Конструктивизм | Деловой квартал

Конструктивизм возник в 1920 – начале 1930х годов в СССР как авангардисткое направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и др. декоративно-прикладных искусствах.

Его основными представителями в архитектуре были братья Леонид, Виктор и Александр Веснины. Впервые они заявили о себе на конкурсе проектов здания Дворца труда в Москве.

Проект Весниных соответствовал не только эстетическим реалиям того времени, но и подразумевал использование новейших строительных материалов и технологий. Следующей их работой было сооружение здания газеты «Ленинградская правда». Перед братьями стояла простая задача: для постройки выделялся небольшой участок под застройку на Страстной площади. Архитекторам удалось создать 6-этажное здание, в котором располагались не только офис и помещение редакции, но и газетный киоск, вестибюль и читальный зал. Сооружение Весниных имели характер лаконичной пролетарской этики.

 

Основным единомышленником братьев был теоретик архитектуры Моисей Яковлевич Гинзбург. В своей книге «Стиль и эпоха» он писал, что каждой исторической эпохе соответствовал свой собственный художественный стиль. Развитие новых архитектурных течений он связывал с «..непрерывной механизацией жизни», а машину считал «новым элементом нашего быта, психологии и эстетики».

В 1924 г. Гинзбург и братья Веснины организовали создали официальную организацию конструктивистов ОСА. Ее члены разрабатывали методы проектирования, которые основывались на научном анализе функциональных особенностей сооружений. Построенные в этом стиле здания отличались исключительной функциональностью с использованием многих современных технологических достижений: наглядной агитации, прожекторов, киноэкранов и радиоантенн. Внешние формы были строги, геометрически правильны и лаконичны. Основными сооружениями были фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммунаров.

С 1926 г. конструктивисты стали выпускать собственных журнал «Современная архитектура», который выходил в течение 5 лет. Оформлением обложек занимался Алексей Ган.

«Башня III  Интернационала»

Самой известной конструктивистской работой была «Башня III  Интернационала» Владимира Татлина (1885-1953). Идея ее создания возникла в 1919 г. После одобрения проекта отделом ИЗО Наркомпроса архитектор с помощниками приступил к строительству модели в мастерской бывшей Академии художеств в Петрограде. В 1920 г. эта модель была выставлена в Доме союзов в Москве.

«Башня III  Интернационала» Владимира Татлина – модель монумента с решетчатой спиралью и вращающимися подвесными залами.

По замыслу Татлина башня должна была представлять собой конструкцию из трех огромных стеклянных помещений в форме куба, пирамиды и цилиндра, вращавшихся вокруг своей оси. Их вращение соотносилось в вращением Земли. Подобным образом выражалась идея времени. В кубе предполагалось расположить зал для законодательного собрания, в пирамиде – правительство земного шара, а в цилиндре – информационное бюро, радио, газету и телеграф.

Башня имела планетарный характер, поэтому наклон ее мачты был параллелен Земле. Форма задавалась спиралью, которая закручивалась по логарифмической кривой. К сожалению, здание так и не было построено.

Во время социалистической эпохи возникли новые формы городской и жилищной планировки. В построенном Гинзбургом в 1929 г. жилом доме для работников Наркомфина в Москве предусматривались как общие пространства, так и квартиры разной площади. Позже данный принцип широко применялся модернистами. Города рассматривались как узкие линии застроек вдоль дорог. Спальные районы отделялись от промышленных зон, которые располагались за полосой зеленых насаждений. За ними шли дома и парки, переходившие в сельскую местность.

Дом Правительства в Минске – памятник архитектуры конструктивизма, построенный архитектором И.Г. Лангбардом в 1934 г.

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Самый необычный стиль: главные шедевры советского конструктивизма

Конструктивизм возник в 1930-е годы и представлял собой эксперимент по поиску новых форм и переосмыслению содержания существующих. В его основе лежал тщательный анализ функционирования жилых и промышленных строений. Под каждую функцию подбиралась самая рациональная форма, провозглашая полезность вещи — «без балласта изобразительности» — по словам архитектора Веснина. Эксперименты советских конструктивистов переосмысляли и жильё (общежития, дома-коммуны, административные здания) и постройки для транспорта (АТС, гаражи) и, конечно же, промышленные предприятия.

Однако судьба многих конструктивистских зданий сложилась непросто: начиная с 1930-х годов, они многократно перестраивались и меняли своё предназначение. В послевоенное время интерьеры зданий приводили к соответствию стилю сталинских построек, чуть позже, в 1960—1970-х, началось заметное их остекление, а в 1990-х многие из них изменили превратилась в офисы или банкетные залы.

ЗИЛ

1/1

Жилой комплекс строят на месте автомобилестроительного завода АМО «ЗИЛ», комплекс зданий которого был наследием эпохи конструктивизма и авангарда. Постройка завода велась под руководством выдающихся специалистов Александра Кузнецова и Артура Лолейта. Фасады некоторых корпусов разработал архитектор Константин Мельников. Архитекторы большое внимание уделяли рациональному зонированию территории завода. Она была разделена на функционально связанные зоны — производственную, энергетическую, складскую и т. д., что сразу внесло логику и порядок в разработку генерального плана. В разработке внешнего облика зданий авторы стремились к гармоничному единству и выразительности, не игнорируя типологической сущности зданий, ориентируясь на лаконичную «пролетарскую» эстетику.

В 2013 году администрацией города было принято решение по перепланировке производственной зоны завода — половина её территории отдана под застройку квартала «Парк Легенд», а на второй возводится ЖК «ЗИЛАРТ», проект которого был разработан сразу пятью архитектурными бюро. Конструктивистский стиль объекта вдохновил архитектора Хани Рашида на создание музейного центра «Эрмитаж-Москва», который появится на территории жилого комплекса. Также здесь откроют и запустят в эксплуатацию вело- и беговые дорожки, детские и спортивные площадки, зелёные зоны отдыха, что превратит территорию квартала в новое общественное пространство Москвы.

Городское общественное пространство «Хлебозавод №9»

1/1

Хлебозавод начал свою работу ещё в 1934 году и прослужил по назначению до 2015 года. В 30-х годах в Москве работала большая государственная программа по строительству хлебозаводов — всего их возвели 11. Пять из них разработаны по схеме инженера Георгия Марсакова: прямолинейный конвейер он завернул в спираль, чтобы поднять производительность предприятия, тем самым придав зданию хорошо узнаваемый и необычный архитектурный облик.

В 30-е годы разрабатывалась идея пятого фасада. Люди мечтали, что скоро полетят на самолетах, поэтому здание должно выглядеть красиво не только с земли, но и с неба. Если смотреть на завод сверху, он похож на полотно Малевича. В 2016 году команда во главе с Алексеем Капитановым, автором проектов «Корабль Брюсов» и «Красная Стрела», начала программу по реновации объекта и территории. На сегодняшний день «Хлебозавод №9» — одно из самых популярных городских пространств с выставками, фестивалями, стритфуд-проектами, шоу-румами локальных дизайнеров, офисами креативных агентств и мастерскими. Здесь постарались сохранить исторический облик зданий, а в оформлении территории вдохновлялись эстетикой конструктивизма.

Дом-коммуна Ивана Николаева

Дом-коммуна был построен в начале 1930-х по проекту архитектора Ивана Николаева. Создавался он как студенческое общежитие, а пространство было спланировано так, чтобы все занятия студентов были максимально рационально и удобно распределены по всему зданию. Функциональность заключалась в том, чтобы соблюдался жёсткий распорядок дня: утром студент просыпался в двухместной спальной комнате и направлялся в санитарный корпус, где проходил как по конвейеру последовательно душевые, помещения для зарядки, раздевалки. Из санитарного корпуса по лестнице или пандусу спускался в низкий общественный корпус и входил в столовую, после чего отправлялся в институт или же в другие помещения корпуса.

В 1968 году дом-коммуну реконструировали под общежитие Института стали и сплавов, и до конца 1980-х годов он так и эксплуатировался. В конце 1990-х здание стало непригодным для жизни объектом, всех жильцов расселили, после чего наступил период долгого простоя. В 2007 году началась его реконструкция под современное общежитие, которая продлилась до 2017 года. Состав помещений дополнили кафе, жилыми зонами и квартирами для иногородних преподавателей. В общественном корпусе разместились столовая, научные лаборатории, лекционный и выставочный зал МИСиС.

Дом Наркомфина

Дом Наркомфина, расположенный на Новинском бульваре, пожалуй, самый известный памятник конструктивизма не только в России, но и во всём мире. При проектировании архитекторы хотели достичь максимально эффективных параметров использования объёма жилого пространства при сохранении его комфортности за счёт создания квартир-ячеек и максимального количества открытых пространств, чтобы жильцы могли стать одной большой семьёй. Поэтому в здании появились коммунальный корпус, общая терраса по периметру дома и общественные пространства на крыше. Дом был построен в 1928—1930-х годах Моисеем Гинзбургом и предназначался для работников Народного комиссариата финансов СССР — отсюда и сокращённое название. А на крыше находился первый московский пентхаус — квартира наркома Милютина.

За всю историю дома в нём ни разу не проводили капитального ремонта. Долгое время он разрушался и был признан аварийным более 10 лет назад. Однако Дом Наркомфина является объектом культурного наследия регионального значения. В 2017 году одним из застройщиков были выкуплены все квартиры и началась реставрация. Зданию вернули один из его главных внешних признаков — композицию «дома-корабля», а также сохранили цветовую палитру — тёпло-молочные оттенки. Территорию вокруг дома благоустроят, создав прогулочную зону с пешеходными дорожками, видовыми площадками, парковой зоной, а крышу планируют использовать как зону для солнечных ванн и площадку для спорта. Жилой дом будет закрыт для посетителей, исключение составят «Дни культурного наследия».

Фабрика-кухня на Ленинградском проспекте

1/1

Во второй половине 1920-х годов развернулась пропаганда идей раскрепощения женщин от «рабства» домашнего хозяйства и быта, что нашло своё отражение в появлении фабрик-кухонь — своего рода общественных столовых. Первой стала Фабрика-кухня на Ленинградском проспекте. Она была построена в 1929 году по проекту архитектора Алексея Мешкова. Возведение этой фабрики-кухни было экспериментом — для неё было спроектировано отдельное здание, а не приспособлено уже существующее. По первоначальной задумке здание имеет форму четверти круга. На первом этаже был построен зал кухни, зал для закусочной и магазина для реализации готовых обедов. На втором этаже был организован обеденный зал. Плоскую кровлю задумывали для использования летней столовой — такая архитектура и распределение этажей было обязательным в проектировании подобных зданий.

На сегодняшний день архитектура фабрики-кухни №1 отличается от первоначальной: угловую террасу застроили, убрали навес второго этажа, а задний полукруглый объём изменён рядом перестроек в разное время. В настоящее время залы арендуют торговые сети и офисы небольших компаний.

Редакция газеты «Известия»

Одно из самых заметных зданий эпохи конструктивизма было построено в 1927 году по проекту архитектора Григория Бархина при участии известного инженера-конструктора Артура Лолейта. Структурно здание состояло из двух блоков: один, в глубине квартала, был типографским, а другой, выходящий на площадь — редакционным, предназначенным для журналистов. На главном фасаде чётко читается каркасная конструкция, а главная особенность — асимметрия с лестничной клеткой в сплошных витражах, сдвинутая влево. Буквальная читаемость лицевой стороны здания — это идеологическое требование, а надпись «Известия ЦИК СССР и ВЦИК» должна была сразу информировать о его назначении. Выполнили её палочным шрифтом (без овалов и дуг), который был популярен в 1920—1930-х годах. Надпись несколько раз демонтировали, но всё же в 2014 году её вернули на своё историческое место.

До 2011 года здание выполняло свою изначальную функцию — было редакцией газеты «Известия», а в 2012 году началась реконструкция. К этому времени облик здания уже сильно отличался от первоначального проекта — появилась огромная двухэтажная пристройка, которая протянулась вдоль первого этажа восточного фасада трансформаторной подстанции и по застроенному внутреннему двору. Расположенная во внутреннем дворе независимая конструкция во всю высоту здания была соединена с редакцией на каждом этаже. В настоящий момент здание газеты «Известия» — это большой концертный холл, где проходят различные банкетные мероприятия, презентации или концерты.

Дом-треугольник Константина Мельникова

Здание начали возводить в 1924 году вместе с Новосухаревским рынком. Оно стало первой работой знаменитого архитектора и является одним из первых памятников советского конструктивизма. В то время власть решила закрыть стихийный Сухаревский рынок и открыть на этом месте торговые ряды. По предложению Мельникова, его застроили деревянными павильонами-киосками с витринами на обе стороны. В центре торговых рядов разместили контору (комитет), которая была единственным кирпичным строением на всей территории рынка. Помимо служебных помещений, здесь располагался трактир.

Согласно изначальной задумке архитектор хотел сделать контору круглой, но потом, чтобы подчеркнуть идею с лучами, поменял композицию на треугольную. До сих пор в плане города здание представляет собой треугольник с одним обрезанным углом. В вершине треугольника находится лестница, которая со второго этажа становилась открытой и вела на плоскую крышу-террасу. Свойственную конструктивизму геометричность строения подчёркивают также вертикальные выступы на стенах и вытянутые окна. Новосухаревский рынок просуществовал до 1930 года, а затем здесь долгие годы находились автомастерские.

Сейчас в здании находятся офисные помещения. До конца 1990-х годов контору и Новосухаревский рынок несколько раз перестраивали и ремонтировали, из-за чего кровля дома из плоской превратилась в скатную, изменился и окрас стен, а оригинальные двери были полностью утрачены. С 2018 года здание находится в процессе реставрации: ему должны вернуть первоначальный исторический вид и определить дальнейшую судьбу эксплуатации.

«Конструктивизм» — происхождение и значение слова

Конструктивизм — направление в изобразительном искусстве, архитектуре и фотографии первой половины XX века. Для него характерны строгость и лаконичность форм.

Слово «конструктивизм» происходит от латинского con­structio — построение, структура. Впервые этот термин употребили в 1920 году участники Первой рабочей группы конструктивистов. В нее входили художники Александр Родченко, Алексей Ган и Варвара Степанова. Позже их группа присоединилась к Ин­сти­туту ху­до­же­ст­вен­ной куль­ту­ры (Инхук) в Москве. Там под руководством Василия Кандинского изучали проблемы современного искусства, выводили новые сочетания цветов и геометрических форм. Сотрудники Инхука считали, что конструктивизм был не просто направлением в искусстве, а «формой интеллектуального производства». То есть художник-конструктивист должен был стать инженером, который интересуется наукой и техникой. Эти мысли изложил в своей книге «Конструктивизм» Алексей Ган. Вскоре термин «конструктивизм» стали использовать, когда говорили о новом стиле и идеологии «интеллектуального искусства».

Конструктивизм был популярен в советской архитектуре 1920−30-х годов. В этом стиле строили общественные здания, общежития, дома-коммуны. Архитекторы-конструктивисты отказывались от «излишества форм» и обилия декоративных элементов. В их проектах главными были функции и назначение здания, а не его внешний вид. Архитекторы даже проводили специальные исследования, чтобы понять, как эксплуатировать будущие постройки. В «Программе конструктивизма» в 1923 году значилось: «Конструктивизм должен стать высшей формальной инженерией всей жизни. <…> Наши идеи должны развиваться на сегодняшних вещах».

Среди наиболее известных зданий в стиле конструктивизм — Дом культуры имени Зуева, Дворец культуры ЗИЛа, дом-коммуна на улице Орджоникидзе в Москве, фабрика-кухня завода имени Масленникова в Самаре, Кушелевский хлебозавод в Санкт-Петербурге. Целый конструктивистский квартал появился в украинском городе Харькове. Там на площади Свободы (до 1996 года — площади Дзержинского) построили один из первых советских небоскребов в стиле конструктивизм — Дом Государственной промышленности.

Конструктивизм развивался не только в СССР. В 1920-х в Германии существовало художественное объединение «Баухаус», а в Голландии — общество художников «Де Стейл». Члены этих организаций развивали те же идеи, что и советские конструктивисты: минимум деталей, строгие геометрические формы, акцент на функционале зданий, а не на их внешнем виде.

Москва — Полюбить советскую архитектуру

Руководитель Центра авангарда библиотеки «Просвещение трудящихся» Александра Селиванова — о 12 конструктивистских зданиях Москвы, которые могут снести в ближайшее время.

История со сносом Таганской автоматической станции сделала, наконец, для всех очевидным то, о чём уже больше двадцати лет говорили только градозащитники и историки архитектуры: мы стремительно теряем памятники авангарда; проекты, повлиявшие без всякого преувеличения на всю современную архитектуру. Под угрозой оказались и объекты, имеющие охранный статус.

Ради этих полусгнивших, никогда не ремонтировавшихся (не говоря о реставрации) зданий в Москву, Петербург, Екатеринбург, Иваново, Новосибирск и далее по всей карте, как только стало можно, с 1980-х (а некоторые и с 1960-х) приезжали и продолжают приезжать туристы и исследователи со всего мира. Парадоксальная ситуация: в качестве узнаваемого бренда страны на Олимпиаде демонстрируется наследие авангарда, Министерство культуры РФ поручает ГНИМА им. А. Щусева в кратчайшие сроки подготовить программу по сохранению наследия конструктивизма по всей стране, и одновременно с этим памятники разрушаются, их продолжают сносить или реконструировать со сносом более 70 процентов оригинальных конструкций (как, к примеру, общежитие Текстильного института Николаева).

За последние десять лет российские города потеряли таким образом несколько десятков выдающихся примеров архитектуры авангарда и в разы больше — объектов, создававших городскую ткань рубежа 1920—1930-х годов. Strelka Magazine составил список зданий, которым в ближайшее время грозит снос. Дом Наркомфина, дом Мельникова и Шуховскую башню — три знаковых объекта архитектурного авангарда, из последних сил дожидающихся реставрации, — редакция не упоминает, так как о них было много сказано до этого.

Маршрут по городу можно посмотреть по ссылкам в Google Maps: часть 1, часть 2.

 

ОБЩЕЖИТИЕ КОММУНИСТИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА НАЦМЕНЬШИНСТВ ЗАПАДА ИМ. МАРХЛЕВСКОГО

Архитектор: Григорий Данкман

Годы строительства: 1929—1930

Адрес: Петроверигский пер., 8/6

Статус: Памятник регионального значения

Современное состояние здания

Архивный эскиз

Огромное зелёное конструктивистское здание, спрятавшееся во дворах Маросейки, — настоящий призрак: его знают только обитающие здесь лингвисты и любители архитектуры авангарда; значительная часть его уже больше десятилетия заброшена и тихо разрушается. Тем не менее это выдающийся памятник архитектуры 1920-х годов со всем соответствующим арсеналом выразительных средств: лаконичной пластикой полуциркульных и прямоугольных объёмов, вертикальными витражами, монументальными лентами балконов и лоджий, круглыми окнами, столбами и тонкими врезками пластин-навесов. Комплекс состоит из трёх соединённых ступенями длинных корпусов, где каждый уступ выделен полукруглой башней лестничной клетки. Данкман обыграл крутой рельеф Ивановской горки, и эти башни эффектно смотрятся в ракурсе снизу со стороны Солянки и Спасоглинищевского переулка. Само положение здания не случайно: вдоль его длинного фасада по генплану 1925 года должна была пройти трасса малого полукольца Москвы — дублёра Бульварного кольца. Ближе к улице линию общежития замыкает поставленный перпендикулярно корпус столовой с эффектным полукруглым выступом, когда-то поднятым на колонны; предполагалось, что идущие с Маросейки в общежитие студенты неминуемо будут проходить через столовую.

Общежитие предназначалось для студентов института, созданного по декрету Ленина в 1922 году Коминтерном для подготовки политноменклатуры из представителей различных национальностей западной части СССР: латышей, литовцев, эстонцев, евреев, немцев, поляков, румын, болгар, молдаван и других. В 1927 году, за год до объявления конкурса на проект здания, в институте учились представители 14 национальностей. К 1936 году институт был закрыт, а его общежитие передано Московскому институту иностранных языков (позже ставшему Московским лингвистическим университетом).

Сгоревшая и руинированная часть долгое время использовалась как поликлиника МГЛУ, потом была заброшена и стала прибежищем руферов. Ближайшее к Кремлю заброшенное здание может в скором времени быть снесено; с 2012 года, несмотря на охранный статус, на заборе его висит баннер о строительстве по этому адресу апарт-отеля.

 

ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ «СЕРП И МОЛОТ»

Архитектор: Игнатий Милинис

Годы строительства: 1929—1933

Адрес: Волочаевская ул., 11/15

Статус: Памятник регионального значения

Современное состояние здания Фото: Вячеслав Ерохин

Архивное фото

Конструктивистские клубы в Москве строили в две волны. Первая — середина 1920-х — это лаконичные формулы Мельникова и Голосова, здания-трансформеры. Вторая — рубеж 1920—1930-х — сложные в плане, распластанные дворцы культуры с множеством функций (ДК «ЗИЛ» Весниных и ДК им. Горбунова Корнфельда). Дворец культуры металлургического завода «Серп и молот» относится к последней категории. Соавтор Гинзбурга по дому Наркомфина, Игнатий Милинис удачно расположил здание на склоне холма и тщательно просчитал все ракурсы при подъёме по лестнице к комплексу. Два корпуса — клубно-спортивный и театральный — перпендикулярны друг другу и первоначально были соединены переходами на столбах. Театральный зал с фойе — широкой горизонтальной лентой остекления — перекрыт сводом, который виден на фасаде. С ним зарифмован длинный изогнутый козырёк над главным входом — приём, использовавшийся в проекте Планетария Барща и Синявского. Дворец культуры перестраивался в 1950-е годы, когда у него появились неоклассицистические детали на фасадах (рустовка) и лепнина в интерьерах. В 1980-е годы ДК пережил второй расцвет — это была одна из самых популярных рок-площадок Москвы, с 1993 по 2002 год там был открыт не менее известный гей-клуб «Шанс». В середине 2000-х в ДК началась реконструкция по неизвестному проекту, были практически демонтированы интерьеры зрительного зала, вестибюля, заменена кровля. Затем работы были заморожены, и до сих пор перспективы дворца не ясны.

 

ЗДАНИЕ ИЗДАТЕЛЬСТВА «ПРАВДА»

Архитектор: Пантелеймон Голосов

Годы строительства: 1931—1937

Адрес: Правды ул., 24

Статус: Памятник регионального значения

Современное состояние здания

Архивное фото

Архивный эскиз

Архивный эскиз

Это, вероятно, главное произведение архитектора Пантелеймона Голосова — брата более известного Ильи Голосова — образцовое конторское здание позднего конструктивизма. Тема полиграфических комбинатов и издательств газет — одна из очень популярных для архитектуры раннего авангарда. Достаточно вспомнить широко известные проекты Мельникова и Бархина. Однако здесь она приобретает уже совершенно отточенные, завершённые черты. На улицу Правды выходит восьмиэтажный издательский корпус, расчерченный на полосы узкими ленточными окнами, по центру — поднятый главный вход, выделенный монументальной скруглённой плитой-козырьком, над которым — сплошное остекление центрального витража высотой в четыре этажа. Найденное соотношение глухих монументальных бетонных поверхностей и стекла, «вынутых» и наращённых объёмов (лоджии, проездные арки и балконы), симметрии и асимметрии, прямолинейных и текучих форм здесь практически безупречно. Столь же изысканны были и интерьеры в стиле ар-деко, включавшие специальную мебель и светильники, спроектированные для здания художниками архитектурно-проектной мастерской № 12 (Наум Боров, Иосиф Янг, Григорий Замский). В 2006 году в здании произошёл крупный пожар: выгорели этажи с третьего по восьмой. С тех пор оно стоит заброшенным с весьма вероятной перспективой сноса.

 

КОМПЛЕКС ВСЕСОЮЗНОГО ЭНЕРГЕТИЧЕСКОГО ИНСТИТУТА (ВЭИ)

Архитекторы: Александр Кузнецов, Лев Мейльман, Владимир и Геннадий Мовчаны

Год строительства: 1929

Адрес: Красноказарменная ул., 12, 12 с. 10, 11, 12, 39

Статус: Охранного статуса не имеет

Архивный эскиз

Архивное фото

Когда-то этот промышленно-научный комплекс публиковался в журналах и был символом новой, советской Москвы. Команда лучших промышленных архитекторов авангарда под руководством Александра Кузнецова создала здесь, на Красноказарменной улице, целый «электрогород»: с институтами, лабораториями и опытными производствами, жилыми домами для студентов и сотрудников. Комплекс ВЭИ с рафинированными белыми конструктивистскими зданиями современного дизайна и совершенно новаторской начинкой был закрыт для исследователей архитектуры все десятилетия с 1930-х годов. В 2014 году впервые удалось попасть на территорию и выяснить, что самый известный из корпусов, высокого напряжения, — с двумя отверстиями-иллюминаторами диаметром по пять метров на фасаде для вывода кабелей — пострадал от пожара в 1960-е годы и полностью перестроен. Как, отчасти, и машинно-аппаратный корпус. Зато сохранились электрофизический, общественный и некоторые другие здания, в ряде случаев — даже с оригинальным оборудованием. Известна и лаборатория, где в 1930-е годы работал философ, богослов, учёный Павел Флоренский. Закрытость комплекса все эти годы, несмотря на то что здесь снимались фильмы «Весна» и «Девять дней одного года», привела к тому, что он оказался вычеркнут из списков памятников авангарда, не поставлен на охрану, не исследовался и сейчас находится в частичном запустении, некоторые из корпусов заброшены.

 

ЖИЛМАССИВ «ПОГОДИНСКАЯ» (РЖСКТ «ХАМОВНИЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ»)

Архитекторы: Александр Волков, Яков Островский, Валентин Бибиков

Годы строительства: 1928—1929

Адрес: 2-й Тружеников пер., 4, к. 1, 2; Погодинская, 2/3, 2/3, к. 1, 2

Статус: Дома по Погодинской, 2/3 статуса не имеют, дома по 2-му Труженикову переулку — ценные градоформирующие объекты

Современное состояние здания

Архивное фото

Жилмассив, состоящий из пяти домов, формирует единый ансамбль со знаменитым Мельниковским клубом «Каучук». Сблокированные уступами пятиэтажные дома выходят торцами на 2-й Тружеников переулок, становясь выше на этаж ближе к улице. Дом по Погодинской улице в форме буквы «Г» со стороны площади имеет скошенный угол с вертикальным витражом — это ответ изогнутому фасаду с вертикальной «нарезкой» окон клуба Мельникова. Дальняя часть дома, выходящая на 2-й Тружеников переулок, — трёхэтажный корпус с большими витринами — проектировался как магазин, но в 1950-е был надстроен. Весь комплекс в целом не может рассматриваться в отрыве от клуба: это его контекст, гармоничный фон, просчитанный ещё в конце 1920-х. Тем не менее дома по Погодинской уже расселены, на их месте планируется новая жилая застройка другой высотности, в стиле неосталинского ампира. Если это случится, будет нанесён и серьёзный удар по клубу «Каучук».

 

ПАВИЛЬОН МАШИН И ОРУДИЙ ВСЕСОЮЗНОЙ СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННОЙ И КУСТАРНО-ПРОМЫШЛЕННОЙ ВЫСТАВКИ («ШЕСТЕРЁНКА»)

Архитектор: Иван Жолтовский

Год строительства: 1923

Адрес: Крымский Вал ул., 9, стр. 28 (ЦПКиО)

Статус: Выявленный объект культурного наследия (переходный статус, когда заявку на рассмотрение приняли в Москомнаследии и начинается стадия экспертизы. По итогам экспертизы определяют окончательный статус или дают отказ; в этом положении здание не могут трогать. — Прим. ред.).

Современное состояние здания

Архивное фото

Единственное сохранившееся здание от знаменитой выставки 1923 года на территории нынешнего парка Горького. Выставка, в строительстве и оформлении которой приняли участие все значимые архитекторы, художники и скульпторы 1920-х годов, стала, по сути, площадкой для демонстрации новой эстетики. Иван Жолтовский в этот период пытался тоже найти новый архитектурный язык и временно отошёл от неоклассики. Построенные им для выставки в основном в дереве сооружения демонстрировали необычный гибрид из ордерных, классических композиций в каркасном («конструктивном») исполнении. Павильон машин — «Шестерёнка» — сохранился благодаря тому, что имел железобетонный каркас, ритм которого, по сути, и стал основным выразительным мотивом фасадов. Неожиданный для Жолтовского символический план, намекающий на тематику павильона, напоминает несколько античных храмов, поставленных лучами от центра. Какое-то время павильон использовался для автовыставок, а затем здесь открылось кафе, позже — небольшой заводик по производству лимонада, столовая для сотрудников парка и ночная парковка для тележек мороженщиков. В 1950—1960-е павильон (по ошибке прозванный «Шестигранником» — по названию давно снесённого главного павильона выставки) стал известен всей Москве: в одном из «лучей» открылась одна из самых модных танцплощадок Москвы, где собирались стиляги. В фильме «Я шагаю по Москве» можно увидеть это легендарное место в то время. Позже здание горело и стояло заброшенным. Сейчас павильон принадлежит МСИ «Гараж», однако реставрация никак не начнётся, и павильон под сеткой продолжает разрушаться.

 

ФАБРИКА-КУХНЯ № 8 МИКОЯНОВСКОГО МЯСОКОМБИНАТА

Неизвестный архитектор

Годы строительства: 1930—1933

Адрес: Сосинская ул., 43

Статус: Охранного статуса не имеет, готовится снос

Современное состояние здания

Здание двухэтажной фабрики-кухни построено по типовому проекту, повторенному по крайней мере ещё один раз — в Твери. Кстати, в 1937 году интерьеры тверского здания переоформлял Иван Леонидов под Дворец пионеров — не так давно эти интерьеры были заново открыты исследователями. Внутренности московской фабрики-кухни не сохранились. Четырёхугольное здание с непрямыми углами имеет сложный в плане двор и очень выразительный ярусный полукруглый объём со стороны главного фасада. Ленточное остекление, ступенчатый силуэт здания, сильный вынос скруглённого обеденного зала с протяжённым балконом на втором этаже придаёт фабрике-кухне вопреки её реальному статичному плану корабельный, вытянутый, динамичный образ. Появление здесь такой крупной «вкусной фабрики», по определению Кассиля, неудивительно — в 1920—1930-е годы на Остаповское шоссе было нанизано множество новых сверкающих заводов и крупное здание первой ТЭЦ МОГЭС. От всего это остались склады, руины и название «Остаповский проезд».

 

ДОМ КУЛЬТУРЫ ЛОКОМОТИВОРЕМОНТНОГО ЗАВОДА В ПЕРОВО

Неизвестный архитектор

Годы строительства: 1925—1928

Адрес: Плющева ул., 18а

Статус: Ценный градоформирующий объект (ЦГФО)

Современное состояние здания

В отличие от многих других профсоюзов, железнодорожники с самого начала стремились строить большие клубы, не боясь реализовывать свою клубную программу сразу в крупных масштабах. Перовские железнодорожные мастерские провели архитектурный конкурс на свой клуб в 1925 году, а уже спустя два года ДК был построен по проекту неизвестного нам архитектора. Мощный объём театрального корпуса на 1000 зрителей с двумя симметричными глухими кубами, зажимающими окна фойе, перпендикулярен одноэтажному клубному корпусу с кружковыми помещениями. Массивность форм клуба подчёркивается по контрасту тонкими деталями — плоским геометрическим рельефом на стенах и полукруглыми пилястрами-простенками между окнами первого этажа, выкрашенными когда-то в терракотовый цвет. Клуб никогда не менял своей функции. В небогатом на культурные развлечения районе он привлекал много народу: здесь показывали кино, шли спектакли московских театров, работали детские кружки и устраивались дискотеки. Очень ценили и библиотеку клуба. В 2007 году в здании случился пожар и с тех пор оно стоит заброшенным. Сейчас ДК выставлен на торги.

 

КОМПЛЕКС ОБЩЕЖИТИЙ КРАСНОЙ ПРОФЕССУРЫ

Архитекторы: Дмитрий Осипов, Алексей Рухлядев

Годы строительства: 1929—1932

Адрес: Б. Пироговская ул., 51, к. 2-8

Статус: Лишён статуса выявленного памятника, значится ценным градоформирующим объектом

Современное состояние здания

Архивное фото

Два петербургских архитектора дореволюционной школы построили в Москве образцовый памятник конструктивизма для студентов привилегированного учебного заведения, находившегося в Страстном монастыре, где готовили будущих партийных преподавателей общественных и гуманитарных наук (юристов, экономистов, философов, историков, правоведов). До второй половины 1930-х годов звание профессора выпускники вуза получали автоматически. Позже институт был переименован в Институт марксизма-ленинизма, а затем — в Академию общественных наук.

Восемь корпусов по шесть этажей общежития соединены общим блоком-перемычкой в шахматном порядке: за это здание давно носит прозвище Гребёнка или Дом-пила. Балконы-галереи в центральном корпусе, угловые и диагональные окна, вертикальное остекление, полуцилиндрические башни с лестницами внутри, скруглённые балконы — здесь ритмично и эффектно использован довольно обширный арсенал выразительных средств архитектуры эпохи авангарда. «Доконструктивистский» опыт Осипова и Рухлядева позволил им ввести в здание множество тонких деталей (например, продолжение полукруглых балконов в одной плоскости с выступами лестничных клеток, использование сквозных и закрытых ограждений, скругление углов некоторых объёмов), которые добавили пластичности довольно лапидарному плану. В зубьях гребёнки размещались комнаты общежития с общими санузлами и кухнями, в центральном блоке с галерейными балконами были квартиры преподавателей. Сейчас здание частично расселено, и, судя по развёрнутой кампании в сети, где дом именуют «вороньей слободкой» и «цыганским посольством», его готовят к сносу.

 

ЖИЛМАССИВ «РУСАКОВСКИЙ»

Архитекторы: Михаил Мотылев, Борис Улинич, Анатолий Жуков

Годы строительства: 1925—1930

Адрес: Русаковская ул., 4-8; Русаковская ул., 2/1-4 (готовится к сносу); Гаврикова, 3/1

Статус: Охранного статуса нет

Современное состояние здания

Архивное фото

Конструктивистский жилмассив строился без единого плана, поэтому может восприниматься как несколько отдельных групп домов. В отличие от многих других городков этого времени, здесь использована не строчная застройка, а периметральная, с глубокими озеленёнными дворами. Основная масса домов имеет классический набор конструктивистских элементов — треугольные эркеры (здесь они даже сдвоенные), угловые балконы, высоко поднятые стены брандмауэров, «ленточную» нарезку стен, до покраски чередующую кирпичные и штукатурные полосы, имитирующие модное тогда ленточное остекление. На этом фоне выделяются два Г-образных дома, выходящих на Русаковскую, спроектированные Борисом Улиничем одними из первых в этом районе. Симметричные фасады с лопатками, собранными в несколько ярусов с разным ритмом, обрамляют узкие центральные окна. В середине на оси — кирпичные круги-розетки. По фотографиям 1930-х годов видно, что дома окрашены в четыре цвета: красный кирпич, силикатный кирпич, белая штукатурка, крашеная штукатурка. Общее декоративное решение напоминает здесь советскую артельную мебель 1920-х годов, ностальгирующую по рациональному модерну. Сейчас дома эти обтянуты баннерами и подготовлены к сносу.

 

АВТОМАТИЧЕСКАЯ ТЕЛЕФОННАЯ СТАНЦИЯ

Архитектор: В. Патек

Годы строительства: 1927—1928

Адрес: Бакунинская ул., 5

Статус: Охранного статуса нет

Современное состояние здания

Архивный эскиз

Телефонные станции по проекту Патека — первые в Москве — были построены по трём адресам: на Бакунинской улице, Ордынке и Арбате. Четырёхэтажные здания в форме буквы «Т» в плане были доступны для посетителей: помимо собственно телефонного узла, в них были районные почтово-телеграфные отделения, переговорные междугородные телефонные пункты. Ступенчатый монументальный фасад с большими гладкими плоскостями наверху, на которых располагались крупные надписи «почта», «телефон», «телеграф», был расчленён по вертикали и горизонтали контрастными, вероятно, красными и серыми полосами, поддерживающими линии окон и каркаса. Здания эти — внятные, лаконичные футляры для находящегося внутри стандартного оборудования и чётко обозначенных общественных функций. При том, что эти объекты, как и сносимое вопреки мнению 38 000 москвичей и профессионального сообщества нетиповое здание Таганской АТС, не являются, строго говоря, промышленными зданиями. Это новые центры связи эпохи авангарда, обслуживавшие горожан, все они оказались под угрозой сноса как не функционирующие промобъекты. Официальная позиция застройщика и поддерживающих его представителей Департамента культурного наследия заключается в том, что это «гнилые зубы исторического центра города», «депрессивные здания», место, на котором они расположены, должно быть расчищено под новое строительство. Бакунинская станция должна стать первой в этом ряду.

 

ШКОЛА № 600 («ШКОЛА НА ДРОВЯНОЙ ПЛОЩАДИ»)

Архитекторы: Анатолий Антонов, Игорь Антипов

Годы строительства: 1929—1935

Адрес: Хавская ул., 5

Статус: Лишена статуса выявленного памятника, значится ценным градоформирующим объектом

Современное состояние здания

Архивное фото

Школа-гигант, рассчитанная на 2 400 учащихся, строилась по новым принципам организации учебного процесса: максимум места отдавалось рекреациям, вестибюлям, а также специализированным мастерским и лабораториям. В этой школе была даже построена башня с двухуровневой смотровой площадкой для астрономических и метеорологических наблюдений. Конструктивистские школы, в отличие от более поздних, имели свободный, распластанный план, следующий логике внутренних пространств и связей. Школа на Дровяной, спроектированная конструктивистом Антоновым в форме буквы F, имеет две оси: внутреннюю — парадную П-образную лестницу и внешнюю — уже упомянутую башню с круглыми окнами-иллюминаторами. Большой театральный зал, перекрытый сводчатым потолком, заключён в кубическом объёме с круглыми окнами справа от главного входа. В начале 1930-х к проектированию был подключён архитектор Антипов, добавивший зданию «постконструктивистского» лоска: портик на фасаде, отделку интерьеров — колонны, терразитовые полы, кессонированные потолки. Сейчас практически всем конструктивистским школам Москвы, не прошедшим капитальной реконструкции, угрожает снос или кардинальная перестройка: все они подпадают под вышедшее осенью постановление о соответствии учебных зданий определённым нормам; износ конструкций с 1920—1930-х годов и деревянные перекрытия недопустимы. Образцовой школе на Дровяной площади, принимавшей сотни туристов, включая Индиру Ганди, Джавахарлала Неру, Кренкеля и Хрущёва, грозит снос уже в ближайшее время.

Текст: Александра Селиванова

Фотографии: Илья Егоркин / Институт «Стрелка»

Жизнь без понтов. Конструктивизм как архитектурный стиль и мировоззрение. Часть II

В первой части текста доктор философских наук, профессор, директор Киевского отделения Украинского института стратегий глобального развития и адаптации Александр Владимирович Белокобыльский рассказывал о предпосылках зарождения конструктивизма. Во второй части речь пойдет об островах нового мира в старых городских пространствах — ярких образцах стиля во Франции, Израиле и на постсоветском пространстве.

Марсель по праву считается одной из жемчужин Лазурного берега. Это красивый приморский город, в котором гармонично сочетаются древняя история, роскошные пейзажи и самобытная архитектура. Со стороны моря гостей встречает венчающая прибрежный утес величественная базилика Нотр-Дам-де-ла-Гард и знаменитый замок Иф. Сам город буквально переполнен архитектурными шедеврами – древнее Аббатство Сен-Виктор, Форт святого Иоанна, дворец Лоншан и огромный собор Сент-Мари-Мажор соседствуют с суперсовременными зданиями Национального музея цивилизаций Европы и Средиземноморья архитектора Руди Риччиотти и CMA CGM Tower работы знаменитой Захи Хадид.

Однако даже среди этих архитектурных деликатесов есть одно «блюдо», которое стоит особняком. Точнее, стоит оно как раз посреди оживленного жилого квартала, разрастающегося за новым велодромом вдоль бульвара Мишле. Однако стоит оказаться в непосредственной близости от этого здания, и ты с первого взгляда понимаешь, что революция в архитектуре продолжается, по крайней мере здесь и сейчас. Жизнь поделена на «до» и «после» знакомства с этим шедевром – Жилой единицей Ле Корбюзье.

Марсельская жилая единица – 18-этажный дом, отлитый из бетона, который появился на тогдашней окраине Марселя в начале 1950-х годов. Масштаб, брутальность и одновременная гармоничность пропорций, неожиданная современность форм, которые сегодня стали уже классическими, уникальное соединение с парковым ландшафтом навевают ассоциации с утопающей в зелени скалой.

Здание полностью соответствовало главным архитектурным принципам Ле Корбюзье: освобождало максимум пространства вокруг и даже под собой (в Жилой единице 337 квартир на 1600 человек, при этом здание стоит на опорах). Жителям предлагали максимум комфорта (на внутренних «улицах»-коридорах размещались магазины, рестораны и даже школа, на крыше – беговые дорожки, солярий и бассейн) и научно продуманную планировку квартир, параметры которых рассчитывались на основе разработанного архитектором «Модулора Корбюзье».

На самом деле в Жилой единице 9 этажей, представляющих собой «улицу» во всю длину дома, по обе стороны которой (кроме «центральной» улицы с ресторанами и лавочками, а также улицы-школы) располагаются двухуровневые квартиры. Все 23 типа квартир объединяет то, что служебные помещения и спальни в два раза ниже, чем гостиные. Принимать душ или спать можно в помещении высотой в 2 с небольшим метра, а вот проводить активную часть домашней жизни вы будете в комнате четырехметровой высоты!

Ощущение камерности и дворцовой просторности являются неотъемлемыми спутниками жизни в Марсельской единице. А еще удивительная атмосфера общности – в лифтах, на «улицах», на крыше, с которой открывается потрясающий вид на горы и море, вас не покидает ощущение принадлежности к единому коллективу тех, кому выпало счастье жить в этой комфортной и доброжелательной атмосфере.

Кстати, если поначалу квартиры в Единице считались по престижности «середнячками», то теперь спрос и цена на них постоянно растут. И хотя сегодня вокруг нее построено множество зданий, один взгляд на которые позволяет безошибочно узнатьисточник вдохновения авторов, ни бОльшие размеры, ни современные технологии не позволяют им приблизиться к шедевру Ле Корбюзье.

Удивительно же в этой истории то, что к моменту начала строительства Марсельской жилой единицы на другом конце Европы уже третье десятилетие возвышался дом, в котором присутствовали все ее главные черты: геометрически выверенные линии, колонны-опоры, брутальность необработанного бетона, улицы-коридоры, двухуровневые квартиры с дворцовыми гостиными и солярий на крыше. Это здание, известное как «Дом Наркомфина», располагается на Садовом кольце Москвы недалеко от американского посольства.

Этот символ архитектуры конструктивизма был построен в конце 1920-х годов Моисеем Гинзбургом. Кстати, в те же годы Ле Корбюзье тоже работал в Москве – по его проекту возводилось еще одно знаковое для конструктивизма здание – дом Центросоюза. Историки до сегодняшнего дня спорят, кто на кого оказал влияние. Ле Корбюзье предложил молодому советскому архитектору воплотить в жизнь идеи, которые сам не мог реализовать у себя на родине, или он воспользовался чертежами Наркомфина при проектировании Марсельской единицы? Верно одно – архетипические для строений ХХ века вообще и типового жилья в частности идеи зарождались именно в первые годы существования Советского Союза.

Сам термин «конструктивизм» в оборот ввел искусствовед Алексей Ган, который в 1922 году издал книгу под таким названием, а теоретические основы течения были разработаны в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУКе). Первым конструктивистским сооружением, так никогда и не построенным, считается 400-метровая башня Третьего Интернационала, задуманная русским и советским архитектором Владимиром Татлиным в 1919 году. Основные конструктивистские здания были построены приблизительно в 1923-1933 годах.

Среди наиболее известных архитекторов, кроме Татлина и Гинзбурга – Константин Мельников, братья Веснины, Иван Николаев, Эль Лисицкий и другие. Кроме того, в стиле конструктивизма работали многие другие авторы, среди которых Алексей Щусев, Павел Алешин и Иосиф Каракис. Конструктивистские здания имели самое разное назначение – среди них были «офисные центры» (как мы бы сказали сейчас), частные дома, общежития, электростанции, вокзалы, гостиницы, многоквартирные дома, клубы, гаражи, киностудии, фабрики-кухни, бани и даже водонапорные башни. Пожалуй, только церквей (по понятным причинам) конструктивисты, в отличие от Ле Корбюзье, после себя не оставили.

К началу 1930-х годов конструктивизм стал визитной карточкой советского строительства и стилем новой индустриальной эпохи. Конечно, это было связано с вызовами времени – индустриализация и массовое производство словно волна цунами прокатывались по Европе, переворачивая старый жизненный уклад. В это же время в Германии действует знаменитая школа Bauhaus, открывшаяся в 1919 году, активно экспериментируют в области массового и промышленного строительства Вальтер Гропиус, Мис Ван Дер Роэ и уже упомянутый Ле Корбюзье.

В конструктивизме функционализм нового стиля соединяется с пафосом строителей новой жизни, который был свойственен всему советскому искусству 1920-х годов. Такие здания не просто утилитарны в своей простоте и относительной дешевизне, а подчеркнуто лапидарны и брутальны. Они не только заявляют об отказе от излишеств буржуазного быта, но и манифестируют принципы нового общества – прямоту, открытость, категоричность, коммунитарность. Именно в отмеченные подобными чертами здания перетекает общественная жизнь столицы и крупнейших городов СССР, они формируют костяк новых районов Москвы, Ленинграда, Харькова, Киева, Свердловска, Баку и т.д.

Среди самых знаменитых, иногда прямо-таки символичных конструктивистских зданий кроме Наркомфина и Центросоюза следует выделить здание Госпрома в Харькове, дом архитектора Константина Мельникова в Москве и его же Клуб имени Русакова, правительственные здания в Киеве и построенный здесь же Павлом Алешиным Дом жилищного кооператива «Советский врач».

Вместе с веяньями времени и требованиями идеологии конструктивизм впитывает и несет в себе тот духовный подъем, который на короткое время стал отличительной чертой советской эпохи. Разруха Гражданской войны и ужасы красного террора остались позади, появились первые ощутимые результаты социалистического хозяйствования, новая жизнь входила в свои права. На горизонте вырисовывались новые победы, всеобщее счастье, коммунизм. Особенности коллективного сосуществования советских людей конструктивисты как раз и пытались предвосхитить в своих творениях.

Вне конкуренции здесь оказались рабочие клубы – практически неизвестная ранее архитектурная форма. Однако еще более удивительными стали проекты массового жилья, которые либо намекали на коммунистическое будущее, либо непосредственно пытались воплотить его в жизнь. Речь идет о домах-коммунах и так называемых «домах переходного типа», к которым, кстати, относится и дом Наркомфина.

Так, например, в знаменитом общежитии Текстильного института, построенном по проекту Ивана Николаева в 1930-31 годах, студентам предлагалось разместиться в 1000 спальнях площадью чуть больше 6 квадратных метров каждая, в которых помещалось лишь две кровати и тумбочки. Жизнь в общежитии строилась по типу заводского конвейера: после подъема студенты массово шли в душевое отделение, затем в зал физзарядки, раздевалку и столовую. После учебы они коллективно готовились к занятиям в библиотеке и затем возвращались в спальные кабинки.

В домах переходного типа обособленные квартиры присутствовали, однако и здесь максимы коллективного быта должны были превалировать над индивидуализмом. Даже в элитных конструктивистских домах вроде знаменитого «Дома на набережной» в Москве кухни (а иногда и ванные комнаты) отсутствовали – питаться и мыться советские граждане должны были в столовых и банях.

Эти «идеологические» особенности возможно даже в большей степени, чем материальные черты до сегодняшнего дня отличают конструктивистский стиль. Точнее, его материальные черты несут в себе отсылку к идеологии, причем не только политической. В конце концов, общежитий «конвейерного типа» построено было не так и много. А вот большие оконные проемы, наполненные светом помещения, незамысловатые, намеренно упрощенные архитектурные формы, доступные материалы, научно обоснованные размеры жилых помещений, продуманность гармоничного вписывания зданий в ландшафт, грамотное использование общих пространств, вдумчивое отношение к цвету, встроенная мебель – все это и многое другое объединяет тысячи конструктивистских зданий и свидетельствует о новом понимании человека.

Человек, возможно, впервые в истории объявляется достойным света, солнца, воздуха, пространства, комфорта. Не по происхождению, не за заслуги, не из-за денег, веры, власти – а сам по себе. Каждый и навсегда достоин нормального человеческого отношения. Живи с уважением к себе, к подобным тебе, к своим, чужим и общим интересам. Больше не нужно надувать щеки или одеваться в парчовые одежды: уважение к тебе гарантируется презумпцией всеобщего равенства и достоинства.

Во все времена неотъемлемой частью человеческого бытия были «понты»: перья на голове, золотые ожерелья, брендовые вещи или две лишние тонны автомобильного железа – все то, что должно было подчеркнуть статус владельца и возвысить его над остальными. В конструктивистской философии от этого ничего не осталось: все одинаково достойны, нельзя придавать чему-то большее достоинство, чем достоинство быть человеком. Этому посвящаются 4-метровые потолки в квартирах, окна в полстены и окружающие дома парки. Все остальное, связанное с жизненными функциями, принадлежит коллективу: кухни, столовые, прачечные, бани, солярии, библиотеки, бассейны и спортзалы превращаются в пространства общего бытия.

Конечно, все это выглядело несколько утопично и не выдержало испытания реальной жизнью. Важно, однако, другое. Конструктивизм как стиль, как жизненная позиция и философия, не чураясь самого что ни на есть биологического в человеке, сумел сосредоточиться на главном – на его праве на самореализацию, свободу, достоинство. Свобода и достоинство человека могут быть ограничены только свободой и достоинством другого человека, а максимально упорядоченный быт этих свободных и достойных людей – это и есть конструктивистский дом, район, город. Так получилось, что первый проект архитектуры массового общества оказался не просто жизнеутверждающим, а прямо-таки элитарным.

По всей вероятности, именно эта элитарность не смогла ужиться с тоталитарностью. Минимализм элитарного, воздержание от роскоши («понтов») оказался не тождественен всеобщей уравниловке, хотя по видимости ее очень напоминал. Уже в начале 1930-х годов государственная поддержка конструктивистского стиля в советской архитектуре была свернута, пришло время совсем другой философии и архитектуры.

В это же время, спустя 15 лет после открытия школы, Баухаус был изгнан из нацистской Германии. Но его иммигрировашие представители построили знаменитый Белый город в Тель-Авиве.

Идеи конструктивистского искусства и архитектуры, равно как и дизайнерские принципы Баухауса вошли в кровь и плоть современности. Минимализм, совместная мобильность, разумное потребление, функциональный дизайн, коливинг – все это в той или иной мере отголоски конструктивистской революции. Но это уже другая история.

Текст: Александр Белокобыльский

Строить и жить: как понять архитектуру конструктивизма :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Текст: Мария Комарова

07 июля 2015

Русский авангард был чуть ли не единственным за всю историю отечественного искусства, когда оно буквально было впереди планеты всей. «РБК Стиль» разобрался в архитектуре конструктивизма, доставшейся нам в наследство от этого продуктивного времени.

 

Идеология

 

Конструктивизм расцвел после Октябрьской революции и был главным стилем до середины 1930-х. Его приверженцы с наследием прошлого поступали радикально: формы и конструкции, воплощающие индивидуалистические вкусы, отвергались и уничтожались, а новая архитектура объявлялась проводником советской идеологии и средством создания истинно современного человека. Для того чтобы сделать его продуктивным работником, нужно было рационально организовать быт. Конструктивисты считали, что если при планировке жилья учесть профессиональные привычки и запросы его будущих пользователей, то и качество их продукции и отдыха значительно повысится. Кроме того, советская семья должна была освободиться от тирании забот о домашнем очаге за счет «обобществления» быта. Во имя отмены кухонного рабства появились фабрики-кухни, детские сады и дома-коммуны, а чтобы «окультурить» досуг рабочих масс, создавались новые клубы, избы-читальни и спортивные залы.

 

 

|Дом-коммуна на улице Орджоникидзе, Москва|

 

Новая красота

 

С советской идеологией пришли и новые стандарты красоты. Мерилом эстетической ценности стала целесообразность, а значит, строгость, лаконичность и монолитность облика. Назначение здания диктовало его форму, а все бесполезные декоративные элементы отрицались. Если раньше по внешнему виду сооружения было сложно определить, больница это, филармония или чей-то особняк, то теперь назначение постройки должно было проявляться в экстерьере со всей возможной наглядностью.

Главным в конструктивизме стала игра с контрастами объемов, материалов и чистых форм. Архитекторы принимали знаменитые пять принципов архитектуры Ле Корбюзье и применяли большинство из них в своих работах. Они использовали столбы-опоры, чтобы освободить площадь первого этажа для садов или парковок, и создавали плоские крыши, которые можно было бы использовать как террасы-солярии. Благодаря развитию технологий наружные стены перестали быть несущими, и их можно было делать из любых материалов. Так любимыми выразительными элементами конструктивистов стали окна: ленточные горизонтальные, проходящие через весь фасад, или круглые, которые делали здания похожими на корабли, плывущие в светлое завтра.

 

▂▂ ▃ ▄ ▅ ▆ ▇ █   «Пять отправных точек архитектуры» великого новатора Ле Корбюзье — правила, на которых базировалась концепция архитектуры нового времени, — были опубликованы в 20-е годы в журнале L’Esprit Nouveau: ➊   Столбы-опоры ➋  Плоские крыши-террасы ➌  Свободная планировка ➍  Ленточные окна ➎  Свободный фасад

 

Вера в прогресс обязывала использовать новейшие материалы, и выражение пластических возможностей стекла и бетона становится одним из принципов конструктивизма. Еще одним была объявлена борьба с симметрией — символом гармоничности и упорядоченности старого мира. В прошлое ушли и традиционные для архитектуры XIX века акценты на вертикалях. Горизонтальная организация новых зданий отражала изменения в общественной структуре: привычную иерархию сменило общество равных возможностей.

 

 

|Дом политкаторжан, Санкт-Петербург|

 

 

Конструктивизм в Москве…

Некоторые проекты архитекторов-авангардистов на практике оказались не так хороши, как на бумаге. Например, жильцы московского дома Наркомфина превратили в кладовки его длинные коридоры, которые задумывались как пространства для коллективной жизни, встреч и общения. Не удались и другие начинания архитектора Моисея Гинзбурга: фабрика-кухня, созданная специально для этого дома, особой популярностью не пользовалась, а полноценных пространств для готовки в квартирах просто не было. Новый быт оказался неудобным, а здание невостребованным — много лет оно постепенно разрушалось и теперь включено в список ста главных зданий мира, которым грозит уничтожение.

Лучше сложилась судьба другого хрестоматийного образца конструктивизма —  дворца культуры ЗИЛа, построенного братьями Весниными. Сами архитекторы говорили, что социалистический дворец культуры должен прежде всего вызывать ощущение свободы и радости, и пытались передать это ощущение через организацию пространства — соотношение простых и ясных форм, масс, объемов и плоскостей. По такому же принципу создан Ильей Голосовым и дом культуры имени Зуева. Здание стало чуть ли не самым известным памятником конструктивизма в мире, и все из-за выразительного взаимодействия форм —  архитектор создал постройку из гигантских фигур куба, параллелепипеда и цилиндра, а длинные плоскости фасадов разбил переплетами окон.

 

|Главпочтамт на проспекте Ленина в Екатеринбурге|

 

 

…и не только

 

Столицей конструктивизма в России считается Екатеринбург, в 1920–1930-е годы он стал крупным промышленным центром и активно застраивался. Одно из самых известных его зданий —  Белая башня архитектора Моисея Рейшера, чья конструкция основана на контрасте объемов призмы и цилиндра. 

 

 

А вот создатели школы имени 10-летия Октября в Петербурге все-таки не удержались и добавили символизма — в плане здание выглядит как серп и молот.

Классическим образцом стиля, по которому можно сдавать экзамен на знание его характерных особенностей, стал Дом печати в Казани. В нем и контрасты объемов и масс, и бетон, и стекло, и ленточные окна, и плоская крыша, и столбы-опоры, и длинные балконы, и отсутствие декора — если увидите эти элементы где-то еще, будьте уверены: перед вами типичный конструктивизм.

 

  

Советский конструктивизм | Архив | Журнал Института наследия

2021/1(24)
спецвыпуск

Науки о культуре и искусстве:
перспективные исследования

научно-практическая
онлайн-конференция
аспирантов и молодых ученых
27-28 января 2021 г.

ДОКЛАДЫ

Коренная В.С.

Объекты локального культурного наследия как фактор формирования исторической памяти и гражданской идентичности школьников

Лысенко А.С.

Несостоятельность взгляда
об исключительности метода живописи с натуры в сфере академического искусства

Васильева С.Е.

Проблема человека в «информационном обществе»

Баниже О.Н.

Субстанциальность соматического кода в культуре

Шошина С.И.

Роль клубов в воспроизводстве и развитии социокультурной жизни
в малых российских городах

Попов М.А.

Исторические предпосылки формирования сословия однодворцев в Центральном Черноземье

Мадикова Л.В.

Интерпретация семантики «корабельных сюжетов» в иконографии Русского Севера

Романова К.К.

Русские дома моды в Европе: стиль «а-ля рюс» в декоративно-прикладной культуре 1920-х годов

Чувилькина Ю.В.

Место Государственного музея искусств имени И.В.Савицкого
в евразийском культурном пространстве

Ртищева И.А.

Развитие экспозиции музея-квартиры А.М.Васнецова
с 1960 по 1996 год

Лучков Н.А.

Возможные критерии оценки эффективности онлайн-выставок

Муленко И.М.

Типологические особенности бронзовых колоколов как один
из аспектов атрибуции

Саркисова Е.Г.

Музейный комплекс Краснодарского края: состояние
и перспективы развития

Краснова И.В.

Некоторые аспекты создания электронного каталога слобожанских икон конца XVIII – начала XX вв.

Краснова Т.Н.

Реставрационная деятельность как фактор возможного разрушения археологической керамики

Михальский Ф.А.

Московская периодика последней трети 19 в. как источник по истории предпринимательства

Архив

DOI 10.34685/HI.2019.40.29.006

Петрова Е.С.

Советский конструктивизм

Аннотация. В статье рассматриваются процессы становления и развития архитектурных форм и концепций, получивших название советского конструктивизма. Этот стиль, создаваемый мастерами «новой жизни», позволил нашей стране в 1920-х гг. стать на короткое время одним из лидеров мировой архитектуры.

Ключевые слова: конструктивизм, архитектура, авангард, городская застройка.

Открыть PDF-файл

1920-е годы были отмечены появлением и активным развитием новой архитектуры в Советском Союзе. На протяжении десятилетия отдельные постройки и целые города создавались мастерами «новой жизни»: они не только проектировали здания, но и конструировали быт человека будущего. Этот короткий период в советском искусстве был неожиданно прерван в 1932 году постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», но он вошел в историю как важнейший этап формирования современной архитектуры.

Постройки новаторов этого времени – Константина Мельникова, братьев Александра, Леонида и Виктора Весниных, Моисея Гинзбурга, Александра Никольского, Ильи Голосова и десятков других – обычно причисляют к авангарду в архитектуре. Это направление начало развиваться чуть позже, чем революционный авангард в изобразительном искусстве, и оно изменило облик большинства крупных городов СССР. Несмотря на некоторое внешнее формальное сходство ряда архитектурных решений (в частности, строгое следование функции здания, простота геометрических линий, внедрение технических новшеств и т.д.), их авторы предлагали совершенно разные концепции как самих построек, так и, в конечном счете, способов организации жизни граждан новой страны.

В 1920-е гг. в архитектурной среде возникло множество течений и группировок, представлявших эти разные творческие взгляды. В авангардном крыле выделялись, прежде всего, рационалисты и конструктивисты. Большая часть из сохранившихся новаторских построек 1920-х – нач.1930-х гг. были созданы в конструктивистском ключе. Более того, дошедшие до нас уникальные конструктивистские застройки Екатеринбурга (Свердловска), Новосибирска (Ново-Николаевска) и ряда других городов являются редкими для мирового искусства примерами сохранившихся авангардных комплексов. Развернувшееся в СССР строительство, рост промышленности, творческие конкурсы, приглашение ведущих европейских мастеров позволило нашей стране стать на короткое время одним из лидеров мировой архитектуры.

На ранних стадиях архитектура этого направления была связана с изобразительными искусствами и другими видами творчества; так, конструктивистами считали себя Владимир Татлин и Александр Родченко. Александр Веснин начинал как живописец и в 1922 г. он писал: «Каждая данная вещь, созданная современным художником, должна войти в жизнь как активная сила, организующая сознание человека…». Именно этот принцип объединил самые разные конструктивистские проекты, которые решали задачу формирования структуры существования человека от момента рождения, детства и обучения до работы, досуга и самого нахождения в городе. Таким образом, задачи нового государства на короткое десятилетие совпали с поисками лучших зодчих страны, что позволило создать не одну сотню настоящих шедевров и вдохновить последующие поколения архитекторов всего мира. Другой важнейшей основой стала опора на современные технологии в строительстве и научные достижения [1].

Конкурсный проект 1922-23 гг. братьев Весниных на создание Дворца труда в Москве считается отправной точкой появления архитектуры конструктивизма. Следующий этап ее развития связан с творчеством Моисея Гинзбурга, который в книге «Стиль и эпоха» подчеркивает: «Силы конструктивные, ассоциируемые с переживаниями внутреннего мира человека, создают органический мир форм…» [2]. Здесь же Гинзбург обосновывает необходимость появления этих лаконичных новых форм и рассказывает, что лучшие зодчие прошлого подчиняли своими постройками старые стили. Конструктивисты стремились обновить город и наполнить его современными, вдохновляющими человека зданиями. В 1925 г. создается Объединение современных архитекторов (ОСА) под руководством А.Веснина и М.Гинзбурга – главное творческое объединение конструктивистов с собственным журналом.

В 1920-е гг. на всей территории страны шло активное развитие городов и промышленности, решалась проблема жилищного строительства (например, в Сибири к этому времени часть населения все еще жили в землянках). Все это, наряду с внедрением новой идеологии, привело к появлению современных типов зданий: фабрик-кухонь, клубов, дворцов труда, домов-коммун и других. Они стали наиболее подходящими типами и для конструктивистов, так как ярко выраженная функция позволяла выстроить вокруг нее и структурированный интерьер, предполагающий строгую дисциплину его использования и выразительную внешнюю форму. Игра пространственных объемов, отраженная на фасадах, конфигурации геометрических форм, а затем и ленточные окна, полубашни (с лестничными маршами внутри), угловые балконы и другие характерные элементы постепенно составили определенный словарь, который вскоре стал использоваться не только конструктивистами.

Наиболее выдающиеся архитекторы этого направления проектировали здания, исходя из конкретных требований площадки и будущего пользователя, раскрывали творческий потенциал нового стиля, находя его в том числе в постреволюционной романтике, вследствие чего появлялись выдающиеся постройки. Даже самые простые бани, хлебозаводы или прачечные могли превратиться в манифест новой культуры. Таким образцом могут послужить, например, бани «Гигант» (1928-30 гг.) Александра Никольского. Отдельные мотивы этого здания не раз повторялись другими архитекторами.

Конструктивисты были настолько убедительны, что их стилистику пробовали большинство выдающих архитекторов того времени, включая Бориса Иофана и Алексея Щусева. К периоду зрелого конструктивизма относится творчество Ильи Голосова и Ивана Леонидова, одного из самых поэтических архитекторов, ученика деревенского иконописца (и впоследствии Александра Веснина).

Разработки этого круга архитекторов оказали значительное влияние на планировки и облик соцгородов, которые в конце 1920-х гг. начали активно возводиться в промышленных центрах (Магнитогорске, Новосибирске и других). Здесь создавалась необходимая инфраструктура для рабочих, в центре которой находились дворец труда, клуб, административное здание завода, а вокруг удобным образом располагалось жилье. Так, Городок чекистов в Свердловске (1929-36 гг., руководитель проекта Иван Антонов) стал самым крупным в мире конструктивистским комплексом. Он относится уже к позднему периоду этого стиля. Стоит отметить, что НКВД-ОГПУ являлось одними из важных заказчиков новой архитектуры, что не помогло многим талантливым авторам впоследствии избежать допросов и ссылок.

Формально существование конструктивизма, как и всех других новаторских течений, было прервано 23 апреля 1932, когда ЦК ВКП(б) приняло постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», распускавшее все творческие группировки и объявившее организацию союзов [3]. Государственным вкусом стала руководить неоклассика, и модернизм вновь возник на карте СССР только после 1955 г. Такого теоретического и практического художественного разнообразия и столько количества талантливых архитекторов, как в 1920- е гг., ни СССР, ни Российская Федерация уже не увидели, но расцвет авангардной советской архитектуры, продолжавшийся около десяти лет, навсегда останется в истории мирового искусства.

ПРИМЕЧАНИЯ

[1] Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. – М., 1996.

[2] Гинзбург М.Я. Стиль и эпоха. – М., 1924 г.; [переизд.] 2019. – С. 23.

[3] Партийное строительство. – 1932. – № 9. – С. 62.

© Петрова Е.С., 2019.

Статья поступила в редакцию 05.12.2019.

Петрова Екатерина Сергеевна,
научный сотрудник,
Российский научно-исследовательский институт культурного
и природного наследия им. Д.С.Лихачева (Москва)

Опубликовано: Журнал Института Наследия, 2019/4(19)

Постоянный адрес статьи: http://nasledie-journal.ru/ru/journals/318.html

Наверх

Конструктивистская архитектура — Энциклопедия Нового Света

Ленинская трибуна Эль Лисицкого, 1920

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, процветавшей в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию той эпохи с явно коммунистическими социальными целями.

Главной целью архитекторов-конструктивистов было привить авангард в повседневной жизни. Конструктивизм буквально касался создания пространств, в которых могла быть реализована новая социалистическая утопия.Это привело к созданию утилитарных проектов для рабочих, а также к диковинным проектам, таким как «Летающий город» Георгия Крутикова, проект ASNOVA, который задумывался как серьезное предложение по созданию жилья для самолетов.

Эти крайности демонстрируют противоречие между индивидуализмом и утилитаризмом в конструктивизме, который, с одной стороны, способствовал большему выравниванию общества, а с другой — предлагал некоторые грандиозные, даже безрассудные проекты.

Революция в архитектуре

Первым и самым известным архитектурным проектом конструктивизма было предложение 1919 года о размещении штаб-квартиры Коммунистического Интернационала в Санкт-Петербурге футуристом Владимиром Татлиным, часто называемое Башней Татлина.Хотя он оставался незавершенным, материалы — стекло и сталь — и его футуристический дух и политический уклон (движения его внутренних объемов должны были символизировать революцию и марксистскую диалектику) задали тон проектам 1920-х годов.

Еще одним известным ранним конструктивистским проектом была «Ленинская трибуна» Эль Лисицкого (1920 г.), движущаяся трибуна оратора. Во время Гражданской войны в России группа УНОВИС была сосредоточена вокруг Малевича и Лисицкого, разрабатывая различные проекты, объединяющие «беспредметную» абстракцию супрематизма с более утилитарными целями, создавая идеальные конструктивистские города (см. Также Эль Лисицкий Prounen-Raum или «Динамичный город» (1919) Густава Клуциса).В этой работе и в работе Татлина компоненты конструктивизма можно рассматривать как адаптацию различных высокотехнологичных западных форм, таких как инженерные подвиги Гюстава Эйфеля и небоскребы Нью-Йорка или Чикаго, для нового коллективного общества.

АСНОВА и рационализм

После Гражданской войны в России Советский Союз был слишком беден для любых новых строительных проектов. Тем не менее, советская авангардная школа конструктивистского искусства ВХУТМАС, в 1921 году открыла архитектурный флигель, которым руководил архитектор Николай Ладовский.Методы обучения были функциональными и фантастическими, отражая интерес к гештальт-психологии, что привело к смелым экспериментам с формой, таким как застекленный подвесной ресторан Симбирчева. Среди архитекторов, входящих в группу ASNOVA (Ассоциация новых архитекторов), были Эль Лисицкий, Константин Мельников, Владимир Кринский и Бертольд Любеткин.

Проекты 1923-1925 годов, такие как горизонтальные небоскребы Wolkenbügel Лисицкого и Марта Стама и временные павильоны Константина Мельникова, показали оригинальность и амбиции этой новой группы.Мельников спроектировал советский павильон на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года, который популяризировал новый стиль с его залами, спроектированными Александром Родченко, и его зубчатой ​​механической формой. Еще один взгляд на конструктивистскую жилую среду можно найти в научно-популярном фантастическом фильме «Аэлита», в котором интерьеры и экстерьеры были смоделированы в угловой геометрической манере Александрой Экстер. Государственный универмаг «Моссельпром» 1924 года также был ранним модернистским зданием для нового потребительства Новой экономической политики, как и магазин «Мосторг» братьев Весниных, построенный три года спустя.Также пользовались популярностью современные офисы для СМИ, такие как штаб-квартира « Известия», , советское информационное агентство, построенное А. Гегелло в 1925 году. ^[1] .

OSA

Более холодный и технологичный стиль конструктивизма привнес в проект стеклянного офиса 1924 года братьев Весниных для Ленинградская правда (Ленинград Правда, газета Коммунистической партии). В 1925 году Александром Весниным и Моисеем Гинзбургом была основана отдельная группа, также связанная с Вхутемас, — OSA или Организация современных архитекторов.У этой группы было много общего с функционализмом Веймарской Германии, например с жилищными проектами Эрнста Мэя.

Жилье было основным приоритетом этой группы, особенно коллективное жилье в специально спроектированных домах dom kommuny (коммунальных домах) для замены коллективного жилья XIX века, которое было нормой. Были построены такие коллективные жилые дома, как Дом-коммуна Ивана Николаева для студентов (улица Орджоникидзе, Москва, 1930), а также жилые дома ^[1] Гинзбурга в Москве, Гострах и Наркомфине. Квартиры были построены в конструктивистском стиле в Харькове, Москве и Ленинграде.Гинзбург также спроектировал здание правительства в Алма-Ате, а братья Веснины спроектировали Школу киноактеров в Москве. Гинзбург критиковал идею строительства жилья в новом обществе, которое было бы таким же, как и в старом: «Относиться к жилью рабочих так же, как к буржуазным квартирам… конструктивисты, однако, подходят к той же проблеме с максимальным учетом этих изменений и изменения в нашей повседневной жизни … наша цель — сотрудничество с пролетариатом в создании нового образа жизни.» ^[2] OSA опубликовала журнал SA, или Contemporary Architecture, с 1926 по 1930 год. Ведущий рационалист, Ладовский, спроектировал свой собственный, совсем другой тип массового жилья, завершив строительство многоквартирного дома в Москве в 1929 году. Особенно экстравагантным примером является «Деревня чекистов» в Свердловске (ныне Екатеринбург), коллективный жилой комплекс для сотрудников спецслужб в форме серпа и молота, который в настоящее время служит гостиницей.

Конструкции

Суховская башня в Москве, 1922 год

Новые формы конструктивистов начали символизировать проект новой повседневной жизни Советского Союза, затем в смешанной экономике Новой экономической политики. ^[3] Были построены государственные здания, такие как огромный комплекс Госпрома в Харькове (спроектированный Серафимовым, Фолгером и Кравцом, 1926–1998 гг.), Который был рассмотрен Рейнером Банхэмом в его Теории и дизайне в эпоху первых машин как наряду с Дессау Баухаус величайшим модернистским произведением 1920-х годов. ^[4] Среди других заметных работ — алюминиевая парабола и застекленная лестница Московского планетария 1929 года Михаила Барша и Михаила Синявского.

Архитекторы-традиционалисты переняли конструктивизм, например, Иван Жолтовский на его электростанции 1926 года или Мавзолей Ленина Алексея Щусева и офис Наркомзема, оба в Москве.Точно так же Шуховская башня, названная в честь своего инженера Владимира Шухова, часто рассматривалась как произведение авангарда и получила высокую оценку Вальтера Беньямина в его Московском дневнике. Шухов также сотрудничал с Мельниковым над Бахметьевским автобусным гаражом. Многие из этих построек показаны в фильме Сергея Эйзенштейна « Генеральная линия, », в котором также фигурирует специально построенный макет колхоза конструктивистов, спроектированный Андреем Буровым.

Повседневное и утопическое

Знаете ли вы?

Архитекторы-конструктивисты стремились привить авангард в повседневной жизни, создавая пространства, в которых можно было бы достичь социалистической утопии. Клуб Русакова Мельникова, Москва

Центральной целью конструктивистов было привить авангард в повседневной жизни.С 1927 года они работали над проектами рабочих клубов, общественных центров досуга, которые обычно строились в заводских районах. Среди наиболее известных — Клуб рабочих Русакова по проекту Константина Мельникова, клуб творчества Ликачева, созданный братьями Весниными, и Клуб рабочих имени Зуева Ильи Голосова.

Одновременно с этим вторжением в повседневную жизнь разрабатывались диковинные проекты, такие как Институт Ленина Ивана Леонидова, высокотехнологичная работа, которую можно сравнить с Бакминстером Фуллером, которая состояла из библиотеки размером с небоскреб, планетария и купола. соединены монорельсовой дорогой; или не требующий пояснений «Летающий город» Дьердия Крутикова, проект ASNOVA, задуманный как серьезное предложение по размещению в воздухе.Дом Мельникова и его Бахметьевский автобусный гараж — прекрасные примеры противоречий между индивидуализмом и утилитаризмом в конструктивизме.

Были также проекты супрематических небоскребов, которые Казимир Малевич и Николай Суетин называли «планитами» или «архитекторами». Яков Чернихов выпустил несколько книг с экспериментальными проектами, самая известная из которых — Architectural Fantasies (1933), за что он получил прозвище «Советский Пиранези».

Культурная революция

Многие конструктивисты надеялись, что их амбиции будут реализованы во время Культурной революции, сопровождавшей первый пятилетний план.На этом этапе конструктивисты разделились на урбанистов и дезурбанистов, которые отдали предпочтение модели города-сада. Их проекты новых городов, таких как Магнитогорск, часто отклонялись в пользу более прагматичных немецких архитекторов, спасающихся от нацизма, таких как Эрнст Мэй, Ханнес Майер, Март Стам, Маргарет Шютте-Лихоцки и Бруно Таут. Градостроительство Ле Корбюзье получило краткую пользу: архитектор написал «ответ Москве», который позже стал планом Вилле Радиеза, и спроектировал здание правительства Центросоюза вместе с конструктивистом Николаем Колли.Двухуровневые апартаменты и коллективные помещения группы OSA оказали большое влияние на его дальнейшую работу. Другой известный модернист, Эрих Мендельсон, спроектировал завод, построенный в Ленинграде, и популяризировал конструктивизм в своей книге « Россия, Европа, Америка ». Проект пятилетки с большим вкладом конструктивистов: ДнепроГЭС, , спроектированный Виктором Весниным. Эль Лисицкий также популяризировал этот стиль за рубежом в своей книге 1930 года « Реконструкция архитектуры в России ».

Дворец Советов и конец конструктивизма

В конкурсе 1932 года на Дворец Советов, грандиозный проект, способный конкурировать с Эмпайр Стейт Билдинг, были представлены работы всех основных конструктивистов, а также Вальтера Гропиуса, Эриха Мендельсона и Ле Корбюзье. Однако это совпало с подъемом сталинизма и его широкой критикой модернизма в искусстве. Советский Союз по-прежнему был преимущественно сельской аграрной страной, на 90 процентов состоящей из крестьян.Была также критика того, что стиль просто копировал формы технологий, используя довольно обычные методы строительства. ^[5]

Победившая работа Бориса Иофана ознаменовала начало эклектического историзма сталинской архитектуры, стиля, который имеет сходство с постмодернизмом в том, что он реагировал на космополитизм модернистской архитектуры, предполагаемое уродство и бесчеловечность с помощью кирки и смешение исторических стилей, обычно достигается с помощью новых технологий. В бурный революционный день 20-х годов коллективизация учреждений, равенство полов и коллективное воспитание детей рассматривались как волна будущего.Жилищные проекты, такие как Наркомфин, были разработаны для попыток реформировать повседневную жизнь в тот период, но они потеряли популярность, поскольку очаг возродился при сталинизме, а женщины вернулись на кухню. Возродились стили старого мира, в частности, Московский метрополитен популяризировал идею «рабочих дворцов». Тем не менее, в конце 1920-х годов конструктивизм был доминирующей архитектурой страны, и на удивление многие здания этого периода сохранились, несмотря на возвращение к классицизму, который изначально был изменен конструктивистскими приемами, например, в жилищных проектах Иофана в Москве 1929-32 годов. .

Сталинская реакция полностью доминировала до конца 1950-х годов. Несколько разрозненных проектов, начатых в начале 30-х годов, такие как здание «Правды» Портелеймона Голосова или рационалистические вестибюли Ладовского для Московского метрополитена, были построены в новых условиях. Заявки на участие в конкурсе были сделаны братьями Весниными и Иваном Леонидовым для Наркомата тяжелой промышленности на Красной площади, 1934 год, еще одного незастроенного сталинского здания. Следы конструктивизма также можно найти в некоторых произведениях социалистического реализма, таких как футуристические возвышения ультра-сталинского Парижского павильона Иофана 1937 года, в котором Суетин украшал супрематические интерьеры.

Наследие конструктивизма

Отчасти из-за его политической приверженности и его окончательной замены социалистическим реализмом механистические, динамические формы конструктивизма не были частью спокойного платонизма международного стиля, как его определяли Филип Джонсон и Генри Рассел Хичкок. В их книге было только одно здание из Советского Союза, электролаборатория в Николаеве. Конструктивизм часто рассматривался как альтернатива, более радикальный модернизм, и его наследие можно увидеть в таких разнообразных дизайнерах, как Team 10, Archigram и Kenzo Tange, а также во многих работах Brutalist.Их интеграция авангарда и повседневной жизни имеет параллели с ситуационистами, особенно с проектом «Новый Вавилон» Гая Дебора и Константа Ньивенхейса.

Архитектура высоких технологий также во многом обязана конструктивизму, наиболее очевидно в здании Ричарда Роджерса Ллойда. Ранние проекты Захи Хадид были адаптациями «Архитекторов» Малевича, и влияние Чернихова на ее рисунки очевидно. К сожалению, многие из оригинальных конструктивистских зданий плохо сохранились или находятся под угрозой обрушения.

Дом Мельникова возле Арбата в Москве.

Архитекторы-конструктивисты

• Михаил Барщ
• Илья Чашник
• Яков Чернихов
• А. Гегелло
• Моисей Гинзбург
• Илья Голосов
• Пантелеймон Голосов
• Георгий Крутиков
• Эль Лисицкий
• Ладовский Николай
• Иван Леонидов
• Бертольд Любеткин
• Казимир Малевич
• Константин Мельников
• А.Мордвинов
• Иван Николаев
• Владимир Шухов
• Сергей Серафимов
• С. Кравец
• Михаил Синявский
• Суетин Николай
• Владимир Татлин
• Александр Веснин
• Веснин Леонид
• Виктор Веснин

Банкноты

1. ↑ ^{1.0 1.1} С.Н. Хан-Магомедов, Пионеры советской архитектуры (1988).
2. ↑ Совет по искусству Великобритании, Искусство в революции: советское искусство и дизайн с 1917 г. (Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1971).
3. ↑ В. Бучли, Археология социализма.
4. ↑ Reyner Banham, Theory and Design in the First Machine Age.
5. ↑ Кэтрин Кук, Авангард.

Список литературы

• Совет по делам искусств Великобритании. Искусство в революции: советское искусство и дизайн с 1917 года . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1971. ISBN 978-0

  5383

• Банхам, Рейнер. Теория и дизайн в первый век машин. The MIT Press, 1980. ISBN 0262520583
• Бучли, Виктор. Археология социализма. Berg, 2002. ISBN 1859732127
• Кук, Кэтрин. Архитектурные чертежи русского авангарда. MOMA, 1990. ISBN 0870705563
• Кук, Кэтрин. «Авангард». Журнал AD, 1988.
• Кук, Кэтрин. : Фантазия и строительство — Яков Чернихов. «Журнал AD, vol 59 № 7-8.
• Кук, Екатерина и Игорь Казус. Советские архитектурные конкурсы. Phaidon, 1992. ISBN 9074265014
• Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура: критическая история. Thames & Hudson, 1992. ISBN 978-0500202579
• Гинзбург, Моисей. Стиль и эпоха. MIT, 1981. ISBN 026207088X
• Хан-Магомедов, С. Александр Веснин и русский конструктивизм. Lund Humphries Publishers Ltd, 1920. ISBN 0853315108
• Хан-Магомедов, С. Пионеры советской архитектуры. Thames and Hudson Ltd., 1987. ISBN 0500341028
• Лисицкий, Эл. Реконструкция архитектуры Советского Союза. Вена, 1930.
• Schlogel, Karl. Москва. Reaktion, 2005. ISBN 1861892403

Внешние ссылки

Все ссылки получены 20 марта 2017 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света писателей и редакторов переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Конструктивистская архитектура Москвы находится под угрозой из-за государственного плана сноса

Интерактивная карта конструктивистского архитектурного наследия бывшего Советского Союза была размещена в Интернете всего за несколько дней до того, как город Москва опубликовал список из 4500 многоквартирных домов, предложенных к сносу в рамках плана переселения. до 1,6 млн жителей. Описанный многими жителями как захват собственности, сродни принудительной коллективизации собственности при советском диктаторе Иосифе Сталине, план сноса оказался настолько непопулярным, что тысячи людей собрались на демонстрацию против него в Москве в воскресенье 14 мая с плакатами с лозунгами типа «Мой дом — моя крепость ».

Этот план встревожил и защитников природы. Первоначально описываемая как попытка переоборудовать жителей из сборного массового жилья, построенного при советском лидере Никите Хрущеве, архитектурные цели расширились, и нарастают опасения, что для разработчиков стало карт-бланш разрушать любое здание, которое стоит на их пути.

Среди зданий, которые считаются наиболее подверженными риску, находятся комплексы конструктивизма, построенные в первые советские годы и до сих пор используемые в качестве жилых домов.Защитники природы уже много лет борются за город, чтобы спасти его, прежде чем мэр Сергей Собянин объявил в начале этого года план строительства жилья стоимостью 3,5 триллиона рублей, получивший название «реновация».

Ранее в этом месяце, после публикации списка сносов, Алексей Емельянов, директор Департамента культурного наследия правительства Москвы, пообещал, что основные жилые комплексы конструктивизма, включая Дубровку и Усачевку, не будут затронуты, и объявил их таковыми. быть «увлекательными культурными объектами».

Комплекс «Погодинская» возле Усачевки был снесен в прошлом году, а несколько зданий в стиле конструктивизма на Малой Тульской теперь внесены в список предлагаемых сносов. Жители зданий в списке теперь имеют возможность проголосовать за план, но критики говорят, что голосование проводится в пользу сноса.

Одной из попыток каталогизировать, продвигать и спасти эту радикальную архитектуру является сайт Constructivist Project, который недавно сотрудничал с лондонской Blue Crow Media для публикации Конструктивистской карты Москвы.Создатель сайта Наталья Меликова назвала путеводитель «способом объединения сил».

Но конструктивистская архитектура по-прежнему сталкивается с множеством препятствий, добавляет Меликова. «Русская авангардная архитектура всегда привлекала больше внимания с Запада», — говорит она. «К сожалению, несмотря на такой всплеск событий, дискуссий и выставок, посвященных архитектуре русского авангарда, сами здания очень уязвимы для сноса. Конструктивистское наследие до сих пор не пользуется популярностью среди правительственных чиновников — именно тех, кто решает судьбу зданий… Одно дело — любить эстетику русского авангардного дизайна, а другое — вкладывать средства и заботиться о зданиях.”

Простое руководство по дизайну движений: конструктивизм

Строительство архитектурных и машинных форм, Яков Чернихов, 1931

Конструктивизм был художественной и архитектурной философией, зародившейся в России в 1919 году, в то время, когда революция 1917 года была консолидирована, и новое советское правительство строило новую коммунистическое общество.

В течение 1920-х годов конструктивисты разработали радикально новую архитектуру, графический дизайн, кино и фотографию, а также первыми разработали стили дизайна для новых методов массового производства, которые помогли превратить Россию из сельскохозяйственного общества в индустриальное.

В центре конструктивистов отвергли идею автономности искусства от остального общества: для них все искусство и дизайн были политическим инструментом. Одним словом, Россия была их холстом, строительство новой советской нации — художественным проектом гигантского масштаба.

Супрематизм

Русские художники довели кубизм до его логического завершения, развивая супрематизм, философию, которая стремилась освободить искусство, дизайн и архитектуру от зависимости от традиционных форм представления.

Эта новая визуальная грамматика была разработана, чтобы позволить свободное сочетание примитивных форм, которые должны были служить строительными блоками для странных новых художественных и архитектурных миров.

Графический дизайн и фотография

Конструктивисты применили эту абстрактную визуальную грамматику с поразительной последовательностью в широком диапазоне дизайнерских дисциплин. Таким образом, ранний советский графический дизайн представляет собой маловероятную смесь теории авангарда и политической пропаганды.

Бей белых красным клином, Эль Лисицкий, 1919, превращает абстрактные супрематические мотивы в военную пропаганду

Знаменитые Книги Александра Родченко и Варвары Степановой! плакат (1924) использует строгую грамматику простой геометрии и плоского цвета для продвижения кампании по обучению рабочих

Конструктор, Эль Лисицкий, 1924.Лисицкий первым изобрел коллаж из чисто фотографических изображений за много десятилетий до Photoshop.

Лестница, Александр Родченко, 1930. Родченко первым изобрел эллиптический стиль, который все еще можно увидеть у современных фотографов.

Архитектура

Дом Мельникова, одно из сохранившихся зданий Константина Мельникова, сохраняет свою потусторонность почти 100 лет на

. Конструктивистская архитектура привнесла странное новое измерение в древние горизонты России. На протяжении 20-х годов XX века наряду с изношенными куполами и шпилями Православной церкви возникали безукоризненные неукрашенные конструкции, смелые сочетания идеальных квадратов, цилиндров и кругов.

Как и в области графического дизайна, конструктивисты применили бескомпромиссную супрематическую визуальную грамматику при проектировании заводов, высотных комплексов, рабочих клубов и радиовышек.

Внезапный конец

Конструктивистский эксперимент был остановлен, когда борьба за власть после смерти Ленина в 1924 году закончилась диктаторским режимом Сталина.

Сталинисты считали конструктивистскую эстетику слишком разреженной, чтобы служить эффективным инструментом государственной пропаганды, считая, что весь будущий дизайн должен соответствовать консервативному неоклассическому стилю социалистического реализма.

Дизайнеры-конструктивисты, отказавшиеся сотрудничать, ушли из общественной жизни, сбежали из России, оказались в ГУЛАГе или получили визит государственной полиции рано утром.

Наследие

CMA Штаб-квартира CGM, спроектированная Захой Хадид (Изображение © Iwan Baan)

Конструктивистские здания 1920-х годов все еще усеивают современный российский пейзаж, остро напоминая воображаемое будущее, которое никогда не сбылось.

Истинное наследие движения, однако, состоит не столько в особенностях того, что на самом деле было построено и разработано в течение 1920-х годов, сколько в царстве мечтаний: манифестах, теориях, чертежах и планах, которые они оставили после себя, но не реализовали.

Баухаус и плоский дизайн

Конструктивистский визуальный стиль с чистыми линиями, чистыми формами, плоскими цветами и строгим порядком все еще мгновенно узнаваем в дизайне сегодня. Он был передан через Баухаус и Новые типографы Веймарской Германии швейцарским дизайнерам 1950-х и 1960-х годов, которые разработали Международный стиль, который по-прежнему задает параметры для большей части современного дизайна: свидетельствуя, например, нынешнюю тенденцию к плоскому дизайну среди цифровых дизайнеров.

Строгая, несентиментальная, систематическая методология конструктивистов до сих пор используется в профессиональных дизайн-практиках, которые продолжают настаивать на том, что проблемы дизайна — это проблемы, которые нужно решать посредством объективного процесса, а не возможности для личного самовыражения.

• Это отредактированная версия оригинальной статьи Джастина, которую вы можете прочитать в его блоге.

слов : Джастин Рейнольдс

Джастин Рейнольдс — веб-дизайнер, блоггер и копирайтер из Эдинбурга, Шотландия.

Понравилось? Прочтите это!

Проект MUSE — Конструктивистская архитектура в СССР Анатоля Коппа (рецензия)

преуспел в этом, это очевидно в прошлом (Ville et rkvolution, Париж: размышления архитекторов-конструктивистов о красоте и мощи созданных им образов, сначала пастелью на холсте, а затем маслом. С такими названиями, как Wind and Clouds, Придуманные им простые формы Fog Horns и Througha Frosty Moon, написанные несколькими гармоничными цветами, надолго остаются в памяти зрителя.На самом деле, мне впервые понравились картины Дава, когда я увидел их в книге около 25 лет назад, Anthropos) и для его недавнего исследования сталинской архитектуры (L’architecturede la pkriode stalinienne, Гренобль: Press Universitaires, 1978). Копп, один из немногих западных специалистов, историк архитектуры, практикующий архитектор и знающий русский язык, теперь возвращается к периоду авангарда в Советской России и добавляет многое к Моисею Гинзбургу, Николаю Ладовскому и Ивану Леонидову. В этом смысле концентрацию Коппа на социально-политических изменениях 1917 года и впоследствии и их влияние на появление конструктивистской архитектуры необходимо дополнить ссылкой на эти дореволюционные прецеденты.В самом деле, несмотря на внешнюю аргументацию Коппа, этого могло быть, и этого было достаточно для меня, чтобы подумать о нашем растущем, но все еще неполном корпусе, предполагавшем, что конструктивизм сделает его одним из лучших американских художников. данных об экспериментальных движениях появились даже без политической силы. К сожалению, равнодушно напечатанные 20-е годы. Копп делит свою книгу на октябрь 1917 года. Черно-белые иллюстрации сопровождают восемь разделов, которые продвигают хронологию. Копп, однако, озабочен тем, что текст не может выявить красоту в отдельных случаях, если несколько спорадически, из конкретных расширений конструктивизма. как и достоинства этих работ.Однако с 1917 по начало 1930-х гг. Он хорошо обращается с теоретической базой, и здесь тщательные исследования Кона и изящное особое внимание к социальному контексту его опыт как архитектора приносят свои плоды. прогрессия идей больше, чем состоит из конструктивизма, а не чисто Его анализа ключевых проектов из-за этого недостатка. Здесь представлена ​​художественная критика в ее формальном анализе, которая многое делает для прояснения 1920-х годов, например, Дворец Труда лучше всего, без загадочных излияний позиций различных групп, а затем состава (записи Ильи Голосова, Ноя некоторых писателей об искусстве или бесплодных клинических исследований). связаны с современной советскойархитектурой, Троцким и др.), поучительны, особенно анализ других. Большая часть таких книг, как ASNOVA («Ассоциация новых в обсуждении стилистических прецедентов», посвящена источникам Dove’s Architects) и OSA (Society of Con- и предлагаемые строительные материалы (например, идеи. Возьмите спираль, например, временные архитекторы). железобетон для дворца формы, часто используемый художником, движение конструктивистов, основало лейборист). Коппимплицит, что форма конструктивизма, «наблюдаемая в туманностях формально в Москве в 1921 году, эволюционировала в сторону от таких утопических схем галактик, рога и когти животных, к сожалению, стали синонимами (утопия, потому что Советский Союз создавал мутовки…в оболочке всего комплекса художественных, а не материальных и технокамерных наутилусов ». Тем не менее, спираль — это архитектурные тенденции, и этот термин часто является логическим средством реализации столь амбициозной, а также увлекательной математической кривой, вольно используемой для описания любого артефакта, построенного в начале 1920-х годов, к единственному артефакту, который «может увеличиваться в размерах и имеет сильную геометрическую композицию». Для более демократичного применения — в направлении без изменения формы и ширины конструктивистов 1920-х годов, «социальный конденсатор», такой как дом, который возрождается в фиксированном отношении к своему движению, обладал особыми качествами: это были коммуны и дом на разделенном уровне F-типа.длина». Голубь пишет: «Будущее кажется прежде всего искусством трехмерности. Конструктивистское строительство, следовательно, переживается спиральной пружиной из конструкции, пространственное упражнение, — следовательно, стало« своего рода механизмом для прошлого », идея, которую он извлек. от сильной ориентации конструктивистов на преобразование привычек, на преобразование мадам Блаватской, чьи теософские взгляды на архитектуру и дизайн. Копп — бывший мужчина »(с. 70). Но, поскольку труды Коппа сильно повлияли на право живописца идентифицировать раннее законное, объясняется в главе 5, проблема с более поздней жизнью.И снова Голубь проявляет свои собственные проявления конструктивизма, точнее говоря, дом-коммуна состоит в том, что в нем может быть человек, верный своему стремлению примирить искусство с архитектурой, а не с абстрактным, функционирующим только на основе его общего …

Обзор движения конструктивизма

| TheArtStory

Краткое содержание конструктивизма

Конструктивизм был последним и наиболее влиятельным движением современного искусства, процветавшим в России в 20, ^, веках. Он развивался так же, как большевики пришли к власти в результате Октябрьской революции 1917 года, и сначала стал громоотводом для надежд и идей многих самых передовых русских художников, поддержавших цели революции.Он заимствовал идеи из кубизма, супрематизма и футуризма, но в его основе был совершенно новый подход к созданию объектов, который стремился отменить традиционное художественное увлечение композицией и заменить его «строительством». Конструктивизм требовал тщательного технического анализа современных материалов, и была надежда, что это исследование в конечном итоге приведет к идеям, которые можно будет использовать в массовом производстве, служа целям современного коммунистического общества. Однако в конечном итоге движение потерпело неудачу при попытке перейти от мастерской художника к фабрике.Некоторые продолжали настаивать на ценности абстрактной, аналитической работы и ценности искусства как такового ; эти художники оказали большое влияние на распространение конструктивизма по всей Европе. Другие, тем временем, перешли к новому, но недолговечному и разочаровывающему этапу, известному как продуктивизм, когда художники работали в промышленности. К середине 1920-х годов русский конструктивизм пришел в упадок, частично став жертвой растущей враждебности большевистского режима к авангардному искусству. Но он продолжал вдохновлять художников на Западе, поддерживая движение под названием международный конструктивизм, процветавшее в Германии в 1920-х годах и наследие которого сохранилось до 1950-х годов.

Ключевые идеи и достижения

• Конструктивисты предложили заменить традиционное увлечение искусством композицией с упором на строительство. Объекты должны были создаваться не для того, чтобы выражать красоту или мировоззрение художника или представлять мир, а для проведения фундаментального анализа материалов и форм искусства, который мог бы привести к созданию функциональных объектов. Для многих конструктивистов это повлекло за собой этику «истины по отношению к материалам», вера в то, что материалы следует использовать только в соответствии с их возможностями и таким образом, чтобы продемонстрировать возможности их использования.
• Конструктивистское искусство часто преследовало цель продемонстрировать поведение материалов — например, спросить, какими различными свойствами обладают такие материалы, как дерево, стекло и металл. Форма, которую примет произведение искусства, будет определяться его материалами (а не наоборот, как в случае с традиционными формами искусства, в которых художник «преобразует» базовые материалы в нечто совершенно иное и красивое). Для некоторых эти запросы были средством достижения цели, целью которой было воплощение идей и замыслов в массовое производство; для других это была самоцель, новый архетипический современный стиль, выражающий динамизм современной жизни.
• Семеном конструктивизма было желание выразить опыт современной жизни — ее динамизм, ее новые и дезориентирующие качества пространства и времени. Но также решающим было желание разработать новую форму искусства, более соответствующую демократическим и модернизационным целям русской революции. Конструктивистам предстояло стать конструкторами нового общества — деятелями культуры наравне с учеными в их поисках решений современных проблем.

Обзор конструктивизма

Назвав свои картины Проун «станцией перехода от живописи к архитектуре», архитектурные работы Эль Лисицкого стали мостом между различными дисциплинами в рамках конструктивизма.

Баклазанас отображает находящуюся под угрозой исчезновения конструктивистскую архитектуру в Москве

Новая карта Москвы — Фото автора Dizaino Studjia Baklazanas (D.S.B.).

После избрания Дональда Трампа опасения между странами Балтии и Россией растут. Кроме того, находящаяся в Вильнюсе Dizaino Studija Baklazanas объединилась с Центром русского авангарда в Москве, чтобы нанести на карту исчезающее архитектурное наследие. От Дом Мельникова и Дом Наркомфина до Шуховская башня и даже Мавзолей Ленина на Красной площади… Многие конструктивистские всемирно известные здания и менее известные шедевры Москвы находятся в руинах или под угрозой сноса .

---

СВЯЗАННЫЕ ИСТОРИИ : Узнайте больше о русской архитектуре и дизайне на ArchiPanic…

Mossovet Грузовой гараж сейчас Автобусный гараж N4 1926-1929. Архитекторы К.С. Мельников, В. Шухов — Фото Сергея Норина, Flickr CC.

Графический дизайн подчеркивает более 180 заброшенных зданий в стиле авангард российской столицы. Не только иконы архитектуры, но и жилые дома, конструктивистские районы и поселки в пределах МКАД.На карте представлены рабочие клубы, школы, фабричные кухни, гаражи, коммунальные дома, фабрики, бани и даже первые советские крематорий и колумбарий.

Новая карта Москвы — Изображение Д.С.Б.

Несмотря на все протесты общественности и многочисленные петиции, уникальное архитектурное наследие России фактически очень быстро разрушается властями. «В основном потому, что в последнее время Москва сильно изменилась. », — говорят Archipanic по адресу Dizaino Studija Baklazanas .

Шуховская башня связи — Фото Патрика Лаука, Flickr CC.

«Поскольку земля и недвижимость очень дороги, власти предпочитают снести много уникальных построек и продать землю застройщикам . Мы все стремительно теряем памятники авангарда, которые буквально повлияли на всю современную архитектуру во всем мире ».

Новая карта Москвы — Фото автора D.S.B.

Конструктивистские здания оставались в запустении на протяжении большей части советского периода с конца 1930-х годов, и сегодня люди не ценят это уникальное наследие.« А это — одна из немногих вещей, которыми россияне должны действительно гордиться. Многие видят в авангардных зданиях что-то уродливое, слишком советское или простое на вид, что в российском мировоззрении тоже плохо ».

Дом Мельникова — Фото Алекса Флорштейна Федоров Flickr CC

Не только ведущие образцы московской конструктивистской архитектуры. Dizaino Studija Baklazanas включила также некоторые замечательные элементы русского индустриального искусства 1920-1930-х годов, шрифт известного российского шрифтового дизайнера Юрия Гордона и пролетарские стихи 20-х годов.

Новая карта Москвы — Фото автора D.S.B.

Dizaino Studija Baklazanas — студия архитектуры и графического дизайна, расположенная в Вильнюсе, Литва. Страна стала независимой от советской оккупации чуть более четверти века назад. После заявлений нового избранного президента Дональда Трампа многие опасаются, что, если США ослабят обязательства в отношении НАТО, между странами Балтии и Россией может возникнуть проблема безопасности.

Здание

Моссельпром — Фото Андрея Крюченко.

ArchiPanic : С архитектурной точки зрения, каковы отношения между Литвой и Россией?

Dizaino Studija Baklazanas : « Итак, в 1920-е годы Литва также испытала влияние авангардных и модернистских идей, которые принесли литовские архитекторы, получившие образование за рубежом.Каунас, бывшая столица Литвы в то время, активно искал свою индивидуальность, и в нем до сих пор сохранилось много замечательных зданий в стиле функционализма ».

Новая карта Москвы — Фото автора D.S.B.

« Но самое главное — мы не рассматриваем московский авангард как нечто исключительно русское или имеющее отношение только к Москве. Точно так же, как мы не относимся к Баухаусу как к чему-то исключительно немецкому. Это мировое наследие, и его следует сохранить. Например, если знаменитые египетские пирамиды однажды окажутся в опасности, мы также проведем кампанию социальной ответственности, чтобы наверняка их защитить ».

---

СВЯЗАННЫЕ ИСТОРИИ : Узнайте больше об архитектуре и дизайне Балтии на ArchiPanic…

Мавзолей Ленина — Фото автора yaili, Flickr CC.

Baklazanas — студия дизайна кочевников из Литвы, специализирующаяся на визуальном брендинге и коммуникационном дизайне для культурных, образовательных и государственных учреждений. « Один из наших последних проектов« Save My Speech Forever »получил награду European Design Award. Наша рекламная кампания «Спасите Шуховскую башню!» Получила награду Red Dot Design Award ».

Шуховская вышка связи — CC-BSYA 3.0.

Моисей Гинзбург, дом Наркомфина, 1929 год, памятник конструктивизма — Фото автора Олега Грина, Flickr CC.

Конструктивизм | искусство | Британника

Конструктивизм , Русский Конструктивизм , русское художественное и архитектурное движение, которое впервые испытало влияние кубизма и футуризма и, как принято считать, зародилось в 1913 году с «живописных рельефов» — абстрактных геометрических конструкций — Владимира Татлина.Русские скульпторы-эмигранты Антуан Певзнер и Наум Габо присоединились к Татлину и его последователям в Москве, и после публикации их совместно написанного Манифеста реализма в 1920 году они стали представителями движения. Именно от манифеста произошло название «конструктивизм»; одна из содержащихся в нем директив — «конструировать» искусство. Из-за их восхищения машинами и технологиями, функционализмом и современными промышленными материалами, такими как пластик, сталь и стекло, членов движения также называли художниками-инженерами.

Татлин, Владимир: Памятник Третьему Интернационалу

Памятник Третьему Интернационалу (также называемый «Башня Татлина»), оригинал (ныне утерян) по проекту Владимира Татлина, 1920 г., реконструирован плотниками из дерева и железа Арне Хольм и Эскиль Нандорф и кузнец Хенрик Эстберг, 1968 год; в Современном музее в Стокгольме.

© Татлин; фотография © Moderna Museet, Стокгольм,

Подробнее по этой теме

Западная скульптура: конструктивизм и дадаизм

Между 1912 и 1914 годами возникло антискульптурное движение, названное Конструктивизм , которое выступило против ложной серьезности.