Архитектура брутализм: Архитектура 20-го века: 7 знаковых зданий в стиле брутализм

Содержание

Архитектура 20-го века: 7 знаковых зданий в стиле брутализм

Как известно, архитектура и дизайн взаимосвязаны. Классицизм, барокко, кантри, колониальный, японский… Все эти стили могут относиться как к архитектуре, так и к внутреннему дизайну. И хотя каждая эпоха определяет свой стиль, отражающий не только культуру, но и историческую необходимость, время не стоит на месте и расширяет возможности каждого стиля.

Автор статьи: Пуговка

Так случилось и с брутализмом. Этот стиль архитектуры был создан не столько для красоты, сколько для функциональности еще в середине 20-го века, но… стал «отцом» для нескольких современных интерьерных стилей. Например, таких как необрутализм, примышленный (индустриальный), лофт… Что же это за стиль и почему он стал столь популярен сегодня?

Что представляет собой брутализм в архитектуре?

Брутализм — это архитектурная эстетика послевоенного модернизма, основанная на идее «честного» строительства, которая нашла развитие с 50-х по 70-е годы в архитектуре 20-го столетия. Бруталистские здания узнаваемы своим грубым внешним видом и представляют собой постройки линейного, крепостного и блочного типа с использованием обычных промышленных материалов, таких как сталь, стекло, кирпич и как обязательный материал — бетон.

Термин брутализм в переводе с французского «béton brut» означает сырой (необработанный) бетон, что соответствовало действительности. Эконом-жилье и производственные здания строились европейскими правительствами с минимальными затратами на материалы и обслуживание, а сырой бетон, из которого они строились, плохо выветривался и подвергался быстрому разрушению. Отсюда и «честное» строительство.

Читать статьи на похожие темы:

Но, тем не менее, это было единственным экономичным решением на фоне послевоенных разрушений, и брутализм распространился по всей Англии и дальше — по всему миру. Этот архитектурный модернизм, в котором функция доминирует над красотой форм, имел не только своих приверженцев среди знаменитых архитекторов того времени, но и нашел свою новую жизнь в 21 веке.

d’Habitation, Марсель

Этот жилой дом в Марселе спроектирован знаменитым французским архитектором Ле Корбюзье (Le Corbusier) и был построен в 1952 году. Это здание, которое внесено недавно в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, и было первой ласточкой брутализма.

17-этажный дом задумывался как новый тип коллективного жилья. Эта вертикальная «деревня» включает в себя 330 квартир разного типа, торговую улицу (на 7 и 8 этаже) с гостиничным рестораном и прачечной, террасу с беговой дорожкой и залом для спортивных занятий, детский сад из трех классов, зал со сценой для проведения мероприятий, почтовое отделение…

Пол Рудольф Холл, Нью-Хейвен, Коннектикут

Это строение, которое раньше именовалось просто Йельским художественным и архитектурным университетом, было переименовано в 2008 году в честь его создателя Пола Рудольфа (Paul Rudolph) в Paul Rudolph Hall. Оно было закончено в 1963 году и считается самым первым зданием в США, построенном в архитектурном стиле брутализм.

В университете, кроме классных комнат, залов для лекций и семинаров, располагаются кафе, библиотека, зал искусств, художественная галерея…

Банк Лондона и Южной Америки, Буэнос-Айрес

Здание банка спроектировал архитектор Клоринда Мануэль Хосе Тестой (Clorinda Manuel Jose Testa). Оно было построено в 1966 году.

Банк стоит на пересечении узких улочек Буэнос-Айреса в окружении неоклассических зданий, но ничуть не портит внешний вид улицы, а отверстия в бетоне даже придают ему чуть легкомысленный вид.

SESC Pompéia в Сан-Паулу, Бразилия

Бразильский архитектор Лина Бо Барди (Lina Bo Bardi) превратила старый завод, который должны были снести, в центр досуга для местного населения. Начиная с 1970-го года, неправительственная организация Serviço Social do Comércio (SESC) проводила в старой постройке спортивные и культурные мероприятия.

Бо Барди улучшила уже существующее здание (закончено в 1986 году), расширив комплекс с его монументальными бетонными башнями и мостами, уходящими корнями в промышленный дизайн.

Здание Брейера в Нью-Йорке

Американский архитектор Марсель Брейер (Marcel Breuer) спроектировал для Музея американского искусства Уитни здание, которое вызвало множество споров в момент его открытия в 1966 году и считалось слишком громоздким и неуклюжим.

Но, тем не менее, оно прослужило музею верой и правдой вплоть до 2015 года, пока тот не переехал в другое место из-за расширившейся коллекции, которая уже не помещалась в здании Брейера.

Барбикан в Лондоне

Барбикан — один из самых значительных примеров бруталистской архитектуры 20 века не только в Лондоне, но, возможно, и во всем мире. Архитектурная фирма «Чемберлин, Пауэлл и Бон» (Chamberlin, Powell and Bon) создала место для полного восстановления одного из районов Лондона, опустошенного Второй мировой войной и сделала его центром культуры. Понадобилось больше десятилетия до того момента, когда королева Елизавета II открыла его в 1982 году.

Театр Барбикан

Консерваторий

Большой комплекс состоит из нескольких зданий, в том числе концертного зала Барбикан (вмещает 1943 человека), театра Барбакан, театра Silk Street, трех кинотеатров, Barbican Library — ведущей публичной библиотеки, Barbican Conservatory — внутреннего оазиса, полного тропических растений и экзотических видов рыб.

Хабитат 67 в Монреале

Одна из самых узнаваемых структур в бруталистском стиле в Канаде была построена в 1967 году.

Ее создатель — израильско-американский архитектор Моше Сафди (Moshe Safdi) — начал работать над проектом еще во время учебы в университете Макгилла. Этот его проект состоял из 354 взаимосвязанных сборных бетонных блоков, содержащих 158 квартир с одной-четырьмя спальнями, каждый с садом на крыше…

Это здание-«деревня» до сих пор считается самым популярным в Монреале, и купить пентхаус в нем можно только за довольно кругленькую сумму.

Как видим, брутализм в архитектуре 20 века до сих пор считается достаточно современным. Нехватка жилья в наше время сравнима с послевоенной. А потому «экономные» промышленный, лофт и необруталистские стили, которые могут быть использованы в старых промышленных зданиях, сегодня находят все большее распространение в мире.

Если вам понравилась статья, ставьте лайк! И не забудьте подписаться на наш канал на Дзене!

Это может Вам понравиться:

Поделитесь этим:

история возникновения стиля, известные архитекторы СССР, фото зданий

Брутализм – стиль архитектуры, который существовал в промежутке между 1950-ми и 1970-ми годами. Первоначально брутализм зародился в Великобритании, позднее став одной из ветвей послевоенного модернизма в архитектуре. Стиль распространился не только по все стране, но и по всей Европе, захватив также США и Канаду, а также некоторые страны Скандинавии, Японию, Бразилию и страны СССР. Брутализм в архитектуре просуществовал недолго, но оставил интереснейшее наследие, вдохновляющее современных градостроителей и художников до сих пор.

Термин

Определение впервые было озвучено Питером и Элисон Смитсонами в их статьях и теоретических заметках, в которых они описывали свои архитектурные работы и описывали свои взгляды. Происхождение термина «брутализм» связывается с французским словосочетанием béton brut, которое означало необработанный бетон. С помощью этого выражения Ле Корбюзье описал свою технологию обработки наружных стен здания, которую он нередко внедрял в постройки послевоенного периода. Данное название стало популярно после выхода в свет книги известного критика в архитектурной сфере Райнера Бэнема «Новый брутализм. Этик или эстетика?». В своем произведении он описал постройки, выполненные в данном архитектурном стиле, выделив особенности этого направления.

История возникновения

Эра современной архитектуры нагрянула быстро и стала стремительно развиваться. Под эгидой модернизма зародилось множество новых стилей, среди которых одним из самых запоминающихся стал брутализм, символом которого сделались мощные бетонные конструкции, грубая обработка и смелая геометрия форм.

Корнями это направление уходит в послевоенную Англию, у которой не было средств и ресурсов для поддержания и продвижения изысканных стилей в архитектуре и интерьере. В истощенную годами войны страну пришла промышленная революция, принеся за собой новые архитектурные решения, а также свежие идеи и непривычные материалы. В первую очередь на вершине популярности оказался необработанный бетон, что и лежит в основе названия этого стиля.

В течение следующих тридцати лет брутализм широко распространился и на запад, и на восток. Элисон и Питер Смитсон, которые впервые употребили термин, созданный Ле Корбюзье, стали своего рода популяризаторами брутализма в архитектуре. По мнению английской пары, брутализм прекрасно вписывался в их взгляды на градостроение и характер модернистских построек. Но по-настоящему громкую популярность стилю принесли труды Райнера Бэнема, который поднял вопрос эстетичности зданий схожего архитектурного строения. Так брутализм оказался актуален и распространился практически по всему миру.

Характерные особенности

Брутализм, не терпящий идейной скромности, использовался, как правило, в проектировании важных административных или общественных построек. Повсеместное увлечение крупных градостроителей армированным бетоном, исследование и последующее применение новейших строительных материалов и развитие концепций их применения в строительстве позволило в дальнейшем выделить характерные особенности данного стиля:

Функциональность, подразумевающая создание оптимальной планировки здания соответственно назначению.
Интернациональность: красота брутализма заключалась в простоте грубых форм и антибуржуазности.
Принцип простоты материала, который отрицал какую-либо декорацию стройматериалов – все оставалось в чистом, «честном» виде.
Урбанистичность: крупные массивные архитектурные формы подчеркивали концепцию главенствующей роли городов в жизни общества.
Смелость композиционных решений, которая была призвана отражать сложность и значительность жизни.
Железобетон как основное сырье – материал преобладал в абсолютно всех постройках, будучи недорогим и надежным.

Таким образом, простота, величественность и брутальность нашли сплетение в архитектуре брутализма. Это стало идеальным способом воплощения футуристических идей. Яркое отражение стиль нашел в советском брутализме в архитектуре: это веяние наиболее четко отражало политические и социальные идеи, которые было необходимо воплотить не только в слова, но и в визуальное облачение.

Архитектура

Данный стиль в своей идее отрицал любые штампы в архитектуре. Каждое здание должно было обладать собственной индивидуальностью, быть непохожим на все прочие, что резко разнилось с принципами раннего модернизма. Важной и одной из главной задач было извлечь беспрекословную красоту из серого скучного бетона, и зодчие охотно брались за проектирование смелых конструкций и построек, которые стали весьма удачными с точки зрения мирового искусства.

Среди примеров таких построек можно отметить Национальный театр в Лондоне, которой полностью соответствовал духу того времени. Это грандиозное здание из бетона и стекла четко следует основным принципам брутализма в архитектуре, благодаря чему по сей день остается в путеводителях туристов как пример типичной для того времени постройки.

Библиотека Гейзеля, ставшая символом Калифорнийского университета в Сан-Диего считается одним из самых красивых библиотечных комплексов в мире. Кроме того, здание является прекрасным примером американского брутализма.

Еще одним ярким примером уже восточного брутализма является спортивный зал в префектуре Кагава, построенный японским зодчим Кэндзо Тангэ. Этот спортивный комплекс был возведен для проведения Олимпийских игр, а брутализм как нельзя точнее подчеркивает национальные идеи и идеалы прошлых лет.

Материалы

Поскольку прообразом стиля является бетонная плита, в подавляющем большинстве построек, выполненных в духе брутализма, бетон преобладает в качестве внешней и внутренней отделки. Основой служит монохромная гамма от темно-серого до почти белого цветов. С этими оттенками отлично контрастирует натуральный коричневый, который разбавляет серый тон в виде потолочных балок или предметов интерьера. Иногда брутализм допускает некоторые другие контрастные цвета, но в малом количестве.

В качестве материала на первом месте, естественно, стоит железобетон. Кроме того, ему следует оставаться необработанным и даже неоштукатуренным. Мало того, что такая технология оказалась на пике моды в архитектурной среде, так еще и этот способ не требовал больших затрат, что было особенно актуально в послевоенные годы во многих странах Европы и СССР. Кроме бетона также использовалось стекло и различные виды металла. А вот новомодный пластик не прижился в этой архитектурной среде ввиду своей хрупкости. Поэтому его заменили твердые породы дерева, которые также зачастую оставались необработанными и украшали здания своим естественным рельефом.

Интерьер

Изначально брутализм был исключительно архитектурным веянием. Только позднее «брутальные» интерьеры стали появляться в домах эксцентричных граждан – не ранее XXI века, когда на вершину моды поднялась имитация стилей минувших эпох.

Грань между интерьерным брутализмом и «необжитостью» помещения очень тонка. Стиль не стал особенно популярен ввиду своей узконаправленности и строгости, которая не допускает отделки поверхностей.

Потолок является главной частью брутального интерьера. При высоких потолках в помещении допустимы сложные и неоднородные решения, такие как перекладины и гипсокартонные коробы, декорированные под необработанный бетон. Пол обычно укладывается камнем или плиткой неоднородной фактуры. Иногда применяются дерево или ламинат с неярко выраженным рисунком. Такой интерьер нередко выглядит достаточно аскетично и авангардно, поэтому для большего уюта допускается присутствие ковровых покрытий. Стены – голый бетон или необработанная кирпичная кладка. Оконные проемы могут быть любой острой геометрической формы без рам, утяжеляющих интерьер.

Что касается мебели, это могут быть тумбы и полки из дерева или стекла, в идеале ассиметричные и без дверец. Предметы мебельного гарнитура жмутся к стенам, не занимая свободного пространства в центре. Элементы декора практически отсутствуют.

Брутализм в СССР

Архитектура СССР в основном рассчитана на усреднение жилищных условий всех в советском обществе. До советской архитектуры влияние брутализма дошло только в 1970-х годах. Именно этот принцип породил на свет такой комплекс, как 9-й квартал Новых Черемушек – первый микрорайон, застроенный домами с малометражными комнатами, рассчитанными на одну семью. Наиболее ярко здесь читается принцип функциональности, который был основополагающим для брутализма.

Но настоящим символом брутализма в архитектуре СССР стала Останкинская телебашня. Это такой же символ периода оттепели, каким должен был стать Дворец Советов для сталинской Москвы. Величественное строение, отделанное голым бетоном, является ярким представителем стиля архитектуры СССР. В соответствии с политикой децентрализации, башню было принято возвести на окраине.

История архитектуры СССР сменила немало вех, но именно брутализм наложил значительный отпечаток на облик советских городов. К примеру, своеобразной отсылкой к творениям Ле Корбюзье, стоявшего на истоках стиля, стал жилой дом на Беговой авторства Андрея Меерсона. Архитектор стремился к подражанию зарубежным зодчим, уже давно развивавшим эстетику брутального, «честного» материала. Впрочем, приставные башни для своего дома он позаимствовал у другого мастера – Оскара Нимейера.

Таким образом, брутализм в СССР использовался не только для проектирования особенно важных политических и административных зданий, но даже для строительства простых домов. Этот стиль прекрасно отражал идеи и дух СССР, находя отражения в облике городов.

Другие примеры брутализма в СССР

Среди ярких построек в этом стиле стоит также отметить:

Пресненские бани Андрея Таранова.
Пресс-центр Одимпиады 1980 года (ныне здание «РИА Новости»).
Здание Онкологического центра РАМН.
«Дом-корабль» на Большой Тульской.
Ховринскую больницу.
Здание архива ВМФ.
Гаражный кооператив «Василеостровец».
Киевский крематорий.
Актовый зал Киевского медицинского института.

Брутализм, стоявший у истоков модернизма в архитектуре, просуществовал всего порядка 30 лет, но успел захватить не только всю Европу, но и страны СССР, Японию, Бразилию и США. Архитектурный брутализм обладает собственным монументальным характером, выражает социальные и политические идеи и поддерживает образ современного города. До сих пор образцы построек в духе брутализма вдохновляют новых архитекторов на изобретение собственных направлений, которые также, вполне возможно, вскоре изменят облики знакомых нам городов.

архитектура Brutalist — Brutalist architecture

Двадцатый век стиль архитектуры

Брутализм или Брутализм , это архитектурный стиль , который появился в середине 20-го века и приобрел популярность в конце 1950 — х и 1960 — х годов. Он происходил из модернистского архитектурного движения в конце 19 века и первой половины 20 — го века, и характеризуется простым, блок-подобных структур , которые часто показывают голые строительные материалы. Видимая бетон благоприятствования в строительстве; Однако, некоторые примеры в основном сделаны из кирпича. Хотя начало в Европе, брутализм теперь можно найти по всему миру. Стиль был наиболее часто используется при проектировании административных зданий, таких как библиотеки, судов, государственного жилищного фонда и городских залах.

Суровая, Брутализм в геометрической конструкции контрастирует с более богато особенностями некоторой архитектуры 1910- , 1920 — х и 1930 — х годов . Brutalist конструкции исторически поляризационный; конкретные здания, а также движение в целом, разработали целый ряд критики и поддержки со стороны архитекторов и общественности. Многий Brutalist здание стало архитектурными и культурными иконами, с некоторыми британскими зданиями , получивших в список статуса .

история

Вилла гот (1950) в KABO, Упсала , Швеция. «Новый Брутализм» был использован впервые , чтобы описать этот дом.

Термин Nybrutalism был придуман шведским архитектором Хансом Asplund для описания Villa гот , современный кирпичный дом в Упсале , спроектированный в январе 1950 года его современники Бенгт Эдману и Леннарт Holm. Это было поднято летом 1950 года группой посещения английских архитекторов, в том числе Майкла Вентрисом , Оливер Кокс и Graeme Шенкленда, где он , по- видимому «распространяется как лесной пожар, и впоследствии принятый определенной фракцией молодых британских архитекторов». Первое опубликованное использование фразы «New Брутализм» произошло в 1953 году, когда Элисон Смитсон использовал его , чтобы описать план их незастроенной Сохо дом , который появился в ноябрьском номере архитектурного дизайна. Она также заявила , «Мы намерены в этом здании , чтобы иметь структуру , открытую полностью, без внутренней отделки , где это возможно.» The Smithsons’ Ханстентон школа завершена в 1954 году в Норфолке , и Сугден Дом завершен в 1955 году в Уотфорде , представляют собой самые ранние примеры Новая брутализм в школе Великобритания. Hunstanton, вероятно , вдохновленного Мис ван дер Роэ 1946 выпускников Memorial Hall «s в Иллинойском технологическом институте в Чикаго , США, примечателен как первое завершено здание в мире носить титул «Новый Brutalist» своими архитекторами. в то время он был описан как «наиболее истинно современное здание в Англии».

Термин получил более широкое признание , когда британский историк архитектуры Reyner Banham использовал его , чтобы определить как этический и эстетический стиль, в его 1955 эссе Нового Брутализма . В эссе, Banham описал Ханстентон и дом Соха в качестве «ссылки , по которым Новый Брутализм в архитектуре может быть определен.» Reyner Banham также ассоциируется термин Нового Брутализма с Art Brut и Bét брют , то есть сырой бетон на французском языке, в первый раз. Banham далее расширил свои мысли в 1966 году книге The New Брутализм: этика или эстетический? , Чтобы охарактеризовать несколько недавно созданный кластер архитектурных подходов, особенно в Европе. В книге он утверждает , что»..следующие слова„Новый Брутализм“уже в обращении и приобрел некоторую глубину смысла через вещи сказано и сделано, и сверх общепризнанную связи с Beton брют .The фраза до сих пор«принадлежали ‘к Smithsons, однако, и это было их деятельность выше всех остальных , которые были давая отличительные качества концепции брутализма «. Брутализм получила значительный импульс в Соединенном Королевстве в течение середины двадцатого века, так как экономически депрессиями (и Вторая мировая война разорили) общины искали недорогие строительные и проектные методы для недорогого жилья, торговых центров и правительственных зданий.

Самая известная архитектура прото-Brutalist является работа швейцарского французского архитектора Ле Корбюзье , в частности , его 1952 Unité d’жилье во Франции, 1953 Здание Секретариата ( Дворец Ассамблеи ) в Чандигарх , Индия. и 1955 церковь Нотр — Дам — дю -О в Роншане , Франция. Banham высказал мнение , что Ле Корбюзье конкретная работа «s была источником вдохновения предлагая» … если есть одна словесная формула, которая сделала понятие Брутализм допустимом в большинстве западных языков мира, это то , что сам Ле Корбюзье описал , что бетонные работы , как «брют» бетона».

Брутализм стали отдавать предпочтение государственными и институциональными клиентами, с многочисленными примерами в англоязычных странах (Великобритании, США, Канада, Австралия), Западной Европы (Франция, Германия, Италия), Советского Союза, Восточного блока (Словакия, Болгария), а также места , как несопоставимые , как Япония, Индия, Бразилия, Филиппины и Израиль. Примеры являются , как правило , массовыми по своему характеру (даже когда не большие), крепость-как , с преобладанием открытой бетонной конструкции, или, в случае «кирпич Brutalists» , они сочетают прочные подробно кирпичную кладку , а также бетон. Существует часто акцент на графических выражениях во внешних возвышенностях и в целом участок архитектурного плане основных функции и люди-потоки зданий. Брутализм стал популярным для учебных зданий (особенно университетских зданий) , но был сравнительно редко для корпоративных проектов, которые в значительной степени предпочитаемых международного стиля . Брутализм стал благоприятствования для многих правительственных проектов, прямоугольник многоэтажек (высотное жилье), а также торговых центров .

В сочетании с социально прогрессивными намерениями Brutalist улиц в небе жилья , такие , как Smithsons игровой Робин Гуд Гарденс , завершенной в 1972 году, Брутализм был назначен в качестве положительного варианта для уходящих вперед, современного городского жилья.

Характеристики

Brutalist здание, как правило , построено с расхождениями модульных элементов , образующих массами , представляющие специфические функциональные зоны, отчетливо сформулирован и сгруппирован вместе в едином целом. Бетон используется для его сырой и простенькой честности, таким образом , контрастный резко с высоко рафинированными и украшенными зданиями , построенных в элитном Beaux-Arts стиле. Поверхности литого бетона сделаны , чтобы выявить основную природу своей конструкции, показывая текстуру деревянных досок , используемых для натурных литейных форм. Brutalist здание может использовать и другие материалы , такие как кирпич, стекло, сталь, грубо обтесанные камни, и габионы . С другой стороны , не все здания , проявляющие открытая бетонная внешность можно считать Brutalist, или могут принадлежать к одному из целого ряда архитектурных стилей , включая конструктивизм , международный стиль , экспрессионизм , постмодернизм или деконструктивизм .

Питер Смитсон считал, что ядро брутализм было почитание материалов, заявив, что «Брутализм не касается материала, как таковой, а качество материала» и «зрячих материалов для того, что они были: woodness древесины; песчанистость песка «.

Еще одна распространенная тема в Brutalist конструкций является выявление функций- в пределах здания от их структуры и услуг , их использования человеком-во внешности здания. В Бостоне мэрии , разработанный в 1962 году поразительно разные и выступающие части здания указывают на особый характер номеров за этими стенами, такие как примэрии или палат городского совета. С другой точки зрения, дизайн Hunstanton школы закладкой бака для воды объекта, на нормально скрытую функцию службы, в заметном, видимой башню. Вместо того , чтобы быть скрыты в стенах, вода и электрические утилиты Ханстентонов были доставлены через легко видимые трубы и трубопроводы.

Брутализм как архитектурная философия часто ассоциируется с социалистической утопической идеологии, которая , как правило, при поддержке своих дизайнеров, особенно Элисон и Питер Смитсон , недалеко от высоты стиля. Этот стиль имел сильные позиции в архитектуре европейских коммунистических стран с середины 1960-х до конца 1980 — х годов ( Болгария , Чехословакия , ГДР , СССР , Югославия ). В Чехословакии, Брутализм была представлена как попытка создать «национальный» , но и «современный социалистический» архитектурный стиль.

Конструкторы

Buffalo City Court Building , построенный 1971-1974 по Pfohl, Робертс, и Бигги, является классическим примером Брутализм — х навязывания эстетическим

В Австралии , примеры стиля Brutalist являются Робин Гибсон «s Queensland Art Gallery , Кен Вулли » s Fisher Library в Сиднейском университете (его Государственное управление Блок другое), то Верховный суд Австралии по Колин Мадиган в Канберре , и WTC Wharf (Всемирный торговый центр в Мельбурне ). Джон Эндрюс государственные и институциональные структуры «s в Австралии также демонстрируют стиль.

Канада обладает многочисленными примерами архитектуры Brutalist. В последующие годы , ведущие к 100 — летию Конфедерации в 1967 году, федеральное правительство финансирует строительство многих общественных зданий. Примеры Основные Brutalist, не все построенные в рамках канадской Centennial , включают в себя Большой театр Квебека , в Edifice Мари-Guyart (бывший комплекс-G), Hôtel Le Concorde , и многое из Университета Лаваля в университетском городке в Квебеке; Хабитат 67 , Place Бонавентура , то Maison де Радио-Канада и несколько станций метро на этой зеленой линии Монреальского метрополитена ; Конфедерация Центр искусств в Шарлоттаун; Национальный центр искусств в Оттаве ; Отель Дье больница в городе Кингстон; Робартс библиотека , Рочдэйл колледж в Торонто ; церковь в Вестминстерском аббатстве в Британской Колумбии.

В Соединенном Королевстве , архитекторы , связанные со стилем Brutalist включают Эрне Goldfinger , жена и муж спаривание Alison и Питер Смитсон , некоторые работы сэра Бэзила Спенса , в Лондоне County Council / Большого Лондона Совета Департамента архитекторов, Оуэн Лудер , Джон Бэнкрофт , и, возможно , может быть, сэр Денис Ласдан , сэр Лесли Мартин , сэр Джеймс Стирлинг и Джеймс Гоуэны с их ранними работами. Некоторые хорошо известные примеры Brutalist- под влиянием архитектуры в британской столице включают Барбикана центр ( Чемберлин, Пауэлл и Бон ) и Национальный театр ( Денис Ласдана ).

В Соединенных Штатах , Пол Рудольф и Ральф Рапсон оба отметили Brutalists. Эванс Шерстяной III , PACESETTER среди архитекторов на Среднем Западе , приписывают для введения стилей архитектуры Brutalist и модернистские в Индианаполис , штат Индиана . Уолтер Нетш известен своими Brutalist академических зданий. Марсель Бройер был известен своим «мягким» подход к стилю, часто с помощью кривых , а не углов. В Атланте , Джорджия , архитектурный стиль был представлен в богатом Buckhead Персиковой — роуд с Тедом Леви -разработана Plaza Towers и Park Place на Пичтри кондоминиумов. Многие из станций метро в Вашингтоне , особенно старых станций, были построены в стиле Brutalist.

В Аргентине , Клориндо Теста создал банк Лондона и Южной Америки штаб — квартиры, один из лучших примеров 1950 — х годов.

В Италии , Vittoriano Viganò разработан Istituto Marchiondi в Милане в 1957 году, и BBPR студии построили Torre Velasca в 1958 году Более последние модернистов , таких как IM Pei , Готфрид Бём и Тадао Андо также спроектировали примечателен Brutalist работает. В Триесте , главное здание средней школы Галилео Галилей (1969-71), а также жилищный комплекс , известный как «иль Quadrilatero» (1969-82), в районе Rozzol Мелара знаковые представления о стиле Brutalist , Другие примеры включают в себя художественный институт Энрико NORDIO и Храм Монте Grisa .

В Бразилии , стиль ассоциируется с Паулиста школы и проявляется в работах Притцкеровской архитектурной премии выигрывающая архитектор Паулу Мендес да Роша (2006).

На Филиппинах , Леандро Локсин разработаны массивный Brutalist структуру, в том числе Tanghalang Pambansa и филиппинской International Convention Center .

В Новой Зеландии , сэр Майлз Уоррен и его практика Уоррен и Махони возглавлял разработку так называемой «Крайстчерче школы» архитектуры, которая плавленого Brutalist архитектурный стиль со скандинавскими и японских ценностей прямолинейности. Стиль Уоррена повлиял общественную архитектуру Новой Зеландии.

В Сербии (тогда Югославия ), Божидар Янкович был представителем так называемого «Белград Школа проживания», опознаваемый по его функционализма отношений на основе плоской и детально проработаны архитектуру. Его архитектурные сооружения, построенные более чем четыре десятилетия назад, в лучшем физическом состоянии , чем сегодня многие здания , которые были построены годами позже.

Архитекторы, работа которых отражает некоторые аспекты стиля Brutalist включают в себя Луис Кан . Архитектурный историк Уильям Джорди говорит , что , хотя Кан «[о] pposed к тому , что он считал мышечным позерством большинства брутализма», некоторые из его работ «были , несомненно , сообщили некоторым из тех же идей , которые пришли к мгновенному фокусу в положении Brutalist «.

В университетских городках

В конце 1950 — х и начале 1960 — х годов, многие североамериканские университеты построены зданий кампуса в стиле Brutalist из — за их низкой стоимости и простоты конструкции, начиная с Paul Rudolph «s 1958 Йельском искусства и архитектуры здания . Дизайн Рудольфа для Университета штата Массачусетс Дартмута является примером всего кампуса разработан в стиле Brutalist. Уолтер Нетш разработан весь университет Иллинойса в Чикаго Circle Campus (ныне Восточно — Кампус Университета штата Иллинойс в Чикаго ) в рамках единого, унифицированного дизайна Brutalist. Джон М. Йохансен и Эванс Шерстяного III Brutalist стиле «s Клауэс Memorial Hall , исполнительское искусство объект , который был открыт в 1963 году на территории студенческого городка университета Батлер в Индианаполисе , хвалили за его смелый и драматической дизайн.

В 1964 году Университет Бригама Янга открыл Франклин S. Harris Fine Arts Center , который показывает в основном Brutalist стиль архитектуры. Университет Чикаго «s Джозеф Regenstein библиотека , одна из крупнейших библиотек в мире, выдержан в стиле Brutalist. Библиотека университета Northwestern также разработана в стиле Brutalist и является хорошим примером такого типа архитектуры. Университет Миннесоты кампуса Западного Банка включает в себя несколько Brutalist зданий, в том числе исполняющего места искусства, Rarig центр , один из самых важных работ Ральфа Рапсона и лучший примером брутализма в Миннеаполисе.

Университет Луисвилл Белкнап Campus имеет несколько Brutalist зданий, в том числе Bingham Гуманитарного корпуса и Межрелигиозного центра. Andrews здание в Университете Торонто Скарборо был построен в архитектурном стиле Brutalist и завершено в 1964 г. В 1965 году в пустыне Современный архитектор Э. Стюарт Уильямс было поручено разработать новый кампус для Сан — Бернардино Community College района. Строительство Crafton Hills College стало годом позже, и последнее здание , которое было частью его первоначального план кампуса было завершено в 1976 году Уильямс Brutalist дизайн контрастирует с крутым рельефом местности и было выбрано отчасти потому , что он обеспечивает противопожарную полосу из окружающая среда. Государственный центр штата Айова в Университете штата Айова первоначально состоял из пяти зданий в стиле Brutalist, в том числе театр, зрительный зал, Колизеем, стадион и развлекательный центр, а также подключения повышенных набережных.

В этот же период в Великобритании, аналогичное разложение высшего образования привело к строительству многих Brutalist университетских зданий, известные примеры, в Бойд Орра здание в Университете Глазго , в Университете Эссекса , и Денис Ласдан залы «S ПРОЖИВАНИЯ университет Восточной Англии и колледж Христа в Кембридже . Внешний вид университета Сент — Эндрюс «s Эндрю Melville Hall был использован в качестве набора для Dover Recovery Center в фильме Never Let Me Go .

Критика и прием

Tesco торговый центр (1962) в Кошице , Словакия , является одним из первых и сильно критикуемых зданий Brutalist в бывшей Чехословакии. Ранее известный как Obchodný дом До.

Брутализм имеет несколько серьезных критиков, в том числе Чарльза, принца Уэльского , чьи речи и труды по архитектуре имеет раздраженный Брутализм, вызывая многие из структур «свая из бетона». 2014 статья в The Economist отметил свою непопулярность с общественностью, отметив , что кампания по сносу здания, как правило, направлены против Brutalist один. В 2005 году британский телепрограмма Demolition провел публичное голосование , чтобы выбрать двенадцать зданий , которые должны быть снесены, и восемь из них были выбраны Brutalist здания.

Одним из аргументов является то , что эта критика существует отчасти потому , что конкретные фасадами не стареют хорошо сырости, мутные морской климат , такие , как у северо — западной Европы и Новой Англии . В этих климатических условиях , бетон становится с прожилками потеками , а иногда и с мхом и лишайниками , и пятном ржавчины из стали арматуры .

Park Hill в 2013 году, после существенного ремонта

Критики стиля считают непривлекательным из — за его «холодный» внешний вид, излучающая атмосферу тоталитаризма , а также объединение зданий с упадком городов из — за материалы выветривания плохо в определенных климатических условиях и поверхности , находящихся склонен к вандализму граффити. Несмотря на это, стиль ценятся другими, и усилие сохранения происходит в Соединенном Королевстве.

В университете штата Орегона кампуса, безобразие и вокальное отвращение к брутализму привели, в частности, к найм Кристофер Александера и инициированию Орегона эксперимента в конце 1970 — х лет. Это привело к развитию Александра Язык Образца и вневременной способ строительства .

Энтони Дэниелс , британский автор, врач и политический комментатор, написал для City Journal , что Brutalist структуры представляют собой артефакт европейского философского тоталитаризма , «духовного, интеллектуального и морального уродства.» Он назвал здание «бессердечным», «бесчеловечным», «отвратительным» и «чудовищным». Он заявил , что железобетон «не стареть изящно , но вместо крошится, пятна, и затухает», что делает альтернативные стили здания выше.

Брутализм сегодня

После двух неудачных предложений снести автостанцию Престона (Ланкашир, Великобритания), она получила Grade II перечисленных статуса здания в сентябре 2013 года

Хотя движение Brutalist было в значительной степени передано в конце 1970 — х и начала 1980 — х года, будучи в значительной степени уступило структурный экспрессионизм и деконструктивизм , он испытал всплеск интереса с 2015 года с публикацией различных руководств и книг, в том числе Brutalist Лондон Карты (2015), этот брутальный мир (2016), SOS Брутализм: Глобальный опрос (2017), а также щедрое Атлас брутализм (Phaidon, 2018).

Многие из определяющих аспектов стиля были смягчены в новых зданиях, с конкретными фасадами часто будучи пескоструйной обработки , чтобы создать камень гладь, покрытую штукатуркой , или состоят из узорчатых, предварительно литых элементов. Эти элементы также находятся в реконструкции старых зданий Brutalist, такие как перепланировка Park Hill Шеффилда . Обшивка внешности может быть проведена в рамках улучшения зрения соседского и облицовочный себя может принести опасность возникновения пожара; это широко рассматривается как одна из причин 2017 года Grenfell башни огня .

Несколько Brutalist зданий в Соединенном Королевстве получили указанный статус исторических и других, таких как Pirelli Билдинг в Нью — Хейвене Лонг — Уорф и Гиллеспи, Кидд & COIA «S Святого Петра семинарию , названный по Prospect опроса журнала архитекторов в Шотландии наибольшее послевоенное здание было предметом сохранения кампании. Века Общество Двадцатого неудачно выступало против сноса британских зданий , таких как треуголка центр и Trinity Square многоэтажной автостоянка , но успешно в случае автобусной станции Preston гаража, Лондон Hayward Gallery и других.

Известные здания , которые были снесены включают Смитсоновском в Робин Гуда сад (2017 г.) в Восточном Лондоне, Джон Madin в Бирмингем Центральная библиотека (2016), американский институт прессы Здание Марселя Брейера в городе Рестон, штат Вирджиния, и Аралдо Коссатта «s Третья Церковь Христову, Scientist в Вашингтоне, округ Колумбия (2014).

Известные здания , которые находятся под угрозой включают здание Sirius в Сиднее и Атланте Центральной библиотеке в Атланте, штат Джорджия, США. Уэлбек — стрит парковка в Лондоне была разрушена в октябре 2019 года.

Смотрите также

Примечания

Ссылки

Голан, Роми: Историк Ближайшее будущее: Reyner Banham — Книжное обозрение. Art Bulletin , июнь 2003 г. (Источник 29 декабря 2014 г.)
Monzo, Луиджи: Plädoyer für HERBE Schönheiten. Gastbeitrag им Rahmen дер Austellung «SOS Brutalismus — Rettet умереть Betonmonster». Pforzheimer Zeitung , 27 февраля 2018, стр. 6. (на немецком языке )
Анна Рита Emili, чистая и простая, архитектура Нью — брутализм, Ed.Kappa Рим 2008
Анна Рита Emili, Architettura estrema, иль алла Neobrutalismo Prova делла contemporaneità , Quodlibet, Масерата 2011

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Брежневский брутализм: 10 домов — от Останкинской телебашни до Театра на Таганке и Пресненских бань

В издательстве музея «Гараж» вышел путеводитель по архитектуре модернизма — самой спорной и недооцененной в московском наследии эпохи. Из сотни зданий, построенных во времена от Хрущева до Горбачева, «Афиша Daily» выбрала 10 любимых.

9-й микрорайон Новых Черемушек

Воплощенная мечта эпохи о жилой среде малого типа с малогабаритной квартирой для каждой семьи

Опытно-показательный 9-й квартал Новых Черемушек — первый советский микрорайон, застроенный домами с малометражными квартирами, рассчитанными на одну семью. Его проектирование в Специальном архитектурно-конструкторском бюро (САКБ) началось еще до принятия в июне 1957 года постановления ЦК КПСС, предписывающего решить жилищную проблему в течение 10–12 лет. На участке меньше 12 гектаров на юго-западе Москвы одновременно испытывались принципы комплектации и планировки микрорайона, его благоустройства и ландшафтного оформления, типы домов, новые конструкции и строительные материалы, планировки квартир, образцы сантехнического оборудования, встроенной мебели.

Микрорайон рассчитан всего на 3030 жителей — совсем мало, если учитывать, что впоследствии минимальная единица городского планирования могла вмещать до 80 тысяч человек. Было построено 13 четырехэтажных домов и 3 восьмиэтажные башни: сооружения большей высоты понадобились для оформления обширной площади (впоследствии названной именем лидера коммунистического Вьетнама Хо Ши Мина), на другой стороне которой уже стояли восьмиэтажные дома. Четырехэтажки же, свободно расставленные вокруг пяти связанных между собой дворов, разорванным пунктиром следуют трассам будущих проспекта 60-летия Октября, улиц Шверника и Гримау, а тогда еще просто проектируемых проездов. При этом жилые дома стоят с отступом 12 метров от красной линии улиц и защищены от шума дорожного движения зелеными насаждениями. На улицы выходят два продовольственных магазина и универмаг с комбинатом бытового обслуживания, столовая с закусочной и кулинарией, кинотеатр, ясли, детский сад и школа, предназначенные также для жителей соседних микрорайонов.

Когда построено 1956–1959 годы

Архитекторы Н.Остерман, Г.Павлов, В.Свирский, С.Лященко и др.

Останкинская телебашня

Такой же символ оттепели, каким должен был стать Дворец Советов для сталинской Москвы

Дворец Советов отмечал геометрический центр Москвы, телебашню же построили на окраине — в соответствии с политикой децентрализации. В облике дворца суммировались лучшие достижения архитектуры прошлого — телебашня же была бескомпромиссно современной. При этом оба сооружения задумывались как самые высокие в мире: высота Дворца Советов должна была составить 420 метров, на 39 метров больше, чем Эмпайр-Стейт-билдинг, а Останкинская башня при высоте вместе с антенной 533 метра в самом деле держала титул самого высокого сооружения в мире в течение девяти лет, пока ее не обошла торонтская Си-Эн-тауэрБыла самым высоким зданием в мире с 1976 по 2010 год. Вступившая в строй к 50-летию революции и не имеющая аналогов в мире телебашня дала СССР почти такой же повод для гордости, как и достижения в освоении космоса.

Когда построено 1959–1967 годы

Архитекторы и инженеры Л.Баталов, Д.Бурдин, Н.Никитин, Б.Злобин, В.Травуш, В.Ханджи и др.

Аптека

Говорящая архитектура в чистом виде: здание является собственной вывеской. Своего рода поп-арт, вдохновленный Малевичем

Это никак не реклама (абсолютно излишняя в советских реалиях), а кроме того, при всей своей простоте это слишком сильная форма, чтобы оставаться декорацией. Равно как и сама тема врачевания имеет в Советском Союзе слишком сильный подтекст — и это еще один смысловой пласт: гуманизм в отсутствие религии. В том же году, когда появилась первая книга Вентури «Сложности и противоречия в архитектуре»Небольшую книгу называют манифестом постмодернизма в архитектуре, на экраны СССР вышел «Айболит-66» — первый настоящий советский артхаус под маской детской музыкальной комедии. Мера условности в нем зашкаливает (актеры обращаются к зрителям, вешают зонтик на край экрана, домик героя не строят, а рисуют), а добрый доктор Айболит в исполнении Олега Ефремова, несомненно, замещает опустевшее в национальном сознании место Спасителя. Поэтому и крест аптеки не может не вызывать в сознании иной крест, а замещение одного идеала другим — это, конечно, еще и случай русского авангарда.

Источником вдохновения для авторов аптеки служило творчество Казимира Малевича, где «Черный крест» 1915 года естественно трансформировался в архитектоны 20-х годов. И это еще один смысловой пласт, сугубо интеллектуальный, рафинированный, аккуратно спрятанный в пространстве привычной коммуникации: «Наконец нашлась работа и для красного креста! Наконец ушибся кто-то. Санитары, на места!» В новую эпоху гуманистический пафос учреждения заметно померк, как поблек и красный крест в Шипиловском проезде: сначала с него сползла вся краска, а потом аптеку и вовсе переделали в продуктовый магазин.

Когда построено 1973 год

Архитекторы А.Ларин, Е.Асс, Л.Волчек

Телеграфное агентство Советского Союза (ТАСС)

Дом, вдвое урезанный по высоте, остался тем не менее ярчайшим образом советского модернизма

В одной из промежуточных версий дом распластывался, перетекая одним этажом на соседнее здание, доходный дом КоробковойДом, примыкающий к зданию ТАСС. Фотография 1992 года, и заимствовал оттуда идею скругленных окон. Учитывая негативное отношение советской власти к стилю модерн, это было вполне революционно — так в новый проект просочились первые ростки средового подхода. Правда, затем эта версия была отметена, но преемственность сохранилась, остроумно трансформировавшись в окна-телевизоры. Образ экрана в тот момент еще вполне современен: телевизор далеко не в каждом доме. Это была понятная метафора (телевизор — главное для советского человека окно в мир), при этом универсальная и в чем-то даже футуристичная: она не только предвещала век информации, но и предрекала превращение жилой ячейки в информационный порт, где главным будет не уют, а пропускная способность коммуникаций. И если в особняках модерна гигантские окна были все же единичны и уникальны (как и вся идеология этого стиля), то здесь большое скругленное окно стало модулем здания. По-модернистски отменяя идею фасадности, оно в то же время сохраняло образ привычной стены городского дома. А скрывающая межэтажные перекрытия накладка кажется деревянной, чем подкрепляет точность образа: для советского человека телевизор был не только техникой, но и мебелью. Точнее, даже более мебелью, учитывая то искажение действительности, которое он создавал.

Окна ТАСС, наследники маяковских «Окон РОСТА», стали идейным смыслом небольшой аванплощади перед зданием. Это был еще один тонкий компромисс старого и нового, из которого, кажется, состоит все здание, включая интерьеры. Его техническая начинка абсолютно современна — причем не только профессиональная (тут первая в Москве пневмопочта), но и бытовая: дом обслуживал единый пылесос, присоединиться к которому можно было через специальную розетку, имевшуюся на каждом этаже. Но при этом — советская скромность интерьеров: деревянная облицовка, низкие потолки, дээспэшная мебель. Аскетизм вроде бы искупали виды через громадные окна, но их при этом приходилось бесконечно заклеивать, чтобы не дуло.

Когда построено 1965–1977 годы

Архитекторы и инженеры В.Егерев, А.Шайхер, З.Абрамова, Г.Сирота, Б.Гурович, Ю.Маневич, А.Коганов

Жилой дом на Беговой

Соединяет черты, заимствованные у «жилой единицы» Ле Корбюзье (дом на ножках) с вынесенными наружу лифтовыми башнями Оскара Нимейера

Архитектор Андрей Меерсон явно хотел быть непохожим на своих отечественных коллег и при этом стремился к сходству с зарубежными, уже давно разрабатывавшими именно эстетику тяжести и брутальности материала. Приставные башни он позаимствовал не столько у Корбюзье — хотя выступы лестниц и пандусов сильно украшают здание ЦентросоюзаПостройка Корбюзье, которую фактически строил советский архитектор Николай Колли , в «жилой единице» ничего подобного нет, — сколько у Оскара Нимейера, построившего жилой дом с лифтовой башней для знаменитой выставки «Interbau», прошедшей в Западном Берлине в 1957 году, и Эрнё Голдфингера, в чьем бруталистском жилом комплексе Trellick Tower (1966–1972) в Лондоне лифтово-лестничная башня, соединенная переходами с этажами, — самый запоминающийся элемент.

Однако в рационализации — замены ногами первого этажа (а то и трех, их высота — 12 метров) — Меерсон следовал непосредственно за Ле Корбюзье. Освободить землю под домом в тесно застроенном массиве на Беговой улице — хорошая идея, тем более что жильцы первых этажей страдали бы от шума уличного движения и были бы вынуждены занавешивать свои окна от взглядов прохожих. Дополнительным бонусом служит быстрое рассеивание загазованного воздуха, который в противном случае застаивался бы у стены длинного дома. Еще одного корбюзианского элемента прохожий не видит. Между домом и красной линией Беговой улицы расположен подземный гараж — именно так, вдоль дома и под землей, рекомендовал парковать автомобили Ле Корбюзье. Гараж рассчитан на 55 машин, квартир в доме должно было быть 368 — весьма щедрое соотношение по тем временам, указывающее на высокий уровень благосостояния будущих жильцов. В реальности оно получилось еще лучше, так как квартир в итоге оказалось 299.

Когда построили 1967–1978 годы

Архитекторы и инженеры А.Меерсон, Е.Подольская, М.Мостовой, Г.Клименко, Ю.Дыховичный, Д.Морозов, Б.Ляховский

Пресненские бани

Скупые мужские радости, воспетые фильмом Рязанова и благословленные сибаритом Брежневым, материализовались в здании, намекающем на древность темы

1 января 1976 года оказывается, что «пошел в баню» — это не только ругательство, но и традиция. «Сам процесс мытья, который в бане выглядит как торжественный обряд, в ванной — просто смывание грязи!» — банная субкультура вываливается на телеэкраны страны в виде четырех выпивающих философов, завернутых в простыни, как в тоги. И ровно такое же настроение у новых Пресненских бань — римское. Здесь не смывают грязь, здесь торжественно ступают под арками, чтобы возлечь на полок, затем погрузиться в просторный бассейн, а потом с чашей в руках прошествовать в лоджию… «Не в театре — говорю!» — возмущался в бане герой Зощенко, но здесь именно что театр. И пусть набор радостей поскромнее, чем в термах Каракаллы (кроме бань с бассейном имеются чайный зал, пивной бар, парикмахерская и массажные комнаты), но движение к гармонии духа и тела — то же, что и у авангардиста Никольского. Кстати, из дефицитного красного кирпича в Москве в эти годы строится только одно общественное здание — и это как раз театр, Театр на Таганке.

В банях же кирпич удается пробить под флагом революционного цвета Пресни. Но это все для отвода глаз — вдохновляется Андрей Таранов архитектурой Луиса Кана и особенно его Институтом управления в Ахмедабаде (1963), где такие же большие круглые окна и кирпичные арки. Кладка растет прямо из земли, без цоколя и отмостки, создавая ощущение единства материала — что характерно уже для европейского брутализма. Но авторы возрождают и забытые местные приемы: распушка (изменение профиля стены) и нестандартная тычковая кладка (торцом кирпича наружу) придают фасадам рельефность и глубину. А круг окна опрокидывается на землю кругом того же размера, ограждающим растущий дуб…

Когда построено 1972–1979 годы

Архитекторы и инженеры А.Таранов, Л.Колоскова, В.Гинзбург, Л.Нефедова, С.Симонова

Театр на Таганке

Здание строилось так долго, что к его открытию от легендарной труппы осталось одно назваие

Преисполненные пиетета к Таганке архитекторы проектируют начинку в полном соответствии с ее острохарактерной эстетикой. Знаменитый спектакль «10 дней, которые потрясли мир» начинался на улице, где горланили куплеты Золотухин с Высоцким, а на входе стояли красногвардейцы и насаживали билеты на штыки винтовок. В зрительный зал нового здания солдаты входят прямо с Садового кольца: для этого непосредственно в стене сделано сдвижное окно размером 10×4 м. Когда оно опускается, задником спектакля становится город. Что тоже логично продолжает тему арьерсцены, которая была у старой Таганки важнейшим элементом каждого спектакля и даже, по словам главного художника театра Давида Боровского, «стала нашей «Чайкой». Вся декорация «Гамлета» — грубый вязаный занавес, который ездит по сцене, и в него то кутается Офелия, то прячется принц. Теперь над сценой — мощный кран-балка, который может перемещать любые декорации, и не только по сцене, а по всему залу. Вся сценография «Пугачева» — помост, который ходит вниз-вверх (и цепи, на которых виснет Хлопуша Высоцкого), новая же сцена может подниматься и опускаться, по частям и полностью, раздвигаться вширь и выдвигаться в зал и вообще имеет 7 вариантов трансформации. Все эти новые сценические возможности зодчие сочиняют исходя из той доморощенной машинерии, которой театр обходился свои первые 10 лет. Где светильниками были обычные ведра, роль пропеллера играл вентилятор, а простейшие доски становились то кузовом грузовика, то баней, то лесом (спектакль «А зори здесь тихие»). Но где голь на выдумки хитра, там проседают спецэффекты. Создавать спектакли из ничего в борьбе с цензурой — Любимов научился и сделал это фирменным стилем, но теперь, когда ему преподнесен целый арсенал возможностей, он в растерянности. Он то велит ломать старый зал, превращая его в фойе, то вдруг спохватывается, что вместе с ним исчезнет аура, и требует все вернуть. То командует белить кирпичный задник сцены, то — ради постановки «Бориса Годунова» — его отчищать…

Любимова лодка не разбилась о быт, а медных труб и латунных перил не пережила. Здание строилось слишком долго. Заложенное в декабре 1973 года, оно открылось 22 апреля 1980-го, а через 4 месяца умер Высоцкий, так ни разу в нем и не сыграв. Еще через 3 года выдавили за границу Любимова. Потом труппа съела Анатолия Эфроса, а дождавшись возвращения основателя, отторгла и его, в 1992 году намертво раскололась и обратно так и не возродилась. Прекрасное, оригинальное, комфортное здание стало самым дорогим надгробием в истории русского театра. И трудно не заподозрить, что власть, не зная как убить опасный театр, изыскала сей дьявольски хитроумный план: построить ему новое здание.

Когда построили 1972–1980 годы

Архитекторы и инженеры А.Анисимов, Ю.Гнедовский, Б.Таранцев, В.Белецкий

Жилой дом на 1000 квартир

Величайший пример советского брутализма

Архитектура впечатляет почти первобытной экспрессией бетонной массы, которой не вредит грубость стыков. Не предусмотрено баловства в виде сада на крыше, хотя сервисная инфраструктура довольно разнообразна. Архитектор Воскресенский заполняет большую часть промежутков между опорами дома предприятиями обслуживания (почта, сберкасса, прачечная, кафе, кулинария, выставочный зал) и расположенными в два яруса над ними клубными помещениями для жильцов. Гастроном с кафетерием находится в пристройке, а ясли-сад занимают отдельное здание во дворе. В отличие от дома Наркомфина присутствие развитой системы обслуживания не привело к сокращению площади квартир. Все они имеют достаточно просторные по тем временам кухни и ванные, оборудованы встроенными шкафами. При этом квартиры верхних — 12–13-го и 14–15-го — этажей двухъярусные и к тому же с выходом на широкие (1,5 м) балконы, огибающие весь дом и придающие ему сходство с огромным кораблем. На дворе уже не двадцатые годы, и приходящиеся на каждую квартиру отрезки балкона отделены перегородками.

В отличие от дома Гинзбурга, где широкие коридоры со стеклянной стеной должны были служить социальными конденсаторами, местом встреч и общения, главная задача коридора между подъездами — облегчить эвакуацию в случае пожара или иной нештатной ситуации. Повышенная забота о безопасности объясняется спецификой заказчика. Жилой дом принадлежал Министерству среднего машиностроения — под этим эвфемизмом понималась атомная отрасль, включая производство боеголовок. Архитектор, в свою очередь, из первых рук знал о воздействии бомб на здания, получив во время войны специальность пилота и инструктора ВВС. Конструкции дома сделаны особо устойчивыми в расчете как раз на случай боевых действий. Отсутствие правильных прямых углов не позволит зданию сложиться при попадании бомбы; сочетание вертикальных и трапециевидных опор в проемах арок не даст им обрушиться.

Когда построен 1972–1982 годы

Архитекторы В.Воскресенский, В.Бабад, В.Барамидзе, Л.Смирнова

Палеонтологический музей

Музей, принявший вид древней крепости

Невзирая на то, что здание строилось 20 с лишним лет, оно воплощено почти без отступлений от проекта — разве что отказались от подмосковного белого камня в облицовке. При этом сложно сказать, что оно хранит на себе след какого-либо времени. Оно вне его — пусть и не про вечность, а про вечную мерзлоту. Необходимо было уйти от неизбежной в музее (да еще в таком) монотонности, поэтому контрапунктами сценария должны были стать башни. В одной из них предполагалась диорама о жизни в воде, в другой через прозрачные перегородки можно было бы наблюдать за работой палеонтологов, монтирующих (она так и называлась — монтировочная) животных из фрагментов. Наконец, еще одна башня предполагала неожиданный переход из темного и низкого зала янтарей в пространство высотой 15 метров, откуда на зрителя выходил (ибо действительно ходил на двух ногах) гигантский зауролоф (утконосый ящер).

Увы, башни (кроме одной) так и не зажили этой жизнью, зато художники отнеслись к заказу не как халтурщики-иллюстраторы, а как настоящие творцы. Искусство тут всех сортов: белокаменные рельефы с изящно прочерченными тенями животных, собранные в иконостас виды моллюсков, гжельская керамика со стадами зверей, стилизованная под наскальную живопись палеолитического человека. А еще — 17 портретов великих ученых из кованой меди во вводном зале и скульптуры ископаемых во внутреннем дворике. Здесь, во дворике, оживление достигает максимального градуса: тарбозавр кромсает молодого зауролофа.

Когда построено 1965–1989 годы

Архитекторы, конструкторы, художники Ю.Платонов, Л.Яковенко, В.Коган, В.Нагих, Т.Зевина, Е.Катышев, Ф.Гринев, В.Никитин, А.Белашов, В.Дувидов, М.Митурич-Хлебников, М.Фаворская-Шаховская

Убежище лучших умов СССР, получившее насмешливое прозвище «Золотые мозги»

Ленинские горы рассматривались как место, от которого символически расходится свет знаний, еще раньше. Предшественниками современного здания президиума можно считать и леонидовский проект Института Ленина (1927), и власовский Комвуз (1933–1935). Высотка МГУ перехватила инициативу маяка знаний, но в конце 1960-х и у академии появился шанс заявить о своем присутствии. Выделенный участок был хорош с точки зрения обзора, но очень неудобен — на нестабильном склоне Москвы-реки, без адекватного общественного транспорта и со сложным подъездом для автомобилей. Зато туда было близко добираться самым выдающимся академикам, обитавшим в спрятанных в зелени Ленинских гор виллах. Примечательно, что большинство участников проведенного в 1967 году конкурса не предлагали высотного решения, а те, кто отважился пренебречь коварным грунтом, показали проекты, наиболее близкие авангарду 1920-х.

Конкурсом и зданием живейшим образом интересовался президент АН СССР Мстислав Келдыш. Его исследования в области теории космических полетов и вычислительной техники отразились в образности здания президиума, в особенности в структуре декоративного завершения башни, эскиз которого он лично и набросал. Само это завершение понадобилось, чтобы дать зданию желанный высокий силуэт и при этом не перегрузить грунт. В ажурной скульптуре спрятаны технические системы здания, а золотистый металл выбран ради ассоциации с образом златоглавой Москвы.

Когда построено 1967–1990 годы

Архитекторы и инженеры Ю.Платонов, А.Батырева, С.Захаров, А.Звездин, С.Киселев, А.Левенштейн и др.

1 из 3

2 из 3

3 из 3

«Москва: архитектура советского модернизма. 1955–1991. Справочник-путеводитель». Авторы — Анна Броновицкая и Николай Малинин, фотографии Юрия Пальмина. Издательство Музея современного искусства «Гараж». Москва, 2016. Книга продается в книжном магазине музея «Гараж».

В публикации «Афиши Daily» тексты из справочника были сокращены и отредактированы.

принципы послевоенной архитектуры в дизайне интерфейсов — Офтоп на vc.ru

Дизайнер Эндрю Уилшир о цельной концепции и честности перед пользователем.

В 2016 году газета The Washington Post рассказала, о новом популярном тренде в веб-дизайне — создании намеренно уродливых и сложных сайтов, — «веб-брутализме».что «самый популярный тренд в веб-дизайне — это создание намеренно уродливых и сложных сайтов», «веб-брутализм». С 2014 года сайт Brutalist Websites коллекционирует примеры этого стиля. Но разве в уродливости и сложности заключалась идея прежнего брутализма — архитектурного движения 20 века?

Истоки брутализма

Термин «брутализм» произошёл не от английского прилагательного «brutal», а, вероятнее всего, от французского термина «béton brut», что в переводе означает «цементное покрытие без отделки».

Создание самого течения связано с именами некоторых архитекторов, которые работали в 1950-1970 годах — самыми знаменитыми среди них считаются супруги Элисон и Питер Смитсоны из Великобритании, Ле Корбюзье, архитектор швейцарско-французского происхождения, и Майлз Уоррен, создатель бруталистского «Колледжа Христа» в Новой Зеландии.

Средняя школа. Ханстантон, Англия, 1954 год. Проект Элисон и Питера Смитсонов

История брутализма начинается со средней школы «Смитдон» в английском Ханстантоне: она была спроектирована Смитсонами и построена в 1954 году. Если учесть, какие материалы вскоре будут ассоциироваться с этим направлением, то кажется странным, что здание кампуса было построено из кирпича и стекла, а не из бетона. Однако геометрические и повторяющиеся формы, «честность» материалов обозначили начало того, что Рейнер Бэнэм в 1955 году описывал как «новый брутализм».

Необрутализм в архитектуре | История архитектуры

Среди различных направлений, развивавшихся в архитектуре капитализма, видное место начал занимать необрутализм. Сторонники этого направления считали основой композиции функциональную и конструктивную концепции. Однако они пытаются противопоставить изощренности архитектуры современности с ее сложными техническими решениями и огромным выбором искусственных отделочных материалов простейшие подходы конструирования, грубую выразительность фактуры камня, неоштукатуренного кирпича, дерева.

Необруталисты стремятся возродить характерное для функционализма двадцатых годов отношение к архитектурной форме, определяемой ее назначением. Противопоставляя себя функционалистам, которые последовательно отказывались от природных материалов, необруталисты пропагандируют повсеместное применение всей выразительности их цвета и фактуры. В этом — основное и принципиальное отличие этих двух направлений.

На творчество архитекторов-необруталистов повлияли столь разные по своим устремлениям мастера, такие как Мис ван дер Роэ и Корбюзье.

Работы Мис ван дер Роэ воздействовали на необруталистов явностью конструктивной логики, открытым использованием металлических конструкций. Творчество Корбюзье привлекало их к себе неустанными поисками новых архитектурных построений. Особенно большое влияние на развитие необрутализма оказали раскрытые Корбюзье новые эстетические качества «грубого бетона», оставленного без оштукатурки, с оттисками на его поверхности досок опалубки и швов между ними.

Элисон и Питер Смитсоны

Основателями необрутализма считают англичан — супругов Смитсонов (Элисон и Питера). В 1954 году по их проекту было построено здание средней школы в Ханстентоне (Норфолк).

Здание средней школы в Ханстентоне (Норфолк)

Необруталлистские сооружения со второй половины 50-х годов в архитектуре Англии начинают занимать весьма заметное место. В жилищном строительстве к числу первых, ярких примеров необрутализма относятся дома в Хэм Коммон, около Лондона, построенные в 1958 году по проекту Джеймса С. Ширлинга и Джеймса Гоуана. Во внешнем облике этого комплекса господствуют не оштукатуренные кирпичные стены, перерезанные поясами железобетонных междуэтажных перекрытий. Необруталистские тенденции ярко выражались и в проектировании комплексов университетов, начавшемся в Англии на заре шестидесятых.

Дома в Хэм Коммон

Так, к примеру, в Сассекском университете в Брайтоне, возведенном в середине шестидесятых по проекту Бэзила Спенса, простоте архитектурных форм соответствует простота строительных материалов — бетона и кирпича без штукатурки. Чередование междуэтажных поясов, выполненных из железобетона с арочными проемами окон и глухих участков кирпичных стен — ведущий мотив в композиции фасадов. Архитектор подчеркивает массивность здания, противопоставляя ее «невесомости» стеклянных стен — футляров, столь популярных предыдущее десятилетие.

Сассекский университет в Брайтоне

Еще сильнее массивность и весомость здания выявлены в библиотеке оксфордского университета (проект Л. Мартина и С. Уилсона, 1967 г.). Тяжелые, горизонтальные членения, глухие плоскости грубого бетона создают здесь ощущение почти крепостной мощи, несколько неожиданной для здания библиотеки.

Брутализм широко распространился в Скандинавии. Примером этого может служить библиотека в Хельсинборге (архитекторы Э. и Г. Андерсон, 1968 г.)

Здание библиотеки в Хельсинборге

Необруталисты стремятся к пересмотру сложившихся приемов и в строительстве городов. В частности, они не поддерживают абстрактности и схематизма наряду с «диаграмматическим» мышлением в градостроительстве, развившегося со времен «Лучезарного города» Корбюзье. Они ратуют за всесторонний учет особенностей постоянного обновления городской структуры.

Рационалистическое учение Мис ван дер Роэ, «органичная» архитектура, неоэкспрессионизм, структурализм во всех его разновидностях и необрутализм являются лишь наиболее значительными и влиятельными творческими направлениями в современной капиталистической архитектуре. Пестрота ее общей картины увеличивается такими явлениями, как попытки создания «неоклассицизма», «необарокко» и так далее.

Эта пестрота усиливается и творчеством отдельных крупных архитекторов, стремящихся создать свой собственный архитектурный «почерк» и не принадлежащих к какой-либо определенной школе (Эдуард Стоун, Минору Ямасаки и другие). Законы капиталистической конкуренции неумолимо воздействуют и на развитие архитектуры. Прогнозы об утверждении в зодчестве капиталистических стран единого «международного» стиля, бывшие в моде первое послевоенное десятилетие решительно не оправдались.

Новый брутализм в храмовой архитектуре зарубежья. Нужен ли в России отход от традиций?

7 ноября 2017 г.

Этот стиль зародился больше полувека назад, у его истоков стояли такие корифеи, как Элисон и Питер Смитсоны, Ле Корбюзье и даже Фриденсрайх Хундертвассер. И если разработанные ими авангардные формы жилых и административных зданий остаются в мире в качестве экспериментов, то у новых концептуальных решений храмовой архитектуры в Западной Европе большое будущее. Но вот найдёт ли этот стиль обоснованное применение в России?

Декларативный признак нового брутализма – впечатляющая мощь конструкций и объёмов и смелые крупномасштабные композиционные решения. При этом минималистская суровость в сочетании с виртуозным визуальным воплощением сразу привлекает к себе всеобщее зрительское внимание. И этот аспект очень важен.

Храмовая архитектура в отечественной и в зарубежной традиции предусматривает обязательное выделение этих зданий из общей массы объектов. Церкви и мечети всегда располагают на возвышенностях или на больших площадях, украшают заметными деталями и наделяют определёнными традиционными признаками, призванными дать мгновенное определение культа, к которому относится сооружение. Эти каноны, в том или ином виде, используются испокон веков. Строятся современные, монолитные здания, меняется облик города, а новые российские храмы остаются такими же, как и триста лет назад. Помимо того, что они часто оказываются визуально чуждыми среди модернистских строений, церкви порой просто теряются в жилых высотных кварталах. А ведь даже небольшое сооружение культа могло бы стать архитектурным шедевром и привлекать к себе всеобщее внимание, если бы было выполнено, например, в стиле нового брутализма.

В 1955 году во французской деревушке Роншан на Вогезской возвышенности, на которой когда-то стояла часовня XII века, Ле Корбюзье выстроил церковь Нотр-Дам-дю-О. Мощные бетонные стены, криволинейная крыша и открытая часть пространства с каменным алтарём поначалу шокировали местных жителей. Но если всмотреться, в облике авангардного строения читается минимализм и монументальность романских храмов.

Нотр-Дам-дю-О, Ле Корбюзье

В 1967 в Сан-Марино, в коммуне Борго-Маджоре был сооружён храм Пресвятой Девы Утешительницы. Основой композиционного решения является неправильная трапеция, которой архитектор Джованни Микелуччи придал облик старинного крестьянского здания с угловатыми выступами и псевдоколокольней.

Храм Пресвятой Девы Утешительницы, Джованни Микелуччи

А в 1969 году в Подгорице архитектор Звонимир Верклян построил церковь Пресвятого Сердца Иисуса. Мощные железобетонные конструкции своим прямым и скошенным видом напоминают борт корабля с капитанской рубкой, которая является башней. Отдельно располагается 40-метровая колокольня.

Церковь Пресвятого Сердца Иисуса, Звонимир Верклян

Все эти культовые сооружения являются действующими и весьма популярными объектами посещения у прихожан и туристов. Их новаторские архитектурные решения, лишённые всяких излишеств, жёстко сообщают о своём религиозном назначении и выделяют здания из общей массы.

По всему миру в стиле нового брутализма выстроено немало баптистских, лютеранских, мормонских церквей. И если западное христианство — достаточно «подвижная» религия, изначально открытая новому, то мусульманство считается консервативным культом.

Ещё в 1986 году, в Исламабаде была построена мечеть Фейсала и весьма необычного вида. Издали она напоминает бедуинскую палатку с рублеными углами. Архитектор Ведат Далокай спроектировал её по заказу короля Саудовской Аравии Фейсала ибн Абдель Азиз ас-Сауда.

Мечеть Фейсала, Ведат Далокай

В 2013 году, в Хорватии, в городе Риекка была открыта мечеть, построенная в стиле нового брутализма по проекту архитекторов Бранка Вучиновича и Дарка Влаховича. Из нескольких полукруглых объёмов создано четырёхчастное пространство, визуально напоминающее собой осколки гигантских восточных кувшинов. Отдельно стоит минарет, похожий на иглу, обёрнутую чехлом.

Мечеть в Риекке, Бранк Вучинович и Дарк Влахович

В Катаре в 2014 году по проекту архитектурного бюро Mangera Yvars была возведена одна из самых крупных мечетей в мире. Она расположена в Дохе и ещё издали привлекает внимание своими мощными, но при этом плавными и словно подвижными объёмами. Два её минарета, поднятые ввысь отнюдь не под прямым углом, как и положено, обращены в сторону Мекки.

Мечеть в Дохе, Mangera Yvars

При всей своей монументальной приземлённости эти сооружения в целом кажутся возвышенными и божественными. Именно такими и должны быть храмы, в которых верующие возносят свои молитвы Богу.

В России, с её консервативным отношением к чему бы то ни было, изменение архитектурного храмового облика может и вызовет первоначальное недоумение, но и возможно станет толчком к обновлению в некоторой степени закостенелого патриархального менталитета.

Бруталистская архитектура в Лондоне | Путеводитель по брутализму

Произошло изменение отношения к архитектурному стилю брутализма. Здания, которые когда-то считались уродливыми, теперь стали объектами новой любви.

Оскорбленные здания с их устрашающими бетонными плитами и тяжелыми блочными формами подвергались издевательствам, назывались недобрыми именами и угрожали сносом. Бруталистская архитектура сегодня переживает своего рода ренессанс.Люди выступают в поддержку некоторых из самых знаковых зданий мира. Голоса громче и гордее, чем когда-либо.

Когда дело доходит до бруталистской архитектуры, Лондон является домом для некоторых из лучших образцов на планете. Это путеводитель по бруталистской архитектуре Лондона, а также обзор архитектурного стиля и его истоков.

Что такое брутализм?

Это может быть сложно, так что вот основы. Брутализм — это послевоенный архитектурный стиль, определяемый использованием простых блочных форм, обычно сделанных из литого бетона или кирпича.Его отличает «массивный» сырой бетон с тяжелой текстурой (бетон брут) и угловатые геометрические формы. Брутализм процветал с середины 1950-х по 1970-е годы.

По данным RIBA, вот что нужно искать в бруталистском здании:

1. Шероховатые необработанные поверхности
2. Необычные формы
3. Тяжелые на вид материалы
4. Массивные формы
5. Маленькие окна по отношению к другим частям

Брутализм, или «новый брутализм», как его иногда называют, уходит корнями в модернизм, но возник как движение против архитектурного мейнстрима.Он сделал упор на материалы, текстуры и конструкцию, а также на функциональность и равенство. Бруталистские архитекторы бросили вызов традиционным представлениям о том, как должно выглядеть здание, сосредоточив внимание не только на внешнем, но и на внутреннем пространстве. Они также показали конструкцию здания, не боясь превратить в свои творения элементы служебных вышек, лифтов, водопровода и вентиляционных каналов. В некоторых случаях это было празднование впервые доступной энергии.

В интервью Financial Times д-р Джонатан Фойл, исполнительный директор Всемирного фонда памятников Великобритании, предоставил интересный архитектурный контекст для зданий в стиле брутализма: «Они очень мускулистые, и все, возможно, больше, чем должно быть, и для этого Причина, по которой я считаю, что брутализм — это современный взгляд на готическую архитектуру … Оба они были разработаны изнутри — важна цель здания и то, что происходит внутри, снаружи — это просто оболочка, которая его закрывает.”

Короткое видео ниже дает краткое введение в Новый брутализм и его истоки:

История брутализма

Уходящий корнями в модернизм и очевидный в работах Ле Корбюзье в конце 1940-х годов, термин брутализм был впервые использован в архитектурном контексте шведским архитектором Хансом Асплундом в 1950 году, который обсуждал нибрутализм. В 1954 году архитектурный критик Рейнер Бэнхэм более широко использовал этот термин в своих трудах для обозначения работ английских архитекторов Элисон и Питера Смитсонов.Пара, которая впоследствии создала культовую школу Ханстентон в Норфолке, а затем — Сады Робин Гуда в Попларе, Восточный Лондон. Их стиль восстал против более формальной архитектуры 1930-40-х годов.

Термин брутализм стал обозначать функциональные здания из необработанного бетона, возникшие в Великобритании и, в частности, в Лондоне в послевоенный период. Из-за относительно низкой стоимости бетона и избытка энергии брутализм был популярен для восстановления правительственных зданий и предоставления социального жилья в период социальной солидарности после Второй мировой войны.

Писатель Джек Селф в «Опоре» утверждает, что брутализм приобретает популярность в периоды культурной сплоченности, представляя «абстрактный эгалитарный идеал». Поскольку индивидуализм в архитектуре более вероятен во времена бума, Селф предполагает, что нынешняя популярность бруталистской архитектуры может быть связана с рецессией.

Бруталистские архитекторы — крупные игроки

Ле Корбюзье

Ле Корбюзье был швейцарским архитектором-модернистом.Его Unite d’Habitation в Марселе использовал сырой бетон и считается одним из первых примеров брутализма. Он оказал большое влияние на многих архитекторов, которые помогли определить бруталистское движение.

Эрик Лаллерстедт, Ле Корбюзье и Ивар Тенгбом (слева направо) в Швеции, 1933 г. — общественное достояние

Сэр Бэзил Спенс

Сэр Бэзил Спенс был шотландским архитектором, чьи более поздние работы были отнесены к категории бруталистов, когда он перешел на строительство социального жилья в конце 1950-х годов.Он, пожалуй, наиболее известен собором Ковентри.

Кредит: Шотландская национальная портретная галерея. Изображение предоставлено The Guardian

Эрнё Голдфингер

Эрне Голдфингер родился в Будапеште, учился в Париже и впоследствии создал одни из самых известных и противоречивых бруталистских зданий Лондона. Знаменитый Голдфингер жил в своем Brutalist Balfron Tower в Восточном Лондоне в течение нескольких месяцев в 1968 году. Он приглашал жителей на шампанское, чтобы они могли поделиться своими впечатлениями о том, каково там жить.

Erno Goldfinger Brutalist architecture London

Эрно Голдфингер, 2 Уиллоу Роуд через www.ft.com

Сэр Денис Ласдун

Сэр Денис Ласдан был английским архитектором, стоящим за многими из самых знаковых зданий в стиле брутализма в Лондоне, включая Королевский национальный театр на Саутбэнке и Бедфорд-Уэй, 20 в Блумсбери.Он использовал грубые текстуры в своих бетонных формах, в частности, деревянную «опалубку», полученную при заливке бетона на месте.

Вы можете услышать, как мужчина обсуждает свои здания и музыку, которую он любил, на дисках BBC Desert Island Discs, а для получения дополнительной информации о его карьере просмотрите нашу интерактивную хронологию жизни Ласдуна.

Изображение предоставлено BBC

Питер и Элисон Смитсон

Элисон и Питер Смитсон были очень влиятельным архитектурным партнерством мужа и жены, которое положило начало новому брутализму.Они стояли за неоднозначной средней современной школой Ханстентона в Норфолке, строительство которой было завершено в 1954 году, когда парам было еще двадцать с небольшим.