Стиль модерн в архитектуре

Национальный театр Хельсинки (Suomen Kansallisteatteri) — пример финского модерна в архитектуре – «югенд». Архитектор Тарьянне –Тёрнквист (TARJANNE –TÖRNQVIST. 1864–1946 гг.)  1902 г.

Стиль модерн возник в европейской культуре в конце 19 века, и хотя был в моде всего несколько десятилетий, оставил заметный след в искусстве и архитектуре. В основе стиля модерн в архитектуре – стремление изменить взгляд на эстетику зодчества, противопоставление нового подхода эклектике в искусстве. Этот стиль требовал оригинального творческого подхода, профессионализма в разных сферах: архитектуре, скульптуре, живописи. Развитие модерна было прервано Первой мировой войной. Объединив мотивы Запада и Востока, элементы средневековья и исторических стилей, модерн был далек от эклектики, создав новые подходы к зодчеству. Основная философия стиля – использование различных композиционных приемов, подчиняющих сооружение одной идее.

Стиль модерн в разных странах

Модерн в архитектуре и других видах искусства в каждой стране получил собственное наименование. Во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США его называли «ар нуво» («новое искусство»), в Германии, Швеции, Финляндии он именовался «югендштилем», в Италии – «либерти», в Австрии и Польше – «сецессион», в России – «модерн».

Бельгия

Стиль модерн зародился в Бельгии. Бельгийца Виктора Орта (Victor Horta, 1861 —1947 гг.) считают родоначальником модерна. Именно он первым применил в архитектуре линию, названную «удар бича», ставшую эмблемой стиля и используемую в самых разных элементах архитектуры. Орт предложил использование большого количество стекла в сочетании с металлом, придавая фасадам и интерьерам декоративную выразительность. В 1901 г. в Брюсселе Орта построил магазин «Инновасион». Знамениты его особняки Эйтвельд и Сольвейг, дом Тасселя.

Особняк профессора Брюссельского университета Эмиля Тасселя. Архитектор В. Орт. 1892-1893 гг.

Франция

Стиль получил свое название «ар-нуво» благодаря одноименному парижскому салону, который открылся в 1895 г. Одним из первых представителей архитектурного стиля модерн во Франции был Гектор Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.) В 1899 г. он начал строительство станций парижского метрополитена, благодаря чему этот стиль называли также «стилем метро». Одним из образцов французского архитектурного стиля модерн стал магазин «Самаритэн».

Магазин «Самаритэн». Архитектор Ф. Журдэн. Париж. 1905 г.

Англия

Исследователи указывают на наличие элементов модерна в Вестминстерском соборе архитектора Джона Бентли (John Bentley. 1839-1902 гг.). В его декоре присутствуют изогнутые линии, объединение разных мотивов в единое целое.

Вестминстерский собор. Архитектор Джон Бентли. строительство с 1895 г.

Австрия

В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner. 1841 -1918 гг.)- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств. Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена. Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. вместо изогнутых линий использовали прямые линии и углы, популярна была также шахматная сетка. Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг.) называли «квадратным Хоффманном». Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905—1911 гг.) в Брюсселе.

Дом банкира Пале Стокле в стиле модерн. Архитектор И. Хоффманн. Брюссель. 1905—1911 гг.

Германия

В Германии архитектурный стиль модерн получил свое название «югендстиль» благодаря журналу «Югенд», объединившего последователей этого стиля. Образцом немецкого направления стиля модерн считается фотоателье «Эльвира» (1897-1898гг. архитектор Август Эндель — August Endell, 1871 -1925 гг.) Архитектор Таут Бруно (Bruno Julius Florian Taut. 1880 – 1938 гг.) создал павильоны в стиле модерн.

Проект «Стеклянного павильона» на выставке «Немецкого Веркбунда» в Кельне. Архитектор Таут Бруно. 1914 г.

Немецкий Веркбунд (Deutscher Werkbund) — Немецкий производственный союз, архитекторов и представителей декоративного искусства, промышленников. Основан в Мюнхене в 1907 г.

Другой немецкий архитектор Ганс Пельциг (Hans Poelzig. 1869-1936 гг.) создал «экспрессивное» течение архитектурного стиля модерн. Примерами могут служить офисное здание в Бреслау (1911г.), химическая фабрика в г. Любань-Шлёнски, Польша, 1911—1912гг., перекрытия в виде сталактитов в Большом театре в Берлине, оригинальный потолок в берлинском кинотеатре «Капитоль», универмаг во Вроцлаве.

Универмаг в городе Вроцлав. Архитектор Ганс Пельциг. 1912 г.

Испания

Вершиной фантасмагории и волшебства сочетаний сложных конструкций и форм модерна в архитектуре достиг в своем творчестве испанец А. Гауди (Антонио Гауди-и-Корнет. Antoni Plаcid Guillem Gaudí i Cornet. 1852- 1926 гг.). При создании сооружений архитектор создавал макеты, чтобы воспроизвести и рассчитать нагрузки на опорные элементы конструкций будущих строений. Подход к архитектуре у А. Гауди настолько необычен, что это направление стиля даже получило название «антониогаунд». Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство). Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила («Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд.

Саграда Фамилия. Архитектор А.Гауди. Барселона. Испания. Начало строительства 1882 г.

В 90-е годы 19 века сформироваться «каталонский модерн» в архитектуре. Его представитель Л. Доменек-и-Монтанер (Luis Domenech I Montaner, 1850-1923гг.) — автор Дворца каталонской музыки в Барселоне.

Дворец каталонской музыки в Барселоне. Архитектор Л. Доменек-и-Монтанер 1906—1908гг.

В Италии стиль модерн в архитектуре — «стиль либерти» — отличался обилием декоративных деталей. Типичным сооружением в этом стиле был Дворец коммуны (Palazzo del Comune) 1911-1932 гг. Автор — Раймондо д’ Аронко (d’ Aronko.1857 – 1932 гг.)

Дворец коммуны (Palazzo del Comune). Архитектор Раймондо д’  Аронко. Удине. Италия. 1911-1932 гг.

Северный модерн

Направление стиля модерн в архитектуре — северный модерн –– было развито в Финляндии, Швеции и в Петербурге. В стиле модерн представляло свои разработки архитектурное бюро «Gesellius-Lindgren-Saarinen» (его создал Элиэль Сааринен и компаньоны). Образцом направления может служить дом Тальберга.

Дом Тальберга. Архитекторы Гезеллиус, Линдгрен, Сааринен. Хельсинки.  1897 – 1898 гг.

Модерн в архитектуре стран Восточной Европы

В Восточной Европе стиль модерн в архитектуре получил свое развитие в 90-е гг. 19 в., а расцвет пришелся на начало 20 в. В Чехии успешно работал последователь Отто Вагнера — Я. Котера. (Jan Kotěra, профессор пражской Академии художеств. 1871-1923 гг.)

Общественный дом в Простеёве. архитектор  Я. Котера. 1905 – 1907 гг.

Стиль модерн в Северной Америке

В Северной Америке основным пропагандистом модерна была Чикагская школа с архитектором Салливеном. В этом стиле строил и другой чикагский архитектор — Д. Бернэм.

Универсальный магазин Карсон, Пири и Скотта. архитектор Л.Салливен. Чикаго. 1899 г.

Архитектурный стиль модерн соединил в себе пластичные формы фасадов и планов, живопись и декор. В современном строительстве частных коттеджей нередко используются мотивы стиля модерн, что делает сооружение запоминающимся и оригинальным. Например, как Дом с овальными окнами.

Дом с овальными окнами

Автор текста: М. Костин

Здания в стиле модерн в Москве

Содержание:

Архитектурный стиль модерн появился еще в конце XIX — начале XX века. Здания модерна можно легко узнать по отсутствию строгих прямых линий и углов. Здания, построенные в этом стиле имеют плавные изогнутые формы и детали. 

В Москве сохранилось немало зданий, представляющих собой яркие примеры модерна прошлых столетий. О них-то мы вам и расскажем.

Адрес: Подсосенский переулок, дом 18

Доходный дом Тарховой. Фото: @susanina_ann

В Подсосенском переулке находится один из самых интересных доходных домов Москвы. Его построили в 1903 году по проекту архитектора Г.И. Макаева специально для жены губернского секретаря Надежды Тарховой. Но Тархова прожила в нем недолго — всего через несколько лет архитектор выкупил его.

На что стоит обратить особе внимание? Обязательно осмотрите фасад дома — он украшен изящной лепниной, на которой изображены маки. А на верхнем эркере дома можно заметить барельеф, изображение на котором напоминает кошачьи головы. 

Невозможно не заметить вертикальные барельефы, которые находится на одной из стен здания. По форме они напоминают причудливые цветы. Интересны и изящно изогнутые металлические балконы и окна самых разнообразных форм.

В советское время этот дом был отдан под коммунальные квартиры, но что удивительно — сейчас в нем до сих пор живут люди.

Адрес: Комсомольская площадь, 5

Ярославский вокзал. Фото: @levik

История возникновения Ярославского вокзала началась еще в 1859 году. Именно тогда Александр II принял решение о строительстве железной дороги от Москвы до Сергиева Посада. Где именно будет находится вокзал решали долго, но в итоге решили его строить на Каланчевской площади, которая сейчас именуется Комсомольской.

Изначально проектом вокзала занимался архитектор М.Ю. Левестам, но Правление дороги решило сменить архитектора. Финальный проект принадлежит архитектору Р.И. Кузьмину.

Внешне Ярославский вокзал напоминал Московский вокзал в Санкт-Петербурге. В 1870 году его здание было перестроено — появились дополнительные боковые корпуса. 

Чем дальше продлевалась железная дорога, тем больше расширялось здание вокзала. Так, в 1899 году за новый проект перестройки взялся архитектор Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Именно благодаря Ф.О. Шехтелю Ярославский вокзал приобрел детали, которые вы сможете увидеть.

Например, обратите внимание на фасад здания — его прообразом стал павильон Русского Севера, которым занимался художник К.А. Коровин. Архитектор переосмыслил элементы древнерусской архитектуры и грамотно вписал их в проект вокзала.

В 1907 году Ярославский вокзал стал Северным. Поменял он не только название, но и внешний вид, обзаведясь современными чертами. Но, несмотря на осовременивание, внутри и снаружи здания до сих пор можно найти оригинальные архитектурные детали, наподобие массивных колонн или старинных фасадов.

Адрес: Малая Никитская, дом 6/2

В особняке Рябушинского. Фото: @amazing_way

Если хотите увидеть идеальный пример модерна в архитектуре, то отправляйтесь к особняку С.П. Рябушинского.

Даже Корней Чуковский писал в своем дневник об этом особняке: «Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями». Наверняка Чуковскому просто не нравился модерн, потому что здесь он раскрывается во всей красе.

Особняк был построен в 1903 году специально для банкира С.П. Рябушинского. Заказчик обожал искусство и знал в нем толк. А потому сразу же поручил строительство архитектору Ф. Шехтелю. 

Обратите внимание на фасады здания — они не похожи друг на друга. А если вам удастся пройти вовнутрь, то вы поразитесь тому, каким необычным может быть пространство дома. Внутри вы увидите контраст объемных лестничных изгибов и строгих линий, которые поражают воображение.

Но вернемся к внешнему облику особняка. В отделке фриза вы сможете увидеть глазурованный кирпич и мозаику, а окна удивят вас своей, словно бы оплывшей формой.

Но самым главным украшением особняка является его роскошная 12-метровая лестница. Архитектор придал ей форму волны. Она стоит в самом центре здания и окружена растительными и морскими узорами, витражами и лепниной.

Кстати, помимо самого банкира, здесь жил писатель Максим Горький, а потом был открыт, посвященный ему музей, который можно посетить и сейчас.

Адрес: Театральный проезд, дом 2

Гостиница «Метрополь». Фото: @kaif_chka

В создании одного из самых знаменитых сооружений Москвы принимали участие Мамонтов, Поленов, Андреев, Кекушев, Врубель и Коровин. А началось все с того, что Савва Мамонтов решил возвести «великолепный общественно-культурный центр».

Проектом занимался молодой архитектор В.Ф. Валькот, а строительство занимался Врубель, Коровин, архитектор Кекушев инженер Чоколов. В результате, появилось роскошной здание, которое до сих пор пользуется огромной популярностью у гостей столицы.

Несмотря на пожар и штурм, произошедший в советское время, сооружение сохранило свой облик. А потому советуем вам обязательно до него дойти.

На что посмотреть? Во-первых, обратите внимание на крышу, которая перекрыта стеклянным куполом. Во-вторых, посмотрите как гармонично вписывается «Метрополь» в стиль окружающих его зданий. Например,арочные своды фасада продолжаются на Малом театре. 

Обязательно присмотрите к барельефам на фасадах: это работа Андреева и у них даже есть название — «Времена года». Фасады, вообще, заслуживают отдельного внимания, потому что их мозаичные панно можно рассматривать бесконечно долго. 

Когда-то в 253 номере гостиницы «Метрополь» жил поэт Осип Мандельштам и отмечали выпуск первого номера журнала «Золотое руно» писатель Андрей Белый, поэт и прозаик Валерий Брюсов и другие знаменитости. Сейчас «Метрополь» до сих пор работает. Только теперь это — 5-звездочный отель.

Адрес: улица Пречистенка, дом 28

Доходный дом Исакова. Фото: @nalkhanova

На одной из самых дорогих улиц современной Москвы стоит невероятно стильный и красивый доходный дом И.П. Исакова.

В 1899 банкир. предприниматель и один из основателей крупнейшей домостроительной фирмы Я.А. Рекк очень хотел украсить Москву стильными домами со всеми необходимыми удобствами, как западноевропейских зданиях.

Для него важно было построить не только стильные дома — он хотел, чтобы они гармонично вписывались в колорит города. Так на Пречистенке и появился 5-6-этажный доходный дом, который спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев.

Позже дом купил петербургский купец И.П. Исаков, по имени и фамилии которого он и известен.

Этот доходный дом до сих пор считается одним из самых интересных зданий, относящихся к стилю модерн. Посмотрите на динамичную композицию, которая состоит из эркером и изящной лоджии с балконами. На верхнем этаже можно заметить лепной декор. Здесь же вы легко увидите окно, которое обрамляют женские фигуры. 

Кстати, что удивительно — стиль модерн легко считывается только тогда, когда смотришь на дом с его внешнего фасада. Фасады, которые выходят на внутренний двор вообще никак не украшены.

Доходным домом И.П. Исаков обладал до тех пор, пока не произошла революция. В 1925 году он был передан жилищному товариществу, и здесь поселилось более 300 человек. Сейчас этот дом до сих пор является жилым.

Адрес: Остоженка улица, дом 21, строение 1

Особняк Кекушевой. Фото: @i.think.its.amazing

Этот особняк спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев для себя и своей жены. Изначально проект этого изящного особняка, больше похожего на сказочный замок, был создан специально по заказу Саввы Мамонтова и «Северного домостроительного общества». Но Мамонтов обанкротился, а проект остался, и Кекушев решил использовать его постройки собственного дома.

Особняк, построенный в 1903 году, вы легко заметите издалека. Его легко узнать по сказочным изящным башенкам. Отдельно стоит отметить сложную композицию дома: архитектор использовал различные объемы и украшал их лепниной. 

Сам дом выполнен в розовом и белом оттенках. А романтичность «замку» придают его оконные переплеты. Известно, что когда-то уличный фасад даже украш трехметровый лев, а точнее, его скульптура. Но она не сохранилась.

С течением времени, здание постепенно теряло свой первоначальный внешний вид и многие элементы декора. Именно поэтому в 2018 году были завершены реставрационные работы, благодаря которым сейчас вы можете как следует разглядеть детали здания, которые удалось сохранить, либо восстановить.

Кстати, поговаривают, что именно в этот дом Михаил Булгаков поселил Маргариту.

Адрес: улица 3-я Рыбинская, дом 22, строение 4

Особняк Динга. Фото: @helicopter_taif

Если вы решили прогуляться по парку «Сокольники», то обязательно дойдите до особняка И.Л. Динга.

По сравнению со всеми перечисленными домами и особняками, в которых жили семьи, а в некоторых люди живут до сих пор, история особняка И.Л. Динга очень необычна.

Дело в том, что именно предприниматель И.Л. Динг стал одним из первых, кто решил открыть производство макарон в России. В 1880-е года была основана фабрика, которая занималась производством не только макарон, но еще и шоколада и других кондитерских изделий.

Позже предприниматель решил расширить свою фирму — построил фабричные корпуса и контору, в которой не только работал, но и жил. Проект особняка принадлежит архитектору Александру Калмыкову. Что интересно — специалисты говорят, что стиль построенного здания очень сильно напоминает не русский, а немецкий модерн.

Это небольшое но очень красивое здание вы увидите еще издалека, благодаря его необычной форме. Здание имеет довольно высокую четырехскатную крышу и угловую башню. А если приглядеться, то можно увидеть, что окна не похожи друг на друга. 

Стены особняка украшены лепниной в растительном стиле, а также майоликовыми панно, на которых изображены живописные пейзажи.

Что же стало с особняком? Динг покинул Россию и продал свой бизнес российскому предпринимателю еще в начале Первой мировой войны. Фабрика продолжает работать до сих пор, а сам особняк сейчас используется в качестве жилого дома.

Надеемся, что благодаря нашей подборке ваши прогулки по Москве станут еще интереснее и увлекательнее. Ведь намного приятнее не просто любоваться старинными зданиями, но и знать их, порой, удивительные истории.

Примеры стиля Модерн (Art Nouveau) в архитектуре.

Стиль Модерн (или Ар Нуво — Art Nouveau) получил распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного направления «модерн». Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий (металл, стекло). Для модерна характерны плавные изгибы стен, криволинейные очертания окон и дверей, отсутствие симметрии, живописность цветовых решений. В стиле модерн строились в основном городские особняки и загородные виллы. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались. Здания в стиле модерн, не похожи ни на какие классические образцы, они рождены ничем не скованной фантазией зодчего. Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко.

10 самарских зданий в стиле модерн, которые стоит увидеть своими глазами | Другой город

В прошлом выпуске рубрики «На стиле» мы обозревали советский авангард, а сегодня поговорим о том, чего он категорически не приемлет. Об утонченной декоративности и плавности линий, асимметричности, растительной орнаменталистике и прочих «украшательствах». Встречайте, рожденный в сердце Европы ответ архитектуры на промышленную революцию — его величество модерн.

---

Модерн

Годы существования стиля:
— в Европе — конец 1880-х — 1914 год,
— в России — конец 1890-х  — 1916 год.

Основные отличительные особенности

— Проектировка здания по принципу «изнутри наружу», что определяло сильное влияние индивидуальной внутренней планировки помещений на его внешний облик.
— Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, асимметричных «природных» форм.
— Использование новых технико-конструктивных средств (железобетон, облицовочная керамика и т.д.).
— Широкое использование декоративных элементов, стилизованных растительных узоров, причудливых орнаментов.
— Художественное оформление конструктивных элементов здания —  лестниц, дверей, балконов и т. д.

Примечание: при подготовке материала использованы книги Вагана Каркарьяна «Модерн в архитектуре Самары» и «Самара-Куйбышев-Самара, или Три портрета одного города». Взятые оттуда отрывки выделены курсивом.

---

1. Особняк доктора Эриха Эрна

(Чапаевская, 165)

Дата постройки: 1900-1902 годы
Архитектор: Александр Щербачев

Один из первых модерновых особняков в нашем городе. Пожалуй, единственная полноценная работа в этом стиле самого плодовитого дореволюционного архитектора города Александра Щербачева.

«Щербачев создает динамичную, острую композицию за счет применения выступающего входного блока (как правило он располагает его асимметрично) и скошенного правого угла с круглым эркером. Александр Александрович достигает выразительности фасада, исходя из пластики наружных масс. Он варьирует «текучие» мотивы модерна в фронтоне, арочных окнах второго этажа на эркере. Декор здания очень сдержан — это свидетельство тяготения модерна 1900-х годов к лаконичности архитектурного языка».

В 1919-1920 годах особняк Эрна был штаб-квартирой самарских чекистов. А в годы Великой Отечественной войны здесь размещалось посольство Польши.

---

2. Особняк купцов Матвеевых

(Молодогвардейская, 69)

Дата постройки: ∼ 1914-1915 годы
Архитектор: Дмитрий Вернер

Небольшой по размерам особняк сразу привлекает внимание тем, какую площадь его фасада занимают окна. К тому же на третьем этаже они имеют причудливую, «растительную» расстекловку.

Несмотря на то, что особняк был построен в 1915 году, архитектор Дмитрий Вернер использовал в нем некоторые элементы раннего, декоративного модерна. Так, монограмма владельцев дома обрамлена двумя цветками. Малозаметный декоративный элемент — крылатое колесо («колесо фортуны»), в Российской империи было символом купеческого сословия. Такой же знак запечатлен на фасаде знаменитого Дома с атлантами.

---

3. Ресторан «Аквариум»

(Самарская, 95)

Дата постройки: 1913-1914 годы
Архитектор: Михаил Квятковский

Одно из главных увеселительных мест дореволюционной Самары. Построен по заказу купцов братьев Ивановых, владельцев гостиницы «Гранд-Отель» и большого винного склада на углу нынешних Венцека и Молодогвардейской.

«В этом геометрически строгом 1-3-этажном здании видны признаки рационалистической ветви модерна».

Главная «фишка» ресторана «Аквариум» — удачная компоновка строгих и лаконичных разноэтажных объемов. Единственный декоративный элемент — имитирующая купол металлическая конструкция над центральным эркером — увы, не сохранилась до наших дней.

Еще зимой 1917 года здесь кутили самарские купчики, а в марте их сменили работники профсоюзов и политических партий. Таким образом, ресторан «Аквариум» стал одним из эпицентров Февральской революции в Самаре. В позднесоветский период здесь размещался городской ТЮЗ. Сейчас ведется реконструкция здания, после которой в «Аквариум» запустят театр кукол.

---

4. Доходный дом Алексея Нуйчева

(Самарская, 149)

Дата постройки: 1902-1903 годы
Архитектор: Михаил Квятковский

Практически сразу после постройки в доме Нуйчева расположилась гимназия сестер Харитоновых. До строительства в 1911 году собственного здания на нынешней улице Куйбышева первый этаж арендовал Крестьянский поземельный банк, здесь у него было центральное губернское отделение.

«Дом Нуйчева имеет все внешние признаки самарского модерна — скошенный угол здания акцентирован эркером и завершен граненой башенкой. Но примечателен он прежде всего богатым скульптурным нарядом и необычной отделкой. Здесь и атланты, поддерживающие эркер (демонтированы в 1980-х годах — прим.ред.), слоники и бабочки. Кроме экзотических деталей, мы видим и традиционные: вазоны, маски <…> Декоративные детали применены так щедро, что заслонили рационализм фасада.

Модерн проявил себя прежде всего в декоре, придавая деталям роль чистого украшения: атланты худосочны, левой рукой вяло поддерживают эркер, «бабочки» заменили замковые камни в обрамлении оконных проемов. Слоновьи головы завершают пилястры. Выполнены декоративные детали по эскизам художницы — дочери Нуйчева».

---

5. Особняк Общественного собрания

 (Куйбышева, 157)

Дата постройки: 1914 год
Архитектор: Дмитрий Вернер

Заказчиком строительства выступило Общественное собрание служащих казенных и общественных организаций Самары. Здесь устраивались балы, литературные вечера, драматические представления, научные лекции и т.д.

Здание выполнено в стиле позднего, рационального модерна. Наиболее парадный вид имеет фасад, выходящий на улицу Куйбышева. Здесь расположено столь характерное для модерна крупное окно с причудливой расстекловкой, украшенное замковым камнем в виде мужской маски. Металлический козырек на цепях первоначально имел стеклянное покрытие.

После революции в особняке общественного собрания размещались различные советские учреждения и  организации, в том числе «Дом Крестьянина» (1920-е годы). С 1975 года здание принадлежит военно-историческому музею ПурВО.

---

6. Гостиница «Гранд-Отель»

(Куйбышева, 111)

Дата постройки: конец XIX века. Реконструкция фасада в стиле модерн — 1909 год
Архитектор: Михаил Квятковский

«Реконструкция наложила свой отпечаток на архитектуру симметричного здания. Стиль модерн демонстрировал совершенно новый рисунок и форму орнамента, предпочитая декоративно искривленные линии».

Михаил Квятковский использует здесь свой любимый цветочный декор. Приобретают природный, обтекаемый вид балконы. Орхидеи украшают не только фасад, но и интерьеры гостиницы.

Что любопытно, в книге «Вся Самара» 1925 года написавший статью «Архитектура Самары» Константин Головкин определил стиль этого здания как «декаданс».

---

7. Особняк Василия Сурошникова

(Алексея Толстого, 41)

Дата постройки: 1909-1912 годы
Архитектор: первоначальный проект — Федор Шехтель, надзор за строительством — Александр Щербачев

«В архитектуре особняка видны принципы позднего модерна: здесь и грубая кладка цоколя из жигулевского известняка, и облицованные глазурованной плиткой стены. Отличает этот дом и скошенный угол с балконом на высоких кронштейнах, и запоминающая граненая башня на углу улиц. Дом фиксирует важный градостроительный узел, диагональная ось которого совпадает с диагональю перекрестка. На углу самарских кварталов возводились, как правило, более внушительные по размерам дома. Эти особенности самарского зодчества нашли отражения в композиции здания, в котором угадывается, на мой взгляд, влияние «северной ветви» модерна.

Угловой балкон напоминает машикули правой башни Ярославского вокзала в Москве».

В особняке Сурошникова имелись все привычные нам, но еще редкие для Самары XX века блага цивилизации — электричество, водопровод, центральное отопление, телефонная связь.

---

8. Особняк Курлиной

(Фрунзе, 159)

Дата постройки: 1903 год
Архитектор: Александр Зеленко

«Наше все» самарского модерна. Квинтэссенция классических черт и принципов этого стиля. В советский период был ценен совсем по другим причинам.

«Для модерна вообще, а для творчества Александра Зеленко в частности, характерны органическая связь фасада с внутренней пространственной организацией помещений. Выразительность угла здания выявлена вертикалью граненого эркера. <…> Композиция особняка рассчитана на восприятие с разных точек. В процессе движения вокруг дома открываются новые и новые картины. <…> Ажурные ворота и решетки являются великолепными образцами русского художественного металла».

В послереволюционной истории особняка было много всего: штаб анархистов, контрразведка белочехов, посольство Швеции, детский сад и т.д. Что любопытно, первый музей здесь открылся еще в середине 1920-х годов. Это был музей гигиены и охраны труда.

---

9. Особняк Новокрещеновых

(Фрунзе, 144)

Дата постройки: ∼ 1907-1909 годы
Архитектор: Михаил Квятковский

Как и в случае с особняком Матвеевых, размер не имеет значения. Уютный и камерный дом Новокрещеновых — прекрасный образчик раннего, декоративного модерна.

«Это наиболее целостный, яркий пример архитектуры ар-нуво (французское название стиля модерн — прим. ред.). В этом особняке видны признаки раннего модерна — асимметрия, декоративность, символичность, построение «изнутри-наружу», своеобразие формотворческих стилизованных форм растительного мира, подчеркнуто яркий, индивидуализированный облик дома как единого произведения искусства.

Особенность этого шедевра самарского ар-нуво заключается в том, что особняк создан в 1909 году, в переломное для модерна время, когда практически в архитектуре России утвердился неоклассицизм — архитектура классицизма в эпоху модерна».

Стоит отметить, что 1910-1916 годы в Самаре отмечены появлением построек, сочетающих в себе как модерновые приемы, так и элементы классической архитектуры. К таковым можно отнести здание Банка внешней торговли (Куйбышева, 90) и особняк Аржанова (Куйбышева, 93).

---

10. Дача купца Константина Головкина

(Советской армии, 292)

Дата постройки: ∼ 1908-1909 годы
Архитектор: Константин Головкин и Валентин Тепфер

Дачи самарского купечества были украшением волжского левобережья. Предпочтение отдавали стилю мавританскому, и лишь самарский Леонардо да Винчи — Константин Головкин — выбрал для своей загородной резиденции стиль модерн.

«Дача Головкина — это романтический гротеск, граничащий с мистикой, дом-миф. Построен из пустотелого кирпича и бетонных блоков. Поэтому в доме своеобразная акустика. Дача — с крупными пластическими объемами, прорезанными узкими, щелевидными, подобно бойницам, окнами, со скульптурой загадочной девушки, выходящей из волны и «агрессивно настроенными» слонами. <…> Поверхность стен гладкая, с очень скупой орнаментикой. Лаконичность, даже аскетичность геометрических объемов ближе к стилистике конструктивистов.

Таков образ этой постройки — загадочный, таинственный, с узкими окнами, через которые свет проникал слабо — днем жгли свечи.»

Что любопытно, в книге «Русский модерн» известного историка архитектуры Елены Борисовой дача Головкина почему-то названа «дачей Беляева».

---

Читайте также:

Фотографии: Влад Виноградов

Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город», ВКонтакте и Facebook

Архитектура стиля модерн Антонио Гауди Собор Саграда Фамилья

В 1890–1900 годы в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

В начале 20 века в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых – яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф. Шехтелем. Всё в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Все признаки модерна здесь налицо – это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы»), использование цвета на поверхности стен. Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Чего стоит хотя бы лестница особняка Рябушинского и ее перила, заканчивающиеся бурным всплеском с торшером-медузой на конце.

Центральный вокзал 1907-1910 годы Хельсинки, Финляндия
Центральный вокзал 1909-1912 годы Прага, Чехия
Казанский вокзал А.В. Щусев,1913-1926 Россия, Москва

Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала – пудожского камня – придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля – последней попытки спасти мир с помощью красоты.

Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев – Мечеть в Петербурге, В. Васнецов – церковь в Абрамцево, А. Щусев – собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений в соответствии с их функциональным назначением. Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности.

Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. Или замечательные здания вокзалов в Москве – Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского – архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда, но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком. Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные – силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные – цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д.

Собор Саграда Фамилья Антонио Гауди, с 1884 Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Музей искусств 1912-1920 годы Хельсинки, Финляндия

Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну. Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила, Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль.

Собор Саграда Фамилья. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне. Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос», и «Дева Мария», и «евангелисты», и «апостолы». Строительство церкви Святого семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день. Она была задумана как символ незыблемости католической христианской веры и должна была стать средоточием целого комплекса зданий, главным образом, школ и других воспитательных учреждений. Незавершенная церковь известна во всем мире как главное творение знаменитого архитектора Антонио Гауди. Собор Саграда Фамилия вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города, и эпохе – даже нынешней. Одни его проклинали, другие превозносили – в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.

Собор Саграда Фамилья
Собор Саграда Фамилья
Каза Баттло

Своим неповторимым обликом это сооружение способно поразить кого угодно. Его грандиозный, с какой-то вулканической щедростью оформленный фасад «Рождество Христово» воссоздает традиционные мотивы христианского искусства, перевоплощая их в манере крайне оригинальной. Антонио Гауди был правоверным католиком, и в церкви Саграда Фамилия его вера обрела волнующее сюрреалистическое воплощение, ничуть не поступаясь религиозностью и благоговением. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Символика всех форм церкви невероятно сложна, свой фантастический замысел Гауди пытался осуществить столь же необычными средствами. Он отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке. Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные доходы находящего в нем музея. Строительство движется черепашьим шагом, и вот уже пятое поколение барселонцев наблюдает несуетное рождение архитектурного шедевра.

В работах архитектора Гауди дает о себе знать влияние мавританской архитектуры. Известно также, что он был близок художественным воззрениям прерафаэлитов, изучал сочинения Дж.Рескина и Уильяма Морриса. Однако его собственный творческий почерк отмечен неповторимой самобытностью и столь же буйной фантазией. Антонио Гауди руководил строительство собора 43 года, но ко времени его смерти был завершен только фасад одного из трансептов, увенчанный четырьмя шпилями, напоминающими муравейники термитов. Это был фасад Рождества. В те годы Гауди прямо жил в соборе, на стройплощадке, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство и черпал жизненную энергию, казалось, из самого собора, который тогда существовало только в его воображении. Дон Антонио жил более чем скромно: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил (хотя и не без щегольства) всегда один и тот же костюм, пока тот не стал настолько стар, что прохожие на улицах стали принимать Гауди за нищего и подавать ему милостыню. Тогда друзья тайно изъяли эти обноски и, сняв с них мерку, купили на базаре для Дона Антонио новый костюм.

Каза Баттло Антонио Гауди 1905-1907, Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Жилой дом 1918-1919 годы Турку, Финляндия

Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Но он страстно любил свою родину – Каталонию, и за все 74 года своей жизни только раз оставил ее, совершив короткую поездку в Марокко и Андалузию. Гауди даже собственную персональную выставку, открывшуюся в Париже в 1910 году, не удостоил своим присутствием. Но на земле ему повезло: здесь он нашел своего ангела-хранителя. Это был Дон Эусебио Гуэль – человек с тонкой душой и тугим кошельком. Он боготворил Гауди, снабжал его заказами, финансировал многие его проекты, которые окружающим казались безумными. Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, – сокрушался он, – а Гауди их опустошает!». В 1924 году Гауди был сбит трамваем: вероятно, он пребывал в привычной отрешенности, когда переходил пути. Неузнанного, в бессознательном состоянии, по обыкновению в ветхой одежде его доставили в больницу Святого Креста – специальный приют для бедных. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. А похоронили его там, где он жил и работал, – в крипте недостроенного собора. Архитектура Гауди была столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского от классической Евклидовой геометрии. Казалось, что Гауди объявил войну прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности. Антонио Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветви из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройплощадке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же, на месте, внести коррективы. Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял. Подобный метод работы только отчасти объясняет, почему церковь Саграда Фамилия осталась незавершенной. Антонио Гауди возглавил этот проект не с самого начала, но принял его на очень ранней стадии и отдал этой работе очень много сил, а с 1914 года он вообще отклонял все другие заказы. Когда он трагически погиб под колесами трамвая, продолжить творение гениального мастера казалось делом немыслимым. Известно, что Гауди хотел создать церковь с тремя фасадами, в которых воплощались бы три темы: Рождество, Страсти Христовы и Воскресение. Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы.

Гауди во всем был максималистом. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного. Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы, и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки. Впоследствии было много дискуссий о том, надо ли завершать церковь Саграда Фамилия после смерти Гауди. Было даже сделано несколько попыток продолжить творение гениального мастера, но они были так беспомощны, так неубедительны, что только подчеркивали необычайную пластическую выразительность и силу его искусства, Гауди.

Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц. Трудно говорить о его фасаде в привычном смысле слова, так как внешняя оболочка этого здания больше всего похожа на волнистые дюны. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. Использование металлического каркаса позволило архитектору совершенно свободно организовать план, напоминающий криволинейный лабиринт со множеством внутренних двориков, и лепить пластические массы фасадов, реализуя свою бурную фантазию. Стоящий практически напротив дом Каза Баттло проектировался в условиях, ограниченных сплошной фасадной застройкой этой стороны улицы и зажатостью между соседними домами. Тем не менее, Гауди создает совершенно фантастическое органическое сооружение, крыша которого изгибается как спина дракона, а ее цветные черепицы напоминают переливающуюся чешую. Стены этого дома как бы вылеплены из живой пластической массы, сквозь которую прорываются оконные проемы с переплетами, напоминающими кости. Балконы – это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом. В полной мере богатство фантазии архитектора и его умение поставить ее на службу созданию задуманного архитектурного образа воплотились в его постройках в Парке Гюэль, построенных по заказу богатого барселонского предпринимателя и мецената. На северо-западной окраине Барселоны Гауди создает удивительный природный уголок, используя эффекты рельефа предгорья. Зелень, вода, фантастические постройки – павильоны, башни, колонный зал создают ощущение сказки, в которую попадает посетитель. Драконы, чудовища, блестящие на солнце изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые живописные эффекты. Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру.

Саратов. Модерн. Архитектура. Провоторов М.В., Кузьменко В.И. 2007 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству

В 1990 году саратовский архитектор, в то время заведующий кафедрой архитектуры СГТУ, доктор архитектуры С. Терёхин написал прекрасную книгу «Века и камни». Спустя почти пятнадцать лет, мы, авторы этого альбома, прошли указанным маршрутом. Два года съёмки в любую погоду, в разное время дня, хождение по улицам и переулкам, когда не смотришь себе под ноги, а, задрав голову вверх, затаив дыхание, ждешь, какой еще секрет откроет тебе этот дом, особняк, здание… не перестаешь удивляться все новым и новым открытиям. С какой любовью проектировали и строили эти дома, если даже век спустя они одаривают нас своим уютом и очарованием, и мы чувствуем эту любовь — она не подвластна времени.

Эта книга — признание в любви своему городу. Мы приглашаем Вас побродить по таким знакомым и незнакомым улицам Саратова, а этот альбом, надеемся, станет вашим другом и проводником. Творческая группа выражает искреннюю благодарность участникам проекта: ООО «СДК «Библиосфера», ООО «Полиграфист — 1», МУПП «Саратовгорэлектротранс», а также спонсору проекта H.H. Малькевичу, оказавшим поддержку в осуществлении данного издания.

Мир русского модерна
Особняк А.И. Скворцова
Дом В. Шишкиной
Особняк И.П. Шмидта
Гостиница «Астория»
Саратовская Алексеевская консерватория
Крытый рынок
Саратовский Императорский Николаевский Университет
Дом К.Л. Мюфке
Особняк. Дзержинского, 39
Особняк А.И. Шумилина
Ансамбль Саратовского Клинического городка
Доходный дом Ананьева
Доходные дома Пташникова
Особняк П.М. Зыбина
Часовня-церковь «В скорбях и печалях утешение»
Дом «Общества взаимного от огня страхования»
Здание городского Общественного банка
Особняк И.Э. Бореля
Ветеринарно-бактериологическая станция
Дом Ю.Н. Терликова
Особняк К.К. Рейнеке
Школы—дворцы
Гинекологическая лечебница им. И.А. и О.И. Медведевых
Особняк. Чапаева, 73
Городской почтамт
Особняк Ф.А. Сатова
Особняк. Рабочая, 21
Доходный дом. Московская, 85
Дом. Вавилова, 16
Контрольная палата и Казначейство
Паровая мельница братьев Шмидт
Особняк и контора братьев Грингоф
Лаборатория саратовской опытной селекционной сельскохозяйственной станции
Здание саратовского Коммерческого собрания
Городская электростанция

Саратов — город исторический, ему уже более 400 лет. Но одной из самых главных страниц в летописи его архитектуры, безусловно, является рубеж XIX-XX веков, «серебряный век» в культуре России, ставший «золотым» периодом в культуре Саратова.

Модерн в архитектуре Саратова появился несколько позже, чем в Москве и Петербурге, и поэтому ранний национально-романтический модерн представлен в городе слабо. Вместе с тем здесь много образцов рационального и особенно классицизированного модерна. Причиной этому было не только относительно позднее время возникновения, но и сильная классическая архитектурная традиция города.

Так как Саратов имел обширные земли и не был ограничен в своем территориальном росте, его развитие в целом носило экстенсивный характер, приведший к тому, что в городе хорошо заметны периоды стилистического развития архитектуры. Основная зона концентрации построек модерна в Саратове тяготеет к улице Вольской, хотя отдельные крупные комплексы (НИИ Юго-Востока, казармы, отдельные усадьбы) расположены далеко от центра города.

Стилистических примеров «чистого» модерна в городе не так уж много (особняк Рейнеке, особняк Бореля и др.). Гораздо больше объектов, сохраняющих принципы эклектики с широким использованием декора модерна. Особенно хочется отметить замечательные примеры сохранившихся решеток ограждений балконов, лестниц, козырьков, навесов. Большинство из них изготавливались на местных предприятиях.

Стиль модерн в Саратове типологически представлен достаточно широко: он распространен как на жилые, так и на общественные, промышленные и культовые здания. Домовая церковь «Утоли моя печали…», выстроенная в целом в стилистике русской архитектуры, имела ярко выраженный интерьер модерна, к сожалению, не сохранившийся до наших дней.

Здания модерна во многом определяют облик Саратова, и можно только приветствовать выпуск альбома, посвящённого этой теме, тем более, что за редким исключением специализированных научных изданий, публикаций такого рода в Саратове явно не достаточно.

Альбом, безусловно, будет интересен как жителям, так и гостям Саратова.

Заведующий кафедрой дизайна архитектурного ландшафта СГТУ В.В. Кудрявцев

Архитектурный модернизм — это… Что такое Архитектурный модернизм?

Здание Баухауз в Дессау после реконструкции.

Архитектурный модернизм (фр. modernisme, от фр. moderne — новейший, современный; «англ. modern» — современный, новый) — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте. Выражение «модернизм» употребляется иногда как синоним понятия «современная архитектура»; или же как название стиля (в англоязычной литературе — «modern»).

Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России, движение «баухауз» в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный стиль, брутализм, органическая архитектура. Таким образом, каждое из этих явлений  — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.

Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, а также некоторые другие.

Общая характеристика

Кредо архитектурного модернизма заложено в самом его названии — это созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма.

Основные принципы архитектурного модернизма:

 — использование самых современных строительных материалов и конструкций,

 — рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход),

 — отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений,

 — их «интернациональный» характер.

В своих истоках архитектурный модернизм основывался на новейших достижениях научно-технического и промышленного прогресса, а также на передовых социально-реформаторских идеях своего времени. Социальные установки архитекторов-модернистов отличались, как правило, явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Стили-предшественники модернизма в архитектуре это так называемые «неостили»: русский модерн, сецессион в Австрии, югендстиль в Германии, ар-нуво во Франции, а также неоклассицизм, развившийся позже повсеместно.

Последующий за модернизмом стиль — постмодернизм, основная черта которого это отказ от примата функции и возврат к использованию элементов традиционных исторических стилей.

Истоки — вторая половина 19 века

Современная архитектура (модернизм) имела главным источником и вдохновляющим началом техническую и промышленную революцию XIX века. Железобетон, чрезвычайно прочный и устойчивый к нагрузкам материал, был впервые запатентован в 1867 г. Придумал его простой французский садовник Жозеф Монье, пытаясь найти решение для изготовления садовых кадок для растений — что положило начало развитию конструкций из железобетона (армированного бетона). Невероятно легкие и прочные по сравнению с тем, что знала история раньше, эти конструкции вызвали к жизни новые формы в промышленном строительстве, а позже и в жилых и общественных зданиях. В это же время было освоено строительство из металла — смелые и изящные металлические конструкции, зачастую с огромными пролетами, применялись в строительстве оранжерей, мостов, для перекрытий вокзальных перронов и больших городских рынков. Известные постройки этой эпохи, возведенные с применением металлических конструкций — Библиотека Сен-Женевьев в Париже (1850), Хрустальный дворец Д.Пэкстона в Лондоне (1851), Дворец Машин на Всемирной выставке в Париже (1889), Бруклинский мост (1883) и др. В 1889 году в Париже была возведена Эйфелева башня — поначалу как сугубо временное сооружение Всемирной выставки, а позже ставшая символом технического и строительного прогресса 19 века.

В Соединенных Штатах конец столетия ознаменовался строительством высотных зданий с металлическим каркасом (снаружи покрытым ещё декоративной облицовкой из камня) — в Чикаго, в Нью-Йорке. Благодаря каркасу здания уже могли достигать высоты 15—20 этажей — при весьма «облегченном» плане (дом Монаднок в Чикаго, (1891) арх. Дж. Рут; здание торгового дома Шлезингер & Майер в Чикаго, арх. Л.Салливэн. 1899—04, и др.).

Важную роль для развития новых тенденций сыграли такие факторы, как движение «искусства и ремесла» в Великобритании, вдохновителями которого были художник и эссеист Уильям Моррис, художник и писатель Джон Рескин, а также промышленный подъем в Германии, выразившийся, в частности, в образовании новых промышленно-художественные мастерских в Мюнхене («Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk», 1898) и в крупных художественно-промышленных выставках (художественно-архитектурные выставки Дармштадтской колонии (1897, 1901, 1905-08), Дрезденская промышленная выставка (1899—1900 гг.) и др).

Так называемые «неостили», расцветшие в Европе в конце 19 — нач. 20 века — югенд-стиль в Германии, сецессион в Австрии, ар-нуво во Франции, модерн в России — решительно порывали с прошлым, как в отношении формы, так и в отношении базовых установок, являясь таким образом прямыми предшественниками модернизма. Архитектура «неостилей», с её огромными, немыслимыми раньше оконными проемами и пролетами перекрытий, большими поверхностями остекления, смело осваивала железобетон, что было весьма важным опытом для последующих поколений архитекторов.

Теоретическую основу движения к обновлению архитектуры и дизайна на этом этапе подготовили статьи, книги (а иногда и постройки) таких видных архитекторов и теоретиков архитектуры, как Готфрид Земпер (Германия), Анри Ван де Вельде (Бельгия), Виолле-ле-Дюк (Франция).

Архитекторы — предтечи модернизма это: Чарльз Р. Макинтош, Ч.-Ф.-А. Войси (Великобритания), Отто Вагнер, Адольф Лоос (Австрия), Ганс Пельциг (Германия), Хендрик П. Берлаге, Анри Ван де Вельде (Бельгия) и некоторые другие. В Америке — Луис Салливэн, а также Фрэнк Ллойд Райт. Хотя почти все они были представителями региональных «неостилей», их по праву можно считать также и зачинателями модернизма в архитектуре.

Классические примеры модернизма в архитектуре

• Здание Баухауза в Дессау, 1926-29, арх. В. Гропиус;
• Выставочный павильон Германии в Барселоне, 1929, арх. Мис Ван дер Роэ;
• Вилла Савой в Пуасси, 1930, арх. Ле Корбюзье;
• Жилые комплексы «Хай-пойнт-1» и «Хай-пойнт-2» в Лондоне, 1936, арх. Б. Любеткин;
• Санаторий в Паймио, 1933, арх. А. Аалто;
• Архитектура города Чандигарх, Индия. Арх. Ле Корбюзье, П. Жаннере и др.;
• Новая столица Бразилии, г. Бразилиа, арх. Л. Коста, О. Нимейер, 50-е гг.;
• Здание «Сигрем» в Нью-Йорке, 1958, арх-ры Мис ван Дер Роэ, Ф. Джонсон;
• Музей Гуггенхейма в Нью-Йорке, 1955. Арх. Фрэнк Ллойд Райт.
• Жилой комплекс «Хабитат» на Экспо-67 в Монреале, 1955, арх. М. Сафди.
• Парламентское здание «Улей» в Веллингтоне, 1981, арх. Бэзил Спенс.

См. также

Ссылки

Литература

• Pevzner, Nicolaus. Pioneers of the Modern Movement. London, 1936
• Гидеон, Зигфрид. Пространство, время, архитектура. (Перевод с нем.), Стройиздат, М., 1984 г.
• Френк Ллойд Райт. Будущее архитектуры. М., 1960.
• William J.R. Curtis. Modern Architecture since 1900. Phaidon, 1982, 1987, 2006. ISBN 9780714833569

10 самых знаковых зданий современной архитектуры

Современная архитектура — это школа дизайна, которая преобладала на рубеже 20-го века до Второй мировой войны. Ужасная война изменила вид зданий, необходимых в послевоенную эпоху. Людям как никогда раньше требовались практичность и функциональность, чтобы восстанавливать с нуля целые города, которые были разрушены в то время.

Доминирующим в то время изящным искусствам и неоклассической архитектуре пришлось отступить, чтобы уступить место новому архитектурному стилю, способному удовлетворить потребности общества.Так возникла современная архитектура, и есть архитектурные иконы, которые определяют постмодернизм 20 века.

Каковы характеристики современной архитектуры?

• Чистые и абстрактные формы и линии.
• Открытые планы этажей.
• Большие цельностеклянные окна.
• Связь с окружающей средой.

Стиль современной архитектуры:

Современная архитектура зависела от использования новых строительных технологий и материалов, таких как железобетон, сталь и стекло.Этот архитектурный стиль был очень популярен, особенно для правительственных зданий и университетов, до 1980-х годов, когда он начал сталкиваться с сильной конкуренцией со стороны других новых школ, таких как постмодернизм и неомодернизм.
Сегодня мы представляем вам широкий выбор некоторых из самых известных зданий, созданных под эгидой современной архитектуры:

Современные постройки:

1) The Fallingwater House (Фрэнк Ллойд Райт, Милл-Ран, Пенсильвания, США, 1935)

Предоставлено Фрэнком Ллойдом Райтом

Дизайн культового дома был вдохновлен японской архитектурой, которая известна использованием консолей.Дом, идеально вписанный в природный ландшафт, был создан для отдыха на выходных для семьи Кауфманн.

Состояние дома начало быстро ухудшаться после постройки, которую г-н Кауфман назвал «домом из семи ведер», имея в виду протекающую крышу. Более того, консольные террасы начали обваливаться из-за отсутствия надлежащего армирования. Дом несколько раз ремонтировался и в 2002 году был превращен в музей.

2) Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Филип Джонсон построил этот дом для себя.Его дизайн был минималистичным и использовал свойства отражения / прозрачности стекла. Он также экспериментировал с размерами и геометрическими формами, которые сделали дом одной из достопримечательностей этого района и иконой в мире современной архитектуры. Дом выходного дня был сделан в основном из стекла и стали. Однако он также страдал от проблемы «протекающей крыши», такой как дом в Фоллингуотере, из-за чего Джонсон в шутку назвал его «домом с четырьмя ведрами».

3) Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Дом был построен как семейное убежище для Савой в Пуасси, на окраине Парижа.Его особый дизайн отражал «пять пунктов», одобренных Ле Корбюзье, которые включали открытую планировку, решетку из железобетонных колонн, горизонтальные окна, сад на крыше и независимый фасад.

Семья сильно пострадала от проблем, которые возникли после того, как они начали его использовать. Неправильная конструкция и неудачный дизайн заставили семью покинуть его через несколько лет. Он чудесным образом попал в список общественных зданий и превратился в музей.

4) Музей Гуггенхайма (Франк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Музей Гуггенхайма (Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Великий архитектор продвигал концепцию органической архитектуры, в которой человечество было тесно связано с окружающей средой.Конусообразный музей включает в себя множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства.

Спирально оформленный интерьер отправляет вас в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между пространствами. Жесткие геометрические формы, которые доминировали в современной архитектуре, были описаны Райтом, который говорит: «Эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства — например, круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность ». Райт видел в Гуггенхайме «храм духа».

5) Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон был первоначально представлен как Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне, где размещалось немецкое крыло выставки. Дизайн, на который повлияло движение Баухаус, отличается прозрачными стенами и консольной крышей. Хотя павильон был довольно минималистичным, архитектор постарался использовать роскошные материалы, такие как красный оникс, мрамор и травертин.Одним из роскошных предметов мебели, созданных специально для этого здания, было легендарное кресло Barcelona Chair.

6) Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Здание также известно как «Йельский кит», в честь Йельского университета, который окончил Ээро Сааринен. Креативный дизайн отражает отчетливую архитектурную подпись Сааринена, который часто использовал арки цепной передачи.Хоккейная арена имеет волнообразную консольную крышу, которую поддерживает 90-метровая арка из железобетона.

7) Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Еще одно знаковое здание современной архитектуры — вилла Дирикц. Он отличается привлекательными блочными элементами, стекольными изделиями и белым бетоном, окруженным зеленью. Вилла стоимостью 10 000 000 долларов отличается роскошным интерьером, а также такими удобствами, как винный погреб и кинотеатр.

Марсель Леборн — новаторский бельгийский архитектор, отец современной архитектуры на своей родине. Дом был спроектирован для мистера Дирикца, промышленного магната, интересовавшегося искусством. Спустя много лет вилла пришла в запустение, пока в 2007 году ее не купил застройщик Александр Камброн. Камброн выделил все возможные ресурсы для ремонта виллы.

8) Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Жилой дом, который используется по сей день, состоит из 32 квартир; 24 из них однокомнатные и 8 однокомнатных.В здании также есть комнаты для персонала и просторный гараж. В квартирах были крошечные кухни, потому что в распоряжении жильцов была общая кухня. Они могли свободно использовать его для приготовления еды. Были также другие услуги, такие как стирка и чистка обуви.

Avanti Architects, специализирующиеся на ремонте квартир в современной архитектуре, отремонтировали здание в 2003 году. В результате ремонта в гараже была устроена общая галерея, чтобы рассказывать людям историю здания.Бетонный жилой блок внесен в список зданий I категории и является одним из ключевых архитектурных памятников британской столицы.

9) Neue National Galerie (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

Новая национальная галерея (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

В музее, посвященном современному искусству, хранится коллекция произведений искусства начала 20 века. Его типичный модернистский дизайн включал большое количество стекла, консольную крышу и плоские фасады.Здание окружено скульптурным ландшафтом, который также создал Мис Ван дер Роэ. Музей является частью Национальной галереи государственных музеев Берлина. Галерея закрыта на ремонт с 2015 года.

10) Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)

© FLC / ADAGP Пол Кословски, Фрэнсис Телье

Этот жилой проект — одна из самых важных работ Ле Корбюзье, вдохновившая многие другие современные архитектурные проекты.На минималистичный проект повлиял выбор цветов Баухауса — желтый, красный и синий. Он состоит из 337 квартир 27 различных типов, а также детской площадки и бассейна. Здание построено из грубого бетона, и архитектор планировал также включить стальной каркас, но, к его несчастью, Вторая мировая война сделала такой материал труднодоступным.
Здание внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2016 года.

Современная архитектура в 10 зданиях

Современная архитектура стала синонимом гладких линий, металлических конструкций, обширного остекления, плоских крыш, черно-белой отделки, асимметрии и полного отказа от орнамента: характеристики, которые обязательно пощекотят воображение любой эстетики пурист.По знаменитым и часто повторяемым словам одного из мастеров движения, Мис ван дер Роэ, «форма следует за функцией». Однако такой утилитарный подход вряд ли делает постройки непривлекательными — скорее, наоборот.

Современная архитектура как общий термин включает в себя ряд архитектурных движений, в частности, Международный стиль и Баухаус. Движение возникло в начале 20-го века, и многие ключевые имена, связанные с ним, стали известны в 1920-х годах. Однако только после Второй мировой войны движение приобрело массовую популярность во всем мире.

Как движение, оно было непримиримо антиисторическим и политическим по своей сути; сосредоточены вокруг веры в то, что новая, улучшенная форма архитектуры может привести к лучшему миру. Эту благонамеренную повестку дня часто критикуют за ошибочную веру в то, что только архитектура и архитектура могут повлиять на изменения.

Сильный нисходящий подход современной архитектуры в сочетании с антиконтекстной позицией, т. Е. Верностью эстетическим и функциональным принципам при размещении здания в любом контексте, не всегда давал результаты, соответствующие этому замыслу.В качестве примера можно привести большое количество проектов современного социального жилья, которые позже были снесены в 1970-х годах.

Однако движение было далеко не провальным. Современная архитектура создала совершенно новую «машинную эстетику», которая отразила растущее индустриальное общество массового производства, и, опять же, движение не создавало недостатка в красивых зданиях.

Чтобы продемонстрировать отличительные качества современной архитектуры, мы собрали 10 ключевых примеров. В следующий раз, когда вы окажетесь в разговоре о Мисе, Корбе или Хане, вы, надеюсь, будете иметь в своем воображении следующие здания:

The Farnsworth House, Иллинойс, США, 1945

Если есть образчик современного архитектурного движения, то Мис ван дер Роэ, несомненно, в бегах, а Дом Фарнсворта — одна из его самых знаковых работ.

Дом является примером международного стиля, который впервые был определен в Америке. Он сосредоточился на эстетических и функциональных аспектах здания, а не на социальных или политических аспектах, более тесно связанных с европейским движением современной архитектуры.

Обтекаемый и резко контрастирующий с органическим ландшафтом, дом кажется почти невесомым. Кроме того, он полностью прозрачен. Несмотря на то, что жизнеспособность и функциональность дома подвергались сомнению, его сексуальность редко подвергалась критике.Кому нужно уединение, когда у вас есть красивый стеклянный ящик, сделанный «почти из ничего» ?!

Стеклянный дом, Коннектикут, США, 1949 г.

И снова у нас есть открытая планировка из стекла и стали в The Glass House. Это здание, спроектированное Филипом Джонсоном, является младшим братом Фарнсворт-хауса. Открытый план этажа — ключевая черта современной архитектуры, и здесь он заключен в стеклянные листы от пола до потолка, закрепленные между элементами конструкции из черной стали.

Но где же вы поместите ванную комнату в полностью прозрачном ящике? Ну вот тут и вступает в игру цилиндрический объем кирпича.Современную архитектуру часто считают прямолинейной, но движение также имело склонность к идеальному кругу.

The Stahl House, Лос-Анджелес, США, 1959

Известность еще более молодого Stahl House во многом обязана этой культовой фотографии Юлиуса Шульмана. Не известные жители, малоизвестный архитектор — зато очень известное фото.

Расположенный на вершине Голливудских холмов дом, спроектированный Пьером Кенигом, резко выступает над краем утеса, а из огромных оконных стекол открывается захватывающий вид.Фактически, это было самое большое оконное стекло, доступное на рынке в то время. Движение за современную архитектуру способствовало развитию подобных технологий с целью улучшения жизни людей.

Eames House, Лос-Анджелес, США, 1949

Дом Имса, спроектированный дуэтом мужа и жены Чарльзом и Рэем Имзом, — это, если использовать культовую фразу Миса, «кожа и кости». Он отличается от домов, упомянутых выше, тем, что его «кожа» состоит не только из стекла. Вместо этого подобная Мондриану композиция из различных материалов и цветов позволяет изменять условия освещения.

От ракушек до ставшей известной теперь мебели, архитекторы применили свой дизайнерский гений к каждому компоненту дома (если использовать другую фразу Миса: «Бог в деталях»). Трудно поверить, что этот дом был спроектирован 70 -несколько лет назад — неудивительно, что мебель до сих пор пользуется большим спросом.

The Seagram Building, Нью-Йорк, США, 1958

Назад в Мис. Движение касалось не только домов — есть и небоскребы. Хотя это была первая попытка Миса построить высотное офисное здание, она установила стандарт для современных небоскребов.Что касается явно фаллических структур, это 38-этажное здание на горизонте Нью-Йорка удивительно со вкусом и элегантно.

Бросая вызов экономическим традициям строительства небоскребов Нью-Йорка, Мис отодвинул здание на 100 футов от границы участка, чтобы создать активное общественное пространство перед ним. Гранитная площадь внизу и восходящие уровни из бронзы и серого топаза наверху олицетворяют использование современных материалов в механизме.

Bauhaus Dessau, Дессау, Германия, 1926 г.

До приезда Миса в Америку он был влиятельным членом школы Баухаус в Германии и был ее последним директором.Движение Баухаус санкционировало переход от неоклассического дизайна к эксперименту с авангардом, создавая современный стиль, объединяющий традиционное ремесло с промышленными технологиями.

Вышеупомянутое здание Баухауза в Дессау было спроектировано пэром Миса Вальтером Гропиусом; первый директор Баухауза. Интерьер украшен предметами от дизайнеров Баухауса: здесь мы видим знаменитый и часто воспроизводимый стул Wassily от Марселя Брейера.

Вилла Савой, Пуасси, Франция, 1929 г.

Примерно в то же время, когда школа Баухаус набирала влияние в Германии, один из самых известных архитекторов движения современной архитектуры родился недалеко от Парижа: Ле Корбюзье, или просто Корб.

Заявление Ле Корбюзье о том, что «дом — это машина для жизни», демонстрирует его близость к технологическим достижениям индустриальной эпохи, и это проявляется в нетрадиционном возвышении дома над землей, отдавая приоритет автомобилю. Фактически, изогнутая форма стекла в основании дома спроектирована так, чтобы соответствовать радиусу поворота автомобилей.

Ле Корбюзье установил «пять пунктов» архитектуры, которые считаются критическими для любого дизайна: тонкие колонны, плоская терраса на крыше, открытая планировка, ленточные окна и свободный фасад; все это можно увидеть на вилле Savoye.

Вилла E-1027, Французская Ривьера, Франция 1926

Эйлин Грей — женщина-архитектор в стиле модерн, венец которой — ее вилла на Французской Ривьере — к сожалению, окутана печально известным поведением мужчины, а не просто любого мужчины: самого Корба.

Грей начала свою карьеру в качестве дизайнера мебели, и вилла E-1027, построенная по заказу ее возлюбленного, архитектора Жана Бадовичи, была ее первым набегом на профессию архитектора. вторжение, о котором многие говорили, рассердило Ле Корбюзье.

Ле Корбюзье был другом Бардовци и часто посещал его дом после того, как Бардовци и Грей расстались. Во время одного из таких визитов он нарисовал фреску на одной из белых стен, будучи обнаженным (видимо, слишком распространенное занятие корбианцами).

Архитектурный критик Роуэн Мур охарактеризовал это как «акт обнаженной фаллократии», в котором он «явно оскорбился тем, что женщина смогла создать такое прекрасное произведение модернизма, [утвердила] свое господство, как мочащаяся собака над территорией».

В то время как Корбюзье был занят «машинами для жизни», Грей интересовался созданием «жилища в виде живого организма», которое служило бы интимности внутренней жизни.Она стремилась противопоставить то, что она считала бедностью современной архитектуры, чувственными пространствами, которые отвечали движению человека.

Часовня Роншана, Роншан, Франция, 1954 г.

Аааа, Роншан. Если отбросить все свое сомнительное поведение, Корб действительно создал несколько восхитительных зданий. Часовня знаменует собой решительный отход от строго рациональных и функциональных форм современной архитектуры, в том числе тех, которые очевидны во многих ранних работах Ле Корбюзье.

Изогнутые каменные стены удерживают эффектную изогнутую бетонную крышу на месте, а небольшой зазор позволяет крошечным лучам света проникать внутрь.Весомая масса необработанного бетона контрастирует с упомянутыми выше легкими стеклянными примерами, и это новое лицо современной архитектуры в конечном итоге приведет к брутализму (о котором вы можете подробнее прочитать ниже).

Здание Национальной Ассамблеи Бангладеш, Дакка, Бангладеш, 1982 г.

Кто может лучше закончить, чем Луи Хан, архитектор, чьи здания были необычайно монументальными, даже за пределами движения современной архитектуры. Работа Хана контрастирует с легкими и прозрачными структурами, разработанными многими его модернистскими коллегами, и это здание, как и большинство его построек, имеет вес, напоминающий древние памятники.

Использование твердых и тяжелых материалов — бетона, бетона и, как правило, более бетона — позволяло ему волшебным образом манипулировать светом и тенью. «В сборке я ввел световой элемент во внутреннюю часть плана, — пояснил Хан. — Если вы видите серию колонн, вы можете сказать, что выбор колонн — это выбор света».

Вы можете повсюду искать архитектора, который манипулирует нематериальными качествами так же мастерски, как Хан, но вы, скорее всего, не добьетесь успеха.

Теперь, когда вы закончили с современной архитектурой, вот все, что вам нужно знать о брутализме в 10 зданиях.

5 примеров культовой современной архитектуры с серьезными недостатками

Построенный в 1951 году дом Фарнсворт в Плано, штат Иллинойс, считается шедевром не только карьеры Людвига Миса ван дер Роэ, но и модернистской архитектуры. В дизайне, предназначенном для выходного дня доктора Эдит Фарнсворт из Чикаго, требовались стеклянные панели от пола до потолка, обрамленные окрашенной в белый цвет сталью, подчеркивающей связь с ландшафтом.Однако эта схема оказалась бы проблематичной. Фарнсворт подал в суд на архитектора из-за таких проблем, как частые наводнения из близлежащего ручья, рой насекомых, привлеченных тем, что по сути является стеклянной коробкой с подсветкой, ржавыми стальными балками и плохой вентиляцией. Сегодня дом как музей полностью отреставрирован и находится в надлежащем состоянии.

Фото: Getty Images / PHAS

Вилла Savoye, спроектированная Ле Корбюзье и его двоюродным братом Пьером Жаннере, была построена в 1931 году как загородный дом для Пьера и Эмили Савой в Пуасси, Франция, недалеко от Парижа.Белая бетонная конструкция была спроектирована в соответствии с Пяти пунктами Корбюзье, включая колонны на уровне земли, открытый план этажа, горизонтальные окна, ненесущие фасады и функциональную крышу. Однако этот последний пункт каждую осень приводил к утечкам, и дом нуждался в частом ремонте. Дом много раз переходил из рук в руки и пережил возможный снос, а теперь превратился в музей.

Фото: любезно предоставлено OMA

Построенный для семьи из пяти человек, Maison Bordeaux был завершен в 1998 году студией OMA архитектора Рема Колхаса во французском одноименном городе с характерным низким модульным дизайном и сочетанием таких материалов, как стекло, алюминий, цемент и другие материалы. перфорированная сталь Cor-Ten.По-прежнему являясь частной резиденцией, конструкция имела свою долю проблем, включая протекающую крышу, столь обычную в модернистских зданиях, и деградацию внутреннего бетонного ядра, на котором полы консольно закреплены.

Фото: Getty Images / Ramin Talaie

Стеклянный дом Филипа Джонсона был построен в 1949 году в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, как дом для архитектора с дизайном из стекла и стали под влиянием Дома Фарнсворта. Теперь это здание является музеем и символом модернистской архитектуры, и его мучила знакомая проблема с плоской крышей: непрекращающиеся утечки.В разговоре с Фрэнком Ллойдом Райтом, который назвал один из своих домов «домом с двумя ведрами», Джонсон ответил, что его Glass House был домом с четырьмя ведрами, по одному в каждом углу.

21 здание, которое помогло сформировать современную архитектуру с 1945 года по сегодняшний день

Модернизм или современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в первые годы 20 века. Модернизм станет доминирующей архитектурной формой после разрушений Второй мировой войны.

Характеризуется интенсивным использованием новых технологий. с особым упором на использование стекла, стали и, конечно же, железобетона. Многие также определяют это как отказ от старого традиционного неоклассического стиля и изящных искусств, которые были популяризированы во второй половине прошлого века.

Современная архитектура оставалась доминирующей архитектурной формой на протяжении большей части 20-го века, пока не была свергнута в 1980-х годах в соответствии с соответствующим названием постмодернистского стиля.

Известные модернистские архитекторы

На протяжении многих лет было много выдающихся модернистских архитекторов, но наиболее заметными из них являются:

— Фрэнк Ллойд Райт

— Ле Корбюзье

— Иео Минг Пей

— Эрих Мендельсон

— Людвиг van der Rohe

Пример дома в стиле модерн. Источник: AMDUMA / Pixabay

В целом в модернизме вплоть до 1960-х годов доминировали прямоугольные формы зданий с акцентом на смелые прямые линии.После 1960-х годов более свободный и органичный дизайн начал заменять более упорядоченный послевоенный стиль.

Модернизм можно подразделить на:

— Международный стиль

— Экспрессионистский стиль

— Конструктивистский стиль (в основном Советский Союз до Второй мировой войны)

Тем не менее, некоторые также включают в эту категорию структурный экспрессионизм, поскольку он служит переход к постмодернизму. Расцвет этой категории пришелся на период примерно с 1970-х до начала середины 1980-х годов.

Ниже представлена ​​эклектичная смесь зданий, подпадающих под действие архитектурного стиля «модернизм».

1. Всемирный торговый центр 1 и 2 поднял модернизм на новую высоту

Источник: Grandmaster E / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Башни бывшего Всемирного торгового центра до их трагического разрушения в 2001 , были одной из самых известных достопримечательностей в мире. Две главные башни (World Trade 1 и 2) были спроектированы архитектором Минору Ямасаки и построены между 1966 и 1971 годами.

Первоначальный план Ямасаки заключался в том, чтобы ограничить основные башни высотой 80 этажей, , но это было увеличено до 110 , когда администрация местного порта потребовала не менее 10 010 436 кв. Футов (930 000 кв. М) офисных помещений. .

Обе башни использовали стальной каркас, навесные стены, бетонную плиту на стальной балочной конструкции.

После завершения они мгновенно стали одним из самых ярких зданий Америки и прекрасным образцом архитектурной этики Ле Корбюзье.Его окончательный дизайн намекает на слияние традиционной готики с модерном, которым Ямасаки прославился.

2. Башня BT по-прежнему доминирует над горизонтом Лондона и сегодня

Источник: Uli Harder / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Башня BT (ранее известная как Башня GPO, Башня почтового отделения и Телеком Tower) в Лондоне, был спроектирован Эриком Бедфордом и завершен в 1964 .

Эта модернистская башня стоит на высоте 580 футов (177 метров) с дополнительным подвесным оборудованием, увеличивая ее «полную» высоту до 626 футов (191 метр).

После завершения башня обгонит Башню Миллбанк и станет самым высоким зданием в Лондоне и Великобритании. Он удерживал этот титул до 1980 , когда была завершена Башня Natwest.

3. Музей Соломона Р. Гуггенхайма — это «Храм Духа»

Источник: Жан-Кристоф БЕНУА / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Музей Соломона Р. Гуггенхайма на Манхэттене, Нью-Йорк Музей модернистского искусства, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом.Хотя музей существует с конца 1930-х годов, только в конце 1950-х он переехал в свое нынешнее культовое здание.

Фрэнк Ллойд Райт спроектировал здание как «храм духа», и это примерно цилиндрическое здание, сужающееся к основанию. Сегодня это одно из самых узнаваемых зданий в мире.

Сегодня здесь хранится огромная коллекция произведений импрессионистов, постимпрессионистов, модерна и современных художников.

4. Строительство штаб-квартиры Организации Объединенных Наций обошлось в 65 миллионов долларов.

Источник: oriol04 / Flickr

Архитектурная форма: Модерн / международный стиль

Здание штаб-квартиры Организации Объединенных Наций было детищем архитектора Оскара Нимейера и других.В нем размещалась Организация Объединенных Наций с момента его завершения в 1952 .

Здание высотой 500 футов (155 метров) в высоту и стоит около 65 миллионов долларов (599 миллионов долларов сегодня) на строительство. Затраты на строительство были предоставлены в виде беспроцентной ссуды при администрации Трумэна в 1948 .

По сей день участок и здание имеют экстерриториальный статус в городе Нью-Йорк.

5. Очень смелый Институт биологических исследований Солка

Источник: Джим Харпер / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Институт биологических исследований Солка, или просто Институт Солка, является некоммерческой организацией. научно-исследовательский институт в Ла-Хойя, Сан-Диего, Калифорния.Первоначально он был основан в 1960 Йонасом Солком, который разработал известную вакцину против полиомиелита.

Институт Солка с 1965 года размещается в очень смелом модернистском здании, спроектированном знаменитым архитектором Луисом Каном вместе с Джеком Макаллистером. В его конструкции большое внимание уделяется симметрии и открытому бетону.

Часть требований к зданию заключалась в том, чтобы его можно было легко модернизировать по мере совершенствования научных технологий. По этой причине опорные балки ограничены краями каждой лаборатории для максимальной гибкости реконфигурации внутреннего пространства.

6. Когда-то критиковали, теперь почитают: Пирамида Лувра, Париж

Источник: Hteink.min / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Знаменитая пирамида Лувра представляет собой большую пирамиду из стекла и металлического каркаса. по проекту китайско-американского архитектора И. М. Пея. Эта пирамида также окружена тремя меньшими пирамидами, все они расположены во внутреннем дворе Cour Napoleon дворца Лувр.

Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 .Хотя при первой установке он получил серьезную критику, с тех пор он стал иконой Парижа.

Вся конструкция имеет высоту 70 футов (21,6 метра), высота и квадратное основание 110 футов (34 метра) с базовой площадью более 10,750 квадратных футов (1000 квадратных футов) .

7. Королевский национальный театр: шедевр лондонского брутализма

Источник: Орельен Гишар / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист / бруталист

Королевский национальный театр, или просто Национальный театр, является одним из самых известных в Великобритании. -финансируемые площадки для исполнительских видов искусства.Он расположен в культовом здании в стиле модерн / брутализм, спроектированном сэром Денисом Луи Ласданом.

Театр — его самая известная работа, а нынешнее здание на самом деле является памятником Grade II . Двери открылись в 1976 , и с тех пор он стал одной из самых знаковых достопримечательностей Лондона.

8. Сиднейский оперный театр опустошил свой бюджет

Источник: Майкл МакДонаф / Flickr

Архитектурная форма: Модернизм / экспрессионизм

Знаменитый Сиднейский оперный театр был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном и был официально открыт в 1973 году. .Работы по строительству здания были санкционированы правительством Нового Южного Уэльса в 1958 , и земля была взломана в 1959.

Затраты на строительство, как известно, вышли из-под контроля, и Утцон в конечном итоге ушел в отставку до того, как строительство было завершено. Первоначально она оценивалась в 7 миллионов долларов , но это была часть окончательной стоимости, которая оценивалась в 102 миллиона австралийских долларов (сегодня 912 миллионов австралийских долларов) .

9. Атомиум представляет собой элементарную ячейку железа

Источник: Майк Кеттелл / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / Людический модернизм

Атомиум в Брюсселе — знаковое здание в Бельгии и одно из наиболее уникальных. образцы послевоенной модернистской архитектуры. Он был спроектирован Андре Ватеркейн, Андре и Жаном Полаком и первоначально был построен для 1958 Брюссельской всемирной ярмарки .

Он состоит из девяти сфер диаметром 60 футов (18 м), покрытых нержавеющей сталью, соединенных вместе с трубками диаметром 10 футов (3 м), для моделирования основной элементарной ячейки (наименьшего повторяющегося элемента, имеющего полная симметрия кристаллической структуры) кристалла железа.Вся конструкция имеет высоту 334 фута (102 метра) и высоту метров.

В самой верхней камере строения находится ресторан с фантастическим панорамным видом на Брюссель. Здесь также находятся выставочные залы и другие общественные места.

10. Центр Джона Хэнкока был спроектирован Фазлуром Кханом

Источник: Knutaril / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / структурный экспрессионизм

Центр Джона Хэнкока (ныне известный как 875 North Michigan Avenue) в Чикаго, штат Иллинойс. является прекрасным примером раннего структурного экспрессионизма и был завершен по цене, которую сегодня можно было бы рассматривать по выгодной цене $ 100000000 .Строительство началось в 1965 и было завершено в 1969 .

Это здание является прекрасным примером гения Фазлура Рахмана Кхана и было построено Tishman Construction Corporation. Вся конструкция имеет высоту 1130 футов (344 м), высота с архитектурной точки зрения, а конструкции на крышах помогают ей достигать высоты 1500 футов (457 м).

Какое-то время это было второе по высоте здание в мире.

11. Арка ворот — самая высокая арка в мире

Источник: Бев Сайкс / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / структурный экспрессионизм

Знаменитая арка Ворот в Санкт-Петербурге.Луис, штат Миссури, представляет собой монумент высотой 630 футов (192 м) — , облицованный нержавеющей сталью и имеющий форму утяжеленной цепной арки. Это по-прежнему самая высокая отдельно стоящая арка в мире и самый высокий построенный памятник в Соединенных Штатах.

Он был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом в 1947 , а строительство было завершено в середине 1960-х годов. Это стоило около 13 миллионов долларов (сегодня 78 миллионов долларов) .

12. Berliner Fernsehturm — самое высокое здание в Германии.

Источник: Diego Delso / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Берлинская Fernsehturm, или Берлинская телебашня, представляет собой телекоммуникационную башню, построенную в период с по 1965 год. в центре Берлина, Германия.Он был заказан и построен Германской Демократической Республикой в ​​первую очередь как показной образец коммунистической пропаганды.

Он был спроектирован немецким архитектором Германом Хензельманном и до сих пор доминирует над горизонтом Берлина. Его высота 1200 футов (368 м) и это самое высокое сооружение в Германии.

Сегодня он по-прежнему служит радио- и телевещательной станцией и смотровой башней для города.

13. Современный курорт Диснея — это огромное здание в форме буквы А.

Источник: Брайан Кендиг / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / современный

Современный курорт Диснея, первоначально называвшийся Tempo Bay Hotel, является трехуровневым , Four-Diamond, отмеченный наградами курорт в Диснейленде, Флорида.Первоначально он открылся в 1971 и расположен рядом с Волшебным Королевством.

Он был разработан Велтоном Бекетом и являлся совместным проектом Disney и United States Steel Corporation. Самая выдающаяся особенность здания — его А-образная конструкция с внешними стенами, которые отходят от внутреннего атриума.

14. Cité Radieuse был шедевром Ле Корбюзье

Источник: Toutaitanous 2 / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Modernist / Unité d’habitation

Cité Radieuse (Radiant City) является прекрасным примером подразделения ‘жилье , (жилая единица), который представляет собой типично модернистский стиль жилой застройки, спроектированный великим Ле Корбюзье.Он был разработан совместно с художником-архитектором Надиром Афонсу.

Cité R adieuse , неофициально известный как La Maison du Fada (Дом сумасшедшего) был построен между 1947 и 1952 годами и находится в Марселе, Франция. Оказалось, что это будет одна из самых известных работ Ле Корбюзье, которая в то время имела огромное влияние, хорошо это или плохо.

Некоторые утверждают, что это было источником вдохновения для подъема архитектурного движения бруталистов.

15. Фарнсворт-хаус — шедевр интернационализма

Источник: Виктор Григас / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист / интернационалист

Дом Фарнсворта был спроектирован как однокомнатный уикенд для доктора Эдит Фарнсворт из Чикаго. нефролог. Он был построен между 1945 и годами по проекту Людвига Миса ван дер Роэ.

Первоначальное задание предназначалось для доктора Фарнворт, чтобы у него было место для спокойного созерцания и чтобы предаться своим хобби.Здание широко считается вершиной международного стиля архитектуры и стало национальным историческим памятником США в –2008 гг.

16. Здание Сиграмм изменилось в американском архитектурном стиле

Источник: jphilipg / Flickr

Архитектурная форма: Модерн / интернационалист

Здание Сиграмм — небоскреб, спроектированный Людвигом Майлзом ван дер Роэ и Филипом Джонсоном в Нью-Йорке. Йорк в 1958 .Он широко считается классическим образцом международного стиля одернистской архитектуры.

Все здание имеет высоту 515 футов (157 м) высотой более 38 этажей . Он был спроектирован как штаб-квартира канадской винокурни Joseph E. Seagram and Sons.

Людвиг получил бланк от наследницы Seagram Филлис Ламберт на проектирование и строительство башни, что позволило ему отказаться от тяжелого камня и кирпича, которые использовались в декоративных фасадах предыдущих десятилетий, и вместо этого полагаться на сталь и стекло.Здание Сиграмм помогло открыть новую эру простых и понятных небоскребов.

Здание сочетает в себе стальную раму с моментом затяжки со стальным и железобетонным сердечником. Это ядро ​​простирается до 17-го этажа с диагональными связями сердечника, доходящими до 29-го этажа.

17. Здание компании-производителя Trust Company: образец модернизма

Источник: Beyond My Ken / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист / интернационализм

Здание компании Manufacturer’s Trust в Нью-Йорке широко считается «Сама модель модернизма».Это здание из стекла и алюминия, построенное в 1954 годах.

Первоначально он был построен для использования в качестве банка для компании Manufacturer’s Trust, которая позже объединилась с Hanover Bank and Trust и образовала Manufacturers Hanover Corporation.

Его разработали Чарльз Эванс Хьюз III и Гордон Баншафт из Скидмора, Оуингса и Меррила. После завершения он стал первым зданием банка в Соединенных Штатах, построенным в международном архитектурном стиле.

Сегодня это историческое здание, признанное достопримечательностью Нью-Йорка.

18. Джатия Сангсад Бхабан — одно из самых значительных зданий 20-го века

Архитектурная форма: Модерн / монументальная

Весь комплекс является одним из крупнейших законодательных зданий в мире и занимает площадь около 8 611 128 квадратных футов (800 000 кв м). Считается, что это одно из лучших произведений Хана и одно из самых значительных зданий 20 века.

Строительство началось в 1961 и было завершено в 1982 . Здание представляет собой смешанную конструкцию из железобетона и кирпичной кладки. Здание появилось в 2003 году в фильме « Мой архитектор », в котором подробно рассказывается о карьере Луи Кана.

19. Сент-Мари-де-ла-Туретт: последнее здание Ле Корбюзье

Источник: Александр Норман / Wikimedia Common

Архитектурная форма: Модернист / интернационалист

Сент-Мари-де-ла-Туретт, на склоне холма был спроектирован великим Ле Корбюзье и служит монастырем Доминиканского ордена.Это было последнее здание Ле Корбюзье.

Ле Корбюзье был одним из ключевых сторонников модернистского движения, и его проекты монастыря не разочаровали. В его конструкции широко использовались поднятые пилоты, что очень характерно для его работы.

Строительство началось в 1956 , а строительные работы были завершены в 1960 . В начале 1980-х годов здание претерпело значительную реконструкцию.

Здание было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО июля 2016 года ( вместе со многими другими его работами).

20.

Notre Dame du Haut: Экспрессионистская капелла Ле Корбюзье Источник: Valueyou / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист / экспрессионизм

Notre Dame du Haut (Богородица Богоматери) Римско-католическая часовня в стиле модерн в Ронкампе, Франция. Он был спроектирован Ле Корбюзье и был построен в 1955 .

Считается, что это один из лучших образцов работ Ле Корбюзье и очень важное религиозное здание 20 века.Это действующая церковь, ежегодно привлекающая сотни тысяч посетителей.

Он был введен в эксплуатацию, чтобы заменить предыдущую часовню 4-го века нашей эры на месте, которое было разрушено во время Второй мировой войны. Новая часовня в основном построена из бетона, а перевернутая крыша поддерживается колоннами, встроенными в стены. В его конструкции также используются остатки первоначальной часовни.

Часовня, как и другие работы Корбюзье, официально была признана объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2016 (вместе со многими другими его работами).

21. Башня Миллбанк — жемчужина модернистской архитектуры

Источник: Iridescenti / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Башня Миллбанк в Лондоне — это небоскреб высотой 390 футов (118 м), построенный в 1963 . Он был домом для ряда важных политических организаций, отчасти из-за расположения зданий очень близко к Вестминстерскому дворцу. Он был домом для ряда политических организаций, включая Лейбористскую партию, Всемирный банк и Организацию Объединенных Наций.

Он был разработан Ronald Ward and Partners и стал визитной карточкой Лондона.

Это было также самое высокое здание Великобритании в период с по 1963 год до и до строительства башни BT. С момента завершения строительства он стал памятником архитектуры II степени в Соединенном Королевстве и считается «жемчужиной модернистской архитектуры».

Башня была показана в некоторых фильмах и сериалах, включая Доктор Кто , 1973 фильм Убежище ужаса и других.Несмотря на статус охраняемой территории, планируется переоборудовать здание в роскошный отель и роскошные апартаменты.

А это, как говорится, все народы.

Эти 21 здание — лишь некоторые из самых важных, которые помогли сформировать современную архитектуру. Имея так много замечательных зданий, мы наверняка пропустили некоторые другие важные.

Хватит называть все современной архитектурой. Что такое современная архитектура?

Не каждое крутое здание на горизонте города «современно».«Выделить современной архитектуры из других стилей или даже провести различие между современными стилями может быть непросто.

Так больше не должно быть!

Современная архитектура вдохновлена ​​многими предыдущими архитектурными движениями и повлияла на будущие стили.

К концу статьи вы станете профессионалом и покажете друзьям и семье современные здания.

Похоже, не только мы пытаемся ответить на этот вопрос.

Почему все называют все здания современной архитектурой?

Corona Del Mar Home от Аарона Кирмана

Примеры эстетики, определяющие современную архитектуру:

• Чистые линии
• Низкие и горизонтальные плоскости
• Широкие свесы крыши
• Стальной каркас
• Использование современных материалов
• Новые способы использования традиционных материалов
• Большое количество стекла, обеспечивающее много естественного света

Современное Архитектура — это язык дизайна.Он удаляет все лишние украшения из дизайна здания. Основное внимание уделяется материалам и эффективному использованию пространства.

Изящный и минималистичный

Эстетика современной архитектуры впервые появилась примерно в 1850-х годах. Многие люди думают, что слово «современный» относится к периоду времени, но на самом деле оно связано с развитием технологий, стиля и строительных материалов.

Современные здания просты и функциональны. Многие люди ассоциируют современный дизайн с « изящным и минималистичным », и будут правы .

Этот современный дизайн середины века создает атмосферу элегантности и изысканности .

Яркий и прямо-таки громкий часто шли рука об руку с древним орнаментом. Раньше мы ассоциировали роскошь с деталями и сверхсложностью .

Обостренное чувство моды происходит от сочетания модернизма и внимания к чистым и простым деталям.

Современная архитектура в Сингапуре

История современной архитектуры:

Всемирная выставка в Чикаго: представлена ​​современная архитектура

Современная архитектура был первым представлением, транслировавшимся в мире на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году.Луи Салливан стал одной из ключевых фигур современного архитектурного движения. Его девиз был: «Форма следует за функцией».

После экспонирования на Всемирной выставке движение современной архитектуры взорвалось. и архитекторы всего мира начали практиковать этот новый стиль.

Баухаус был одной из первых школ, где обучали современным техникам. Архитектор и профессор Вальтер Гропиус начал школу и стал одной из главных фигур в современном движении.

Школа объединила архитекторов, градостроителей, художников, ученых и дизайнеров, чтобы сформировать это новое архитектурное увлечение.

Еще одна ступенька лестницы современного дизайна произошла в 1937 году, когда Максвелл Фрай применил современный дизайн к социальному жилью в Лондоне.

Современная архитектура сыграла решающую роль в повышении уровня жизни среднего класса. Хорошим примером этого является проект Byker Housing, созданный Ральфом Эскрином в Ньюкасле.

Байкер Жилищный проект.Изображение предоставлено: Byker Community Trust

Однако некоторые из этих жилищных проектов с низким доходом не соответствовали плану, и именно здесь движение за современную архитектуру приняло оборот.

Многие тогда считали эти проекты опасными из-за плохой конструкции и использованных неаккуратных материалов. Это был крах движения в шестидесятые и семидесятые годы.

Современное движение остановилось, и городское жилищное строительство замедлилось.

За прудом в начале 1930-х годов в США расцвело современное движение.Он продолжал влиять на дизайн до конца 20 века.

Некоторые ответвления современной архитектуры зародились в США, и движение современной архитектуры развивалось по-разному от побережья к побережью.

Есть много разных стилей, которые повлияли или были под влиянием движения современной архитектуры.

---

Статья по теме: 22 проекта радикальной архитектуры

---

«Современный» дизайн:

Лондонский центр водных видов спорта (View Picture / Getty Images

) В современной архитектуре линии дома будут длин, простые и включают структурные элементы .

В этом стиле рама широкая и низкая. Деталь крыши имеет широкие свесы.

Использование прямоугольных коробок и коробок очень важно. Издалека современное здание может выглядеть как кубик Рубика на основе этого описания, хотя есть много современных зданий прямоугольной формы, но не все.

В целом современной архитектуры характеризуется как плоская и квадратная . Текстуры этих зданий гладкие, без каких-либо сумасшедших расцветок.

В современной архитектуре используются промышленные материалы:

• Металлы, такие как сталь
• Бетон
• Стекло

Все эти материалы были революционными для того времени.

Здания в этом «современном» стиле используют

геометрических фигур и узоров Пейзажный отель Sacromonte от Леонардо Финотти / MAPA Architects

Современные здания часто выглядят очень футуристично. Структурные линии придают современным зданиям неподвластный времени и роскошный вид .

Многие из первых футуристов 20 века иллюстрировали городские пейзажи будущего ТОЛЬКО в современном стиле.

Одним из важнейших элементов современной архитектуры является использование больших окон и интеграция естественного света . Внутренние помещения должны быть теплыми, удобными для жизни и привлекательными.

Многих людей привлекает современная архитектура , привлекает идея открытых пространств с приятным естественным освещением .Это создает ощущение плавного перехода из мира природы в внутреннее пространство.

Все эти руководящие принципы современной архитектуры кажутся такими строгими и конкретными, но современная архитектура берет эти конкретные идеи и подчиняет их своей воле.

Думайте обо всех этих принципах проектирования как о параметрах, ограничивающих современную архитектуру. Но из каждого правила есть исключения. Не каждое современное здание будет иметь одинаковую прямоугольную форму.

Сводка правил современного дизайна очень мала, и толкования этих правил сильно различаются.

Современное здание

Зал славы и музей рок-н-ролла, Кливленд, США

Если современная архитектура все еще не ясна, ниже приведены примеры зданий, которые знает большинство людей.

Каждое из этих зданий имеет уникальный современный внешний вид и специально спроектировано для определенной цели.

Классические образцы современной архитектуры

Сиднейский оперный театр, изображение Construction Global. Дом с падающей водой, Изображение: Вокруг света.Кубический домик, изображение с максимальной выдержкой.

Здания современного дизайна бывают разных форм, дизайна и размеров .

Некоторые ключевые элементы современной архитектуры воплощены не в каждом здании, однако идеалы присутствуют.

Современные здания воплощают идею о том, что здание должно соответствовать образу жизни тех, кто живет и использует его.

Интересным аспектом этих известных современных зданий является художественный экстерьер.

Несмотря на то, что современные здания — это функциональность и простота, они могут выглядеть роскошно и артистично.

Каждое из этих зданий внесло что-то новое в современное движение.

Сиднейский оперный театр

У многих из нас уже есть образ, когда вы видите название, Сиднейский оперный театр, он настолько знаменит.

Он был описан как органичное современное здание из-за его плавных линий, которые, кажется, выделяются из городского и океанического ландшафта.

Когда он был построен, он считался архитектурным чудом. Экстравагантные паруса, выступающие из основания здания, связывают его с гаванью Сиднея.

Здание интересно со всех сторон. Кажется, что большая конструкция сидит на гавани, как лодка или облака.

Сиднейский оперный театр

Это здание добавило грандиозности современному движению.

Музей Уитни — современная архитектура

Музей Уитни играет с террасами и прямоугольными конструкциями, сложенными друг на друга.

Его почти можно было принять за функционалистский дизайн из-за его индустриального вида.

В музее есть великолепные окна, через которые проникают лучи естественного света. Здание возвышается над рекой Гудзон и выглядит как старая фабрика в доках.

Музей Уитни, изображение Ник Леху

Музей Гуггенхайма в современной архитектуре

Дом Гуггенхайма доказал, что современная архитектура является синонимом искусства. Взгляд на Гуггенхайм как на современное здание может сбить с толку, потому что он в основном круглый.

Несмотря на то, что он не такой квадратный, он все же имеет современные принципы, такие как; использование современного материала, простой экстерьер без орнаментов, большие окна.

Гуггенхайм — это более художественная интерпретация современной архитектуры.

Музей Гуггенхайма. Изображение: Музей Гуггенхайма

Fallingwater — это современная архитектура

Это великолепное здание сочетает в себе природу и архитектуру в спокойной лесной среде.

Fallingwater — известная модель современного движения, потому что она играет с геометрическими формами, чтобы замаскировать ее под деревья.

Он спрятан в лесу за пределами Питтсбурга. Великолепный пейзаж кажется частью современного дизайна.

Похоже, это какая-то хижина нового века с кирпичными вставками и множеством балконов.

Водопад. Изображение: Фонд Фрэн Лойд Райт

Типы современной архитектуры:

Есть также несколько «ответвлений» современной архитектуры . Эти дизайнерские движения сохраняют идеалы современной архитектуры, но выражают их по-разному.

Трудно также дать определение современной архитектуре, поскольку она развивалась в разных формах по всему миру.

Есть много архитектурных движений, которые могут быть связаны с модернизмом либо как влияние современной архитектуры, либо как аналог современной архитектуры.

Потолочный водопад в аэропорту Сингапура Чанги, изображение: Chuttersnap

Современные архитектурные движения включают:

• Экспрессионизм
• Неоэкспрессионизм
• Конструктивизм
• Функционализм
• Минимализм
• Пустыня или модерн середины века

Архитектура модерна: экспрессионизм

Это архитектурное движение следует модели, очень похожей на современные.

Экспрессионизм и неоэкспрессионизм соревновались за стили, выражающие одни и те же идеи. Каждый экспрессионистский дизайн очень индивидуален.

Движение началось между 1910 и 1924 годами. Здания в стиле экспрессионизма отличаются необычными формами и чрезвычайно круглыми краями.

Каждый архитектор, следовавший этому стилю, хотел вызвать настоящую внутреннюю эмоцию с помощью архитектуры.

Он похож на современную архитектуру из-за простоты и современных строительных материалов, таких как стекло и сталь.

Храм Лотоса — Гойбибо

Современная архитектура: неоэкспрессионизм

Этот стиль архитектуры тесно связан с брутализмом, и часто их принимают друг за друга.

Этот механизм был наиболее популярен в 1950-60-е годы. Идея неоэкспрессионизма заключалась в том, чтобы вызвать эмоции в архитектуре, как мы видели в экспрессионистском движении.

Он также тесно связан с современной архитектурой из-за материалов, используемых при строительстве.

В приведенном ниже примере вы можете видеть, что неоэкспрессионизм по-прежнему играет на использовании геометрических форм, но добавляет драматичности конструкции.

TWA Flight Center Hotel JFK airport Дэвид Митчелл

Современная архитектура: конструктивизм

Конструктивизм — это стиль дизайна, подпитываемый социалистическим режимом в России. Их внимание было сосредоточено на строительстве.

В этом механизме в некоторых конструкциях использовались промышленные детали, что было новой уникальной особенностью, отличающейся от других архитектурных стилей.

Можно провести параллель между акцентом на материалы в современной архитектуре и акцентом на строительстве в конструктивистском движении.

Материалы и форма конструктивистского движения определяют и вдохновляют современный дизайн, который мы видим сегодня.

Конструктивизм, Изображение: Medium

Современная архитектура: Функционализм

Этот архитектурный «вид» появился в 1930-х годах и подчеркивал функциональность здания, а не украшения, как следует из названия.

Это может показаться знакомым, поскольку это неотъемлемая часть современного механизма. Функционализм учитывает жителей здания и учитывает то, для чего оно используется.

Общежития на террасе в Норфолке Норвич © Историческая Англия DP101923

Современная архитектура: минимализм

Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ представил идею «лучше меньше, да лучше».

Эта идея лежит в основе минималистского движения и современного движения в целом. Поэтому связь между обоими направлениями архитектуры не может быть более очевидной.

Движение минимализма в архитектуре подняло простоту на новый уровень.

Термины современная архитектура и минималистская архитектура почти могут использоваться взаимозаменяемо . Оба движения влияют друг на друга и так тесно связаны.

Вернерфилд спроектировал дом у бассейна в Палмере, штат Техас.
Фотографии Роберта Ю.

Архитектура модерна: пустыня Модерн

Эта эстетика дизайна представляет собой разновидность модернизма, в которой используется ландшафт пустыни, чтобы сообщить о своем дизайне.

Этот стиль вырос из современного движения.Современное движение в пустыне началось как реакция на климат пустыни после Второй мировой войны.

Архитекторы поняли, что им необходимо использовать прочные материалы, чтобы выжить в грозных условиях.

Из-за потребности в современных материалах и спроса на строительство в пустыне; был создан стиль пустыни модерн.

Узоры в пустыне выглядят так, как будто они принадлежат засушливым песчаным дюнам среди кактусов и рептилий. Они используют тонны земли, плоские формы и материалы, которые подходят для пустынной погоды.

Знаменитым примером пустынного модернизма является дом Фрэнка Синатры в Палм-Спрингс, как показано на фотографии ниже.

Twin Palms от Джейка Холта

Самые влиятельные

Современные архитекторы :

Чтобы по-настоящему понять современную архитектуру, вы должны узнать о людях, стоящих за зданиями. Каждый современный архитектор привносит в движение что-то новое, нечто большее.

Эти архитекторы со всего мира сформировали наш взгляд на современную архитектуру.

Самые известные современные архитекторы

Известные современные архитекторы

Ниже приведено краткое описание и фото example того, кто они и чем они наиболее известны:

---

Современный архитектор:

Фрэнк Гери

Франк — архитектор мирового уровня, создавший шедевры по всему миру: во Франции, Германии, Испании, Англии, США, Шотландии, Австралии, Панаме и других странах.

Он наиболее известен благодаря Гуггенхайму в Бильбао в Испании, который Филип Джонсон назвал «величайшим зданием нашего времени».

Франк родился в Канаде в 1929 году. Он учился в Университете Южной Калифорнии и Гарвардской высшей школе дизайна.

Он также известен Концертным залом Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.

Концертный зал Уолта Диснея, Хорхе Вильяльба

---

Современный архитектор: Том Райт

Том создал культовые современные здания. Он внес большой вклад в современное движение.

Том родился в Лондоне в 1957 году. Он учился в Королевской школе Рассела, а затем в Школе архитектуры Кингстонского университета.

Он построил одно из крупнейших современных зданий в мире, Бурдж аль-Араб.

Этот символ его работы определил Дубай и то, что он олицетворяет, — это сила дизайнерских решений Тома.

Burj Al Arab от Jumeirah

---

Современный архитектор: Фрэнк Ллойд Райт

Если вам интересно, Фрэнк Ллойд Райт не имеет отношения к Тому Райту. Он один из самых знаковых современных архитекторов в этом списке.

Франк был американским архитектором и проектировал в основном в США.

Он был наиболее известен своим дизайном Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, который представляет собой настоящее чудо, которое можно увидеть как внутри, так и снаружи.

Хотя Гуггенхайм известен во всем мире, Фрэнк был известен многим современным архитекторам по одному из своих других проектов, Fallingwater в Пенсильвании.

Fallingwater часто считается идеальным стандартом при включении природы в архитектуру.

---

Современный архитектор: Иео Мин Пей

Если вы думаете, что не знаете следующего современного архитектора, подумайте еще раз.Иео Мин Пей родился в Китае и переехал в Америку в 1930-х годах.

Он изучал архитектуру в Гарварде и там же получил ученую степень.

Мир видел его работы в Лувре в Париже, он спроектировал культовую стеклянную пирамиду, которую мы сегодня ассоциируем с Лувром.

Лувр, Ноэми Трасти

---

Современный архитектор: Заха Хадид

Современный архитектор Заха Хадид — женщина-центр архитектуры.Ее современные здания не из этого мира, они выглядят как что-то из фильма «Звездные войны».

Она была иракским архитектором, изучала математику в Американском университете Бейрута, затем перешла в Школу архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне.

Она была первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, и была коронована как Королева Кривых.

Некоторые из ее работ включают Музей транспорта Глазго в Шотландии, Лондонский центр водных видов спорта в Великобритании, Музей Ордрупгаарда в Дании и Оперный театр Гуанчжоу в Китае.

Центр Гейдара Алиева, Иван Баан

---

Современный архитектор: Вальтер Гропиус

Этот список был бы неполным без последнего архитектора Вальтера Гропиуса, человека, который вдохновил поколение современных архитекторов.

Вальтер был немецким архитектором, известным многим в мире архитектуры как «отец-основатель модернизма».

Он основал школу строительства Баухаус в Германии. Школа включала искусство, архитектуру, графический дизайн, дизайн интерьеров, промышленный дизайн и типографику.

Современная архитектура была определена Уолтером. Созданные им здания имели авторитет и очень серьезную атмосферу.

Среди построенных им зданий были школа Баухаус, Центр аспирантуры Гарварда и Гласверк Амберг.

Пример его работы показан ниже.

Школа Баухауса

---

Интересная статья: 88 самых удивительных современных архитекторов и их работы

---

Определение вечно живущего архитектурного стиля как «современного»

Каждый из перечисленных выше архитекторов сделал современную архитектуру тем, чем она является сегодня, и вдохновил других архитекторов на то, чтобы бросить вызов границам этого ремесла.

Без этих архитекторов наш мир был бы менее творческим, менее интересным и менее художественным.

Здания, построенные этими архитекторами при их жизни, являются прекрасными памятниками, отдающими дань уважения современному движению. Многие принципы этого движения напрямую отражаются на том, как архитекторы работают сегодня.

Парус Тома Райта развевается над Дубаем и делает громкое заявление в мире архитектуры.

Фрэнк Ллойд Райт сделал архитектуру доступной для всех своими проектами и вдохновил художников всех областей, которые посещают его музей Гуггенхайма.

Музей Гуггенхайма, Изображение: City Limits

Архитектор Иео Мин Пей привнес в Китай современную архитектуру и осмелился показать, как стекло можно использовать по-новому.

Заха Хадид, Королева Кривой, показала нам, как цемент и твердые материалы могут быть мягкими, что может привнести в механизм только по-настоящему выдающаяся женщина-архитектор.

Наш патриарх Вальтер Гропиус, вполне возможно, является причиной того, что любой из архитекторов в этом списке вообще существует. Своими учениями он продвигал движение вперед.

Это не все современные архитекторы, но они одни из лучших.

Если эти истории вас вдохновляют, то, возможно, вам стоит присмотреться к более современным архитекторам, которых не было в списке, например, Филиппу Джонсону, Шарлотте Перриан, Марселю Брейеру, Минору Ямасаки, Бакминстеру Фуллеру или Анне Тинг.

В центре внимания датского архитектора — влияние на современную архитектуру

Йорн Утцон — всемирно признанный архитектор, наиболее известный благодаря созданию Сиднейского оперного театра.Йорн был влиятельным датским современным архитектором.

Он родился 9 апреля 1918 г. и умер 29 ноября 2008 г. Йорн вырос в Ольборге, его отец был военно-морским архитектором. Йорн стремился быть похожим на своего отца-архитектора.

В молодости Йорн познакомился с архитектурой канонира Асплунда на Стокгольмской международной выставке 1930 года. Это было его первое знакомство с современной архитектурой. Он вспоминает, как его мать и отец, вдохновленные Асплундом, пошли домой и переставили мебель, чтобы имитировать то, что они видели.

Йорн мечтал пойти по стопам отца и стать военно-морским архитектором. Он учился на архитектора в Копенгагенской королевской академии искусств.

Йорн Утцон, Сиднейский оперный театр. Изображение предоставлено: TV2 FYN

Некоторое время он работал с финским архитектором Алваром Аалто, который считается «отцом» скандинавской современной архитектуры. Йорн объединил скандинавский классицизм с современной архитектурой, работая с Альваром, создав их современный скандинавский стиль.

Затем Йорн получил грант на поездку в США и Мексику, и во время своих путешествий он получил много вдохновения.

Международный конкурс 1956 года на оперный театр в Сиднее, возможно, стал решающим моментом в архитектурной карьере Йорна.

История гласит, что его дизайн выиграл конкурс, и сегодня у нас есть великолепный Сиднейский оперный театр. В ходе этого процесса Йорн ушел с поста главного архитектора проекта и больше никогда не возвращался, чтобы увидеть завершение своего проекта.

После этого он построил такие здания, как Can Lis на Майорке, Paustian Future Store в Копенгагене и Can Feliz на Майорке. В 2003 году Йорну была вручена Притцкеровская премия в области архитектуры, которая является самой престижной наградой, которую вы можете получить в области архитектуры.

В более поздней жизни Йорн, с его впечатляющими почестями и зданиями по всему миру, вернулся в Данию и мирно скончался в Копенгагене во сне.

Йорн Утцон был образцовым современным архитектором, который внес свой вклад в современное движение и создал, возможно, одно из самых узнаваемых современных зданий.

Дом Utzon Mallorca от Энтони Коулмана

У вас все еще проблемы с современной архитектурой?

Вот что стоит убрать:

Современная архитектура может показаться немного запутанной, потому что не существует «универсального решения» для того, как выглядит современное здание, но это искусство. Историки архитектуры говорят:

«Чем тщательнее ищут истоки современности… тем дальше назад она кажется лжетой».
— Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон

Многие люди забывают, что архитектура — это искусство, потому что она технически сложна.Как и для большинства видов искусства, его можно интерпретировать по-разному.

Современные архитекторы черпают вдохновение из современного движения середины века, а затем интерпретируют его по-своему.

Современный дизайн основан на новом способе использования старых строительных материалов и внедрении новых строительных материалов. Это был дебют больших окон и множества окон в дизайне. Современный дизайн подчеркивает важность наличия большого количества больших открытых пространств.

Современная архитектура — это то, как природа и естественный свет могут быть интегрированы в пространство, которое мы занимаем ежедневно.Есть еще много современных влияний, которые проявляются в различных архитектурных решениях. Несмотря на то, что движение началось в 1893 году, мы все еще видим влияние современных идеалов сегодня!

Лучше всего думать о современной архитектуре как о языке. Многие люди говорят на одном языке, но звучат по-разному и принимают разные значения каждого слова.

О современной архитектуре говорят многие разные архитекторы, но для каждого это означает что-то свое, и она выполнена с использованием различных дизайнов, материалов и идей.

Исбьерг Орхус, изображение Келла Б. Ларсена

Архитектура — это не математическое уравнение или простая последовательность шагов, это творческий процесс, который создает жилое пространство.

Слово «современный» описывает не период времени, а технологические и инженерные разработки 20-го ^-го -го века.

Помните, что движение современной архитектуры — это сумма созданных зданий и архитекторов, которые его определили.

---

Надеемся, эта статья дала полезную информацию о современной архитектуре.Прочтите нашу публикацию в более короткой версии, опубликованной E-Architect.

---

Сообщите нам свои мысли в разделе комментариев!

Современная архитектура | Безграничная история искусства

Архитектура модерна

Современная архитектура — это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с различными определениями и масштабами.

Цели обучения

Опишите характеристики современной архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• В широком смысле, ранняя современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.
• Модернизм в конечном итоге вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить досовременные элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.
• Некоторые считают, что современная архитектура возникла в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура обусловлена ​​в первую очередь технологическими и инженерными разработками.

Ключевые термины

• орнамент : Элемент декора.
• эклектика : Любая форма искусства, заимствованная из множества других стилей.
• модернизм : любой из нескольких стилей искусства, архитектуры, литературы, философии и т. Д., Процветавших в 20 веке; характеризуется формальной чистотой, средней специфичностью, искусством ради искусства, экспериментированием, абстракцией, отказом от реализма и революционными или реакционными тенденциями.

Современная архитектура — это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с различными определениями и масштабами. В широком смысле, ранняя современная архитектура началась на рубеже ^и веков с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречили друг другу и часто в равной степени бросали вызов такой классификации.

Чикагский модернизм : Контрасты в современной архитектуре на примере соседних высотных зданий в Чикаго, штат Иллинойс. IBM Plaza (справа) Людвига Мис ван дер Роэ является более поздним примером чистых прямолинейных линий и стекла международного стиля, тогда как Марина Сити (слева), созданная его учеником Бертраном Голдбергом, отражает более скульптурный модерн середины века. эстетический.

Концепция модернизма будет центральной темой в этих усилиях. Набирая популярность после Второй мировой войны, архитектурный модернизм был принят многими влиятельными архитекторами и преподавателями архитектуры и продолжает оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 21 ^-м -м веке. В конечном итоге модернизм вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить домодернистские элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.

Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса, Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Алвара Аалто.

Ранний модернизм

Хрустальный дворец 1851 года был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в модернистской архитектуре.

Есть несколько объективов, через которые можно увидеть эволюцию современной архитектуры.Некоторые историки рассматривают это как социальный вопрос, тесно связанный с проектом современности и, следовательно, Просвещения. Современная архитектура, по их мнению, возникла в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена ​​технологическими и инженерными разработками. Третьи историки считают модернизм делом вкуса, реакцией на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры.

Фрэнк Гери

Фрэнк Оуэн Гери (родился Фрэнк Оуэн Голдберг; 28 февраля 1929 г.) — американский архитектор канадского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе.Самые известные работы Гери всемирно известны и включают в себя музей Гуггенхайма в титановой отделке в Бильбао, Испания; Концертный зал Уолта Диснея в центре Лос-Анджелеса; Фонд Louis Vuitton в Париже, Франция; Центр Рэя и Марии Стата Массачусетского технологического института в Кембридже, Массачусетс; Центр молекулярных исследований Фонца в кампусе Университета Цинциннати; Опыт музыкального проекта в Сиэтле; Центр Нового Мира в Майами-Бич; Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе; Танцующий дом в Праге; музей дизайна Vitra и музей MARTa Herford в Германии; Художественная галерея Онтарио в Торонто; Французская синематека в Париже; и 8 Spruce Street в Нью-Йорке.

Фрэнк Гери, Бильбао Гуггенхайм, 1997 : Бильбао Гуггенхайм иллюстрирует интерес Гери к структурным экспериментам и грандиозным пространствам.

Большая часть работ Гери отражает дух экспериментирования в сочетании с уважением к требованиям профессиональной практики. С его ранними образовательными влияниями, уходящими корнями в модернизм, работы Гери стремились уйти от модернистских стилистических стереотипов, сохраняя при этом интерес к некоторым из лежащих в их основе трансформационных программ.Постоянно работая между заданными обстоятельствами и непредвиденными материализациями, стиль Гери разрушает ожидания.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ (27 марта 1886-17 августа 1969) был немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он широко известен как один из пионеров современной архитектуры.

Мис, как и многие его современники после Первой мировой войны, стремился создать новый архитектурный стиль, который мог бы отражать современность так же, как классику и готику для своих эпох.Он создал влиятельный архитектурный стиль 20-го века с чрезвычайной ясностью и простотой. В его зрелых зданиях использовались современные материалы, такие как промышленная сталь и листовое стекло, чтобы определить внутреннее пространство. Он стремился к архитектуре с минимальной структурой структурного порядка, уравновешенной подразумеваемой свободой беспрепятственного, свободно протекающего открытого пространства. Он называл свои постройки архитектурой «кожа да кости». Он искал объективный подход, который направил бы творческий процесс архитектурного дизайна, но он всегда был озабочен выражением духа современной эпохи.Его часто ассоциируют с его цитатами из афоризмов «меньше значит больше» и «Бог в деталях».

Фрэнк Ллойд Райт

Фрэнк Ллойд Райт (урожденный Фрэнк Линкольн Райт, 8 июня 1867 г. — 9 апреля 1959 г.) был американским архитектором, дизайнером интерьеров, писателем и педагогом, спроектировавшим более 1000 структур, 532 из которых были завершены. Райт верил в создание структур, гармонирующих с человечеством и окружающей средой, — философию, которую он назвал органической архитектурой.Лучшим примером этой философии является Fallingwater (1935), который был назван «лучшим произведением американской архитектуры на все времена». Райт был лидером архитектурного движения Прерийской школы и разработал концепцию усонианского дома, свое уникальное видение городского планирования в Соединенных Штатах. Его творческий период составил более 70 лет.

Фрэнк Ллойд Райт, Fallingwater, 1936-39 : Fallingwater — один из величайших шедевров Райта, как за его динамизм, так и за его интеграцию с поразительной природой.Он служит прекрасным примером его «органической» философии, согласно которой конструкции были спроектированы в гармонии с человечеством и окружающей средой.

Работа

Райта включает оригинальные и новаторские образцы многих типов зданий, включая офисы, церкви, школы, небоскребы, отели и музеи. Райт также спроектировал многие элементы интерьера своих зданий, такие как мебель и витражи. Райт написал 20 книг и множество статей и был популярным лектором в США и Европе.Его яркая личная жизнь часто попадала в заголовки газет, в первую очередь из-за пожара 1914 года и убийств в его студии Taliesin. Уже при жизни известный, Райт был признан в 1991 году Американским институтом архитекторов «величайшим американским архитектором всех времен».

В США

Здание Ларкина Райта (1904 г.) в Буффало, штат Нью-Йорк, Храм Единства (1905 г.) в Оук-парке, штат Иллинойс, и дом Роби (1910 г.) в Чикаго, штат Иллинойс, были одними из первых примеров современной архитектуры в Соединенных Штатах.Фрэнк Ллойд Райт оказал большое влияние на европейских архитекторов, включая Вальтера Гропиуса (основателя Баухауза) и Людвига Миса ван дер Роэ, а также на всю органическую архитектуру.

Современная архитектура: 50 самых знаковых зданий

Вот список из 50 самых знаковых зданий современной архитектуры по всему миру:

Архитектор : Антони Гауди
Расположение : Барселона, Испания
Строение : 1882 — еще не завершено
Цель : Римско-католическая церковь
Настоящий сценарий : Завершение строительства идет бок о бок, и оно открыт и для туристов.В ноябре 2010 года Папа Бенедикт XVI освятил церковь и объявил ее малой базиликой.

Саграда Фамилия

2.

Эйфелева башня

Architect : Stephen Sauvestre
Местоположение : Париж, Франция
Build : 1889
Цель : вход на Всемирную выставку 1889 года
Настоящий сценарий : Он стал культурной иконой Франции. Это самый посещаемый платный памятник в мире.

Эйфелева башня

3.

Шато Фронтенак

Архитектор : Брюс Прайс
Расположение : Квебек, Канада
Строение : 1893
Цель : Отель
Настоящий сценарий : Функционирование как исторический отель.
Ремонт: В 2011 году новая компания, которая приобрела отель, решила вложить средства в восстановление кирпичной кладки здания и замену медной кровли здания. Компания также объявила об инвестировании еще 66 миллионов долларов в общие улучшения и ремонт всего отеля.В ходе масштабного ремонта были расширены конференц-залы, отремонтированы рестораны, модернизирован вестибюль и перестроены три пятых номеров отеля

. замок Фронтенак

4.

Флэтайрон-билдинг | Современная архитектура

Architect : Daniel Burnham
Местоположение : Нью-Йорк, США
Build : 1902
Цель : Офисное здание
Текущий сценарий : Все еще используется, есть планы превратить его в роскошный отель, хотя при переоборудовании, возможно, придется подождать десять лет, пока не закончатся сроки аренды у нынешних арендаторов.
Ремонт: Фасад Флэтайрон-билдинг был отреставрирован в 1991 году фирмой Hurley & Farinella.

Флэтайрон Билдингс

5.

Ингаллс Билдинг

Архитектор : Эльзнер и Андерсон
Расположение : Огайо, США
Строение : 1903
Цель : Офисное здание, первый железобетонный небоскреб.
Текущий сценарий : Все еще используется. Планируется переоборудовать офисное здание в 40-50 квартир, с розничной торговлей на первом этаже в 2014 году новым владельцем

. Ингаллс

6.

Отель La Salle

Architect : Holabird & Roche
Местоположение : Иллинойс, США
Строение: 1909
Цель : Гостиница
Текущий сценарий : Он был снесен в 1976 году, чтобы освободить место для офисных башен.

La Salle Hotel

7.

Королевский музей Онтарио | Современная архитектура

Архитектор : Дарлинг и Пирсон
Расположение : Онтарио, Канада
Строение : 1910
Цель : Музей искусства, мировой культуры и естествознания
Настоящий сценарий : Все еще функционирует как музей.
Ремонт: В 2002 году в музее была проведена масштабная реконструкция и расширение, получившее название «ПЗУ эпохи Возрождения». К существующему зданию была добавлена ​​деконструктивная кристаллическая структура, спроектированная архитектором Даниэлем Либескиндом.

Роял Онтарио

8.

Casa Milà

Архитектор : Антони Гауди
Расположение : Барселона, Испания
Строение : 1912
Цель : Резиденция для Пере Мила
Настоящий сценарий : С 2013 года это штаб-квартира FundacióCatalunya, которая управляет Домом Ла Педрера посещение Здания, выставки и другие культурно-познавательные мероприятия.
Ремонт : 19 февраля 1987 года начались срочно необходимые работы по реставрации и очистке фасада. Работа была выполнена архитекторами Джозефом Эмилио Эрнандес-Кросс и Рафаэлем Вила. Отреставрированный главный этаж открылся в 1990 году в рамках культурной олимпиады Барселоны. Пол стал выставочным залом.

Casa Mila

9.

Barcelona Pavilion

Архитектор : Мис Ван дер Роэ
Расположение : Барселона, Испания
Строение : 1929
Назначение: Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне.
Настоящий сценарий: Музей
Реконструкция: Здание было снесено в начале 1930 года, даже спустя год после его завершения. Однако благодаря черно-белым фотографиям и оригинальным планам группа каталонских архитекторов реконструировала павильон на постоянной основе в период с 1983 по 1986 год

Павильон Барселоны

10.

Крайслер-билдинг

Архитектор : Уильям Ван Ален
Расположение : Нью-Йорк, США
Строение : 1930
Цель : Коммерческое здание
Текущий сценарий : Все еще используется
Ремонт : С 2010 по 2011 год, были отремонтированы системы энергоснабжения, водопровода и удаления отходов.Здание получило аккредитацию LEED Gold от Совета по экологическому строительству США, который признал экологическую устойчивость и энергоэффективность здания.

Крайслер-билдинг .