Стили архитектуры. Другая история искусства. От самого начала до наших дней [с иллюстрациями]

Стили архитектуры

Микеланджело. Пропорции человека.

Еще в давние времена архитекторы и художники определили свободные от произвола соотношения размеров частей и деталей архитектурных сооружений, художественных произведений. Было установлено, что эстетическое впечатление оказывают произведения, использующие математически выверенные пропорции, например, 1:1:2:3 или 2:3:4:6.

В традиционной Древней Греции широко использовались так называемые «золотое сечение» (21:34), «серебряное», отношение высоты правильного пятиугольника к ширине его высоты и многие другие. Когда впервые были применены те или иные пропорциональные отношения, трудно сказать, но вот некоторые из них:

а. 1:2,236 (1:?5)

б. 1:2 (1:?4)

в. 1:1,8 (5:9)

г. 1:1,732 (1:?3)

д. 1: 1,666 (3:5)

е. 1:1,618 (21:54)

ж. 1:1,538

з. 1:1,5 (2:3)

и. 1:1,414 (1:?2)

к.

 1:1,333 (3:4)

л. 1:1,285 (7:9)

Все эти пропорции применялись, кажется, всегда. Во всяком случае, хронология Скалигера не позволяет найти здесь какую-либо эволюционность. И вот в книге «Пропорции в античности и в средние века» Э. Мессель вообще отказался от исторической трактовки проблемы пропорций; он пришел к выводу, что система регулирования пропорций на протяжении от раннеегипетской и до конца Средневековья не испытывает никаких изменений. Он даже считает, что:

«произведения архитектуры и скульптуры различных эпох могут быть сравниваемы по типовым группировкам».

Мессель обнаружил по крайней мере семь общих типов пропорциональных построений архитектурных, скульптурных и живописных произведений античности, Средних веков и Ренессанса.

1. Равнобедренный треугольник в прямоугольнике;

2. Десятиконечная звезда в круге;

3. Восьмиконечная звезда в круге;

4. Семиконечная звезда в круге;

5. Могендовид («звезда Давида») в круге;

6.  Пентаграмма в круге;

7. Квадрат в круге.

Таким образом, основой этой системы Э. Мессель считает геометрию круга и его деление на равные части (4, 5, 6, 7, 8, 10 частей), вписанного в прямоугольник.

«Истоки „геометрии круга“ лежат в более ранних культурах и развились, по-видимому, из элементарных технических приемов, в процессе взаимодействия с примитивным астрономическим опытом. Общеобязательное значение геометрическая систематика приобрела благодаря жреческим обычаям и предписаниям».

«Пропорции и пропорциональные соотношения произведений архитектуры и скульптуры от раннеегипетской эпохи и до конца Средневековья позволяют установить планомерность регулирования пропорций. Система регулирования не претерпевает в течение указанного периода никакого изменения…»

Однако редактор русского издания книги Н. Брунов пишет с безапелляционностью, свойственной искусствоведению 1930-х годов:

«Месселю не удалось разгадать математических расчетов древних и средневековых зодчих. Их надо искать не там, где это пытается делать Мессель. Ответ на такой вопрос могут дать не безмолвные здания, сохранившиеся от прошлых эпох, а дошедшие до нас от той поры документы».

Н. Брунов даже приводит один такой документ: трактат древнеримского архитектора и инженера I века до н. э. Витрувия.

«Храмы Минерве, Марсу и Геркулесу должны делаться дорийскими, ибо мужество этих божеств требует постройки им храмов без прикрас. Для храмов Венере, Флоре, Прозерпине и нимфам источников, подходящими окажутся особенности коринфского стиля, так как, благодаря нежности этих божеств, должное благолепие их храмов увеличится применением в них форм утонченных, украшенных цветами, листьями и валютами. Если Юноне, Диане, Вакху и другим сходным с ними божествам будут строиться ионийские храмы, то это будет соответствовать среднему положению, занимаемому этими божествами…»

Слова Витрувия действительно завораживают, создается впечатление, что подобного отношения к архитектуре вполне достаточно, чтобы построить шедевр. Зачем еще какие-то расчеты? Но сам Витрувий так начинает свой трактат «Десять книг об архитектуре»:

«Наука архитектора основана на многих отраслях знания и на разнообразных сведениях, при помощи которых можно судить обо всем, выполняемом посредством других искусств. Эта наука образуется из практики и теории.

Практика есть постоянное и обдуманное применение опыта для выполнения руками человека работ из любого материала по данному чертежу. Теория же заключается в возможности показать и обосновать исполнение в соответствии с требованиями искусства и целесообразности»

Архитектура как бы впитывает в себя все достижения современной ей цивилизации. Крупные архитектурные произведения — это символическое подобие космоса, и такие космологические представления определяют место человека в мире, его самоощущение либо как центра Вселенной, либо как «винтика» социальной системы. Зайдите в храм, а затем в пятиэтажку или офисное здание, и сравните свои ощущения.

Ситуация в нашей современной архитектуре имеет удручающий характер. Дело в том, что так называемые «серьезные» литература и искусство оказались в тупике и давно уже стали архаическим занятием. О «серьезной» же архитектуре не идет даже речи, она выполняет чисто функциональные задачи.

Но с чего начинается архитектура? Вряд ли сразу с расчетов. Она начинается, как и всякая наука, и любое ремесло, с опыта, с повторения простейших приемов строительства, и развивается эволюционно. А вот эволюционности-то мы во многом и не видим, и это есть несомненное «достижение» хронологии.

В своей «Истории искусства всех времен и народов» Карл Верман, которого мы не раз еще будем цитировать, приводит примеры строительства в животном мире, которые могут поколебать установившиеся понятия о различии способностей людей и животных. Он пишет:

«Например, жилище муравьев только снаружи представляется неправильной кучей, но внутри часто насчитывает 30–40 этажей, расположенных один над другим. Как тщательно подперты отдельные этажи столбами и перекладинами!. . Как искусно укреплен, при помощи скрещивающихся балок, потолок большой залы, находящейся в середине лабиринта!»

Строения африканских термитов многие белые путешественники издали принимали за хижины негритянских племен. А постройки бобров в воде — плотины, достигающие 200 метров длиной, просто поразительны!

Зодчество многих народов, в развитии своем стоящих на уровне позднейшей каменной эпохи, со времен прибытия европейцев так и остались в стадии самых простых хижин и свайных построек. Их оружие и утварь по-прежнему изготовляются из камня, кости, дерева и раковин. Даже узнав о достижениях цивилизации, они не кидаются строить дворцы и крепости. Зато от «доисторических времен» сохранились поражающие воображение циклопические нагромождения стен и уступчатые пирамиды, состоящие из земляных насыпей. Опять же, принадлежность их «доисторическим временам» делали не мы.

Следует спокойно и непредвзято ответить на вопрос, какова была архитектура бронзового века. Карл Верман пишет:

«Микенская культура относится к бронзовой эпохе… Даже железные кольца, служившие для украшения, появляются лишь в самом ее конце… Мегалитический способ постройки городских стен этой области тоже можно назвать принадлежащим бронзовой эпохе… К циклопическим стенам, то есть беспорядочно сложенным из грубых камней, отесанных лишь с наружной стороны, присоединялись, особенно при сооружении ворот, иногда правильные ряды отесанных четырехугольных плит, а в самих Микенах, наряду с такой кладкой, виден в некоторых местах и более поздний, полигональный тип постройки, при котором стена складывалась из неправильных многогранных каменных глыб, тщательно отесанных и пригнанных одна к другой до совершенно правильного смыкания пазов».

Так строились стен для обороны от внешних врагов, которые служили, как правило, непреодолимым препятствием, будучи защищаемыми даже небольшим гарнизоном.

«Городские дворцы исследованы при раскопках настолько, что можно распознать не только их план, но и способ постройки, равно как и украшения стен. Строительным материалом для них служили плитняк, кирпич, высушенный на воздухе, и дерево…»

В Тиринфе и Микенах из камня состояли только низ стен и скрытые в каменном поле подножия колонн. Верхние части стен сложены из необожженного кирпича и имеют веерообразные гнезда для концов деревянных балок. Колонны с капителями и настилкой над ними, настенные пилястры и крыша, которая покрывалась утрамбованной глиной, сделаны из дерева. Многочисленные фрагменты известковой штукатурки стен свидетельствуют, до какой степени они были расписаны. Раскраска производилась прямо по сырой извести; здесь впервые в истории искусства появляется настоящая фресковая живопись.

К числу пластических украшений микенских дворцов принадлежат алебастровые фризы орнаментального характера, нередко маскировавшие собой деревянные части постройки. Колонны утончаются книзу, вверху на них лежит капитель, состоящая из круглой подушки.

«Формы зодчества Древней Месопотамии, —

пишет К. Верман, — обусловливались свойствами строительного материала, который был под рукой. Тучную глину местной почвы формировали в большие куски или разрезали в виде правильных кирпичей. Кирпич или только просушивался на воздухе и солнце, или обжигался в огне; кое-где его уже глазуровали…

До середины XIX века места этих первобытных городов обозначались холмами мусора и песка, возвышавшимся на обширной, жаркой равнине».

В постройках Месопотамии реже употреблялось дерево:

«Вопрос, употребляли ли древние халдеи колонны или столбы для поддержки потолков и крыш, на который еще недавно давали отрицательный ответ, решен теперь положительно. В одном сооружении в Телло… де Сарзек нашел два толстых столба, каждый состоял из соединения четырех круглых кирпичных колонн. В нескольких часах езды от Телло Джон Петерс открыл здание, внешние стены которого расчленены массивными полуколоннами, а в одном из двух внутренних помещений этого здания — 18 кирпичных колонн с четырехугольными базами, расставленными очень тесно, так что это помещение представляет собой настоящий гипостильный зал».

Как считает Верман, древние халдеи уже имели понятие о своде, как и о первобытном ложном своде, образуемом через кладку краев двух противоположных стен выступами до тех пор, пока последние не сомкнутся между собой. Классическим примером такого свода он называет свод склепа в Уре и свод с замковым камнем. Но оба этих рода сводов, принадлежащие к типу скорее стрельчатого, чем круглого, здесь, как и в Египте, применялись редко и для второстепенных целей.

В местах, богатых строительным лесом, складывались свои оригинальные архитектурные формы. Что касается зодчества бронзовой эпохи на севере Европы, К. Верман не может привести ни одного примера и лишь, следуя скалигеровской хронологии, заявляет:

«…Мы должны от обзора высоких, свободных и зрелых созданий искусства вернуться еще раз к рассмотрению произведений гораздо менее совершенных и примитивных».

Церковь Сан-Хуан. VII век. Испания. Достаточно примитивная постройка первых линий нашей «синусоиды».

А между тем правильнее было бы не возвращаться от зрелого искусства, датированного веками до нашей эры, а рассматривать произведения этой эпохи параллельно и в Средиземноморье, и на север от Альп, следуя, по крайней мере, хронологическому принципу четырех царств: Вавилонского (Египетского), Мидо-Персидского, Македонского (Греческого) и Римского — принципу, популярному вплоть до XV–XVI веков.

Эти «царства» суть этапы истории Византийской империи (Великой Ромеи). Впрочем, если кому-то не нравится слово империя, можно заменить его словом коалиция. Это союз европейских, азиатских и африканских государств; империя IX–X веков не имела ничего общего с Британской или Российской империями позднейшего времени.

Постройки викингов или других народов Европы до IX века — это и есть зодчество эпохи бронзы или «раннего железа». К их числу относятся и Крито-микенские нагромождения камней со столбами, сделанное, по повелению руководителей пиратского государства, рабами, нахватанными со всех концов Средиземного моря. Свод склепа в месопотамском Уре, датированный историками-ортодоксами III тысячелетием до н. э., в точности повторяет свод Царского Кургана близ города Керчь, служившего в Средние века местом для молений первых христиан. К этой же эпохе относятся знаменитые этрусские гробницы и древне-христианские катакомбы, с иным, правда, пониманием «древности».

Считая последние погребальными сооружениями (циметериями), К. Верман пишет:

«Круглые кубикулы встречаются довольно часто в сицилийских катакомбах, в Риме… известны лишь четырехугольные и неправильной формы камеры. Но циркульные потолочные своды мы находим и в Вечном городе; равным образом монотонность камер иногда нарушают и полукруглые абсиды. Их главное украшение составляет стенная живопись. Местами попадаются в них также колонны и пилястры. Так называемая квадратная крипта св. Януария в катакомбе Претекстата в Риме производит, благодаря своей мраморной облицовке, своим пилястрам и терракотовым фризам, впечатление настоящего шедевра древнехристианского зодчества; значительного размера полуколонны стоят также по сторонам ниш в обширной, расчлененной на части камере Острианского циметерия, которая римской школой и Краусом обычно приводилась как главный пример „катакомбных церквей“ той эпохи. Колонны, полуколонны и пилястры древнехристианских погребальных камер уже довольно заметно уклоняются от античного благородства форм. Так, в одном киренском кубикуле мы встречаем короткие, неуклюжие неканнелированные колонны с массивными капителями…»

То есть и здесь Верману поневоле приходится отсчитывать века в обратном направлении от роскошных наземных сооружений к убогим подземным пещерам. В XI–XII веках на территории всей Европы распространялся византийский стиль, называемый на Западе романским (а на Востоке ромейским). В XIII столетии в Греции, Малой Азии и Южной Италии возник стиль Ренессанс. Одновременно на севере Франции возник готический стиль. В XIII–XIV веках наступил «ослабленный» Ренессанс (проторенессанс) в Северной Италии; он сопровождался «ослабленной» готикой. Еще более слабый франко-германский проторенессанс точно так же, как в Италии, развивался параллельно с готикой полнокровной. Его-то искусствоведы и считают каролинско-оттоновским возрождением, ошибочно размещая в IX–XI веках, то есть считая его существовашим до романтического стиля.

С византийского стиля мы и начнем наш анализ развития средневековой архитектуры в Европе.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Благоустройтво острова Канта в Калининграде

Остров Канта – главный центр притяжения туристов в Калининграде и любимое местными жителями место для прогулок. Здесь находится Кенигсбергский Кафедральный собор с почти 700-летней историей, могила Иммануила Канта и главные открыточные виды города. Благоустройство острова давно требовало обновления, при этом к ЧМ-2018 успели провести только минимальный ремонт. Основные работы начались в 2020 году.

расположение:

Калининград, остров Канта

фото: Екатерина Фурс

опубликовано в журнале:
ПР95

проектирование:

2019

реализация: 2020-по н. в.

Площадь :

11,28 га

авторы проекта:

Проектное бюро «Другая архитектура»/ Панифёдов Владимир Борисович, Фурс Екатерина Николаевна 

Светодизайн: MyMaf

Территория вокруг Кафедрального собора — главной достопримечательности острова (и одной из главных достопримечательностей всего Калининграда) — еще совсем недавно была покрыта потрескавшимся асфальтом, а вид на собор загораживал неприглядный павильончик касс и неизменная советская голубая ель. Основная дорога, которая вела к собору, была украшена рядом старомодных квадратных клумб, которые мешали движению.

Задачей реконструкции стало не просто обновление благоустройства острова и создание большой прогулочной зоны, но и попытка подчеркнуть особую историческую значимость этой территории.  «С одной стороны, учтена перспектива устройства мостов с транзитными пешеходными направлениями, с другой — задан новый прогулочный сценарий перемещений через основные ландшафтные объекты парка. Это решение поддерживает образ парка,как места для тихого отдыха и неторопливых прогулок», — рассказывает про новый образ острова Екатерина Фурс, архитектор проектного бюро «Другая архитектура».

Вместо асфальта перед Кафедральным собором уложили брусчатку и исторические каменные плиты, снятые здесь же под эстакадным мостом На кроне одного из деревьев разместили световую инсталляцию объёмной головы Иммануила Канта, которую хорошо видно с эстакадного моста

Территорию вокруг собора расчистили, палатки убрали — с тем, чтобы максимально «раскрыть» памятник. Старый асфальт был заменен на брусчатку и исторические каменные плиты, которые сняли здесь же на острове у эстакадного моста и перенесли к Кафедральному собору. В соборе и сами стены являются объектом экспозиции: здесь большое количество эпитафий и исторической информации, так что прогулка вокруг собора равноценна небольшой экскурсии в прошлое Кнайпхофа (так остров Канта назывался в довоенные годы). Поэтому плиты уложены в качестве «прогулочной» дорожки вокруг собора, а лучшие из них расположили у входа.

Малые архитектурные формы в виде линии исторической застройки южнее собора, взаимодействуя текстурой с памятником культурного наследия, напоминают об исчезнувшей застройке Кнайпхофа. В брусчатку вокруг собора интегрированы фрагменты трамвайных рельсов, чтобы обыграть историческую контекстную среду: дело в том, что в довоенные годы в этом месте находилась трамвайная остановка.

В парковой зоне проложили километр новых прогулочных дорожек На острове появились новые места для отдыха и небольшой летний амфитеатр Качели на острове Канта украшены цитатой Канта: «Кто не умеет сдерживать своей фантазии — тот фантазёр; у кого необузданная фантазия соединяется с идеями добра — тот энтузиаст; у кого беспорядочная фантазия — тот мечтатель»

На острове положили новые дорожки, установили необычные указатели, урны и бордюры из кортеновской стали. Кроме того, на острове появился летний амфитеатр и пространстве, где можно монтировать сцену и проводить концерты и мероприятия. 

Отдельное внимание при благоустройстве острова Канта уделили освещению. В зеленой зоне появились многочисленные фонари, которые позволяют задавать разные сценарии подсветки, от привычной функциональной до яркой арт-подсветки отдельных ландшафтных групп, которая подойдет для дней фестивалей. В парке скульптур подсветили около 30 изваяний. Кроме того, была разработана декоративная подсветка собора: заливка светом крыши, карнизов, стен, контрфорсов, основных групп. По проекту предусмотрена возможность для мэппинга на фасаде разных сюжетов во время проведения мероприятий.

Тоговые палатки и кассы на острове заменили современными павильонами На всей территории острова оборудовали новые фонари и точки подсветки

Обновление продолжится в 2021 году. Во второй очереди запланировано благоустройство набережной и пространства под мостом. Набережная станет местом для прогулок и занятий спортом, здесь появятся пирс для швартовки прогулочных лодок. Эстакадный мост над островом является главным проспектом города, но пространство под ним сейчас носит депрессивный характер. Несколько лет назад здесь открыли площадку для стрит-болла, и в настоящее время она очень востребована, поэтому возникла идея развить тему спорт-пространства. Для этого будет установлен крытый павильон для игры в сквош и памп-трек, а также появится многоступенчатая деревянная конструкция, которая станет амфитеатром при проведении кинопоказов с одной стороны и зоной отдыха для скейтбордистов — с другой стороны конструкции. Также здесь запланированы столы для настольного тенниса, уличные встроенные батуты и современная детская площадка. Каждый должен будет найти место для своего формата отдыха.

Ещё одна интересная деталь — трамвайные рельсы вокруг собора как память о кёнигсбергском трамвае. Чтобы «открыть» вход в собор, архитекторы убрали старые кассы. Вместо них поставили информационные и сувенирные павильоны.

архитекторы Сергей Чобан, Сергей Эстрин, Иван Петрунин и Рубен Аракелян о том, зачем рисовать на фасадах » Вcероссийский отраслевой интернет-журнал «Строительство.RU»

Традиция рисунка на фасаде – очень давняя. Первые  из найденных  изображений датируются первым тысячелетием нашей эры. Обнаружены они в законсервированных вулканическим пеплом Помпеях.

Картины-иллюзии, картины-обманки были очень популярны в эпоху Возрождения, не пренебрегал ими и стиль барокко, а затем и классицизм.

Даже птицы ошибались…

Мастера той поры достигали такого совершенства в изображении природы и архитектурных деталей, что птицы пытались влететь в нарисованные окна, а гости таких вилл  и домов – войти в несуществующие арки и подняться по иллюзорным лестницам. Как например, на фресках Палаццо Ланчелотти в Риме, авторства  художником 17 века Агостино Тасси.

 Агостино Тасси. Палаццо Ланчелотти. Рим. XVII в.

Или росписях Павловского дворца, выполненных Пьетро Гонзагой.

 

 Пьетро Гонзага. Галерея Павловского дворца. Пригород Санкт-Петербурга

Обожали украшать дома рисованным декором и в бюргерской Германии 18-19 века.

К 20 веку традиция поугасла. В моду вошли выразительные пластические формы, эффектные объемы, от которых ничто – в том числе и рисунок – не должно было отвлекать.

И вот наступил 21 век, и интерес к архитектурному рисунку, архитектурной графике вдруг проснулся. Как сейчас архитекторы интерпретируют этот прием? И почему  о нем вспомнили?

Об этом на недавней онлайн-конференции «Архитектурная графика. Особо крупный формат», организованной выставкой Арх Москва и компанией Laminam Rus на платформе ARTPLAY TODAY, поговорили архитекторы Сергей Чобан, Сергей Эстрин, Иван Петрунин и Рубен Аракелян.

 

Измельчим фасад и привяжем к месту

Так для чего же рисовали на фасадах? В прежние времена, возможно, это делалось для того, чтобы сэкономить. Действительно, роспись стен обходилась значительно дешевле, нежели воспроизведение богатого декора в натуре.

— Сегодня вопрос цены вряд ли является решающим, — говорит Сергей Чобан, архитектор, руководитель руководитель архитектурных бюро SPEECH (Россия) и Tchoban Voss Architekten (Германия), основатель Фонда  «Музей архитектурного рисунка в Берлине».

У архитектора – давняя ностальгия по красочному фасаду. Он не раз говорил о том, что лишая фасад каких-то выразительных деталей, современная архитектура очень обедняет себя. Пластика пластикой, крупные формы – крупными формами, но человеческому глазу нужна детализация. Нужно что-то рассматривать, за что-то «цепляться».

А поскольку Сергей – прекрасный художник, сам много рисует, решение пришло само. Первым опытом в области «большой» графики стало здание бизнес-центра Лангензипен в Санкт-Петербурге, где на фасаде появился рисованный классический декор. Идея очень соответствовала месту – ведь здание располагается в старом районе Петербурга, рядом с корпусами бывшего завода Лангензипена.

 Бизнес-центр Лангензипен. Санкт-Петербург. Архитектор Сергей Чобан

Проекту предшествовала работа фотографа, который сделал серию фотографий, посвященных Риму, а затем снимки были собраны в масштабный орнамент уже на фасаде здания. «Измельченные» таким образом плоскости здания хочется бесконечно рассматривать.

Вообще, место – это еще одна причина, почему архитектор использует прием архитектурного рисунка.

По словам Сергея Чобана, с помощью выразительной графики на фасаде, можно легко «привязать» объект к месту. Дать ему контекст. Рисунок на фасаде – это всегда отсыл к истории той территории, на которой находится здание.

 Бизнес-центр «Времена года». Санкт-Петербург. Архитектор Сергей Чобан

Контекст бизнес-центра «Времена  года» в том же Санкт-Петербурге – это район, где раньше были сады и дворянские усадьбы.  Именно поэтому на фасадах здания появился садовый орнамент. А напечатанная на стекле аркада на одном из корпусов – отсылка к местной «малой» архитектуре, так характерной когда-то для этих мест.

Понятно, что в новых условиях рисованные идеи получили воплощение в новых материалах. Архитектор, художник  теперь, по большей части, не непосредственный исполнитель, а идейный вдохновитель. Он не стоит с кистью где-нибудь на десятиметровых лесах (как Микеланджело во время росписи Сикстинской капеллы). Он творит, используя новейшие цифровые технологии – широкоформатную печать на стеклохолсте и так далее.

 Бизнес-центр «Времена года». Корпус «осень», деталь. Архитектор Сергей Чобан

Как рассказал Сергей Чобан, при оформлении одного из теперь уже знаковых зданий Петербурга – Дома Бенуа, были сделаны цифровые «оттиски» рисунков знаменитого театрального художника Александра Бенуа, славившегося своими завораживающими театральными костюмами. А затем их перенесли на здание.

И опять же Бенуа здесь был выбран не случайно. Когда-то неподалеку, на Кушелевке, находилась мастерская художника.

 Дом Бенуа в Санкт-Петербурге. Архитектор Сергей Чобан

 

Второе приближение: масштаб меняет восприятие

Особенный эффект получается, когда изображение масштабируется. Этим приемом воспользовался архитектор Сергей Эстрин при оформлении интерьера компании «Балтстрой».

 Интерьер строительной и реставрационной компании. Автор проекта — архитектор Сергей Эстрин

Увеличенные до гигантских размеров чертежи на наливном полу, планы городов в нестандартном масштабе, укрупненные изображения архитектурных деталей – производят сильное впечатление.

Как рассказывает автор, при создании интерьера использовалась печать на керамограните и стекле, графика по наливному полу. Идея оформления была следующей: люди должны себя ощущать внутри интерьера, как внутри истории компании.

Интересный эффект получился и в холлах компании «Метриум групп», где были использованы рисунки главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова.

— Как видим, можно просто повесить рисунок, оправив его в рамку или паспарту. А можно расположить вот так, во всю стену. Эмоциональный эффект совершенно другой, — говорит искусствовед, куратор конкурса «Архиграфика» на Арх Москве Екатерина Шалина.

 Комплекс «Токио» в составе «Эталон Сити». Москва. Архитектор Сергей Чобан

В архитектуре масштабирование тоже дает свой эффект. Так, маленькая гравюра Кацусики Хокусая «Большая волна в Конагава», перенесенная на фронтоны четырех зданий комплекса «Токио» в составе «Эталон Сити», превратилась в знак и символ.

Автор проекта Сергей Чобан признается, что своим проектом хотел предостеречь от «…той большой плотности застройки, которая, как волна, идет на Москву», и может поглотить комфортную среду и своеобразие города.

 

«Чистая» графика: рисуем мрамором и керамогранитом

Рубен Аракелян (архитектурное бюро WALL) экспериментирует в области «чистой» архитектурной графики,  имитируя природные структуры – скалы и нагромождения камней своей исторической родины, Армении.

Он приверженец монохрома. Черный и белый – его любимые цвета. Поэтому он придумывает винодельни с 50-ю оттенками серого, где каждый кирпич повернут под своим углом.

 Винодельня в Армении. Архитектурное бюро Wall

…Или вот такие дома-«штриховки» (ниже). Это проект жилого комплекса для Сочи.

— Для того, чтобы имитировать карандашный штрих, мы подобрали 9 градаций камня (травертина) и получили заштрихованные в пространстве объемы, — рассказывает автор.

Виллы в Сочи. Архитектурное бюро WALL

Технические приемы графики попробовал перенести на керамические плиты и архитектор Иван Петрунин.

В основе инновационной технологии – прессование без формы. Это позволяет избежать ограничений по формату и фактически делать фасадные плиты любых размеров. Основное природное сырьё для их производства – экологичные глина, полевой шпат и кварцевый песок. 

Техника новой коллекции DOTS, созданной Иваном Петруниным для бренда Laminam Rus – точечное нанесение изображения. Популярный метод нанесения участков тени при рисовании карандашом или рапидографом – перенесен на керамические плиты. Коллекция предполагает возможность создания индивидуальных рисунков на фасаде, с использованием «точечной» техники.

 

Архитектурная иллюзия: современное прочтение

Архитекторы в последнее время очень активно используют архитектурный рисунок крупного формата. За рубежом это тоже модный прием. Так, художник Джон Пью активно пользуется изображениями-обманками для создания необычных эффектов. За глухими бетонными стенами современных зданий, оказывается, могут «скрываться» и древнегреческий храм…

 Джон Пью. Тэйлор-холл. Университет штата Калифорния

и Фрески древнего Египта…

 Джон Пью. Мэйн стрит. Лос Гатос. Калифорния

и начатая картина безвестного художника…

 Джон Пью. Отдыхающий художник

 и комнатка уютного кафе, где девушка, сидящая за столом, никогда не уйдет…

 Джон Пью. Комната в кафе

 

Гиперреалистические картины Джона Пью (и других современных художников) на фасадах зданий – это не просто обман зрения. Это другой мир. Возможно, и правда существующий. В нашем воображении, уж точно.

…Кто может поспорить, что вот за этой бетонной стеной не скрывается четвертое измерение?

Подготовила Елена МАЦЕЙКО

(на открытии материала — фреска американского художника Джона Пью на стене Университета штата Калифорния)

 

Архитектура города Нью-Йорка: высота, красота и современность — Статьи — Другая жизнь

Знакомьтесь, Нью-Йорк, он же «Большое Яблоко», он же город-мечта!

Америка — очень молодая страна. У нее нет древней истории и бесконечных войн за плечами. Континент заселен людьми со всего мира, приехавшими однажды, чтобы построить лучшую в мире страну. И их упорство и трудолюбие не прошли даром. И современная архитектура города говорит о том, что время, прошедшее со времен заселения не потрачено американцами даром.

Нью-Йорк — общепризнанный город-мечта. И даже те, кто не мечтает туда переехать, хочет хотя бы раз там побывать. Кого-то прельщают огромное количество магазинов, кто-то хочет пройтись по «кинематографичным» местам, а кто-то — увидеть вживую современную архитектуру Нюь-Йорка.

Empire State Building

Эмпайр-стейт-билдинг — прекрасный пример архитектуры Нью-Йорка и одно из самых узнаваемых строений города. Величественный шпиль небоскреба можно увидеть на открытках, в фильмах, сериалах, на сайтах, посвященных Америке. Это «звезда» Манхэттена и, действительно, важное в архитектурном плане здание. Во-первых, Эмпайр-стейт-билдинг первый в мире небоскреб, имеющий более 100 этажей (и до 1972 года им и оставался). А во-вторых, небоскреб стал символом силы духа американцев, их упорства и целеустремленности. Стройка проходила в период Великой депрессии, что сильно усложняло работу, но здание было возведено за рекордные 18 месяцев.

Небоскреб выполнен в модном тогда стиле ар-деко. Он лаконичен и величественен одновременно, под стать своему времени и людям, выстоявшим, несмотря на все невзгоды.

Chrysler Building

Архитектура города развивалась стремительно. Крайслер-билдинг — ровесник предыдущего небоскреба. Он даже на несколько месяцев, до окончания строительства Эмпайр-стейт-билдинг, был самым высоким зданием в мире. И несмотря на то, что этот титул у него вскоре забрали, он получил другой — самое красивое здание в Америке, построенное в стиле арт-деко. Оно элегантное, статное и роскошное, поистине памятник прекрасной эпохи.

Архитектура города и знаменитый нью-йоркский «Утюг» — Flatiron Building

Флэтайрон-билдинг или, в дословном переводе, здание-утюг — одна из самых противоречивых построек Нью-Йорка. Сегодня она не вызывает ни особого удивления, ни недоумения, но в начале прошлого столетия и сами американцы, и приезжие гости посчитали здание, мягко говоря, не самым красивым. Зато сейчас «Утюг» является визитной карточкой Нью-Йорка, одним из архитектурных символов города.

Постройка выполнена в стиле боз-ар. Это «крепкий» стилистический коктейль из итальянского ренессанса, французского барокко и еще нескольких классических направлений. Нью-Йорк, одним словом, и архитектура города — отражение и суть жизни в нем. Но судя по тому, сколько у здания подражателей, оно совсем неплохо!

Bank of America Tower

Башня банка Америки — представительница современной архитектуры Нью-Йорка. Несмотря не то, что выглядит стеклянно-бетонная постройка достаточно строго, это одно из самых экологичных строений в городе. Специальные стеклопакеты позволяют использовать минимум электроэнергии, система сбора и очистки дождевой воды — экономит питьевую воду, а все строительные материалы будут полностью переработаны в случае утилизации и не нанесут вреда окружающей среде. Вот такой хай-тек!

New Museum of Contemporary Art

Новый музей современного искусства спроектирован японскими архитекторами и представляет собой постройку в современном стиле. Здесь выставляют свои шедевры самые знаменитые художники современного искусства. Но и само здание — прекрасный образец архитектуры Нью-Йорка.

Металлическая сетка, которой покрыто здание, создает впечатление, что музей имеет нечеткие, размытые контуры. А еще новый музей практически не имеет окон.

отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость

Офис компании Другая архитектура, ул. Гостиная, 5, Калининград, Калининградская обл., 236022: 2 отзыва пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню, номер телефона и огромное количество другой подробной и полезной информации

Адрес: ул. Гостиная, 5, Калининград, Калининградская обл., 236022

Сайт: d-architecture.ru

Номер телефона: 8 (401) 234-42-00

Расположение на карте

Отзывы

Света Жигалова

3 месяца назад

Андрей Нестеров

3 месяца назад

Популярные места из категории Офис компании

Китайская компания Loongson Technology разработала с нуля новую процессорную архитектуру

О компании Loongson Technology регулярно пишут на Хабре. Ее процессоры на архитектуре MIPS изначально использовались китайскими же производителями нетбуков и телеприставок. Затем разработки компании применялись при создании гораздо более производительных систем. Например — суперкомпьютера Dawning 6000 мощностью более 1000 терафлопс и других подобных систем.

Практически все эти процессоры создавались на базе уже существующих архитектур, главным образом, MIPS. Ну а сейчас стало известно о том, что компания представила разработанную с нуля собственную архитектуру, которая получила название Loongson Architecture или LoongArch. Это не только достижение самой компании, но и важный этап в процессе импортозамещения в китайской индустрии электроники.

LoongArch — что это и зачем?

Ранее основанные на архитектуре MIPS процессоры позволяли сохранять совместимость с программным обеспечением, разработанным для MIPS64, включая ПО для суперкомпьютеров. Это было одним из преимуществ чипов от Loongson Technology.

Зачем компании новая архитектура? Она решила стать независимой после того, как MIPS Technologies перешла на RISC-V, о чем мы, кстати, писали. Ранее MIPS Technologies занималась развитием архитектуры и лицензированием интеллектуальной собственности, которая связана с процессорами MIPS. Сами чипы компания не производила. Но вот перерожденная организация займется выпуском процессоров, но уже на базе архитектуры RISC-V.

Новую архитектуру уже оценили независимые эксперты, выяснив, что у нее нет ничего общего с ALPHA, ARM, MIPS, POWER, RISC-V или х86. Компания разработала собственный формат инструкций, их кодирование, режимы адресации и т.п. LoongArch содержит около 2000 проприетарных инструкций. По словам разработчиков, они удалили устаревшие инструкции для обеспечения пониженного энергопотребления и более эффективной работы. В дополнение к базовому набору инструкций компания добавила инструкции расширения двоичного преобразования (LBT), инструкции расширения векторной обработки (LSX), инструкции расширения расширенной векторной обработки (LASX) и инструкции расширения виртуализации (LVZ), сообщает PC Watch.

И сама разработка не является просто очередной теоретической разработкой, практическую реализацию которой откладывают затем долгий ящик. Нет, на ее основе уже созданы и работают 12-нм процессоры Loongson 3A5000 и 3C5000. У первого — 4 ядра на частоте 2,5 ГГц, он предназначен для обычных десктопных ПК. Второй получил 16 ядер, это серверный процессор. На плате сервера можно установить вплоть до 16 таких чипов.

Обе модели процессоров поддерживают быструю трансляцию команд других архитектур, что позволяет на них без перекомпиляции запускать обычные операционные системы. Оба продукта поступят в продажу во второй половине этого года.

Что все это значит для Китая?

Как и говорилось выше — возможность развивать производство собственных чипов, как десктопных, так и процессорных, без зависимости от иностранных компаний. Еще в прошлом году эта компания выпустила MIPS-процессор 3A4000/3B4000. Тактовая частота — 2.0 GHZ, 4 ядра, в синтетическом тесте он набрал 128 гигафлопс, производственная технология — 28 нм.

Тогда говорилось, что процессоры полностью отечественные, а не заказанные у сторонних аутсорсеров. Кстати, именно так поступает Huawei Hisilicon, она заказывает свои процессоры Kirin и Kunpeng у партнеров.

На базе нового чипа создавались ПК, которые уже поступили в продажу. Они работают на основе дистрибутива Loongnix или любой другой MIPS-совместимой системе.

В начале этого года стало также известно и о новом процессоре еще одной китайской компании — Zhaoxin Semiconductor. Она является объединенным предприятием Via Technologies и правительства Китая. В прошлом году компания выпустила процессоры KaiXian KX-6780A и KX-U6880A. Первый из этих процессоров получил восемь ядер собственной разработки компании. Процессор поддерживал инструкции SSE 4.2 и AVX, виртуализации и шифрования. Частота работы — около 2,7 ГГц, выполнен чип по 16-нм технологии.

Несмотря на скепсис некоторых экспертов, сомневающихся в способности Китая наладить производство собственных процессоров, Поднебесная делает очень заметные успехи в этой отрасли. В целом, это неудивительно, если учесть чрезвычайно активные усилия страны, предпринимаемые для того, чтобы не зависеть от технологий США. Правительство Китая собирается вложить около $1,4 трлн в развитие высоких технологий до 2025 года. Средства планируется предоставить китайским компаниям, производителям электроники и софта. В том числе и разработчикам чипов.

Кроме инвестирования средств в инфраструктуру, немало тратит страна и на «‎охоту за головами»‎, то есть на поиск и привлечение талантливых специалистов, способных разработать чипы. В настоящее время за квалифицированными инженерами охотятся две китайские компании: Quanxin Integrated Circuit Manufacturing (QXIC) и Wuhan Hongxin Semiconductor Manufacturing Co (HSMC). Им уже удалось переманить больше сотни сотрудников из TSMC, предложив тем зарплату в два раза выше.

Ну и разработка процессоров на полностью независимой архитектуре — еще один заметный шаг на пути к независимости полупроводниковой промышленности Китая. Правда, лишь время покажет, способна ли компания не только разработать новый процессор, но и создать конкурентоспособную экосистему для LoongArch.

ДОМ СОВЕТОВ | Другая архитектура

Предложение по зданию Дома Советов в Калининграде было озвучено в декабре 2016 года на тот момент ВРИО губернатора Антоном Андреевичем Алихановым «…Здание должно быть введено в эксплуатацию и как-то использоваться. С точки зрения архитектурного наследия, это памятник советской архитектуры. Если бы Дом Советов был, мы бы туда переехали из правительства и освободили бы ещё кучу объектов культурного наследия…». Единственно верное решение! Настораживает только «как-то использоваться». Должно использоваться по прямому своему назначению. В существующем здании должны разместиться все городские и областные чиновники. В основу проекта была положена идея, когда одна сторона предусмотрена для Обкома партии (в нашем случае — Администрация ГО Калининград), другая — для Облисполкома (в нашем случае — Правительство Калининградской области).

Здание Дома Советов по архитектурному облику и по планировочному решению значимое, административное. Наделять его иной функцией – это понижение статуса объекта, да и центра города! Гостиница, офисы, коворкинг-пространство, кинотеатр, ресторан…Этот набор функций непременно выйдет наружу. Здание будет увешено рекламой, баннерами, постерами, и представлять собой всё тот же памятник нереализованным амбициям.

Сегодня обществу предлагается ложный выбор. Снести/взорвать против торгово-гостинично-бизнес-спортивно-развлекательный комплекс с коворкинг-пространством. Первое – ужасно, второе – очень плохо. Власть должна быть ответственна и иметь волю вернуть этот объект. Как ранее озвучивал А.А.Алиханов «…Сейчас у нас много органов власти, особенно региональной, которая находится по разным адресам, это определенные неудобства создает и нам, и жителям, которые вынуждены обращаться по разным точкам города..». С размещением в Доме Советов городской и областной власти освободится множество объектов, в том числе культурного наследия, реновация которых повлечет за собой синергетический эффект в процессе развития центра города.

Вот только два примера — здание Администрации ГО Калининград на пл. Победы, д.1 и здание Правительства, ул. Д.Донского, д.1. Здание Администрации ГО Калининград, бывшее здание торгового двора «Хандельсхоф», построено в 1923 г.

Вернув исторический облик сохранившемуся зданию, городская площадь приобретет правильный сбалансированный облик, отражающий историю развития города. На одной оси площади располагаются объекты, посвященные трём основным периодам развития города: здание администрации, как пример довоенного периода, триумфальная колонна, как символ Победы, и собор, как символ постсоветского периода и новой эпохи. Кроме того, исторический облик этого здания подтянет своими аутентичными фасадами существующее здание ТЦ «Европа», которое на данный момент «не вытягивает» исторический контекст.

Другой пример — здание Правительства и прилегающие к нему территории, бывшее здание «Финансового управления провинции Восточная Пруссия», постройки 1928 года.

Сейчас это режимный объект. А если открыть к объекту свободный доступ, мы получим довольно большую территорию, наделенную культурно-просветительской функцией. В непосредственной близости находятся театр, библиотека, университет. Все эти объекты связаны между собой скверами, где регулярно проводятся уличные культурные мероприятия. Это уже своего рода культурный центр, но его нужно развивать и совершенствовать. Здесь может появиться музейно-выставочный комплекс со сквозными пешеходными связями, объединяющими разрозненные скверики и внутридворовые пространства в полноценную парковую зону с плотным озеленением, кафе, детскими площадками и зонами для проведения сезонных тематических мероприятий. В других местах города на освободившихся территориях могут появиться гостиницы, офисы, да и для коворкинг-пространств найдутся места, при реновации которых следует проявить креатив.

Дом Советов – это не просто 32 тыс. м2 в центре города, это наша возможность! С учётом освободившихся объектов, это возможность сделать центр города более содержательным как функционально, так и визуально.

В основе нашего анализа заложен принцип неотрицания.

Почему архитектура и строительство в Европе такие разные?

Майк Элиасон — архитектор из Сиэтла, сейчас работающий в Германии, который известен TreeHugger своим твердым мнением и восхвалением глупых ящиков. У него есть история, чтобы рассказать о разнице между строительством в Германии и США, и он опубликовал твит; Я принял его предложение, и вот оно.

В США не хватает инноваций и качества

Я был очарован / одержим стоимостью строительства, качеством и инновационными продуктами в Германии и Центральной Европе vs.США с тех пор, как я провел год во Фрайбурге, работая в фирме, разрабатывающей проекты с низким энергопотреблением, включающие массивную древесину с пассивными системами отопления и охлаждения. Когда я вернулся в США, я оказался в Сиэтле, где с головой нырнул в Passivhaus. Я потратил годы своей жизни, пытаясь убедить юрисдикцию, строителей и учреждения строить в соответствии со стандартами Passivhaus, но в основном безрезультатно.

В 2018 году я работал над проектом небольшого офиса в Сиэтле для компании Patano Studio, в которую входила компания Brettstapel, известная в США.S. as Дюбель из клееного бруса. Это было удачно — последний проект, над которым я работал во Фрайбурге, также включал Brettstapel. США потребовалось всего 14 лет, чтобы наверстать упущенное — и только благодаря достижениям, которые были сделаны одной фирмой в Британской Колумбии, StructureCraft.

Дюбель для клееного бруса / Lloyd Alter / CC BY 2.0

После этого проекта я решил, что больше не могу терпеть ледяные темпы прогресса в США. Мы уволились, собрали семью и переехали в Баварию, где я работаю с апреля.Это было познавательно. С тех пор, как я в последний раз работал здесь, в мире архитектуры произошел значительный сдвиг. Качество стольких проектов в этом регионе — государственных и частных — просто смехотворно по сравнению с США. Но что еще более примечательно, так это то, как используются обычные инновационные продукты для повышения энергоэффективности. Энергоэффективность больше не является приоритетом, за который стоит аргументировать , , но нужно спорить с , как эта эффективность должна быть достигнута.

В течение многих лет U.S. отстает от строительных инноваций и качества по сравнению с такими странами, как Германия, Швейцария и Австрия. Однако в последнее время даже Китай предпринял масштабные шаги в направлении инноваций в строительстве. Я считаю, что это частично связано с различиями в закупках (например, запросы предложений против конкурсов на строительство), но также с правительственными и институциональными полномочиями, а также с поддержкой НИОКР; Во многих отношениях создается впечатление, что вся экосистема здесь, в Германии, предназначена для продвижения проектов, которые являются менее дорогими, более энергоэффективными и гораздо более высокого качества, чем почти все в США.С.

Конкуренция поощряет творчество

Процесс закупки проектов, особенно проектов социального жилья, институциональных и государственных проектов, в значительной степени определяется конкурсами на проектирование с участием жюри, в результате которых строятся реальные здания. Существуют многочисленные формы, открытые или ограниченные, одноэтапные, многоступенчатые. Некоторые, такие как EUROPAN, предназначены только для архитекторов моложе 40 лет. Соревнования позволяют общественности или ее представителям выбирать решения, которые выходят за рамки минимального требования.Они далеки от совершенства, но, как правило, приводят к качественным, хорошо продуманным проектам, повышая качество жизни пользователей и жителей.

Преобладающий в США процесс закупок — запрос предложений (RFP) — подавляет творчество и инновации. Нет никаких гарантий, что проекты будут высокого качества, и, как правило, нет стимула превышать требования программы (например, соответствовать Passivhaus), обеспечивать работу проектов в контексте или продвигать инновации. RFP в основном приводят к тому, что те же фирмы, которые преуспевают в одном или двух типах проектов, побеждают в этой работе и выпускают банальные проекты, отвечающие минимальным требованиям брифа.Они также являются средством предотвращения выхода молодых фирм на рынки, даже если у них может быть достаточный опыт для этого конкретного типа проектов.

Lloyd Alter / Квартир и велосипедов может хватить, а может быть и неплохо / CC BY 2.0

Например, венские Bauträgerwettbewerbe (конкурсы девелоперов) социального жилья оцениваются по экологическим аспектам зданий (а также по стоимости, планированию и качеству городского хозяйства, а также по социальному составу). Чем более энергоэффективным или экологически безопасным является представленный проект, тем больше вероятность, что он понравится или выиграет.Эта небольшая поправка привела к нескольким проектам, которые соответствуют Passivhaus, а также уделяют приоритетное внимание обезуглероженным формам строительства. Вот почему мы с Ллойдом были так впечатлены качеством реализованных здесь проектов во время конференции Passivhaus 2017. Bauträgerwettbewerbe также уравнивает правила игры, давая молодым компаниям шанс реализовать проект, который они, вероятно, никогда не получат в США.

Постановления правительства стимулируют инновации

В Европейском Союзе есть несколько законодательных актов, касающихся зданий.Одним из них является Директива об энергоэффективности зданий (EPBD), которая определяет ряд тем, в том числе сроки глубокой модернизации энергопотребления, продвижение высокоэффективных строительных продуктов и требования к сертификатам / отчетам об энергоэффективности. Другой — директива о зданиях с почти нулевым потреблением энергии (nZEB), которая требует, чтобы все новые здания с 2021 года имели очень высокий уровень энергоэффективности. Напротив, самые прогрессивные энергетические нормы в США не будут требовать уровней производительности Passivhaus примерно до 2030 года, а U.Юрисдикции S. требуют сертификаты энергоэффективности.

EPBD, наряду с национальными и региональными требованиями, помог повысить стандарты строительства зданий с высокими эксплуатационными характеристиками, таких как Passivhaus. Это подтолкнуло производителей к настройке и даже переоснащению своих продуктов, чтобы они соответствовали более строгим требованиям к ограждающим конструкциям зданий. В результате здесь процветает отрасль тепловой защиты.

Аналогичные требования и инвестиции в НИОКР; в Китае также привели к буму пассивных домов, в том числе более 70 различных окон.В США, представивших Passivhaus за десять лет до Китая, их пять — и большинство из них — импортные окна или рамы, собранные в США. В базе данных компонентов Passivhaus перечислены сотни продуктов, которые соответствуют или превосходят требования — и не только окна — но мембраны, изоляция, системы вентиляции (для зданий любого размера), двери и даже агрегаты. Большая часть этих продуктов недоступна в США, и очень мало производителей настраивают сборочные линии для повышения производительности продуктов, поскольку для них нет экономических стимулов и / или требований для этого.

©. Waugh Thistleton Architects

© Waugh Thistleton Architects .

Северная Америка отстает в тенденциях развития материалов

Североамериканский рынок примерно на 15-20 лет отстает от Германии и Австрии по массовым продажам древесины, хотя в последние несколько лет наблюдается значительный рост. Это в значительной степени связано с Канадой. Перекрестно-клееная древесина и клееная древесина с дюбелями сейчас хорошо известны, но есть много других продуктов, доступных в ЕС. это не так.Сборные дома и стеновые конструкции также были нормализованы здесь на протяжении десятилетий, особенно в Швеции. Это нововведение распространяется даже на программы модернизации, такие как Energiesprong, начавшаяся в Нидерландах как система модернизации всего дома, оплачиваемая за счет экономии затрат на электроэнергию. Первоначально предназначенный для одной семьи и таунхаусов, он недавно расширился и на рынок многоквартирных домов.

Ллойд Альтер / CC BY 2.0

Последствия этой политики можно найти повсюду.Возьмите скромный кирпич. Луис Кан спросил у кирпича, каким он должен быть. В ЕС, где энергетические нормы требуют использования теплоизоляционных ограждений, кирпич хочет стать пассивным домом. Таким образом, вы можете использовать сертифицированный Passivhaus многоклеточный кирпич (например, набитый еловыми опилками, перлитом или каменной ватой) и спроектировать потрясающие фасады без пены с низким энергопотреблением. Или продукты Schöck Isokorb, используемые для уменьшения или устранения тепловых мостиков внешней оболочки. Они являются стандартными почти во всех наших проектах (даже в проектах, не относящихся к Passivhaus), инженеры умеют их использовать, разработчики не возражают против их включения; это просто часть экосистемы, благодаря полученным мандатам.

Превосходство европейской архитектуры в области устойчивого развития

Schaumglas (пеностекло) — это изоляция, сделанная в основном из переработанного стекла, которая является огнестойкой, устойчивой к насекомым и (в значительной степени) водостойкой. В течение многих лет он использовался в проектах Passivhaus в качестве замены пенопласта на основе бензина, такого как XPS или EPS. В течение последнего десятилетия он также был доступен в виде легкого изоляционного заполнителя (теперь доступен в Северной Америке как Glavel). Во многих высокопроизводительных проектах он используется в качестве низкокачественной изоляции для обезуглероживания проектов за счет устранения пены на нефтяной основе.Он также использовался в проекте с низким энергопотреблением с термоактивированными утрамбованными земляными стенами, чтобы уменьшить теплопотери через стеновую сборку и сохранить тепло активируемый слой стеновой сборки.

Изоляционный бетон (infraleichtbeton или dämmbeton) также используется здесь уже много лет. Бетонные стены сами по себе имеют нулевое эффективное значение коэффициента теплопроводности. Обычно они требуют включения дополнительных слоев изоляции (и отделки) для зданий с низким энергопотреблением. Однако с добавлением Blähton (глина, которая нагревается в печи и расширяется до легкой сферы с закрытыми ячейками в 4-5 раз больше) такими фирмами, как Liapor, можно получить монолитные бетонные стены, соответствующие строгим энергетическим нормам. , без каких-либо дополнительных слоев или изоляции на основе ископаемого топлива.Этот продукт был изобретен в США в начале двадцатого века, но только недавно стал использоваться для термоэффективных фасадов — и в основном только в Европе.

© Панель Ecococon

Даже по теме строительства из соломы Евросоюз. вырвался вперед. Eco-cocon — это компания из Литвы, которая производит структурные энергосберегающие соломенные панели без тепловых мостов. Эти панели можно использовать в домах с низким энергопотреблением, отвечающих требованиям Passivhaus, и которые быстро собираются на месте.Он также может включать в себя глиняную штукатурку и изоляцию из древесно-волокнистых плит (еще одна европейская инновация) для создания низкотемпературных, низкотехнологичных проектов Passivhaus без карбонизации. Это также технология, которую следует легко перенести в другие места.

Я мог бы продолжать и продолжать …

Исследования зависят от финансирования

Государственные и институциональные исследования в значительной степени финансируются в ЕС, и большая часть их также требует совместных усилий. Одной из наиболее известных фирм является институт Фраунгофера — крупная некоммерческая организация, у которой есть масштабная программа, посвященная исследованиям в области строительства.Существуют и другие некоммерческие организации, занимающиеся исключительно исследованиями характеристик зданий и распространением информации, например, Европейский институт строительных работ, который проводит значительные исследования по модернизации существующих зданий. Институт Фраунгофера и Берлинский технический университет объединились для исследования изоляционного бетона. Институт Passivhaus в Дармштадте уже много лет занимается исследованиями высокопроизводительных зданий и оказывает им помощь. Между тем, отсюда, исследования по этим темам в U.С. чувствует себя как в темноте.

Менее чем за десять лет в рамках программы ЕС Horizon 2020 было профинансировано почти 80 миллиардов евро на исследования по обеспечению устойчивого роста на основе инноваций. Многое из этого было направлено на решение проблемы изменения климата и зеленых зданий. Текущие приоритеты h3020 включают декарбонизацию экономики, энергоэффективность и экономику замкнутого цикла.

Наконец, существует множество средств для распространения этой информации. Существуют информационные центры, такие как Buildup, основанные для оказания помощи членам и фирмам ЕС в соблюдении требований EPBD.Еженедельно проводятся симпозиумы, конференции, коллоквиумы, лекции и дискуссии по всему, от экомобильности, пассивного дома, массивной древесины до zukunft bauen (здания будущего). Средства обмена тематическими исследованиями, информацией и исследованиями гораздо более открыты и сильнее в ЕС, чем в США.

Форма следует за исследованиями

Я считаю, что большая часть этого успеха сводится к финансированию мандатов. Исследования в Германии и ЕС. находится под сильным влиянием правительственных директив, но из-за этого государственные ресурсы направляются на выполнение этих директив, что приводит к режимам обучения, компетенции в проектах и ​​инновациям в продуктах.Подобные вещи только сейчас вводятся в США, но без правительственных указаний или поддержки. Даже финансовые учреждения в Германии и ЕС. созданы для финансирования энергетической модернизации или субсидирования эффективных многоквартирных домов до уровня, неслыханного в США. Существуют даже кооперативные и государственные банки, которые будут финансировать энергоэффективное строительство и реконструкцию кооперативов, baugruppen и других форм негосударственных организаций. -маркетное жилье. В США этого практически нет.С.

Правительство США исторически не уделяло первоочередного внимания прочному и качественному строительству, не говоря уже о характеристиках здания. Возможно, наиболее подходящим и заметным нововведением, произведенным в США за последние двадцать лет, является гараж LEED Platinum. Именно это отсутствие инноваций в сочетании с недостатком мандатов может сорвать необходимые смелые программы, такие как «Новый зеленый курс для государственного жилищного строительства».

У нас много работы.

В чем разница между архитектурой программного обеспечения и дизайном? | by Concise Software

Создание программного обеспечения — это сложный процесс, состоящий из множества различных частей.Среди них разработка архитектуры и дизайна программного обеспечения. По какой-то причине эти два критических этапа разработки программного обеспечения часто путают друг с другом. Эта путаница может привести к недопониманию, которое может поставить под угрозу весь процесс разработки.

Создание программного обеспечения — это сложный процесс, состоящий из множества различных частей. Среди них разработка архитектуры и дизайна программного обеспечения. По какой-то причине эти два критических этапа разработки программного обеспечения часто путают друг с другом.Эта путаница может привести к недопониманию, которое может поставить под угрозу весь процесс разработки.

Прочтите эту статью, чтобы узнать, что такое архитектура программного обеспечения и дизайн программного обеспечения и чем они отличаются друг от друга.

Под архитектурой программного обеспечения понимается процесс преобразования характеристик программного обеспечения в структурированное решение, которое соответствует бизнес-требованиям и техническим требованиям. Каковы характеристики программного обеспечения? Это такие черты, как безопасность, гибкость, масштабируемость или возможность многократного использования.

Программная архитектура ориентирована на разработку скелета и высокоуровневой инфраструктуры программного обеспечения. С другой стороны, дизайн программного обеспечения концентрируется на дизайне уровня кода. Он решает такие проблемы, как функции отдельных модулей, объем классов, назначение различных функций и т. Д.

Разработка программного обеспечения — это построение плана проектирования, в котором рассматриваются различные элементы, составляющие систему. Он показывает, как они работают вместе, чтобы выполнить системные требования.

Почему группы разработчиков занимаются проектированием программного обеспечения? Разработка плана дизайна позволяет согласовывать системные требования, а также устанавливать ожидания с клиентами и заинтересованными сторонами (например, с непосредственным руководством или отделом маркетинга). План дизайна служит ценным ориентиром на протяжении всего процесса разработки. Он работает как план, который направляет команды при выполнении таких задач, как кодирование, дизайн, интеграция и тестирование.

Обратите внимание, что план разработки всегда идет после:

• анализа требований,
• анализа рисков,
• и анализа предметной области.

Дизайн программного обеспечения призван помочь разработчикам преобразовать требования в реализацию. Вот почему вы должны ожидать, что процесс разработки программного обеспечения создаст следующие артефакты:

• Спецификация требований к программному обеспечению — документ, описывающий ожидаемое поведение системы во время взаимодействия с пользователями, оборудованием и другими системами в форме функциональных и нефункциональные требования. Требования должны быть действенными и измеримыми.Их также необходимо отслеживать в соответствии с бизнес-требованиями.
• Проектирование высокого уровня — этот тип дизайна фрагментирует системный дизайн в более конкретный вид подсистем и модулей. Что наиболее важно, он фокусируется на том, как система реализует модули и как эти модули взаимодействуют друг с другом.
• Детальный проект — проект программного обеспечения также генерирует детальный проект системы, который углубляется в проблему реализации модулей. Он пригодится командам разработчиков, поскольку определяет логическую структуру каждого модуля и его интерфейс для взаимодействия с другими модулями.

Чтобы помочь вам понять роль, которую дизайн программного обеспечения играет в процессе создания программного обеспечения, давайте подробнее рассмотрим один из его ключевых компонентов: принцип SOLID.

SOLID относится к следующим принципам: единственная ответственность, открытое закрытие, подстановка Лискова, разделение интерфейсов и инверсия зависимостей.

Каждый из этих принципов основан на проверенных в боях способах разработки программного обеспечения. Например, принцип единой ответственности гласит, что каждый класс должен иметь только одну ответственность.Принцип разделения интерфейсов, с другой стороны, предлагает структурировать код таким образом, чтобы гарантировать, что класс никогда не будет вынужден реализовывать функцию, которая не является существенной для его цели — ручной метод категоризации интерфейсов.

Архитектура программного обеспечения работает как проект программной системы. Это помогает управлять сложностью системы и устанавливает механизм связи / координации между ее компонентами.

Программная архитектура — это определение структурированного решения, которое отвечает бизнес-задачам и техническим задачам, при этом оптимизируя такие вопросы, как безопасность или производительность.

Уже на этом уровне командам разработчиков необходимо принять ряд решений об организации процесса разработки программного обеспечения, например:

• Выбор структурных элементов и их интерфейсов для создания системы,
• Определение того, как они элементы будут сотрудничать (поведение),
• Составление структурных и поведенческих элементов в более крупную подсистему,
• Архитектурные стили, управляющие организацией,
• Согласование архитектуры с ключевыми бизнес-целями.

Эти решения окажут огромное влияние на производительность, качество и ремонтопригодность программного обеспечения. В конечном счете, архитектура программного обеспечения является определяющим фактором успеха конечного продукта.

Основная цель архитектуры программного обеспечения — определение требований, которые будут влиять на структуру приложения. Архитектура программного обеспечения удовлетворяет как функциональные требования, так и требования к качеству, улучшая общее качество и функциональность системы.

Хорошо разработанная архитектура снижает бизнес-риски, связанные с построением решения.Это также сокращает разрыв между бизнес-требованиями и техническими требованиями. Реализуя все сценарии и варианты использования, архитектура программного обеспечения удовлетворяет требования различных заинтересованных сторон.

Архитектура программного обеспечения показывает структуру системы и скрывает детали реализации, уделяя особое внимание тому, как компоненты системы взаимодействуют друг с другом. С другой стороны, при разработке программного обеспечения основное внимание уделяется реализации системы, часто вникая в детали. Дизайн программного обеспечения сосредоточен на выборе алгоритмов и структур данных, а также на деталях реализации каждого отдельного компонента.

Как и ожидалось, проблемы дизайна и архитектуры программного обеспечения имеют тенденцию пересекаться. Но вместо того, чтобы тратить силы на определение правил их различения, разумнее рассматривать их как две части одного процесса. Иногда во время проектирования программного обеспечения команды разработчиков принимают решения, более архитектурные. С другой стороны, иногда полезно немного больше сконцентрироваться на дизайне и посмотреть, как это помогает реализовать заданную архитектуру.

В то время как архитектура в целом включает в себя дизайн, этого нельзя сказать о дизайне — короче говоря, не весь дизайн является архитектурным по своей природе.Задача архитектора программного обеспечения — провести грань между архитектурой программного обеспечения и детальным проектированием.

Современные тенденции в архитектуре программного обеспечения указывают на то, что дизайн имеет тенденцию развиваться с течением времени. Архитектор программного обеспечения не может знать все заранее и предоставить полную архитектуру системы. В целом дизайн развивается на этапах реализации. По мере внедрения системы архитектор программного обеспечения может извлекать уроки из нее и тестировать ее на соответствие реальным требованиям.

Архитектура программного обеспечения и дизайн программного обеспечения справедливо рассматриваются как два отдельных этапа процесса разработки программного обеспечения.Архитектура требует высокоуровневого взгляда и значительного опыта. Архитекторы программного обеспечения обычно являются руководителями групп с многолетним опытом. Они обладают выдающимися знаниями об испытанных в боях и инновационных подходах, которые помогают им принимать оптимальные решения на этапе планирования.

Если вы хотите создать программный продукт, вам понадобится опытный архитектор программного обеспечения. А найти профессионала с нужными знаниями и опытом может быть непросто.

Объединитесь с нами, чтобы воспользоваться преимуществами передового опыта в области архитектуры и проектирования программного обеспечения — наши эксперты обладают большим опытом в предоставлении высококачественного программного обеспечения компаниям из разных отраслей.

Psst! Ищете интересные статьи? Проверьте ЗДЕСЬ!

Традиционная архитектура против современной архитектуры

Что такое традиционная архитектура?

Архитектура — это не только дизайн и эстетика конструкции, но, что более важно, она определяет ее функциональное назначение. Как говорится, перемены — единственная константа. И это то же самое, что и область архитектуры.Как и все другие дисциплины, архитектура с годами постоянно менялась, чтобы соответствовать требованиям времени. Являясь неотъемлемой частью культурной, социальной, религиозной и геологической идентичности, каждая страна имела свои собственные архитектурные обычаи.

Такая народная архитектура обычно классифицируется как традиционная архитектура. С другой стороны, есть современная архитектура. Современная архитектура как движение зародилась в ^{-х годах} века. Но современная архитектура считается полной противоположностью своему традиционному аналогу.

Изображение предоставлено: pinterest.com

Что такое современная архитектура?

В отличие от предыдущих вариантов, для современной архитектуры характерно упрощение форм за счет исключения излишнего орнамента. Архитекторы и дизайнеры, предпочитающие традиционную архитектуру, всегда в ссоре с ценителями современной архитектуры. Один утверждает, что находится в лучшем положении, чем другой, с точки зрения устойчивого архитектурного дизайна.

Традиционная архитектура против современной архитектуры

Хотя правда в том, что и современная архитектура, и традиционная имеют свои преимущества и могут быть использованы для ведения экологически чистого образа жизни.Давайте углубимся в преимущества обоих стилей.

Изображение предоставлено: pinterest.com

Экологичная техника:

Традиционная архитектура, также известная как народная архитектура, в основном основана на использовании экологически чистых строительных материалов. Сегодня изменение климата — это угроза, которая смотрит прямо в глаза. В отличие от современной архитектуры, адаптация архитектуры к местным климатическим нормам в значительной степени способствует сокращению выбросов углекислого газа.Это также включает строительство домов, более прочных, чтобы выдерживать экстремальные погодные условия, такие как штормы, землетрясения, оползни и т. Д.

Экономически выгодно:

Традиционная архитектура не требует больших затрат, так как используемые материалы в основном местные и натуральные. В отличие от современных архитектурных решений, материалы, необходимые для отделки, могут быть дорогими. Более того, для обработки и установки требуется высокотехнологичное оборудование, как в случае современного архитектурного дизайна.

Кроме того, этот тип архитектуры помогает сохранить чувство культурного наследия в конкретном регионе. Использование традиционных строительных материалов и мастерство определенно доказали свою стойкость к непогоде.

Aloft London Excel от архитектурного фотографа Джоаса Соуза

Кредит изображения: pinterest.com

Энергоэффективность и низкие эксплуатационные расходы:

Одним из основных фактов, почему предпочтение отдается традиционному строительству, является то, что в нем используются энергоэффективные материалы, чем в современной архитектуре.Обычно он считается более прочным, чем современная архитектура. Например, такие сооружения, как каменные ограды, могут прослужить тысячу лет и более при минимальном обслуживании или почти без него. Современные архитектурные конструкции, как правило, служат всего одно поколение или даже меньше, прежде чем требуют дорогостоящего обслуживания.

Природные строительные материалы:

Традиционная архитектура существенно отличается от современной архитектуры материалами и методами строительства, а также их долговечностью.Материалы являются энергоэффективными в следующих случаях:

(1) в отличие от современной архитектуры, материалы берутся из земли, что сравнительно мало требует доработки;

(2) с точки зрения относительной легкости, с которой они были приобретены, подготовлены для использования в строительстве,

(3) с точки зрения энергии, необходимой для их транспортировки от точки происхождения до строительной площадки; и

(4) с точки зрения энергии, необходимой для их поддержания.Кроме того, как упоминалось ранее, традиционная архитектура в отличие от современной архитектуры опирается на целостные отношения между структурой и окружающей средой.

В более простом смысле, в отличие от большей части современной архитектуры, стены традиционного здания также поддерживают здание. До эры современной архитектуры из-за отсутствия механизации конструкции обычно состояли из материалов, которые также были частью окружающей среды, обычно из глины, кирпичей, блоков или камней, наложенных друг на друга при сжатии.В то время как в современной архитектуре используется стальной или бетонный структурный каркас, практика, как правило, не такая прочная, как традиционное строительство, поскольку составные части здания не являются цельными.

Этот аспект современной архитектуры допускает проникновение воды, что в конечном итоге со временем ослабляет конструкцию. Но все это все же не отталкивает современную архитектуру от архитектурного ландшафта. Основное внимание в современных архитектурных решениях уделяется функциональному назначению строения и упрощенным формам.Минимализм — это то, что нужно искать в современных архитектурных стилях. Современная архитектура состоит из угловатых рам, низких профилей, геометрических и абстрактных включений в текстиле, обивке и т. Д. Но современная архитектура не означает полного отказа от натуральных материалов. Лен, кожа, тиковое дерево и т. Д. Находят обычное место даже в дизайне современной архитектуры.

См. Также — Различия между традиционными и современными домами

Изображение предоставлено: pinterest.com

Современное решение:

Современная архитектура многими считается более подходящим вариантом для современного образа жизни. Поскольку дизайн современной архитектуры — это осознанное стремление представить актуальные и практичные архитектурные решения. Он подчеркивает использование инноваций для современного и устойчивого образа жизни. Давайте взглянем на основные моменты современной архитектуры.

См. Также — 8 советов по современному дизайну интерьера

Многофункциональные конструкции:

В современной архитектуре прямые и изогнутые линии делают жилое пространство универсальным.Поскольку дизайн современной архитектуры представляет собой сочетание изогнутых и прямых линий, он позволяет изменять пространство по мере необходимости. Относительная простота открытого плана этажа в современном архитектурном дизайне позволяет легко регулировать пространство с помощью переносной мебели или складских помещений.

Изображение предоставлено: pinterest.com

Умные технологии:

С развитием технологий и инноваций даже в современной архитектуре используются энергоэффективные и не требующие особого ухода материалы.Некоторые современные архитектурные проекты включают использование нетрадиционных источников энергии, таких как солнечная энергия, сбор дождевой воды и т. Д. Это помогает сэкономить много денег на счетах.

Экологичная архитектура:

Современная архитектура также уделяет большое внимание взаимодействию человека и окружающей среды в данном пространстве. Он продуманно включает растения и зелень, чтобы добавить спокойствия и свежести в жилые помещения. Еще один аспект современной архитектуры — большие воздухозаборники и свет.Современные архитектурные стили будут иметь большие оконные рамы, обеспечивающие панорамный вид и естественное окружающее освещение.

Хотя эти современные архитектурные стили могут быть немного сложными для включения в густонаселенные районы с учетом конфиденциальности. Но с учетом того, что сегодня в моде более разумные современные архитектурные проекты, владельцы домов могут совершить трехмерное исследование онлайн-инструментов. Это позволяет им предварительно увидеть, как их дом будет выглядеть после окончательного строительства.

Изображение предоставлено: pinterest.com

Распространенное заблуждение среди населения состоит в том, что современная архитектура холодна. Под этим они подразумевают, что все прямые линии, упрощенные формы и геометрические элементы в дизайне современной архитектуры придают им клинический вид. Однако есть и другие мнения об обратном. Многие современные архитектурные проекты включают такие элементы, как дерево и камень, которые считаются теплыми и привлекательными.

Но настоящее решение всей путаницы — это выбор среднего пути.Да, и традиционная архитектура, и современная архитектура могут быть объединены вместе, чтобы придать уникальное выражение вашей структуре. Современная архитектура может сосуществовать с традиционным стилем, если продумать пропорции, чтобы получить лучшее из обоих миров дизайна.

См. Также — Архитектурные инструменты и программное обеспечение

7 типов архитекторов и чем они занимаются

Архитектура — одна из тех областей, которые включают в себя широкий спектр вариантов карьеры из-за нескольких тем, которые подпадают под ее область.Архитекторы работают в масштабах от маленькой комнаты в доме до целого города. Они проектируют, разрабатывают, представляют и контролируют всевозможные проекты. Их знания, дизайнерские навыки и художественное чутье позволяют им подходить к другим направлениям, таким как графический дизайн, дизайн продукта или даже игровой дизайн.

Архитектор может стать мастером на все руки или просто специализироваться, и здесь мы кратко расскажем о 7 типах архитекторов, одним из которых вы, вероятно, станете на определенном этапе своей карьеры.

Какие бывают типы архитекторов?

1- Жилой архитектор

Жилые дома стали казаться идентичными после стандартизации, последовавшей за промышленной революцией прошлого века. Тем не менее, некоторые районы по-прежнему обладают достоинствами красиво оформленных резиденций, и именно здесь работают архитекторы Residential Architects. Они работают с клиентами, которые хотели бы спроектировать свои дома по индивидуальному проекту.Они принимают во внимание свои пространственные и функциональные требования; затем они приступают к проектированию планов, планировок и фасадов. Они оценивают стоимость материалов и услуг, а также время, необходимое для завершения строительства и отделки.

2- Коммерческий архитектор

Хорошо спроектированное здание не только функционально, но и эстетично, а функциональность варьируется в зависимости от типа проектируемого пространства. Успешный дизайн коммерческого или общественного здания во многом зависит от плавной и самонаводящейся циркуляции, которая оптимизирует опыт пользователей здания.Например, хорошо спроектированный торговый центр позволяет покупателям легко найти свой путь и получить то, что им нужно, не заблудившись и не прогуливаясь дольше, чем следовало бы. Коммерческие архитекторы должны сделать это возможным. Они специализируются на нежилых постройках, и эта специализация требует инженерных, строительных и художественных навыков. Это также требует полного знания строительных норм и правил, правил техники безопасности и стоимости строительства.

3- Дизайнер интерьера

Дизайн и стилизация интерьера квартиры, офиса или ресторана требует художественного чутья и технических знаний.Дизайнеры интерьера хорошо разбираются в материалах, тканях, цветах и ​​основах дизайна мебели. Некоторые архитекторы предпочитают работать в больших масштабах и не вдаваться в подробности, в то время как другие, например, первопроходец Фрэнк Ллойд Райт, предпочитают делать дизайн интерьера по собственному проекту.

4- Архитектор экологического дизайна

В связи с недавними изменениями климата и значительным сокращением использования невозобновляемых энергоресурсов роль архитекторов экологического дизайна стала очень важной.
Green Design Architects отвечают за создание экологически чистых и энергоэффективных архитектурных проектов. Они постоянно работают над внедрением эффективных методов экологичного дизайна, которые оказывают минимальное воздействие на окружающую среду. Эти архитекторы должны хорошо разбираться в таких областях, как аэродинамика, солнце и затенение, а также свойства материалов.

5- Ландшафтный архитектор

Ландшафтная архитектура связана с открытыми пространствами, такими как парки, сады, кварталы, университетские городки и общественные места.Ландшафтные архитекторы проектируют эти пространства так, чтобы они были эффективными, привлекательными и гармонирующими с окружающей средой. Соответственно, они выбирают места для зданий, дорожек, зелени и других элементов ландшафта. Ландшафтные архитекторы также выбирают материалы для дорожек и типы деревьев и кустарников для зеленых насаждений, поэтому они должны иметь опыт работы в области городского садоводства. Они должны знать о подходящих материалах и растениях для разных климатических условий и использования.

6- Городской дизайнер

Городской дизайн — это обширный предмет, в котором задействованы другие специализации, такие как архитектура зданий, ландшафтный дизайн и экологичный дизайн.Он имеет дело с масштабами кварталов, районов и городов. Городские проектировщики отвечают за группирование зданий, проектирование узлов, путей и уличных сетей. Таким образом, они придают городу форму и порядок. Они могут проектировать города с нуля или развивать уже существующие. Кроме того, городские дизайнеры сталкиваются с более широким кругом проблем, связанных с экономикой, политикой и культурой. Они также должны поддерживать связь с обслуживаемыми ими сообществами, которые являются их реальными клиентами.

7- Промышленный архитектор

Архитектура промышленного объекта может иметь решающее значение для его функциональности.Им нужна подходящая оболочка, которая помогает протеканию производственного процесса, происходящего внутри, и это то, на чем специализируются промышленные архитекторы. Они полностью понимают различные производственные процессы и, соответственно, проектируют эффективные и функциональные здания, которые могут их удерживать.

В поисках своего пути
Изучение архитектуры открывает двери для многих путей, каждый из которых требует упорного труда, самоотверженности и творческого подхода. Определиться с одним из них может быть непросто. Метод проб и ошибок — один из способов сделать это, или вы можете проконсультироваться с учителями и практиком.Если вы один из тех, кто всегда точно знал, чего хочет, считайте, что вам повезло.

архитектура | Определение, методы, типы, школы, теория и факты

Архитектура , искусство и техника проектирования и строительства, отличающиеся от навыков, связанных со строительством. Архитектурная практика используется как для выполнения практических, так и для выразительных требований и, таким образом, служит как утилитарным, так и эстетическим целям. Хотя эти два конца можно различить, их нельзя разделить, и относительный вес, придаваемый каждому, может широко варьироваться.Поскольку каждое общество — оседлое или кочевое — имеет пространственные отношения с миром природы и с другими обществами, создаваемые ими структуры многое раскрывают об окружающей их среде (включая климат и погоду), истории, церемониях и художественной чувствительности, а также о многих аспектах. повседневной жизни.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть первая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Характеристики, которые отличают произведение архитектуры от других построенных конструкций: (1) пригодность произведения для использования людьми в целом и его адаптируемость к конкретным видам деятельности человека, (2) стабильность и постоянство конструкции объекта. и (3) передача опыта и идей через их форму.Все эти условия должны быть соблюдены в архитектуре. Второе является постоянным, тогда как первое и третье различаются по относительной значимости в зависимости от социальной функции зданий. Если функция в основном утилитарная, как на фабрике, коммуникация имеет меньшее значение. Если функция в основном выразительная, как в монументальной гробнице, полезность — второстепенная проблема. В некоторых зданиях, таких как церкви и ратуши, коммунальные услуги и коммуникации могут иметь одинаковое значение.

В данной статье рассматриваются в первую очередь формы, элементы, методы и теория архитектуры.По истории архитектуры в античности, см. разделы, посвященные Древней Греции и Риму в западной архитектуре; а также анатолийское искусство и архитектура; Арабское искусство и архитектура; Египетское искусство и архитектура; Иранское искусство и архитектура; Месопотамское искусство и архитектура; и сиро-палестинское искусство и архитектура. Для более поздних исторических и региональных трактовок архитектуры, см. Африканская архитектура; Китайская архитектура; Японская архитектура; Корейская архитектура; Океаническое искусство и архитектура; Западная архитектура; Центральноазиатское искусство; Исламское искусство; Искусство Южной Азии; и искусство Юго-Восточной Азии.Для обсуждения места архитектуры и архитектурной теории в сфере искусства, см. эстетика. О родственных формах художественного самовыражения: см. город; дизайн интерьера; и городское планирование.

Использование

Типы архитектуры устанавливаются не архитекторами, а обществом в соответствии с потребностями его различных институтов. Общество ставит цели и поручает архитектору поиск средств их достижения. Этот раздел статьи посвящен архитектурной типологии, роли общества в определении типов архитектуры и планированию — роли архитектора в адаптации дизайна к конкретным применениям и общим физическим потребностям человека.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Как архитектура меняется от страны к стране

Культурные различия между странами по всему миру — вот что делает этот мир таким захватывающим и уникальным, а также является причиной того, что многие люди так любят путешествовать. Есть много областей, в которых мы можем увидеть эти различия, и одна из наиболее очевидных — в архитектуре. С самого начала человеческого существования мы видим, что разные регионы и страны имели определенные архитектурные стили, основанные на их культуре и истории.Мы здесь, чтобы показать вам несколько примеров интересной архитектуры в разных странах.

Россия

Наиболее известная как самая большая страна на планете, Россия отличается очень интересным сочетанием архитектурных стилей, но самым ярким из них является рококо. Этот стиль был установлен в 17 и 18 веках, когда были построены такие города, как Санкт-Петербург. Целью этой тяжелой и гламурной формы было показать другим европейским странам, что Россия — богатое и могущественное государство, достойное международного статуса и уважения.Этот стиль рококо поистине потрясающий и захватывает дух.

Италия

Идти по стопам величайших художников и архитекторов в истории можно легко, прогуливаясь по улицам итальянских городов. Их стиль барокко можно увидеть на каждом углу, и очевидно, что итальянцы очень гордятся своим культурным прошлым. Особый дизайн барокко очень любит детали и декоративные статуи, которые напоминают нам о временах Микеланджело.Это очень красивый стиль, который показывает долгую и поистине творческую сторону этой страны.

Индия

Индия известна как одна из самых густонаселенных стран на планете. Неудивительно, что, помимо удивительных храмов и культуры, невероятна архитектура. Большинство зданий, которые немного старше 20–90–198–90–199-го века, демонстрируют глубокую религиозную и культурную связь людей с их историей. Небольшие башни и красочные стены — лишь некоторые примеры того, как Индия демонстрирует свою культуру с гордостью и красотой.

Япония

Японская архитектура — одна из самых приятных для обозрения благодаря уникальному дизайну, сочетающемуся с практичностью. Старые замки, кажется, были вырваны прямо из сборника рассказов, и до сих пор есть много домов, построенных на традиционных деревянных конструкциях. Чистота и полезность построек здесь демонстрируют долгую историю этой страны и общую любовь к традициям и дисциплине, которые все еще можно увидеть в японской культуре.

Китай

В этой стране множество дворцов и храмов, построенных в старинном архитектурном стиле. В настоящее время в городах появляется все больше футуристических зданий, но старый имперский стиль, который доминировал в китайской архитектуре, не исчез. Яркие цвета, большие комнаты и огромные здания были построены, чтобы показать могущество и богатство императорской семьи. Архитектура — это то, что всегда расскажет вам немного об истории и культуре региона.

В чем разница между архитектором, дизайнером и чертежником?

Архитектор

В то время как архитектор имеет лицензию на профессиональное проектирование, архитектурный дизайнер — нет. Когда дело доходит до опыта, архитектурный дизайнер на ступень ниже архитектора. Прежде чем архитектор сдает ARE и получает лицензию, он занимается архитектурным проектированием.

Что касается образования, обучения и лицензирования дизайнера, то здесь нет никаких требований.Обычно дизайнеры работают рука об руку с архитекторами в проектных фирмах, создавая и документируя дизайн-проекты. Так они получают опыт работы.

В США карьера дизайнера могла принимать самые разные формы. Вот несколько сценариев:

1. Есть дизайнеры, которые следуют той же карьерной лестнице, что и архитекторы, заканчивают аккредитованный колледж и проходят обучение без отрыва от производства, но по тем или иным причинам не сдали экзамены ARE.
   • Этот дизайнер может сейчас сдавать экзамены (иногда людям требуются годы, чтобы сдать все экзамены), но просто еще не сдал их все.
2. Есть дизайнеры, которые после получения диплома и работы в дизайнерской фирме решают, что не хотят получать лицензию (не желая дополнительной ответственности), и решают продолжить свою дизайнерскую карьеру в качестве архитектурного дизайнера.
   • Они могут быть опытным дизайнером, проработавшим в архитектурной профессии много-много лет и знающими намного больше, чем другие о проектировании и строительстве зданий, ИЛИ они могут очень хорошо только что попали в профессию и имеют степень в области архитектуры.
3. Есть также дизайнеры, которые могли бы даже пойти другим путем: стать дизайнером, пойти в школу дизайна интерьера, промышленного дизайна или заняться другим дизайнерским направлением. Есть те, кто даже самоучки — они изучают теорию и практику дизайна и учатся читать и рисовать архитектурные чертежи.

Итак, как вы понимаете, уровень навыков дизайнера может значительно варьироваться в зависимости от направления. Образование, подготовка и уровень навыков архитектурного дизайнера сильно различаются от одного дизайнера к другому.

Самая большая разница между архитектором и дизайнером по-прежнему заключается в том, что они не могут предоставить в строительный отдел комплект из документов с печатью , которые иногда требуются в различных юрисдикциях для получения разрешения на строительство для строительного проекта.

Как мы уже упоминали ранее, термин «зарегистрированный архитектор» очень регулируется. Таким образом, дизайнер не может называть себя «архитектором» или даже «стажером-архитектором», не рискуя получить выговор со стороны своего государственного архитектурного совета (штраф или риск его будущей лицензии).

Мы не говорим, что архитектурные дизайнеры не способны хорошо работать над проектом, некоторые могут — и делают это так же хорошо, как архитектор, — но они просто не могут называть себя «архитекторами».

Примечание: А теперь подумайте обо всех людях из других профессий, называющих себя архитекторами программного обеспечения, ИТ-архитекторами, системными архитекторами и даже архитекторами-сэндвичами. Кажется несправедливым, что они могут использовать слово «архитектор», но кто-либо из представителей архитектурной отрасли не может.Приберем эту тираду на другой день…

Чертежник

Как и для архитектурного дизайнера, для рисовальщика нет требований к образованию, обучению или лицензированию.

Чертежник может выполнять некоторые задачи, которые выполняет архитектор или дизайнер, но не все. И у чертежника, вероятно, нет образования или опыта в области дизайна, но он очень хорошо владеет программным обеспечением для автоматизированного проектирования и черчения (CADD) для создания архитектурных чертежей для строительства.

Некоторые рисовальщики имеют формальное образование, некоторые нет. У них могут быть сертификаты, дипломы или ученые степени в области рисования, но у них нет дизайнерского образования. Их воздействие на дизайн обычно происходит путем преобразования чертежей проекта в строительную документацию на компьютере.

Теперь, когда мы рассмотрели основы того, что такое каждый дизайнер, каковы различия в их способностях?

Архитектор имеет наибольшее образование и опыт в проектировании и реализации.Ее навыки и опыт вращаются вокруг максимальных возможностей проектирования, понимания строительных систем, навигации по сложному процессу согласования и координации усилий различных других профессионалов, чтобы гарантировать, что ваш дом будет спроектирован и построен успешно.

Дизайнер может иметь аналогичное дизайнерское образование и опыт, а может и не иметь. Для дизайнера это удачно или нет. Если дизайнер был обучен дизайну интерьера, он или она могут знать о теории цвета, мебели и декоре больше, чем архитектор.

Чертежник — специалист по документации и доставке. Они умеют превращать эскизы, ручные чертежи и тому подобное в технические чертежи для строительства.

И дизайнеры, и рисовальщики знают, как рисовать и понимать конструкции зданий, в достаточной степени, чтобы задокументировать их в виде чертежей, но степень их знаний обо всех рабочих частях дома или здания может быть разной. Они могут проектировать в разной степени, но не на уровне архитектора.

Показатели ARE, которые отличают архитектора от других профессионалов в области дизайна, не измеряют дизайнерские способности. Он проверяет архитектурные принципы и процессы, а также технические знания, связанные со здоровьем, безопасностью и благополучием.

Итак, если говорить строго о дизайнерских навыках, архитектор и дизайнер могут полностью создать для вас отличный дизайн. Просто у человека есть более целостное понимание того, как здания сочетаются друг с другом, и необходимая координация, чтобы это произошло.

Итак, что это значит для вас?

В зависимости от вашей местной юрисдикции, а также размера и сложности вашего проекта вам может потребоваться или не потребоваться использование зарегистрированного архитектора. Самый простой способ узнать, требуется ли это, — позвонить в местный строительный отдел и спросить.

Если это не требуется, у вас есть больше возможностей, и вам нужно решить, какой тип профессионала в области дизайна лучше всего подходит для вашей конкретной ситуации. Вы должны оценить, насколько сложен ваш проект, насколько важен для вас дизайн, насколько сложен процесс утверждения, а также ваши собственные знания и возможности.В то же время вы должны думать о преимуществах и ценности, которые может предоставить каждый профессионал, а также о соответствующих гонорарах, связанных с их использованием.

Ваш дизайн означает все.

С кем работать — это ваш выбор. Но мы предлагаем принимать решение исходя из дизайнерских возможностей профессионала. Независимо от того, выбираете ли вы архитектора, дизайнера или чертежника, убедитесь, что вы выбрали того, кто сможет воплотить ваши идеи в дом.

Как архитекторы, мы понимаем важность хорошего дизайна.Мы знаем, что он способен изменять жизнь людей, помогая им жить счастливее, здоровее и полнее. Мы знаем, что хороший дизайн также улучшает чистую прибыль, создавая возможности для снижения затрат на строительство, а также затрат на долгосрочное обслуживание и эксплуатацию, не говоря уже о повышении рентабельности инвестиций.

Дизайн может создать или разрушить проект. Если все сделано хорошо, это превратится в место, где вы будете жить долго и счастливо. Если все сделать плохо, это может стать большой денежной ямой и привести к большому неудовлетворению.

Выбор между различными профессионалами в области дизайна состоит в том, чтобы решить, кто может обеспечить максимальную отдачу от вложенных средств и получить желаемый конечный результат.Работа с профессионалом в области дизайна — это вложение (большое или маленькое), поэтому вам нужно решить, кто сможет обеспечить максимальную отдачу от затрат. Хорошая инвестиция всегда будет дороже, чем ее стоимость. Но вам решать, с кем работать и сколько вы хотите, чтобы они сделали.

Как и все здесь, в YR Architecture + Design, мы не собираемся говорить вам, с кем вам следует работать. В конечном итоге этот выбор остается за вами. Мы здесь только для того, чтобы предоставить информацию и позволить вам принять это решение самостоятельно.