта Ф. Джонсона, Винд-Пойнт, Висконсин), 1937—1939	Annie M. Pfeiffer Chapel, Lakeland, Florida (Капелла Энн Пфайффер, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1938—1941 (проект Child of the Sun)
Hanna-Honeycomb House (At Stanford University), Palo Alto, California (Резиденция Hanna-Honeycomb, Стэндфордский университет, Пало Альто, Калифорния), 1937	Suntop Homes, Ardmore («Солнечная вершина», Дома Отто Мэллери и «Todd Company», Ардмор, Пенсильвания), 1938—1939	George D. Sturges House, Brentwood Heights, California (Дом Джорджа Стергеса, Брентвуд-Хайтс, Калифорния), 1939	Loren B. Pope Residence (Pope-Leighey House), Falls Church, Virginia (Дом Лорен Поуп, Фолс-Черч, Вирджиния), 1939—1940; перевезён (Alexandria, VA, 2001)
Charles L. Manson House, Wausau, Wisconsin (Дом Чарлза Л. Мэнсона, Ваузау, Висконсин), 1938—1941	Auldbrass Plantation (C. Leigh Stevens House), Yemassee, South Carolina («Auldbrass», дом и дополнительные сооружения Лейга Стивенса, Иемасси, Южная Каролина), 1940—1951	Community Christian Church, Kansas City, Missouri (Объединенная церковь, Канзас-Сити, Миссури), 1940—1942	Seminar Buildings I, II, & III, Lakeland, Florida (Здания для семинаров, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1940—1949 (проект Child of the Sun)
Stanley Rosenbaum House, Florence, Alabama (Дом Стенли Розенбаума, Флоренс, Алабама), 1939—1940	Industrial Arts Building, Lakeland, Florida (Здание корпуса промышленного дизайна, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1942—1952 (проект Child of the Sun)	Herbert Jacobs House II (Solar Hemicycle), Middleton, Wisconsin («Солнечный полукруг», второй дом Герберта Джекобса, Миддлтон, Висконсин), 1944—1948	Emile E. Watson and Benjamin Fine Administration Building, Lakeland, Florida (Административное здание, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1945—1949 (проект Child of the Sun)
E. T. Roux Library, Lakeland, Florida (Библиотека «Roux Library», Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1941—1946 (проект Child of the Sun)	Unitarian Society Meeting House, Shorewood Hills, Wisconsin (Унитарная церковь, Шервуд-Хиллс, Висконсин ), 1947—1951	J. Edgar Wall Water Dome, Lakeland, Florida (Пруд, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1948—1949 (проект Child of the Sun)	V. C. Morris Gift Shop, San Francisco, California (Магазин B.C. Морриса, Сан-Франциско, Калифорния), 1948—1949
Covered walkways or Esplanades, Lakeland, Florida (Место для прогулок, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1946—1958 (проект Child of the Sun)	Anderton Court Shops, Beverly Hills, California (Магазины Эндертона, Беверли-Хиллс, Калифорния), 1952	Price Tower, Bartlesville, Oklahoma (Башня компании Гарольда С. Прайса, Бартсвилл, Оклахома), 1952—1956	Kentuck Knob (I.N. Hagan House), Chalkhill, Pennsylvania (Дом И.Н. Хейгена, Чокхилл, Пенсильвания), 1953—1956
First Christian Church, Phoenix, Arizona (Первая Христианская церковь, Феникс, Аризона ), 1950—1970	Riverview Terrace Restaurant (Frank Lloyd Wright Visitors’ Center), Spring Green, Wisconsin (Ресторан «Терраса с видом на реку», Спринг-Грин, Висконсин), 1953	Beth Sholom Synagogue, Elkins Park, Pennsylvania (Синагога «Бет Шолом», Элкинс-Парк, Пенсильвания), 1954—1959	William H. Danforth Chapel, Lakeland, Florida (Данфортская капелла, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида), 1954—1955 (проект Child of the Sun)
Polk County Science Building, Lakeland, Florida (Здания научного корпуса и корпуса космографии, Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида ), 1953—1958 (проект Child of the Sun)	R. W. Lindholm Service Station, Cloquet, Minnesota (Линдхэлмская станция техобслуживания, Клокей, Миннесота), 1956—1958	Wyoming Valley Grammar School, Spring Green, Wisconsin (Вайоминг-вэлльская школа, Вайоминг-Вэлли, под Спринг-Грином, Висконсин), 1956	Marin County Civic Center, San Rafael, California (Административный центр округа Мэрин, Сан-Рафаэль, Калифорния), 1957—1976
Annunciation Greek Orthodox Church, Milwaukee, Wisconsin (Греческая православная церковь Благовещения, Вауватоза, Висконсин), 1956—1961	Solomon R. Guggenheim Museum, New York (Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк), 1943—1959	The Grady Gammage Memorial Auditorium, Tempe, Arizona (Мемориальный зал Грэйди-Гэммидж, Государственный университет, Темп, Аризона), 1959

 

Основные даты жизни и творчества Райта:

1867 — Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня первым ребенком в семье Вильяма Кэри Райта и Анны Ллойд Дженис Райт в Ричленд-Сентр, Висконсин.

 

1885 — Райт записывается в Висконсинский университет в Мэдисоне и работает на Аллана Д. Кановера.

 

1887 — Райт переезжает из Мэдисона в Чикаго и сначала работает в бюро Джозефа Лимана Силсби, затем в архитектурном бюро Адлера и Салливана.

 

1889 — Райт женится на Кэтрин Ли Тобин. Собственный дом Фрэнка Ллойда Райта, Оак-Парк, Иллинойс

 

1890 — Райт выполняет все проекты жилых домов в бюро Адлера и Салливана.

 

1891 — Рождение сына Фрэнка Ллойда Райта-младшего.

 

1892 — Райт уходит из бюро Адлера и Салливана. Рождение сына Джона Ллойда Райта.

 

1893 — Райт открывает собственное бюро в Чикаго, Иллинойс.

 

1894 — Чикагский клуб архитекторов устраивает первую выставку работ Райта. Рождение дочери Кэтрин Ллойд Райт.

 

1895 — Рождение сына Дэвида Сэмюеля Райта.

 

1896 — Райт излагает свои взгляды в книге под названием «Work Song» — «Песнь труда».

 

1898 — Рождение дочери Фрэнсис Ллойд Райт.

 

1901 — Райт читает лекцию «The Art and Craft of the Machine» — «Искусство и ремесло машины» в Хал-Хаусе в Чикаго.

 

1903 — Рождение сына Роберта Ллевеллина Райта.

 

1904 — Райт посещает Луизианскую выставку-продажу в Сент-Луисе.

 

1905 — Райт и его жена Кэтрин в сопровождении четы Уиллитсов впервые едут в Японию. Райт начинает коллекционировать японские гравюры и торговать ими.

 

1906 — Райт выставляет свою коллекцию гравюр Хиросигэ в Институте искусств в Чикаго.

 

1908 — Райт встречает немецкого философа Куно Фрэнке в Оак-Парке; из этой встречи рождается «портфолио для Васмута».

 

1909 — Райт оставляет бюро и семью, чтобы в сопровождении Мэймах Ботвик Чейни поехать в Европу.

 

1910 — Райт едет в Берлин, а затем — во Фьезоле. Там он работает со своим сыном над иллюстрациями к книге «Осуществленные постройки и проекты», которая в том же году будет издана Эрнстом Васмутом в Берлине.

 

1911 — Райт начинает строить новый дом и мастерские под Спринг-Грином, Висконсин. Все это приобретет название «Тейлизин».

 

1912 — Райт опубликовывает книгу «Японская гравюра: интерпретация».

 

1913 — Райт едет в Японию, чтобы согласовать договор по отелю «Империал» и приобрести японские гравюры для американских клиентов.

 

1914 — Джулиан Карлстон убивает Мэймах Чейни и еще шесть человек, а затем поджигает Тейлизин. Райт знакомится с Мириам Ноэль.

 

1918 — Райт едет в Пейпинг в Китае. Там он посещает достопримечательности как гость писателя Ку Хунт Минг.

 

1922 — Райт открывает бюро в Лос-Анджелесе. Развод с Кэтрин.

 

1923 — Землетрясение Канто разрушает большую часть Токио. Отель «Империал» остается без повреждений. Райт публикует книгу «Experimenting with Human Lives» («Эксперимент с человеческими жизнями») о землетрясении и отеле «Империал». Он женится на Мириам Ноэль.

 

1924 — Райт знакомится с «Ольгиванной» — Ольгой Ивановной Лазович-Гинценберг.

 

1925 — Второй пожар Тейлизина. Рождение Иованны, дочери Райта и «Ольгиванны» Гинценберг.

 

1926 — Банк Висконсина вступает во владение Тейлизином в связи с долгами Райта. Неподалеку от Миннеаполиса Райта и Гинценберг арестовывают за безнравственное поведение.

 

1927 — Райт пишет серию статей под заглавием «In the Cause of Architecture» («Во имя архитектуры»), которые ежемесячно печатаются в журнале «The Architectural Record». Развод с Мириам Ноэль-Райт.

 

1928 — Райт женится на Ольге Ивановне Гинценберг.

 

1929 — Работа над проектом Чендлера сначала продолжается, но затем, после биржевого краха в октябре, прерывается.

 

1930 — Райт читает ряд лекций в Принстонском университете, а затем опубликовывает их под заглавием «Modern Architecture» («Современная архитектура»). Большая выставка работ путешествует в Принстон, Нью-Йорк, Чикаго, Мэдисон и Милуоки.

 

1931 — Выставка едет дальше в Юджин и Европу, она побывает в Амстердаме, Берлине, Штутгарте, Антверпене и Брюсселе.

 

1932 — Райты основывают Тейлизинское товарищество и преобразовывают строения Хиллсайдской школы в помещения товарищества. Райт опубликовывает «Автобиографию» и «The Disappearing City» («Исчезающий город»). Его работы принимаются в экспозицию «Интернациональный стиль» в Музей современного искусства в Нью-Йорке.

 

1934 — Вместе с учениками Райт начинает строить масштабную модель «Broadacre City» («Города широкого простора»). Первый номер основанного Райтом журнала «Taliesin» выходит в «Taliesin Press».

 

1935 — Модель «Города широкого простора» выставляется на «Industrial Arts Exhibition» (выставке промышленного дизайна) в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке. «Дом у водопада» Эдгара Дж. Кауфманна, Милл-Ран, Пенсильвания

 

1937 — В соавторстве с Бейкером Браунеллом Райт пишет и опубликовывает книгу «Architecture and Modern Life» («Архитектура и современная жизнь»).

 

1938 — Райт оформляет январский номер журнала «Architectural Forum», который посвящен его деятельности. Портрет Райта появляется на обложке журнала «Time».

Флоридский Саузен-колледж, генеральный план по заказу д-ра Луда М. Спайви, Лейкленд, Флорида

 

1939 — Райт приглашен в Лондон, чтобы прочитать ряд лекций в Салгрейв-Мэнэр-Борд. Лекции публикуются под заглавием «An Organic Architecture» («Органическая архитектура»).

 

1940 — Музей современного искусства в Нью-Йорке устраивает большую ретроспективную выставку «Творчество Фрэнка Ллойда Райта».

 

1941 — Совместно с Фредериком Гутхаймом Райт опубликовал книгу «Об архитектуре».

Библиотека «Roux Library», Флоридский Саузен-колледж, Лейкленд, Флорида

Дом Стюарта Ричардсона, Глен-Ридж, Нью-Джерси «Снежинка»,

дом С.Д. Уолла, Плимут, Мичиган

 

1943 — Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Птичники Ллойда Льюиса, Либертвилл, Иллинойс

Здание лабораторного корпуса «S.C Johnson & Son Company», Расин, Висконсин

 

1945 — Райт опубликовывает свою книгу «When Democracy Builds» («Когда строит демократия»).

 

1951 — Вместе с учениками Райт проектирует и создает обзорную выставку своего творчества под названием «Sixty Years of Living Architecture» («Шестьдесят лет живой архитектуры»), которая открылась в Филадельфии, а затем отправилась во дворец Строцци во Флоренции. В Сан-Франциско совместно со своим партнером Ароном Грином он открывает филиал выставки.

 

1952 — Пожар разрушает часть здания Хиллсайдской школы в Спринг-Грине. Выставка «Шестьдесят лет живой архитектуры» проходит в Швейцарии, Франции, Германии и Нидерландах.

 

1953 — Райт опубликовал «The Future of Archiecture» («Будущее архитектуры») и «In the Cause of Architecture» («Во имя архитектуры»). Выставка «Шестьдесят лет живой архитектуры» проходит в Мехико-Сити и Нью-Йорке.

 

1954 — Райт опубликовал книгу «The Natural House» («Естественный дом»).

 

1955 — Райт создал книгу «Американская архитектура», ее издает Эдгар Кауфманн-младший.

 

1956 — Мэр Чикаго, Ричард Дэйли, объявляет 17 октября «днем Фрэнка Ллойда Райта».

 

1957 — Райт приглашен в Багдад (Ирак) для создания проектов зданий оперы, культурного центра, музея, университета и телеграфа. Книга Райта «A Testament» («Завещание») выходит в свет.

 

1958 — Райт опубликовал «The Living City» («Живой город»).

 

1959  — 9 апреля Райт умирает. 

Органическая архитектура | Архитектура и Проектирование

Romeo and Juliet water tower.   Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)	Башня Прайса (Price Tower) 1956. г. Бартлсвил, штат Оклахома. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)	Музей Гуггенхейма. Нью-Йорк (1944- 1956 гг.) Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)

Органичная архитектура — это архитектура, в которой идеалом является целостность в философском смысле, где целое так относится к части, как часть к целому, и где природа материалов, природа назначения, природа всего осуществляемого становится ясной, выступает как необходимость. Из этой природы следует, какой характер в данных конкретных условиях может придать зданию подлинный художник.

Ф.Л.Райт.

Органическая архитектура — направление в архитектуре XX в., которое было впервые сформулировано в 1890-х г.г. американским архитектором Луисом  Генри Салливеном (Sullivan, Louis Henry,1856-1924)который обозначал им соответствие функции и формы, им он пользовался в своих трудах по архитектуре, чтобы отмежеваться от господствовавшего в то время эклектизма. Понятие органической архитектуры очень многозначно и едва ли поддается точному определению, однако к подражанию органическим формам оно никакого отношения не имеет.

Идеи Л. Салливена были развиты его учеником Фрэнком Ллойдом Райтом  (Frank Lloyd Wright, 8.06.1867 – 9.04.1959). Основу концепции Райта составляла идея непрерывности архитектурного пространства, противопоставленная подчёркнутому выделению его отдельных частей в классицистической архитектуре. Здание, вписанное в природу, его внешний облик, вытекающий из внутреннего содержания, отказ от традиционных законов формы — вот характерные признаки свойственного ему архитектурного языка, который можно определить понятием «органической архитектуры». Эта идея впервые реализована им в так называемых «домах прерий» (дом Роби в Чикаго, 1909, и др.).

Полемизируя с крайностями функционализма, противопоставляя ему стремление к учёту индивидуальных потребностей и психологии людей, органическая архитектура в середине 30-х гг. становится одним из ведущих направлений. Под воздействием её идей сложились региональные архитектурные школы в скандинавских странах (например, творчество Алвара Аалто (Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898 — 1976).

«Современная архитектура рациональна только с технической точки зрения, и ее основной недостаток состоит в том, что рационализм не проник в архитектуру достаточно глубоко. Она должна быть функциональной, прежде всего с человеческой точки зрения, а не с точки зрения техники.»

Алвар Аалто

Строгость линий и пространственных композиций соединилась в его постройках с поэтическим остроумием ключевых конструкций и образов, тонко учитывающих специфику местного ландшафта. Основные принципы: свобода внутренних пространств, развертывающихся в основном в горизонтальной плоскости; постоянное сочетание железобетона и стекла с более традиционными материалами: деревом, камнем, кирпичом.

При этом Аалто пришел к важному выводу, что каждому строительному материалу присуща своя определенная область применения.

Благодаря всему этому функциональная архитектура Аалто стала в полной мере архитектурой органической, представляя собой сдержанный европейский аналог творчества Фрэнка Ллойда Райта.

В США принципы органической архитектуры использовала калифорнийская школа во главе с Рихардом Нёйтрой (Neutra, Richard,1892-1970). Во 2-ой половине 40-х гг. теория органической архитектуры была подхвачена в Италии архитектором Б. Дзеви. В 1945 г. в Риме создана группа АРАО (Associazione per I’Archittetura Organica, Ассоциация органической архитектуры), подчеркнувшая в своей программе гуманистическую направленность основных положений органической архитектуры.

Некоторые общие принципы формообразования, отдельные приёмы, выработанные органической архитектурой, широко используются в архитектуре и дизайне.

На протяжении всей истории архитектуры существуют две разные тенденции: одна, развивающаяся в сторону рационального, другая — в сторону эмоционального и органического восприятия окружающей среды. С начала цивилизации имелись города, которые планировались по правильно разработанной схеме, и другие, которые разрастались органически, как деревья. Даже в современной живописи и архитектуре существует разница между органическим и геометрическим восприятием.

С самого начала восприятие Райта было органическим. Даже в то время, когда Райт был одинок как архитектор и не встречал общественной поддержки, когда Америка отвернулась от него, он строил свои дома в складках рельефа так, что казалось, они составляют единое целое с окружающей природой. Эта тенденция проявляется уже в его ранних работах, как, например, в доме Кунли, с его консольной крышей и растениями, растущими на парапете, где проявляется тенденция к такому полному слиянию с окружающей средой, что часто невозможно понять, где дом фактически начинается. Этим стремлением к органическому решению может быть частично объяснено предпочтение, отдаваемое Райтом естественным необработанным материалам: шероховатым каменным блокам, неотшлифованным гранитным полам, тяжелым, грубоотесанным бревнам. Стремлением к органическому решению объясняется его приверженность к гибкой планировке и к огромным каминам в век центрального отопления.

Стены дома начинались теперь от земли; они были поставлены на бетонную или каменную горизонтальную площадку, нечто в виде низкой платформы, на которой стояло здание. Стены заканчивались на уровне подоконников второго этажа, а над ними, под широкими свесами крыши, имеющей небольшой уклон, шли ряды непрерывных окон (клересторий), через которые внутренние помещения раскрывались к внешнему пространству. Таким образом, стены стали ширмами, окружающими внутреннее пространство.

Дому была придана широкая крыша — кров, защита. Нижние поверхности выступов крыши были плоскими и окрашенными в светлый цвет, чтобы создать в этом месте сияние рассеянного света, который делал верхние комнаты очаровательными. Свесы крыши имели двойную ценность, служа, с одной стороны, кровом и защитой стен дома, а с другой — средством освещения помещений второго этажа рассеянным и отраженным светом, который проходил сквозь «прозрачные ширмы», занявшие место глухих стен.

Затем Райт в противовес пестроте материалов стен ввел один материал в единую плоскость от отмостки до свеса кровли или до уровня подоконников второго этажа, в виде простой ограждающей ширмы или в виде ленты, идущей вокруг здания над окнами и переходящей в потолок, дойдя до уровня карнизов. Эта ленточная ширма делалась из того же материала, что и нижняя сторона свесов кровли (софит).

Плоскости в здании, параллельные земле, подчеркивались, чтобы связать целое с землей. Иногда удавалось делать наружную стену под лентой окон второго этажа, от уровня подоконников второго этажа до самой земли, в виде тяжелой панели — красивой каменной кладки, которая покоилась на бетонной или каменной платформе.

Интерьеры жилищ того периода, как правило, состояли из коробок, помещенных в коробках, или рядом с другими коробками; их называли комнатами. Коробки внутри усложненной коробки. Каждая функция жилья была распределена по коробкам.

Эта клеточная ограниченность вызывала ассоциации с камерами заключения, или, в лучшем случае, с уютом спален на верхнем этаже. И Райт начал делать весь первый этаж в виде одной комнаты, выделив только кухню.

Большая комната подразделена на части, имеющие различные назначения, например, для еды или чтения или для приема посетителей.

В то время не было подобных планировок. Исчезли бесконечные двери и перегородки. Дом стал более свободным как пространство и стал более подходящим для жизни в нем. Начала появляться пространственность внутренних помещений.

Основные принципы Райта

Уменьшать до минимума число необходимых частей здания и число отдельных комнат в доме, образуя целое как замкнутое пространство, подразделенное таким образом, чтобы целое было пронизано воздухом и свободно просматривалось, давая ощущение единства.

 

Связывать здание, как целое, с его участком путем придания ему горизонтальной протяженности и подчеркивания плоскостей, параллельных земле, но не занимать зданием лучшей части участка, оставляя, таким образом, эту лучшую часть для пользования ею, для функций, связанных с жизнью дома; она является продолжением горизонтальных плоскостей полов дома, выходящих за его пределы.

 

Не делать комнату коробкой, а дом — другой коробкой, для чего превращать стены в ширмы, ограждающие пространство; потолки, полы и ограждающие ширмы должны переливаться друг в друга, образуя одно общее ограждение пространства, имеющего минимум подразделений. Делать все пропорции дом более приближающимися к человеческим, конструктивное решение  с наименьшим расходом объема и наиболее соответствующее примененным материалам, а целое, таким образом, — наиболее подходящим для жизни в нем. Применять прямые линии и обтекаемые формы.

 

Извлечь основание дома, содержащее в себе негигиеничный подвал, из земли, поместить его полностью над землей, превратив его в низкий цоколь для жилой части дома, сделав фундамент в виде низкой каменной платформы, на которой должен стоять дом.

 

Все необходимые проемы, ведущие наружу или внутрь, привести в соответствие с человеческими пропорциями и размещать их в схеме всего здания естественно — то ли в единичном виде, то ли группами. Обычно они выступают в виде прозрачных ширм вместо стен, потому что вся так называемая «архитектура» дома выражается главным образом в том, как эти проемы в стенам группируются по помещениям в качестве ограждающих ширм. Внутреннее помещение как таковое теперь приобретает существенное архитектурное выражение, и не должно быть отверстий, прорезаемых в стенах, подобно дыркам, вырезаемым в стенках коробки. «Дырявить стены — это насилие».

 

Исключить комбинирование различных материалов и, по мере возможности, стремиться к применению одного материала в постройке; не применять украшений, не вытекающих из природы материала, чтобы здание яснее выражало собою место, в котором живут, и чтобы общий характер здания четко свидетельствовал об этом. Прямые линии и геометрические формы соответствуют работе машины в строительстве, так что и интерьер естественно принимает характер машинного производства.

 

Совмещать отопление, освещение, водоснабжение со строительными конструкциями так, чтобы эти системы стали составной частью самого здания. Элементы оборудования при этом приобретают архитектурное качество: здесь также проявляется развитие идеала органической архитектуры.

 

Совмещать с элементами здания, насколько это возможно, предметы обстановки, как элементы органической архитектуры, делая их едиными со зданием и придавая им простые формы, соответствующие работе машины. Снова прямые линии и прямоугольные формы.

 

Исключить работу декоратора. Если он не привлечет на помощь стили, то уж обязательно будет применять «завитушки и цветочки».

У Райта возникла мысль о том, что плоскости здания, параллельные земной поверхности, отождествляются с землей, делают здания принадлежащими земле. Возникла мысль о том, что дом в равнинной местности должен начинаться на земле, а не в ней, как это имеет место, когда строятся сырые подвалы. И возникла мысль о том, что дом должен выглядеть начинающимся из земли, вследствие чего делалась выступающая полоса основания вокруг дома в виде платформы, на которой стоит дом. А мысль о том, что кров должен быть существенной чертой жилища, вызвала к жизни широкую крышу с большим свесом кровли. Райт видел здание не как пещеру, а как кров на открытом месте.Это все было рационально — в такой мере, какой достигло развитие мысли органической архитектуры. Конкретные формы, которые давало чувство на основе этой мысли, могли быть только индивидуальными.

Свободная планировка и исключение бесполезной высоты в новом жилище сделали чудо. Ощущение надлежащей свободы совершенно изменило его вид. Целое стало более подходящим для человеческого проживания и более естественным для своего места. Появилось совершенно новое чувство ценности пространства в архитектуре. Оно теперь вошло в архитектуру современного мира.

Если форма действительно следует функции, то нужно совершенно отбросить прочь то, что насильственно навязывается стоечно-балочной системой. Чтобы не было никаких балок, никаких колонн, никаких карнизов и прочих деталей, никаких пилястров и антаблементов. Вместо двух вещей — одна вещь. Пусть стены, потолки, полы станут частями друг друга, переливающимися одна в другую, дающими или получающими во всем этом непрерывность при устранении любой прикомпонованной детали, при устранении вообще каких бы то ни было приложенных или наложенных деталей.

Таким образом, выражение — «форма и функция едины» — является стержнем органической архитектуры. Оно направляет наши действия по единому пути с природой и дает нам возможность сознательно работать.    

Уже в своих ранних постройках Райт целеустремленно «ликвидировал излишества», т. е. устранял нагромождение декоративных деталей снаружи и внутри здания, считая художественным идеалом «простые, сильные формы и чистые, яркие цвета».

Выступая против дробности формы, он был среди тех, кто положил начало одному из основных принципов формообразования в современной архитектуре и дизайне. Этот принцип можно назвать методом исключения и укрупнения; результат его — упрощение. Райт так говорил об этом: «Одна вещь вместо многих вещей; большая вещь вместо набора малых».

Райт понимал принцип упрощения не в поверхностно-эстетском смысле: «Ложная простота-простота как притворство, т. е. простота, сооруженная декоратором как внешность, за которой скрывается сложная, изобилующая излишествами конструкция, — это еще не достаточно для простоты. Это вообще не простота. Но это то, что сходит за простоту теперь, когда потрясающие эффекты простоты стали модой».

Он принципиально стремился делать здание простым, начиная с его структуры (объемно-пространственная композиция и конструктивная основа) и кончая деталями: «Нужно избавляться от усложнений в конструкциях и использовать преимущества заводского производства, исключать, по мере возможности, работы на строительной площадке, которые всегда дороги; нужно укрупнять и упрощать устройства инженерного оборудования отопления, освещения, сантехники».

В композиции одноэтажного жилого дома Райт осуществляет коренные упрощения: устраняет традиционную усложненность кровель с внутренними и внешними переломами; ликвидирует чердак, устраивая совмещенное покрытие; упраздняет подвал и даже фундаменты, без которых одноэтажный дом может существовать. Он консолидирует и упрощает формы здания и в области оборудования, например, убирая традиционную осветительную арматуру и делая источники освещения скрытыми, устраняя радиаторы и помещая приборы отопления под полом, превращая, таким образом, оборудование из дополнения к зданию в интегральную его часть. Мебель по возможности делается встроенной, и все лишнее убирается из интерьера: нужное прячется, ненужное устраняется. Разумеется, и «украшения» ликвидируются внутри и снаружи.

Дело не только в устранении декоративных деталей. Принцип состоит в упрощении форм, в переходе от дробности формы к лаконичности, выражающей современный взгляд на вещи: «главное — суть дела».

При разработке нового типа одноквартирного жилого дома Райт применял следующие практические приемы:

Фундаменты не устраивались. Действительно, если выполнить дренаж, грунт при замерзании не будет деформироваться (пучиниться). Вместо фундамента проще сделать основание для стен в виде бетонной плиты по гравийному подстилающему слою. В эту конструкцию включается и разводка системы отопления. Подвал также не устраивался, так как он усложняет конструкцию, удорожает строительство и охлаждает жилые помещения. Площадка для строительства дренировалась посредством траншей, наполненных щебнем. По всей площади застройки устраивалось щебеночное основание толщиной 5-6 дюймов (12…15 см), в котором помещались змеевики отопления. Поверх укладывался бетонный подстилающий слой толщиной 10 см. На эту платформу устанавливались стены дома. Ядро дома образовывали кирпичные или из естественного камня стены в зоне кухни и санузла и в некоторых других местах. Эти массивы способствуют устойчивости сооружения — фактической и зрительной. Остальные стены были деревянными, состояли из трех слоев досок, проложенных пергамином. Тонкие деревянные стены, как утверждал Райт, обладают достаточной несущей способностью благодаря изломам их в плане. Слоистые деревянные стены, а также элементы остекления заготавливались в виде монтируемых на месте щитов и блоков.

 

Высота помещений обычно делалась минимальной. Крыши, в традиционных постройках сложные по конфигурации, с многочисленными переломами кровель и пересечениями скатов, максимально упрощались. В построенных по проектам Райта домах крыша двускатная или плоская, причем со свободным водосливом, без водосточных труб и желобов. И скатные, и плоские крыши имеют широкие свесы. Значительный вынос карнизов устроен в большинстве жилых домов Райта. По его выражению, «крыша — это символ дома». Свесы защищают стены от осадков и остекление от солнца. Нередко навес над остеклением делался не сплошным, а в виде решетки — консольной перголы, дополняемой вьющейся зеленью, что создает защиту от солнца летом, когда растения покрыты листвой, и позволяет достичь лучшей освещенности помещений зимой. При этом, если вьющиеся растения не предусмотрены, ширина и частота планок решетки рассчитываются так, чтобы создать преграду для прямых лучей солнца в жаркое время года.

 

Покрытие во всех случаях, в том числе и скатное, устраивалось бесчердачным, а потолок подшивался отделочной фанерой или строгаными досками, причем подшивка потолка не только не оштукатуривалась, но и не окрашивалась (она покрывалась прозрачным лаком). Помимо упрощения и удешевления конструкции устройство бесчердачной скатной крыши создает интересные пространственные эффекты в интерьере.

Вообще в постройках Райта штукатурка и покраска сведены к минимуму. Конструкционные строительные материалы — камень, кирпич, дерево, бетон — не маскируются другими, специально отделочными материалами. Помимо того, что обнажение естественной фактуры материала конструкций производит своеобразный декоративный эффект, этим приемом достигается впечатление цельности и естественности архитектуры.

Идея цельности (интегральности, как говорил Райт) имеет большое значение в концепции органической архитектуры. Он стремился к тому, чтобы сооружение производило впечатление как бы сделанного из одного куска, а не собранного из многочисленных частей и деталей. Так, подпольное отопление внедрялось им не только вследствие его экономичности и гигиеничности, но и потому, что оно позволяло сделать систему не дополнением к зданию, не оборудованием в виде прикрепленных к стенам труб и радиаторов, а интегральной частью постройки. В доме не было люстр и подвесов: источник искусственного освещения делался встроенным (причем очень часто скрытым). Мебель была, насколько возможно (за исключением, наверное, только стульев), встроенной: столы, кровати, диваны, шкафы, книжные полки были элементами архитектуры, предусматривались в чертежах и выполнялись в процессе строительства как части здания.

Совершенно своеобразен подход Райта к устройству светопроемов (если, конечно, сравнивать их не с тем, что стало обычным в архитектуре сегодня, а с тем, что делалось 40-50 лет назад). Окно в виде прямоугольного выреза в стене можно встретить у Райта только как исключение. В его постройках остекление либо ленточное, либо во всю высоту помещения, либо в потолке. В одноэтажных жилых домах помещения имеют разную высоту, и в местах перепада кровли (между разными ее уровнями) устраиваются проемы для верхнебокового освещения и для проветривания. При этом кровля нижнего уровня может продолжаться внутрь в виде полки (световая полка), за которой иногда помещаются источники искусственного освещения. В жаркое время верхние окна (клересторий) способствуют хорошей вентиляции.

Райт — один из первых, кто ввел в архитектуру обильное остекление. Он говорил: «Свет придает красоту зданиям». Но эта тенденция совмещается у него с противоположной: уменьшать остекление для придания дому большего уюта, замкнутости, ощущения защиты, убежища. Вследствие этого в некоторых интерьерах «домов прерий» недостаточно естественного освещения. В 30-е годы Райт вводит следующее решение: стены, обращенные к улице и на север, — глухие, лишь с узкой полосой остекления под потолком, а стены, обращенные к саду, к внутреннему двору, на юг, — сплошь стеклянные от пола до потолка.

Несмотря на большие световые проемы и целые стеклянные стены, дома Райта внушают ощущение защиты, крова; интерьеры построенных им жилых домов по-домашнему уютны. Этому способствуют, в частности, широкое использование дерева в отделке помещений, обилие в них ковров и тканей (в том числе, например, для покрытия полов), общая мягкая, теплая тональность интерьера, наличие глухих стен, применение карнизов большого выноса.

Чувство крова, убежища, защиты Райт стремился выразить в своих домах и тем, что постройка имеет массивное ядро каменной кладки, вокруг которого группируются помещения: ядро, видимое снаружи, возвышающееся над другими частями здания и представляющее собой как бы символ покоя, — внешнее выражение домашнего очага. Этот массив включает в себя дымовую трубу камина и объем кухни с верхнебоковым светом.

Жилые дома Райта планировочно разделены на три зоны: спальня и санузлы, кухня и место для приема пищи, общая комната. Двери между ними по возможности устранены, чтобы было больше свободы движению, а также для создания впечатления единства внутреннего пространства.

Центральная часть дома — общая комната с широкими видами наружу. Обычно она непосредственно сообщается с садом: ее пол продолжается наружу, переходя в террасу, которая таким образом принадлежит одновременно как бы и саду и дому, будучи отделенной от комнаты стеклянной стеной (а стена эта тоже не сплошная, но состоит из дверей, которые, если они открыты одновременно, объединяют пространство помещений с внешним пространством).

Формально идеи свободного плана дома с плоской крышей у Ле Корбюзье и Райта совпадают, но их реализация идёт разными путями и приводит к различным эстетическим результатам. Для обеспечения свободы планировки Ле Корбюзье применял каркас с регулярной сеткой колонн. Райт отказался от каркаса, но достиг большой свободы компоновки, увязав расположение вертикальных несущих конструкций с объёмно-планировочными решениями зданий. В качестве несущих опор он применяет стены или отдельные пилоны, выполненные в кладке из кирпича или блоков естественного камня, причём оставляет кладку неоштукатуренной и на фасадах и в интерьерах. Каменные стены он располагает по контуру санитарных помещений и кухонь, а размещение остальных стен и пилонов увязывает с планировкой дома и требованиями его общей устойчивости.

При всем композиционном разнообразии особняков Райта единой остается гармония с окружающим ландшафтом или скромным садовым участком. В то же время столь же постоянным остается неприятие Райтом городской среды, в которую они принципиально не вписываются и к которой обычно обращены глухими стенами. Справедливость требует отметить, что к такому решению Райт пришел в пору творческой зрелости в 1930-1950-е годы. Его особняки 1900-1910-х годов равно раскрыты в дворовое и уличное пространство.

Столь же самобытным был подход Ф. Л. Райта к проектированию крупных общественных зданий. В 1904 г. он первым применил атриумную объёмно-планировочную структуру для 5-этажного здания офиса фирмы Ларкин в Буффало, отказавшись от традиционной коридорной планировки контор. В офисе фирмы Ларкин он сгруппировал все рабочие помещения вокруг единого на всю высоту здания крытого атриумного пространства так, что они получают верхний и боковой естественный свет. В истории архитектуры это сооружение примечательно и тем, что там впервые было проведено кондиционирование, была встроенная мебель, стеклянные двери, и висячие унитазы.

Однако наиболее ярким примером из области проектов крупных общественных зданий Райта служит музей Гуггенхейма в Нью-Йорке (1944- 1956 гг.). Этим проектом Райт сломал вековой стереотип анфиладной планировочной структуры музейных зданий. Художественная экспозиция, в музее Гуггенхейма построена вдоль нисходящего спирального пандуса, обвивающего центральное атриумное пространство, освещенное верхним светом через стеклянный купол. Посетители музея поднимаются лифтом на верхнюю отметку пандуса и, постепенно, спускаясь по нему и осматривая экспозицию, приходят внизу к обслуживающим помещениям, лекционным залам и пр. Освещение экспозиции — комбинированное: верхнее — через купол и боковое — через узкий ленточный проём, протянутый вдоль пандуса под его основанием. Композиционной и функциональной особенностью интерьера музея является сочетание крупного озелененного пространства атриума и относительно ограниченных пространств вдоль пандуса, обращенных в атриум. Возможность переключения внимания посетителей с экспозиции на пространство атриума препятствует возникновению у зрителей традиционной «музейной усталости». Функционально обусловленная схема построения пространства музея определила и построение его внешнего объёма в виде своеобразной улитки. Её уникальный, замкнутый, «самодостаточный» объём вкомпанован в застройку вне зависимости от структуры последней. Столь же самобытен и органичен Райт в решении тривиальной темы многоэтажного офиса. В построенной в 1956 г. «башне Прайса» (г. Бартлсвил, штат Оклахома) по заданию должны были разместиться конторские помещения и квартиры. По традиции в таких случаях конторы размещают внизу, а квартиры наверху. Райт сломал традицию: конторы и квартиры размещены им на всех 15 этажах башни, но наглухо отделены друг от друга крестом (в плане) взаимно перпендикулярных внутренних стен. Таким образом, сломан и конструктивный стереотип — проектировать такие здания каркасными. Внутренняя стеновая несущая система обнажена на торцах и в венчании здания, что обеспечило тектоничный характер, композиции объёма башни.

Новшества Райта в свое время воспринимались как эксцентричность, но теперь почти любой современный дом в Америке что-то воспринял от них.

Administration building and the Research and Development tower for Johnson Wax in Racine, Wisconsin. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)	Lake Forest House. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)	Дом-водопад, особняк Кауфмана в Пенсильвании-Вудс (1936). Фрэнк Ллойд Райт — Fallingwater House, Frank Lloyd Wright

Органическая архитектура. Фрэнк Ллойд Райт: evgenyart — LiveJournal

Фрэнк Ллойд Райт — легендарный американский архитектор, отец органической архитектуры и стиля прерий, которые во многом повлияли на современный подход к архитектуре. На его счету около 500 непохожих друг на друга реализованных проектов, среди которых знаменитые Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Дом над водопадом в Пенсильвании и Дом Эннисов, не раз появлявшийся в кино.

Здание музея Гугенхайма. Музей. Нью-Йорк. 1959г. Деконструктивизм.
15 лет жизни и работы над этим зданием. 700 эскизов. Ни заказчик, ни архитектор не дожили до окончания строительства.

По мимо значимой архитектуры Райт прославился своей концепцией жилища.

В жилье необходимыми параметрами жизни Райт считал близость к земле и соразмерный человеческим пропорциям масштаб зданий. Из органической философии Райта вытекает следующее правило: «пропорции здания и мебели должны определяться размерами человеческой фигуры». Он стремился к созданию уютного помещения. Для концепции жилых домов это означало, что он избегал слишком высоких потолков, огромных комнат. В глобальном плане Райт был против концепции застройки городов небоскребами.

Дом, который построил Фрэнк Ллойд Райт для своего сына Дэвида.

Kinney House. Ланкастер. Виконсин. США.

Церковь единения в Оак-Парке. Иллинойс. 1908 год.

Райт говорил: «Душа здания — это пространство, а не его стены».

Аскетичный интерьер церкви Оак-Парк.

Дома прерий — это архитектурный стиль 1900-1917 гг., созданный Райтом на основе идей органической архитектуры. Зданиям, выдержанным в этом стиле, присущи непрерывные, гладкие, горизонтальные линии. Как правило, такие дома имеют достаточно плоские крыши, широкие и громоздкие карнизы, выпирающие из основной проекции здания. Так же им характерны створчатые окна, расположенные горизонтальными рядами. Такие дома обычно могут похвастаться большим количеством остеклённых поверхностей, а также открытыми интерьерами, не предусматривающими перегородки между кухней, гостиной и столовой.

Дом Нормана Лайкса в Аоизоне.

Важными источниками вдохновения для Райта были любовь к природе и тесная связь с Японией, где он открыл своё архитектурное бюро и построил четырнадцать зданий.

Талиесин. Резиденция, студия. Висконсин. 1911г.

Талиесин. Резиденция, студия. Висконсин. 1911г.

Дом над водопадом. Пенсильвания. 1939г.

Дом над водопадом. Фрагмент.

Дом над водопадом. Интерьер.

Дом Роби. Чикаго. 1909г.

Интерьер дома Роби.

Фрагмент интерьера дома Роби.

Дом «Миниатюра». Пасадена. Калифорния. 1923г.

Дом «Миниатюра». Внутренний двор.

Долгие годы бетон был ненужным дешевым материалом на строительном рынке. Райт же решил переосмыслить его и превратить в эстетическое заявление. Он предложил делать нестандартные бетонные блоки кубической формы полыми внутри и нанизывать их на арматурные стержни, словно бусины на нитку. Поэтому их стали называть «текстильными». Поверхность блока покрывалась орнаментом, в данном случае напоминающим искусство индейцев майя. Органическая архитектура этого проекта заключалась также в том, что в состав бетона добавлялся песок и гравий со строительной площадки.

Деньги для Райта тоже не представляли препятствий. Постоянные поиски новых конструкций, воплощение интересных идей и неожиданные решения характеризовали Райта как архитектора и человека. Не раз его эксперименты выливались в катастрофическое удорожание строительства. Райт часто полагался больше на свою интуицию, чем на инженерные расчёты, что нередко приводило к переделкам и перестройкам даже за собственный счёт.

Фрэнк Ллойд Райт — Архитекторы дизайнеры — Дизайн и архитектура растут здесь

Первая половина 20 века принесла новые веяния в архитектуре, в авангарде изменений стоял американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. С его именем связана органическая архитектура, постулаты которой были сформулированы в конце 19 века, но воплощены были лишь в 20-е годы 20 века. Райт являлся пропагандистом открытого плана в архитектуре, считал необходимостью соответствие внешней формы специфическому назначению строения, которое должно вписываться в окружающий ландшафт. Вклад Фрэнка Ллойда в современную архитектуру трудно переоценить. Многие объекты, которыми мы сейчас восхищаемся, не были бы созданы без Фрэнка, он стал тем самым глотком свежего воздуха, который был жизненно важен для архитектуры.

Работы Фрэнка Ллойда Райта

Чтобы разобраться в ценности работ Райта, нужно понять то новое, что принесла в себе органическая архитектура. В начале 20 века архитектура разделилась на два основных течения, первые годы явно преобладал функционализм. Его суть заключалась в том, что здания должны в первую очередь соответствовать выполняемым функциям. В своём внешнем виде они соответствовали запросам общества в период всемирного курса на индустриализацию. Органическая архитектура была сформирована как противовес данному стилю. Она видела свою задачу в единстве с природой. Основатели органической архитектуры считали функционализм серым и безликим, поэтому для них было важно распространение своего стиля. Успех был достигнут благодаря великолепным работам Фрэнка Ллойда.

На стыке веков Фрэнк организовывает свою фирму, которая тот час же оказывается весьма востребованной. Молодой архитектор был вдохновлён постулатами органической архитектуры, поэтому решает претворить их в жизнь, так рождаются знаменитые «Дома Прерий». Работы этой серии стали первой реализацией новой ветви архитектуры, которая видела свою задачу в восстановлении целостности с природой. «Дома Прерий» являлись органичным продолжением окружающей среды, стирая границу между постройкой и естественной средой. Вдохновение Фрэнк Райт также черпал в архитектурном стиле японских храмов, которые во многом соответствовали органической архитектуре, хотя построены были в те времена, когда требования этого стиля ещё не были сформированы.

В стиле «Домов Прерий» Фрэнк Ллойд построил свой дом, который известен на весь мир как резиденция «Талиесин». На данный момент она представляет большой интерес как одна из лучших работ этапа становления органической архитектуры. Характеризуя постройку, Райт говорил, что она не построена на земле, а выросла из-под земли, подчёркивая её органичное соединение с окружающей средой. Разглядывая общий план поместья с высоты, можно собственными глазами убедиться в справедливости этого тезиса. Здание не раз страдало от крупных пожаров, но всё-таки сохранило свою первоначальную суть.

Постройка домов в стиле органической архитектуры нельзя назвать дешёвым удовольствием. Фрэнк Ллойд в 30-е годы разрабатывает дома, которые стали доступны среднему классу. Сокращения стоимости удалось достигнуть главным образу, благодаря коренному пересмотру обустройства каркасов. Райт мечтал о деурбанизации.Новая концепция его домов вполне могла лечь в основу градостроительной политики. Фрэнк создал новую концепцию строительства городов, которая называлась «Город широких горизонтов». В какой-то мере это было реализовано, так как большинство предпочитало жить в частных домах, а не перенаселённом центре, в котором часто концентрируется только производственная часть города. Основным средством передвижения в «Городе широких горизонтов» должен стать личный автомобиль.

Дом над водопадом

Среди работ Фрэнка Ллойда Райта имеются те, которые составляют особенную архитектурную ценность. Знаковой работой является «Дом над водопадом«-постройка выполненная в конце 30-х годов. Название постройки родилось из её фактического расположения, дом выглядит как часть окружающих скал, из которых вытекает небольшой водопад. Дом имеет потрясающий вид. Могими экспертами он оценивается как настоящий эталон органической архитектуры, а в 1991 году был назван американскими архитекторами и историками великим достоянием национальной архитектуры.

Строительство сопровождалось многими сложностями, однако они не испугали знаменитого архитектора. Затраты на обеспечение безопасности постройки в два раз превышали стоимость самого дома. Вся конструкция отличается большим количеством горизонтальных и вертикальных прямых линий. Дом обладает открытым планом, ярым приверженцем которого является Фрэнк Ллойд. В дизайне архитектор использовал многие элементы японской культуры, отличительной чертой является большой объём взаимного проникновения внутренних и внешних пространств.

Robi haus

Ещё одной знаковой работой Райта можно назвать Robi haus, который больше известен как «Дом Роби». Постройка датируется 1910 годом и является самым знаменитым «Домом Прерий», строительством которых Фрэнк Ллойд активно занимался в то время. Дом Роби является эталоном того, что принято называть «Домами Прерий», в нём заключены все основные черты этого стиля. Среди остальных построек Дом Роби отличается использованием некоторых нетипичных для архитектуры Райта черт. К таковым можно отнести наличие палисадника и расположение основных комнат на втором этаже.

Важной чертой дома является объединение многих пространств в единую конструкцию. Например, комнаты для гостей и столовая практически ничем не разделены, кроме находящегося в центре камина. Камин таким образом играет своеобразную объединяющую роль. Из японской архитектуры заимствованы длинные крыши, которые создают впечатление дополнительной защищённости. Необычность внешнему виду придаёт ассиметричность, которая является важной частью  органической архитектуры, ведь в природе не существует порядка.

 

О Фрэнке Ллойд Райт | Фонд Фрэнка Ллойда Райта

Годы между 1922 и 1934 годами были катастрофическими как с архитектурной точки зрения, так и с финансовой точки зрения. Райт открыл офис в Лос-Анджелесе, но после его возвращения из Японии в 1922 году заказов было мало, за исключением четырех текстильных блочных домов 1923–1924 годов (Миллард, Сторер, Фриман и Эннис). Вскоре он покинул Западное побережье и вернулся в Талиесин. Хотя в стадии строительства находилось всего несколько проектов, это десятилетие стало для Райта одним из величайших дизайнерских новшеств.Среди недостроенных комиссий были Национальное здание страхования жизни (Чикаго, 1924 г.), Гордон Стронг Автомобильный объект (Гора Сахарная голова, Мэриленд, 1925 г.), курорт Сан-Маркос-ин-зе-Дезерт (Чандлер, Аризона, 1928 г.) и Св. Жилые башни Марка в Бауэри (Нью-Йорк, 1928).

В 1928 году Райт женился на Ольге Лазович (известной как Ольгиванна), дочери главного судьи Черногории, с которой он познакомился несколькими годами ранее в Чикаго. Она оказалась партнером и стабилизирующим влиянием, в котором он нуждался, чтобы переориентировать внимание на «дело архитектуры», которое он начал десятилетиями ранее.

Когда к нему поступило несколько архитектурных комиссий, Райт начал писать и читать лекции, которые познакомили его с более широкой национальной аудиторией. В 1932 году вышли две важные публикации: «Автобиография», и «Исчезающий город». Первый получил признание критиков и будет продолжать вдохновлять поколения молодых архитекторов. Второй представил схему Райта для Бродакр-Сити, утопическое видение децентрализации, которое перенесло город в деревню.Хотя в то время это не получило серьезного внимания, в ближайшие десятилетия оно окажет непредвиденное влияние на развитие сообщества. Примерно в это же время Райт и Ольгиванна основали архитектурную школу в Талиесине, «Товарищество Талиесин», программу ученичества, чтобы обеспечить полную учебную среду, объединяющую не только архитектуру и строительство, но также сельское хозяйство, садоводство и кулинарию, а также изучение природы, музыки, искусства и танцев.

10 великих уроков архитектуры от Фрэнка Ллойда Райта

JJFarquitectos / Twenty20

Родился 8 июня 1867 года. Фрэнк Ллойд Райт — не только один из величайших архитекторов мира, но и самый плодовитый, противоречивый и вдохновляющий.Он был писателем, коллекционером произведений искусства, философом и провидцем, и все это вдохновляло его подход к своему делу. Он широко известен четырьмя стилями строительства. Он задумал стиль прерий, который родился из его убеждения, что нам нужно меньше, больших комнат, которые текут легче, его противоположность жесткой архитектуре викторианской эпохи. Отсюда родился текстильный стиль, который привел к органическому стилю, а затем к усонианскому стилю. Его вера в то, что здания должны строиться из земли и приносить пользу земле, вдохновляла большую часть его работ.Эти авангардные для того времени верования практикуются и почитаются и сегодня.

дарренворел / Твенти20

1. «Архитектор должен быть пророком … пророком в полном смысле этого слова … если он не может видеть по крайней мере на десять лет вперед, не называйте его архитектором». Фрэнк Ллойд Райт явно опередил свое время. Дизайн многих его домов когда-то казался на световые годы опережающим свое время, и людям часто было трудно понять его видение, но почти все наши современные постройки используют идеалы, которые он считал столь важными.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

2. «Каждый великий архитектор обязательно великий поэт. Он должен быть великим оригинальным интерпретатором своего времени, своего времени, своего возраста ». Фрэнк Ллойд Райт впервые стал известен своим архитектурным стилем прерий, который включал низкие скатные крыши, нависающие карнизы, центральный дымоход и открытые планы этажей, которые, по его мнению, были противоядием от ограниченной, замкнутой архитектуры викторианской эпохи.Оттуда он продолжил создание текстильного стиля, который приобрел еще более линейный подход в сочетании с влиянием архитектуры майя, это привело бы к тому, что, возможно, Райт больше всего известен своей органической архитектурой, которая черпала из природных ресурсов в сочетании с влияние японской архитектуры. Затем органический стиль привел к усонианскому стилю. Ясно видно, как каждый стиль вырос и эволюционировал от своего предшественника.

3. «Домов должно быть столько (стилей), сколько видов (стилей) людей и столько различий, сколько разных индивидуумов.Человек, обладающий индивидуальностью, имеет право на ее выражение и свое окружение ». Произведения Фрэнка Ллойда Райта имеют неповторимый индивидуальный стиль. Из его разнообразных стилей нет двух одинаковых домов или зданий.

4. «Здание должно казаться легко растущим на своем месте и иметь форму, гармонирующую с окружающей средой, если там проявляется Природа». Следует отметить, что здания, построенные архитектором на Среднем Западе США, сильно отличаются по характеру, стилю и материалам от зданий, спроектированных им в Аризоне, Лос-Анджелесе и Пенсильвании.Каждый стиль так же уникален, как и внешний вид местности.

5. «Ни один дом никогда не должен находиться на холме или на чем-то еще. Он должен быть холмом. Принадлежит к нему. Холм и дом должны жить вместе, чтобы они были счастливее друг друга ». Нигде это не проявляется так явно, как в его «Органической архитектуре». Возможно, это особенно верно в отношении дома Fallingwater, где дом и земля действительно слились, чтобы стать одним.

Mr2EL / Twenty20

6. «Мать искусства — архитектура.Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации ». Фрэнк Ллойд Райт построил в соответствии со своим видением будущего. Он понимал, что дома должны быть более гибкими, открытыми, удобными для жизни и менее сдержанными. Он предвидел необходимость строить из земли и для земли. Его архитектура одновременно задокументировала время в истории и, тем не менее, сумела выйти за рамки своего современного философского подхода к будущему строительства.

7. В 1957 году американскому диктору и тележурналисту Майку Уоллесу сказали следующее: « Я хотел бы иметь свободную архитектуру.Я хотел бы иметь архитектуру, которая принадлежала бы тому месту, где вы ее видите, и была бы благодатью ландшафта, а не позором. И письма, которые мы получаем от наших клиентов, рассказывают нам, как те здания, которые мы построили для них, изменили характер всей их жизни и всего их существования. И сейчас все иначе, чем было раньше. Что ж, я бы хотел сделать это для страны. «И он определенно сделал это. Майк Уоллес не понимал термина «органическое», и Райт был вынужден объяснить, что этот термин означает «от природы», что органическая архитектура действительно является естественной архитектурой.Сегодня, пятьдесят пять лет спустя, мы наконец понимаем, о чем так страстно говорил архитектор полвека назад.

8. «Хорошее здание — это не то, что вредит ландшафту, а такое, которое делает его более красивым, чем это было до постройки здания». Wright олицетворял чистые линии и простоту. Он считал, что хорошо построенное здание дополняет окружающую среду и окружение. Ему не нравились замысловатые детали и суетливость предшествовавших ему архитектурных стилей.

hey_its_rachel / Твенти20

9. «Архитектура — это жизнь, или, по крайней мере, это сама жизнь, принимающая форму, и, следовательно, это самая точная запись жизни, как она была прожита в мире вчера, как она проживается сегодня или когда-либо будет прожита». Архитектура, пожалуй, самая верная документация о том, как жила и развивалась цивилизация. Искусство рассказывает историю момента времени. Архитектура рассказывает историю прошлого, настоящего и будущего. Мы извлекаем из этого выгоду, развиваемся, растем и движемся вперед.Взгляните на современные дома. Посмотрите на их прямые линии, их широкие открытые пространства, низкие крыши и то, как они органично вписываются в разнообразную географию и ландшафты. Несомненно, в каждом из этих зданий мы видим частичку Фрэнка Ллойда Райта.

10. «Мать искусства — архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации ». Самый важный вклад Фрэнка Ллойда Райта в архитектуру, искусство и общество — это, возможно, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.В этом здании объединены истории людей, времени, искусства и архитектуры. В этом современном здании, которому в этом году исполняется 50 лет, мирно сосуществуют искусство, наука, природа, архитектура и антропология. В этом здании Райт стал пионером в тенденциях, которые сегодня продолжают придерживаться архитекторы. Истинный провидец, Райт был архитектором своего времени, намного опередив свое время.

Фрэнк Ллойд Райт был провидцем и противоречивым. Он был известен своими убеждениями и убеждениями.Его идеалы, слова и дальновидность по-прежнему служат источником вдохновения для всех художников и ремесленников сегодня. Глядя на современные здания, разве вы не видите влияние Фрэнка Ллойда Уайта? Как вы думаете, какие из них имеют наиболее поразительное сходство?

Fallingwater | История, описание и факты

Fallingwater , резиденция выходного дня недалеко от Милл-Ран на юго-западе Пенсильвании, которая была спроектирована американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом для семьи Кауфманнов в 1935 году и завершена в 1937 году.Смелое строительство дома над водопадом способствовало возрождению архитектурной карьеры Райта и стало одним из самых известных зданий 20-го века. Резиденция открылась как музей в 1964 году.

Фрэнк Ллойд Райт: Fallingwater

Fallingwater, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом в 1935 году и завершенный в 1937 году; недалеко от Милл-Ран, на юго-западе Пенсильвании.

Джин Дж. Пускар / AP Images

Британская викторина

Quick Quiz: Сможете ли вы сопоставить этот рисунок Фрэнка Ллойда Райта с его описанием?

Можете ли вы отличить водопад от крыльев? Отель «Империал» от отеля «Кошиен»? Что делать, если вы не видите здания? Сопоставьте эти проекты Фрэнка Ллойда Райта с их описаниями, чтобы по-настоящему проверить свои знания о портфолио архитектора.

Эдгар Дж. Кауфманн-старший, магнат универмага, и его жена Лилиан поручили Райту спроектировать загородный дом на выходные на семейной земле недалеко от бывшей общины Bear Run к юго-востоку от Питтсбурга. Кауфманн познакомился с Райтом его сыном Эдгаром в 1934 году, когда последний участвовал в стипендии Райта Талиесин, учебной программе для архитекторов и художников. На момент встречи Райту было 67 лет, и в разгар Великой депрессии он получил несколько комиссий.Его карьера, казалось, была близка к пенсионному — ранний успех его резиденций в стиле прерий в первом десятилетии 1900-х годов пошел на убыль после негативной огласки его личной жизни. Однако дизайн Райта для Fallingwater доказал, что он по-прежнему сохраняет смелое видение архитектуры. Кауфманн и его жена ожидали, что дом на выходные будет выходить на любимый водопад, но они были поражены, обнаружив, что согласно планам Райта дом расположен прямо над водопадом. Райт утверждал, что он не хотел относить водопад к простому виду, на который Кауфманы могли иногда смотреть издалека, но что он хотел привнести водопад в повседневную жизнь семьи.Разместив резиденцию над водопадом, Кауфманы всегда могли слышать движение воды и знать о присутствии водопада.

После некоторых сомнений и горячих споров в 1936 году началось строительство Fallingwater. Были наняты местные мастера и рабочие, а материалы были добыты непосредственно на земле Кауфманнов. Строительство водопада в основном было завершено в 1937 году, и осенью того же года его семья поселилась в доме. Он быстро приобрел известность, когда журнал Time представил Райта и рисунок здания на обложке своего номера от 17 января 1938 года.В самом деле, Райт добавил к этому месту в 1939 году гостевой дом для размещения любопытных посетителей Кауфманнов.

Fallingwater был шедевром теорий Райта об органической архитектуре, которая стремилась объединить людей, архитектуру и природу вместе, чтобы каждая из них могла быть улучшена в результате взаимоотношений. Райт считал, что архитектура должна не только удобно сидеть в своем естественном ландшафте, копировать его формы и использовать его материалы, но также должна культивировать и раскрывать дремлющие качества, скрытые в ее окружении.Соответственно, водопад растет на каменистом ландшафте участка. Его бетонные террасы парят над водопадом, привлекая внимание к воде, но с уважением к своему пространству. Их горизонтальные формы и охристый цвет напоминают и выделяют валуны внизу. Хотя террасы кажутся парящими, на самом деле они прикреплены к центральной каменной трубе дома с помощью консолей. Дома Райта обычно расширяются за счет центрального камина, который, как он считал, является центром любого дома. Райт задумал, чтобы циркуляция в здании создавала ощущение сжатия в помещении и расширения при приближении к улице.Таким образом, обширные террасы занимают около половины здания, в то время как внутренние помещения небольшие, с низкими потолками, что создает уединенную пещеру среди сурового ландшафта. Здание привлекает природу на своих трех этажах: естественные скалы выступают из центрального камина, южный свет проникает через широкие угловые окна, и всегда присутствует шум бегущей воды. Тщательное внимание Райта к деталям обеспечило такие уникальные особенности, как люк на первом этаже над лестницей, ведущей прямо к ручью внизу, индивидуализированные ниши для демонстрации коллекции произведений искусства Кауфманнов и встроенная мебель, дополняющая пространство.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Fallingwater доказал, что Райт был не устаревшим архитектором, готовым к выходу на пенсию, а стойким провидцем, готовым к следующему этапу своей карьеры. После этого были сделаны некоторые из его самых громких заказов, в том числе музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Кауфманы продолжали жить в Фоллингуотере, но быстро заметили, что главная терраса начала прогибаться, что позже было признано результатом отказа Райта использовать дополнительную сталь, несмотря на предложения его подрядчика.Десятилетия спустя террасу отремонтировали, добавив стальные тросы.

Спустя годы после смерти своих родителей в 1950-х годах Эдгар Кауфманн, действуя по воле отца, в 1963 году передал здание и близлежащие земли заповеднику Западной Пенсильвании. В следующем году Фоллингуотер открылся как музей, тщательно отобранный семьей Кауфманнов. мебель и тщательно отобранная коллекция произведений искусства. Охрана продолжала поддерживать здание в 21 веке, принимая около 150 000 посетителей в год.В 2019 году резиденция вместе с семью другими зданиями Фрэнка Ллойда Райта была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Висконсин | Столица, карта, население, факты и история

Висконсин , составной штат Соединенных Штатов Америки. 29 мая 1848 года Висконсин был принят в союз как 30-й штат. Один из центрально-северных штатов, он ограничен западной частью озера Верхнее и Верхним полуостровом Мичиган на севере и озером Мичиган на востоке. .Штат Иллинойс расположен на юге, а Миннесота и Айова — на западе и юго-западе соответственно. Название Висконсин — это англизированная версия французского перевода алгонкинского имени, Мескуузинг, которое, как говорят, означает «этот поток из красного камня», имея в виду реку Висконсин. Мэдисон, на юге центральной части штата Висконсин, является столицей штата.

Более 12000 лет назад территория нынешнего Висконсина была покрыта огромными ледниками. Во время ледниковой стадии Висконсина, когда ледяной покров начал таять, он оставил после себя живописные физические особенности, в том числе затопленные равнины, конечные и котловинные морены, драмлины, эскеры и низменные области, которые стали озерами.

Экономика штата Висконсин диверсифицирована, три основных сектора сосредоточены в определенных регионах. Юго-восточный промышленный пояс Висконсина, простирающийся от границы штата вдоль озера Мичиган от Кеноши до Милуоки, крупнейшего города штата, является основным фактором, превратившим Висконсин в один из крупнейших промышленных штатов страны. В южных двух третях штата сочетание благоприятного климата, почвы и топографии делает возможным молочное животноводство, что позволяет Висконсину быть ведущим производителем сыра в стране и одним из ведущих производителей молока и масла.Редко заселенные северные вечнозеленые лиственные леса и озера являются центром туризма и отдыха. Площадь 65 496 квадратных миль (169 635 квадратных километров). Население (2010 г.) 5 686 986 человек; (Оценка на 2019 год) 5,822,434.

Земля

Рельеф

Висконсин состоит из шести физических регионов. Северное нагорье — это широкая возвышенность, подстилаемая гранитными породами. Он содержит самую высокую точку штата, Тиммс-Хилл (595 метров), в графстве Прайс. Низменность озера Верхнее представляет собой узкую равнину, к которой резко обрывается поверхность Северного нагорья.Возвышенность полого спускается на юг к Центральной равнине или Центральной песчаной равнине, полумесяцу на песчанике, простирающейся через центр штата. Западная возвышенность находится в юго-западной части штата и изрезана грядами и долинами ручьями, которые врезаются в известняки и песчаники. Ледники в основном обходили юго-западную и западную части штата вдоль Миссисипи; это засушливое нагорье известно как Зона без дрифта. Наконец, регион Восточных хребтов и низменностей образован тремя широкими параллельными известняковыми грядами, идущими с севера на юг и разделенными широкими и неглубокими низменностями.Самая низкая высота в штате находится в этом регионе, вдоль береговой линии озера Мичиган, на высоте около 580 футов (180 метров) над уровнем моря.

Британская энциклопедия, Inc. Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Отличительные географические образования включают Апостольские острова в озере Верхнее; скалистый полуостров Дор между озером Мичиган и Грин-Бей; широкие ущелья рек Миссисипи и нижнего Висконсина, сокращенные на 300–500 футов (90–150 метров) ниже общей поверхности; древние горные остатки, такие как хребет Барабу, гора Риб и хребет Гогебич; район Кеттл Морейн к западу от Милуоки; узкое ущелье реки из песчаника, известное как Висконсин-Деллс; и песчаные пляжи озер Мичиган и Супериор, которые также имеют впечатляющие каменистые береговые линии.

Грин Бэй, недалеко от города Стерджен Бэй, Висконсин.

Час. J. Ott / Photo Researchers

Дренаж

Висконсин — один из немногих штатов, в котором практически весь дренаж вытекает. Основная река — живописная, усеянная островами река Висконсин, протяженностью 430 миль (700 км), которая берет начало на границе штата Мичиган и течет на юг в районе Мэдисона, где она огибает хребет Барабу, прежде чем повернуть на запад, пересечь Западную возвышенность и войти в нее. Миссисипи возле Прери-дю-Шьен.Его поток регулируется системой резервуаров. Неукротимые реки включают верхний Санта-Крус, Намекагон, Верхний Волк, Сосновый Поппл, Брюль и Пайк, все из которых находятся в северном Висконсине. Нижний остров Санта-Крус был объявлен национальным живописным речным путем Министерством внутренних дел США.

Северный Висконсин с участком соседней Миннесоты имеет одно из самых больших скоплений озер в мире. В Висконсине около 15000 внутренних озер площадью более 20 акров (8 гектаров), общая площадь которых превышает 1500 квадратных миль (4000 квадратных километров), но только пятая часть этих озер доступна для общественности из-за ограничений частной собственности. собственники.Самым большим из них является озеро Виннебаго (550 квадратных километров) в долине реки Фокс. В пограничные воды Висконсина и под его юрисдикцией входят 7 387 квадратных миль (19 132 квадратных километра) озера Мичиган и 2 675 квадратных миль (6928 квадратных километров) озера Верхнее. Висконсин имеет около 400 миль (640 км) береговой линии вдоль озера Мичиган и около 150 миль (240 км) вдоль озера Верхнее. Река Миссисипи протекает вдоль нижней половины западной границы штата Висконсин на протяжении около 230 миль (370 км).Есть также тысячи ручьев по всему штату; однако ручьи и озера могут быть заморожены с декабря до середины апреля.

Зеленое озеро, Висконсин.

Кристина А. Стром

Почвы

Лучшими почвами для сельскохозяйственного использования являются черноземы прерий и серо-бурые лесные почвы Восточных хребтов и низменностей и Западной возвышенности; они довольно хорошо совпадают с районами с более теплым и продолжительным вегетационным периодом. Менее благоприятные для сельскохозяйственного использования почвы находятся в преимущественно лесных районах Северного нагорья и Центральной равнины.Но благодаря использованию ирригации, дренажа и удобрений даже некоторые из этих почв стали высокопродуктивными для выращивания особых культур овощей, картофеля и клюквы. На крутых склонах Западной возвышенности контурная вспашка и ленточная обработка кукурузы (кукурузы) и сена снижают эрозию почвы, а на Центральной равнине песчаные почвы защищены от ветровой эрозии лесополосами деревьев вокруг полей и усадеб.

Полосное земледелие, при котором быстрорастущие культуры чередуются с культурами, оставляющими значительное количество незащищенной почвы, является одним из методов уменьшения эрозии; смытая с оголенных участков почва удерживается более близкой растительностью.

Коул / USDA

Климат

Климат Висконсина характеризуется продолжительной холодной зимой и теплым относительно коротким летом. Средние температуры в январе колеблются от примерно 10 ° F (-12 ° C) на севере до низких 20 F (примерно -6 ° C) на юго-востоке; в июле они колеблются от середины 60 F (около 19 ° C) на севере до низких 70 F (около 22 ° C) на юго-западе. Великие озера улучшают как летние, так и зимние температуры на своих окраинах. Продолжительность вегетационного периода сокращается к западу и северу, примерно с шести месяцев на юго-востоке, где находятся лучшие почвы, до примерно трех месяцев в некоторых частях Северного нагорья.

Годовое количество осадков в среднем составляет около 30 дюймов (760 мм), большая часть которых выпадает в период с мая по октябрь. Снегопад варьируется от 30 дюймов на юге при 85-дневном снежном покрове до примерно 50 или 60 дюймов (от 1270 до 1500 мм) на севере при 140-дневном снежном покрове около озера Верхнее.

Растительный и животный мир

Когда-то леса покрывали более четырех пятых территории штата, а остальную часть занимали прерии и водно-болотные угодья. Большая часть лесов была вырублена для заготовки пиломатериалов и ведения сельского хозяйства, но в результате естественного возобновления роста и лесовозобновления около двух пятых Висконсина снова засажены деревьями, особенно в Северном Хайленде и Центральной равнине.К деревьям лиственных пород второго роста относятся клен, береза, дуб, осина, вяз, липа и ясень. К вечнозеленым растениям относятся белая, красная и сосна, болиголов, бальзамическая пихта, черная ель, белый кедр и тамарак.

Белохвостые олени, лисы, хлопчатобумажные кролики, скунсы, сурки, белки, бурундуки и суслики распространены повсюду. Черные медведи, койоты, волки, дикобразы, бобры, выдры, зайцы-снегоступы и орлы обитают в основном на севере. В 1990-х годах серые волки были повторно интродуцированы, но с тех пор они были занесены в список исчезающих видов.Фазаны распространены в южных сельскохозяйственных районах. Водные птицы многочисленны, а мигрирующие канадские гуси тысячами посещают убежища дважды в год. К многочисленным видам рыб относятся панфар, а также различные виды форели, окунь, судак, северная щука, мускусная лапка и осетр.

Фрэнк Ллойд Райт Архитектура, урок истории архитектуры

Фрэнк Ллойд Райт, 1954 (Изображение из Библиотеки Конгресса) / Taliesin West, 1937. Скоттсдейл, Аризона (Изображение из Библиотеки Конгресса)

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

За более чем 70-летнюю карьеру американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт изменил курс американской архитектуры. Райт родился в Висконсине в 1867 году, годы становления провел на Среднем Западе, а затем был в Чикаго, где его наняли рисовальщиком в архитектурную фирму, и его карьера началась после открытия собственной студии в 1893 году.

За свою карьеру он спроектировал более 1000 конструкций, из которых 532 построены.Как архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог он был невероятно плодовитым. Фактически, в 1991 году Американский институт архитекторов назвал его «величайшим американским архитектором всех времен», и многие из его зданий были внесены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Что же именно в архитектуре Фрэнка Ллойда Райта оставило такое наследие?

Райт твердо убежден, что архитектура — великий рекорд каждой цивилизации и что архитекторы были поэтами своего времени, и их долг запечатлеть свой исторический момент.Он смог сломать барьеры как новатор, перейдя от замкнутой, строгой викторианской архитектуры к новому американскому жанру, который предпочитал чистые линии и открытые пространства. Внутри и снаружи его здания гармонируют с природой и оставили наследие, которое до сих пор пронизывает современную архитектуру и декоративное искусство.

Роби Хаус, 1909. Чикаго, Иллинойс (Фото предоставлено Мареком Липкой-Кададжем / Shutterstock)

Каковы характеристики архитектуры Фрэнка Ллойда Райта?

Мы все слышали о Фрэнке Ллойде Райте, но что именно в его архитектуре произвело такое неизгладимое впечатление? Конечно, за такую ​​долгую карьеру его стиль эволюционировал, что позволило нам разделить его работы на отдельные категории, которые переходят одна в другую.

Райт был лидером движения Prairie School, примером чего являются его дома в Prairie, построенные между 1900 и 1914 годами. Рожденная на Среднем Западе, Prairie School пыталась развить отчетливо американский архитектурный стиль, на который совсем не повлияли европейские стили. Низкие крыши, нависающие карнизы и открытая планировка — отличительные черты стиля. Широкие плоские постройки должны были имитировать прерийный ландшафт в окрестностях. Натуральные материалы, такие как дерево и камень, также помогают интегрировать здания в окружающую среду, что становится все более важным в работе Райта.

Он также использовал скоординированные элементы дизайна, основанные на природе, во всех домах, будь то витражи или мебель по индивидуальному заказу. Дом Роби в Чикаго является ярким примером того, как он жил в этот период, а Храм Единства в Дубовом парке — это общественное здание, построенное в стиле прерий.

Храм Единства, 1905–1908 гг. Оук-Парк, Иллинойс (Фото предоставлено Nagel Photography / Shutterstock)

Ennis House, 1924. Лос-Фелис, Калифорния. (Изображение из Википедии)

Райт затем начал переходить к стилю, вдохновленному архитектурой майя и египетской архитектуры.Линейный стиль использовал сборные железобетонные блоки и был назван текстильным стилем. Эта работа развернулась в течение 1920-х годов, в основном в нескольких домах в Калифорнии. Как всегда, большое внимание уделялось ландшафту: большие стеклянные пространства стирали границы между внутренним и внешним миром. Дом Энниса в Лос-Фелисе, который иногда называют архитектурой эпохи Возрождения майя, является примером работы Райта в этом стиле.

Интерьер, Дом Розенбаума, 1940. Флоренция, AL. (Изображение из Библиотеки Конгресса)

В 1930-е годы Райт построил серию из 60 домов, известных как усонианские дома.Архитектор использовал слово Усонян, чтобы описать свое видение американского пейзажа, свободное от предшествующих архитектурных представлений. Эти дома обычно были одноэтажными, без чердаков, подвалов и большого количества кладовых. Их плоские крыши и консольные свесы обеспечивали пассивное отопление и охлаждение, и они обладают сильной визуальной связью между внутренним и внешним помещением. Именно в своих усонианских домах Райт придумал слово навес для машины, которым обозначали выступ, прикрывавший место для парковки.Идеи Райта для домов Usonian считаются корнями домов в стиле ранчо, которые приобрели популярность в Соединенных Штатах в 1950-х годах. Дом Розенбаумов во Флоренции, штат Алабама, считается «чистейшим примером усонианцев» ученым Фрэнка Ллойда Райта Джоном Сарджентом.

Фрэнк Ллойд Райт, , написанный бывшим учеником Брюсом Бруксом Пфайффером, дает исчерпывающий обзор всей работы архитектора.

Органическая архитектура

Фоллингуотер, 1936-1939 гг.Милл-Ран, Пенсильвания. (Изображение из Википедии)

Райт начал использовать термин «органическая архитектура» еще в 1908 году для описания своей архитектурной философии. Он основан на гармонии между средой обитания человека и окружающей средой, а дизайн разработан таким образом, чтобы интегрировать рукотворную архитектуру в ландшафт. Неудивительно, что большая часть этой философии находится под влиянием японской архитектуры, к которой Райт все чаще обращался за вдохновением на протяжении всей своей карьеры.

Водопад в Милл-Ран, штат Пенсильвания, пожалуй, самый известный образец органической архитектуры Райта.Идея состоит в том, чтобы архитектура настолько гармонично вписывалась в ландшафт, чтобы они стали единым целым. «Здание должно выглядеть легко растущим на своем месте и иметь форму, гармонирующую с окружающей средой, если там проявляется Природа».

Это также достигается за счет повторяющихся рисунков, основанных на природе во всем здании, а также использования натуральных материалов. В Fallingwater выбор Райта разместить дом прямо над водопадом и ручьем помогает создать тесную связь с природой, которую он желал.«Ни один дом не должен располагаться на холме или на чем-либо еще. Он должен быть холмом. Принадлежит к нему. Холм и дом должны жить вместе, чтобы они были счастливее друг друга ».

Хотите провести ночь в доме, спроектированном Фрэнком Ллойдом Райтом? Cooke House, расположенный в Вирджиния-Бич, можно арендовать на Airbnb.

Дизайн интерьеров и декоративное искусство

Интерьер, Роби Хаус. (Изображение из Библиотеки Конгресса)

Райт уделял пристальное внимание всем аспектам внутреннего и внешнего дизайна своих зданий.Фактически, он однажды написал: «Таким образом, превратить жилище в законченное произведение искусства… это современная американская возможность». Неудивительно, что он позаботился о разработке большей части мебели и декоративно-прикладного искусства, которые использовались в его домах и общественных зданиях.

Эти декоративные мотивы, вдохновленные такими разнообразными источниками, как японские ширмы и Венский Сецессион, оставили неизгладимое наследие. Например, он одним из первых стал применять встраиваемое освещение, часто помещая рисовую бумагу или декоративные деревянные решетки перед светильниками для фильтрации света.

Стекло в стиле прерий из дома Фрэнка Ллойда Райта в Дубовом парке. (Изображение через The Chicago Files)

Он, пожалуй, наиболее известен своими работами по витражу из свинца. С 1885 по 1923 год, когда он перестал использовать эту технику, Райт спроектировал 163 здания, которые включали свинцовое стекло собственной конструкции. Он думал о них как о «световых экранах», и их мотивы демонстрируют явное влияние японских гравюр, которое архитектор мог бы увидеть, когда впервые посетил Японию в 1905 году. По сей день можно покупать мебель, гравюры, декоративные элементы и даже раскраски с использованием его замысловатых узоров.

Узнайте больше об интерьерах и декоративном дизайне Фрэнка Ллойда Райта в книге Марго Стипе «Фрэнк Ллойд Райт: Комнаты: Интерьеры и декоративное искусство».

Гуггенхайм

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, завершено в 1959 году. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. (Фотография предоставлена: Tinnaporn Sathapornnanont / Shutterstock)

После Второй мировой войны, когда Райт исполнилось 80 лет, он занялся одним из своих самых значительных шедевров — Гуггенхаймом в Нью-Йорке.На здании он проработал 16 лет, с 1943 по 1959 год. В основе дизайна — спираль морской ракушки, основанные на принципах органической архитектуры.

К сожалению, здание открылось только через 6 месяцев после его смерти, а некоторые из его последних желаний были проигнорированы. Например, интерьер должен был быть окрашен в не совсем белый цвет, и посетители должны были видеть произведения искусства, спустившись по центральной рампе, а не поднимаясь вверх, поскольку музей теперь функционирует.

На самом деле архитектура изначально подверглась критике.Райт хотел сделать музей, чье физическое пространство было столь же впечатляющим, как коллекции она размещалась-то в настоящее время банальной, но в то время спорным. В то время критики окрестили его «стиральной машиной», «имитацией улья» и «гигантским унитазом». Со временем самая значительная работа Райта в Нью-Йорке стала поворотным моментом в музейной архитектуре, освободившим ее от традиционных архетипов и определившим эпоху современных музеев.

Хотите узнать больше о жизни Фрэнка Ллойда Райта? Документальный фильм Кена Бернса может быть тем, что вы ищете.

Посмотрите, как архитектура и дизайн интерьера Фрэнка Ллойда Райта продолжают вдохновлять сегодня.

Архитектурный эстамп Fallingwater / Харпер и Чарли

Репродукция ручной работы 1908 Стол с подсветкой / MetallicArtsy

Сумка-тоут в стиле Фрэнка Ллойда Райта / etmeusmoi

Репродукция / Федерико Бабина

Фрэнк Ллойд Райт — Кормушка для домашних птиц Дарвина Д. Мартина / KelleyDesignGroup

Витраж в стиле Prarie / ZuniMountainArtGlass

Текстильные блок-держатели для книг / Галстуки MyFather

В центре внимания: Фрэнк Ллойд Райт | ArchDaily

В центре внимания: Фрэнк Ллойд Райт

Fallingwater House.Изображение © Western Pennsylvania Conservancy ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• 69 Mail

  903 / www com / 513642 / happy-birthday-frank-lloyd-wright

  В 1991 году Американский институт архитекторов назвал его, попросту говоря, «величайшим американским архитектором всех времен». За свою жизнь Фрэнк Ллойд Райт (8 июня 1867 г. — 9 апреля 1959 г.) выполнил более 500 архитектурных работ; многие из них считаются шедеврами.Благодаря широкому распространению его проектов и его многолетнему обучению в школе, которую он основал, немногие архитекторы в истории могут утверждать, что вдохновили больше молодых людей присоединиться к профессии архитектора.

  + 25

  Изображение с Викимедиа. Фотография Аль Равенны в открытом доступе.

  Райт особенно интересен своим уникальным периодом в истории, который он занимал: будучи учеником Луи Салливана («форма следует за функцией») в конце 19 века, его работы образуют нечто вроде моста между традиционной архитектурой той эпохи. и модернисты, которые начали появляться в начале 20 века.Некоторые из его более поздних работ являются формально модернистскими, но все же сохраняют чувствительность, уходящую корнями в более ранний период.

  Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Изображение © Пользователь Flickr Сэм Валади под лицензией CC BY 2.0 Taliesin West. Изображение © Пользователь Викимедиа AndrewHorne под лицензией CC BY 3.0

  Во многих своих работах Райт стремился определить типично американский архитектурный стиль. Это, возможно, наиболее ярко выражалось в его домах: в начале своей карьеры Райта часто отождествляли с «стилем прерий», со зданиями, такими как его дом Роби, с горизонтальными линиями и длинными низкими крышами, отражающими ландшафт его страны.Позже этот идеал развился и стал основой его Усонианских домов — «Усониан» — это почти забытое прозвище, придуманное писателем Джеймсом Даффом Лоу в 1903 году, чтобы отличать жителей США от других американцев Канады и Латинской Америки. В этих проектах Райт сохранил низкие горизонтальные линии стиля прерий, но интегрировал модернистские черты, такие как плоские крыши и пространства с открытой планировкой.

  Дом Фредерика С. Роби. Изображение © Нат Хансен, Общественный центр Марин. Изображение © Пользователь Flickr joevare под лицензией CC BY-ND 2.0

  Дизайн Райта также был обусловлен желанием сохранить жизнь своим обитателям. Он называл свою архитектуру «органической» — в полной гармонии с самим собой и своим окружением, как если бы она развивалась так же естественно, как дерево, — но без обязательного формального подражания. Этот подход можно увидеть в его знаменитом доме Fallingwater, где балконы имитируют многослойную скалу водопада внизу, а также в его исследовательской башне для SC Johnson, где внутренние этажи консольно отделены от центрального ствола здания.Его любовь к природе и американскому ландшафту также была видна в видении городского планирования Бродакр-Сити, его предложении о разросшихся пастбищах с невероятно низкой плотностью населения.

  Размах крыльев. Изображение © Гален Фрайзингер Эннис Хаус. Изображение © Пользователь Викимедиа Майк Диллон с лицензией CC BY-SA 3.0

  Для многих Райт — это квинтэссенция видения архитектора: он представил себя гением-одиночкой, требовательным к мельчайшим деталям своего дизайна, и его личность была часто довольно нахальный.Но нельзя отрицать его видение — и вневременность его проектов продолжает показывать, насколько сильным было это видение.

  SC Johnson Wax Research Tower. Изображение © SC Johnson, Fallingwater House. Image © Western Pennsylvania Conservancy

  Посмотрите все классические произведения Фрэнка Ллойда Райта, представленные на ArchDaily, с помощью эскизов ниже, а также дополнительную информацию о его работе по ссылкам под ними:

  + 25

  Фрэнк Ллойд Райт объясняет, почему он был назван «высокомерным» «в этом интервью 1957 года

  Прогулка внутрь: Институт культуры Google помещает на карту Гуггенхайм в Нью-Йорке

  Совершите виртуальный тур по Талиесу Фрэнка Ллойда Райта на востоке

  26 фактов, о которых вы не знали Фрэнк Ллойд Райт

  в Crystal Музей мостов, Дом Бахмана-Уилсона Фрэнка Ллойда Райта переосмысливает архитектуру как искусство

  Фрэнк Ллойд Райт поддерживает репутацию эготиста в интервью

  Когда Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье выступили с публичным аргументом в New York Times

  Как 3D-печать спасает человека Сокровище Фрэнка Ллойда Райта

  Архивы Фрэнка Ллойда Райта переезжают в Нью-Йорк

  Ten Frank Lloyd Wright Building номинирован в Список всемирного наследия ЮНЕСКО

  58-летняя эволюция музея Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта

  Ранние проекты Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта раскрывают идеи дизайна, которые не были реализованы

  Карикатура из Нью-Йорка, сопровождавшая открытие Гуггенхайм Фрэнка Ллойда Райта

  Экскурсия Финальный проект (незавершенного) дома Фрэнка Ллойда Райта с этой 3D-моделью

  Текстильные дома Фрэнка Ллойда Райта

  Падающая вода Фрэнка Ллойда Райта: сувенир или ответственность?

  См. Недостающие работы Фрэнка Ллойда Райта, воссозданные в фотореалистичных рендерах

  9 Times Architects преобразовали Музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта

  Галерея: Соломон Р.Музей Гуггенхайма, автор Лауриан Гинитойу

  Изучите дизайн пышного незастроенного дома Фрэнка Ллойда Райта для Мэрилин Монро

  Узнайте, как собираются витражи «Древо жизни» Фрэнка Ллойда Райта

  Семь фактов, которые нужно знать об легендарном американском архитекторе

  Фрэнк Ллойд Райт, дальновидный американский архитектор ХХ века, родился 8 июня 1867 года в Висконсине, США, где изучал гражданское строительство в Университете Висконсина. После своего ученика с двумя архитектурными практиками в течение нескольких лет Райт начал свою собственную практику в 1893 году.На протяжении многих лет своей практики он был известен своими вдумчивыми идеями и прославился тем, что связался с людьми Америки и мира, используя архитектуру как инструмент для изменения жизни.

  Райт сосредоточился на строительстве домов. Он экспериментировал с новыми стилями и пересматривал представления об архитектуре. Философия Райта установила новое направление формирования современной архитектуры и получила признание за создание «органической архитектуры» и других новых стилей в проектировании зданий.В 2019 году в общей сложности восемь его работ под названием Архитектура ХХ века Фрэнка Ллойда Райта были присвоены ЮНЕСКО статусом всемирного наследия. Его самые знаменитые здания, дом «Падающая вода» в Пенсильвании и музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, стали вдохновением и символами современной архитектуры. За свою жизнь Райт был трижды женат, имел много детей и умер от болей в животе 9 апреля 1959 года.

  STIR перечисляет примечательные факты о Фрэнке Ллойде Райте, архитекторе, который прославил американскую архитектуру и за 70 лет своей карьеры изменил наш образ жизни и строительство.

  1. Райт работал с Луи Салливаном, которого он позже называл своим Lieber Meister (по-немецки «дорогой мастер»), в течение шести лет и сотрудничал над многими проектами с известным американским архитектором до 1892 года, прежде чем начал свою собственную практику. Хотя подходы Луи Салливана к дизайну отличались от подходов Райта, его совместная работа помогла Райту сформировать направление, в котором он хотел двигаться.

  Дом Альберта Салливана, построенный в 1892 году Фрэнком Ллойдом Райтом в сотрудничестве с Луи Салливаном. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

  2.В 1910 году, во время пребывания в Европе со своей второй женой, Райт работал над двумя публикациями своей работы. Один из них, опубликованный Эрнстом Васмутом, был публикацией его рисунков, известных как Портфолио Васмута, Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright , а другой — фотографий Ausgeführte Bauten . Оба были выпущены в 1911 году.

  3. Считается, что Райт был поклонником японского искусства. Он был страстным коллекционером японских гравюр и использовал их в качестве обучающего механизма для своих учеников.Райт активно продвигал японскую художественную форму укиё-э гравюр на дереве, которые были известны в 17-19 веках. Известно, что он часто был архитектором и арт-дилером для некоторых из своих клиентов. Считается, что какое-то время Райт зарабатывал больше на продаже произведений искусства, чем на работе архитектора.

  Произведение японского искусства: гравюра на дереве укиё-э. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

  Нет архитектуры без философии.Нет искусства без собственной философии. — Фрэнк Ллойд Райт, 1959,

  .

  4. Работы Райта с 1899 по 1910 годы относятся к так называемому «стилю прерий». Райт, как известно, создал первую по-настоящему американскую архитектуру с « домом в прериях » — длинной, низкой конструкцией с открытой планировкой, которая избегала типичных высоких прямоугольных коробок, чтобы подчеркнуть горизонтальную линию прерий и домашнего очага. этот стиль.

  Стиль дома в прериях: дом Робби, построенный в 1910 году. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

  В доме в прериях «сущность коробки может быть устранена», — объяснил Райт.Внутренние стены были минимизированы, чтобы подчеркнуть открытость и общность. «Отношение жителей к внешнему миру стало более близким; пейзаж и застройка стали единым целым, более гармоничным; и вместо отдельного объекта, созданного независимо от ландшафта и участка, здание с ландшафтом и участком неизбежно стало одним целым ». — ФРЭНК ЛЛОЙД РАЙТ

  5. В книге Исчезающий город , опубликованной в 1932 году, Райт рассказал о развитии Бродакр-Сити, города будущего.Хотя это видение не осуществилось, Райт задумал дом нового типа, который стал известен как Усонианский дом, который стал образцом для независимой жизни.

  Фрэнк Ллойд Райт, после 1932 года, склонялся к проектированию и строительству для всех и начал работать над созданием проектов доступного жилья. Усонианские дома Райта предлагали упрощенные подходы к жилищному строительству, которые отражали как экономические реалии, так и меняющиеся социальные тенденции.

  • Рисунки Бродакр-Сити. Изображение предоставлено Creative Commons.
  • Подход Усона: дом Гордонов, 1963 г. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.
  • Подход Усона: план дома Гордонов, 1963 г. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

  6.Помимо проектирования домов, Райт также проектировал мебель, коврики, ткани, художественное стекло, освещение, столовую посуду и графику. Он проектировал ткани и деревянные вазы, а в 1955 году начал первое коммерческое предприятие за свою долгую и выдающуюся карьеру, разработав линейку доступных товаров для дома для широкого потребителя. Дизайн тканей и обоев, основанный на архитектурной лексике Райта и вдохновленный конкретными зданиями, был представлен в образце книги «Линия декоративных тканей и обоев Taliesin Шумахера», разработанная Фрэнком Ллойдом Райтом (1955).На недавней выставке Текстиль Фрэнка Ллойда Райта: линия Талиесин, 1955–1960 гг. этот текстиль был представлен в Музее МЕТ (20 мая 2019 г. — 5 апреля 2020 г.).

  «Таким образом, в органической архитектуре совершенно невозможно рассматривать здание как одно, его оборудование — как другое, а его обстановку и окружающую среду — как другое», — заключил он. «Дух, в котором задуманы эти здания, рассматривает все это вместе в действии как одно целое».

  Стул «Павлин», разработанный примерно в 1921 или 1922 году для использования в отеле Tokyo Imperial Hotel, сделан из дуба и имеет обивку из кожзаменителя (пластик, имитирующий кожу).На него глубоко повлияли элементы майя и традиционные японские элементы. Изображение предоставлено Creative Commons.

  7. После COVID-19, пандемии коронавируса в 2020 году, здания Фрэнка Ллойда Райта были открыты для виртуальных экскурсий Строительной охраной Фрэнка Ллойда Райта. Щелкните здесь, чтобы увидеть расписание #WrightVirtualVisits каждый четверг, когда короткое видео тура публикуется в социальных сетях. Сюда входят виртуальные туры по некоторым известным зданиям Райта; Парк Эбсворт, Дом Гордона, Западный Талиесин, Храм Единства, Дом Уайли и другие.

  Фрэнк Ллойд Райт известен как пионер современной архитектуры, движения, благодаря которому его работы повлияли на американскую архитектуру и до сих пор можно увидеть во всем мире. Понимание его работы, философии и убеждений также показывает, что для того, чтобы раздвинуть границы, чтобы создать наследие, в данном случае даже за пределами области архитектуры, требуются воля, энергия и талант.

  .