Картины в стиле Ар деко!!!

 

 

 

 

Картины в стиле «Ар деко»

На смену модерн пришел стиль «ар деко». Смелые геометрические формы «ар деко» были последним словом в дизайне на протяжении 1920-30-х годов. Отличавшийся роскошью и изысканностью, стиль «ар деко» повлиял на внешний вид почти всего — от пудрениц до океанских лайнеров.
Название стилю «ар деко» дала прошедшая в 1925 г. в Париже Выставка декоративных искусств, по-французски — «arts de cоratifs ». Как видно из названия, данное направление относилось не к живописи или скульптуре, а к разработке интерьеров и дизайну мебели, одежды, личных принадлежностей, книг и рекламы. Хотя у этого стиля был явный привкус шика (лишь очень богатые люди могли позволить себе, к примеру, черные лакированные ванны), характерные черты «ар деко», получившего огромную популярность, стали использовать и в товарах широкого потребления. В результате, в 1920-30-х годах стиль проник практически во все сферы повседневной жизни.

стиль ар деко 
ар деко галерея
фото ар деко
скачать картины ар деко
эпоха ар деко
образы ар деко
ар деко картины
ар деко выставка картин
художники ар деко
ар деко живопись

«Ар деко» зародился накануне Первой мировой войны, когда преобладали тонкие, гибкие формы, присущие модерну, или «ар нуж» (по-франпузски «Art Nouveau» — «новое искусство»). «Ар деко» с его резкими и порывистыми линиями был, по сути, полной противоположностью модерну. Первые признаки перемен появились в 1909 году, когда в Париже с триумфом выступил Русский балет. Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва) Бакста поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем Пуаре, стремительно завоевали симпатии публики. Со временем картины кубистов и архитектура модернистов также оказали влияние на уже ставший популярным дизайн, сделав модной тенденцию к простым и строгим линиям.
Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар деко». Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые цвета и — что немаловажно — современные материалы, такие как полированный хром и пластик (в то время, как правило, бакелит). Пластик окрашивался в яркие цвета и, так же, как и хром, полировался до блеска. Гладкие сияющие поверхности стали одним из основных признаков «ар деко». Широко применялись также стекло, кафель, эмаль, бронза и кованое железо. Типичными изделиями, выполненными в этом стиле, были панны, осветительные приборы и личные принадлежности, такие как пудреницы, наручные часы и портсигары.
На рекламных щитах, обложках книг, посуде и в витражных окнах загородных домов использовался упрощенный рисунок с большими одноцветными площадями вместо внутренних деталей. В то время как формы модерна отличались филигранностью исполнения, линии «ар деко» были строгими и сдержанными — настолько сдержанными, что походили на геометрические фигуры, особенно в архитектуре.

Геометрия «ар деко» прослеживается во многих зданиях 1920-30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне. «Геометризм» стал также отличительной чертой моды. Освобожденные от корсета женщины стремились изменить свою природную внешность, подстригая волосы до ровной челки и делая бюст как можно более плоским. Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста; даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля «ар деко».

Строгая символика «ар деко» была особенно эффективной для некоторых видов рисунка. Солнце и его лучи, стилизованные зигзагообразные вспышки молнии и ступенчатые объекты (например, пирамиды) использовались особенно часто. Новым было также блочно-геометрическое начертание букв, создающее эффект трехмерности; часто на фасадах магазинов, фабрик и станций метро буквы выполнялись рельефно и монтировались отдельно друг от друга.

Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах. Даже их вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар деко» — например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании «Юниверсал пикчерс». Декорации фильмов с участием Фреда Астера и Джинджер Роджерс — роскошные номера гостиниц, танцевальные залы, коктейль-бары — служат наглядными примерами стиля. Сами здания кинотеатров часто храпят детали характерных интерьеров того периода.
Плакаты были одними из наиболее ярких порождений «ар деко». Четкие линии, насыщенные цвета и рубленый шрифт — отличительные атрибуты стиля — были идеальны для этого мощного средства воздействия на массы. Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой. Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости — ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, — Синий поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс».

Эти плакаты отражали доступность путешествий, а также тягу к роскоши, скорости и новой технике, типичную для межвоенных лет, когда загрязнение окружающей среды транспортом еще не стало глобальной проблемой.

Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов, самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко», и в то же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов. Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например, железнодорожного вагона.
Удовольствие, испытываемое от соседства современности и ностальгии, помогает объяснить глубокое и не иссякающее и по сей день очарование «ар деко», остающегося одним из наиболее ярких стилей дизайна XX столетия.

 

 

ар деко очень популярный стиль:
ар деко в интерьере
ар деко мебель
ар деко архитектура
стиль ар деко в интерьере
ар деко в одежде
ар деко орнамент
ар деко дизайн
ар деко мода
мебель в стиле ар деко
стиль ар деко в одежде
ар деко книги
кухни ар деко
обои ар деко
светильники ар деко
ар деко купить
квартира в стиле ар деко
спальня ар деко
люстры ар деко
ар деко скульптура
двери ар деко
ар деко и ар нуво
картинки ар деко
ар деко гостиная
дизайн в стиле ар деко
дизайн интерьера ар деко
орнамент стиля ар деко
ар деко декор как искусство
зеркало ар деко
стулья ар деко
диван ар деко
гостиная в стиле ар деко
шрифт ар деко
шкаф ар деко
обои в стиле ар деко
ар деко узоры
плитка ар деко
спальня в стиле ар деко
кухня в стиле ар деко
витражи в стиле ар деко

 

 

www.picture-russia.ru

Иллюстрации в стиле Арт Деко – художник Андре Эдуард Марти

Жизнь многих художников сопряжена с множеством трудностей, особенно в былые времена художник мог не просто жить в нужде, но и не имел уверенности, что его работы сохранятся для потомков.

С появлением интернета все изменилось в лучшую сторону – художники могут продвигать свое творчество, а для тех, кто уже покинул этот мир, интернет станет вечной галереей, где собраны работы художников всех времен и народов.

Сегодня Милитта предлагает посмотреть работы художника Андре Эдуарда Марти (Andr? ?douard Marty) годы жизни 1882 – 1964.

Каждый художник придерживался определенной стилистики в своих работах, кто-то создавал новые стили, а Андре Эдуард Марти почти никогда не изменял стилю Арт-деко.

Стиль Арт-деко (по-другому Ар-деко) зародился в первой половине XX века. Дословно название стиля можно перевести на русский язык как «декоративное искусство». Для данного стиля характерны роскошь и шик, использование дорогих материалов, геометрические линии. Стиль Арт-деко появился благодаря слиянию неоклассицизма и модерна.

Художественное образование Марти получил на Монмартре в Школе изящных искусств. Много лет работал иллюстратором ведущих французских изданий Vogue, Harper’s Bazaar, Vanity Fair, House & Garden, Smile, Femina Fashion, Aujord’hui, Comoedia Illustrious.

Попутно художник создавал эскизы для известных домов моды и иллюстрировал книги. Андре Эдуард Марти автор многих прекрасных афиш для русского балета и Национального театра Франции. В 30-е годы работал над созданием костюмов и декораций для фильмов. Позже увлёкся созданием ювелирных изделий, ваз и других предметов украшения интерьера.

mylitta.ru

Жорж Барбье — один из первооткрывателей стиля арт — деко

Французский живописец, дизайнер, модельер и иллюстратор Жорж Барбье (Georges Barbier) (1882–1932)является одним из крупнейших графиков первой трети XX века и входит в число создателей стиля арт деко. Свою творческую карьеру художник начал в театре, где он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов».

Кроме того, он занимался дизайном ювелирных украшений, изделий из стекла, а также плакатом и рекламой в периодических изданиях. Но особое место в творчестве Ж. Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах. Первой книгой с иллюстрациями Ж. Барбье стал альбом «Вацлав Нижинский.Рисунки танцев», изданный в 1913 году. Постоянные статьи и иллюстрации Ж. Барбье в периодических изданиях к концу 1920-х достигли невероятной популярности. Одна за другой выходили и книги, проиллюстрированные художником, среди которых издания Бодлера, Теофиля Готье, Мюссе, Верлена, Луве де Кувре. Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло. В 1932 году, находясь в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался.

www.livemaster.ru

Живопись в стиле арт деко: художники картины

Арт-деко – направление эклектического искусства, сформированное во Франции в начале 20-х годов 20 века. Доминировал в дизайне одежды, архитектуре, прикладном искусстве, интерьере. В 30-40-х годах арт-деко стал популярен во всем мире.

История

Направление появилось в начале 20 века – в период 1907 – 1915 годов. В это время фиксируются первые работы, отмеченные характерными чертами стиля. Некоторые исследователи отмечают, что работы этого времени являются первыми попытками художников создать полотна в эклектическом стиле.

Термин появился после Международной выставки в Париже в 1925 году. На выставке были представлены предметы роскоши. Цель экспозиции – показать ведущее место Парижа в мире моды и стиля. До 1928 года направление было достоянием только Европы, в начале 30-х годов появилась американская версия арт-деко, которая имела свои особенности.

Характеристика

Арт-деко – искусство, которое отражает современные технологии, характеризуется плавными линиями, созданием изображений из геометрических фигур, использованием ярких, кричащих цветов в интерьере и изобразительном искусстве. Направление возникло, как реакция против жесткой экономии, введенной в годы Первой мировой войны. Произведения были наполнены роскошью, яркостью, излишествами, использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит). После Великой депрессии направление развивалось, но стало концентрироваться на производстве менее дорогостоящих изделий с ориентацией на массовое производство. Использовался хром, пластмасса, металл и другие промышленные материалы для среднего класса. Арт-деко всегда ассоциировался с гламуром, яркостью, но ему присуща функциональность и практичность.

С конца 40-годов арт-деко стал восприниматься, как слишком пестрый, вычурный для военного времени и жесткой экономии, поэтому постепенно вышел из моды. Всплеск интереса к арт-деко произошел в 1960-е годы – он совпадает с движением поп-арт. Еще один этап развития – 80-е годы, когда возрос интерес к графическому дизайну. Направление вошло в моду в дизайне, одежде.

Характеризуется с устойчивым интересом к эстетике 20-х годов 20 века, воспринимается исключительно в связи с модой и трендами этого периода. Особенность стиля – представители не были объединены в единое сообщество, группу или школу живописи. Арт-деко – эклектическое направление, в котором было смешано большое количество культурных влияний.

Идеи

Ключевые идеи и принципы работы художники переняли у модернистов и неоклассиков.

• Неоклассические идеалы красоты со свойственной им строгостью были присущи работам мастеров нового направления.
• Использование ярких, интенсивных оттенков, по мнению исследователей, вытекает из творчества парижских фовистов.
• Некоторые идеи заимствованы из искусства ацтеков и египетской культуры, классической античности.
• В отличие от живописи модерна, арт-деко не имел философской основы – это было сугубо декоративное направление.
• Этнические орнаментальные композиции в картинах художников, в интерьере;
• «Русские сезоны» или Русский балет С.Дягилева.

Развитие стиля в сложных экономических и политических условиях, в период активного развития науки и технологий отразилось на тематике картин. Работы художников служат декоративным целям, радуют глаз, поднимают настроение. Живописцы не делают попытки оказывать психологическое влияние или передать свои философские взгляды через картины. Цель арт-деко – соединить лучшие черты стилей, создав нечто новое и прекрасное.

Основные черты стиля

• Картины в стиле арт-деко отличаются яркостью;
• Соединение черт разных стилей в едином произведении;
• Использование богатой орнаментации, которая отсылает зрителя к этническим мотивам, традиционной культуре;
• Геометрическая точность изображений. Изображение на картине основано на математических геометрических фигурах, которые изображали четкими и ясными;
• Стремление роскоши в интерьере, использованию дорогих материалов;
• Отказ от реалистичности передачи объектов;
• При ощутимой тяге к вычурности, остается простым и понятным, без сложного подтекста или глубокого смысла;
• Прямолинейность, которая стала чертой этого направления под влиянием неоклассики;
• Симметрия – одна из главных черт стиля;
• Популярно использование анималистических принтов – леопард, зебра, тигр.
• Плавные линии, художники уделяли большое внимание форме, фону.
  

Используя новые материалы, которые были использованы в комбинации, арт-деко представил научный прогресс, рост технологий. Роскошный облик картины в стиле арт-деко прекрасно впишутся в интерьер богатой квартиры, круизного лайнера, современного кинотеатра. Стиль пережил несколько кризисов, благодаря практичности, простоте, яркости и индивидуальности.

Художники

Термин арт-деко редко применяется к живописи или скульптуре, доминирует в архитектуре и дизайне, но в межвоенный период ряд художников представляет свои работы, выполненные по всем стандартам стиля: Тамара Горская или Тамара де Лемпицка, картина «Музыкант» (1929), «Автопортрет в зеленом Бугатти» (1925), французский художник, создатель плакатов Адольф Жан-Мари Мурон, известный как Кассандр, был одним из лучших художников-графиков, выиграл Гран-при на конкурсе плакатов в Париже.

Другие известные художники: Рафаэль Делорм, Жан Габриэль Домерг, Жан Дюпас. Отметились в стиле арт-деко художники, представляющие другие стили: кубисты Андре Лота, Роберт Делоне Фернан Леже, фовист, позже дизайнер, Рауль Дюфи, создавший более десятка гобеленах для показа.

Значение

Стиль был наиболее распространенным в архитектуре, дизайне интерьера, плакатном искусстве, интерьере, мебели, ювелирных изделиях, текстиле, моде и промышленном дизайне, хотя он был также применен к изобразительному искусству – живописи, графике.

Арт-деко развивался в разных странах по индивидуальному пути. Стиль оказал существенное влияние на футуризм, конструктивизм кубизм, функционализм – в этом направлении, начиная с середины 40-х годов, развивается арт-деко в США, Голландии, Франции. Арт-деко по праву считается наиболее загадочным стилем 20 века, в котором соединились яркость, правильность построения композиции, экзотичность, симметрия.

artrecept.com

Эрте (1892–1990) Совершенство арт-деко… — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

Эрте, русский по происхождению и совершенно забытый в России.
Но его аллегорические фантазии, мифологические мотивы оказали бесспорное влияние на ркзвитие фешн-иллюстраторов, и, по-моему, до сих пор производят яркое, незабываемое впечатление.

Роман Петрович Тыртов (Romain de Tirtoff), работавший под псевдонимом Эрте (Erte) — один из самых блистательных художников ХХ века. Яркий представитель Art Deco – стиля, полного роскоши, шика.

Принадлежал к старинному русскому роду, берущему начало от татарского хана Тырта. Псевдоним Эрте (Erte) он взял позднее.

Роман Тыртов (Romain de Tirtoff) и сам начинал свой путь с увлечения балетом, и даже брал уроки у знаменитого Мориса Питепа…

В 1912 году, Роман Тыртов (Romain de Tirtoff) — Эрте (Erte) — в возрасте 19 лет навсегда эмигрирует в Париж, чтобы всецело отдаться любимому делу. И вскоре, действительно, становится знаменитостью в мире моды, создавая не только костюмы и декорации к театральным постановкам, но и сотрудничая с такими известными журналами, как «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal».

Костюмы для танцовщицы Мати Хари – дело рук Эрте (Erte). И ассиметричное декольте, в свое время создавшее такой переполох среди парижских модниц – тоже идея Эрте (Erte). А также стиль унисекс и спортивные костюмы.

В возрасте 70 лет, Эрте (Erte) обращает свой интерес к скульптуре, достаточно новому для себя виду искусства.

Официальный сайт: www.erte.ru/

tanjand.livejournal.com

Картины в стиле Ар деко!!!

Сортировать по:

2018 г. / 42×60 см

Договорная

2019 г. / 46×86 см

30 000 Руб

2019 г. / 46×86 см

30 000 Руб

2019 г. / 46×86 см

30 000 Руб

2018 г. / 56×56 см

30 000 Руб

2018 г. / 56×56 см

30 000 Руб

2019 г. / 56×56 см

30 000 Руб

2019 г. / 80×60 см

30 000 Руб

2019 г. / 50×40 см

15 000 Руб

2019 г. / 55×55 см

35 000 Руб

2019 г. / 105×85 см

40 000 Руб

2015 г. / 60×90 см

17 000 Руб

2015 г. / 70×100 см

6 500 Руб

2015 г. / 100×110 см

23 500 Руб

2018 г. / 100×100 см

3 000 Долларов

2018 г. / 45×60 см

10 000 Руб

2016 г. / 30×40 см

10 000 Руб

2016 г. / 50×60 см

20 000 Руб

2016 г. / 50×60 см

30 000 Руб

2016 г. / 40×25 см

50 000 Руб

2016 г. / 50×40 см

25 000 Руб

2017 г. / 50×70 см

70 000 Руб

2017 г. / 50×70 см

70 000 Руб

2017 г. / 50×70 см

70 000 Руб

2017 г. / 60×40 см

30 000 Руб

2016 г. / 60×40 см

30 000 Руб

2016 г. / 60×40 см

30 000 Руб

2016 г. / 40×60 см

30 000 Руб

2018 г. / 55×50 см

25 000 Руб

2018 г. / 50×55 см

25 000 Руб

www.picture-russia.ru

Арт-деко в живописи

Арт-деко (от франц. «art decо») — стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы; сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма; использованием выразительных форм «технического дизайна». Своё название получил от Международной выставке в Париже, посвященной декоративному искусству и промышленности. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля.

Арт-деко стал самым загадочным стилем ХХ века, покоряя всех своей яркостью и экзотичностью.

Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Наверняка поэтому Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию.

На сегодняшний день термин «арт -деко» всемирно признанный синоним эффективности, хотя по началу использовался для определения декоративного искусства. Мари Лорансен – одна из наиболее ярких представителей этого стиля, работавшая в этой манере. Этот термин обозначает стиль, который сочетает симметричность, классицизм и прямолинейность. Это продукт различных источников, с одной стороны, кубизм и Арт Нуво, а с другой – древнее искусство Востока, Африки, Египта и американских континентов.

Арт-деко как художественное направление образовался в 1906 – 1912 годах и расцвел в десятилетии между 1925 и 1935 гг. Арт-деко начался как изящное новшество, а затем эволюционировал в поразительную бескомпромиссность и простоту жизни. Представители многих течений современного декоративного и изобразительного искусства пробовали найти способ выразить скорость и напор, благодаря которым поезда, автомобили, аэропланы изменяли существующий мир. Старались найти формы и цветовые гаммы, с которыми были бы проще тех, которые применяли раньше.

Для того, чтобы приобрести популярность в Голливуде, стилю Арт Деко понадобилось лишь несколько лет. Тут он обрел имя «стиль звезд» и превратился во всемирный признанный символ эффектности из обычного французское явления. Термин «Арт-деко» обозначал стиль, который сочетает в себе симметричность, классичность, прямолинейность, более удобен для определения декоративного творчества во время двух мировых войн.

Арт-деко — стиль звезд

Художники арт-деко

Зинаида Серебрякова, Карлос Саенс де Техада, Тамара де Лемпицка, Хосе де Альмада Негрейрос, Эрте.

Первое своё признание Арт-деко получил в Европе, но его влияние быстро охватило и Соединенные Штаты Америки. Именно там увлечение голливудской киноиндустрией поспособствовало его огромной популярности. Грета Гарбо из фильма компании «МГМ» в костюме Маты выглядела как статуэтка Арт-деко из бронзы, а Декорации и костюмы к фильму «Клеопатра» студии «Парамаунт» вызвали прямую ассоциацию с орнаментом нового небоскреба Нью-Йорка.

Муниципальные здания, школы, магазины, дворцы и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, который сочетал в себе одновременно обтекаемость, неоклассицизм, игривость, грациозность и монументальность.

По все стране кинотеатры были украшены роскошными фасадами, изысканными интерьерами, яркими неоновыми вывесками в стиле Арт-деко. Одновременно неповторимый и доступный облик города сформировали: башня Эмпайр Стейт-билдинг, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг.

Сегодня над сохранением наследия деко, во многих городах работают общества Арт-деко. Однако, никто не сомневается в том, что самые яркие памятники данного архитектурного течения – это здания известных кинодворцов с причудливыми неоновыми вывесками и грациозными фасадами. Они являются свидетельством того, что самые эффектные образы данного течения сочетали в себе общественную полезность и красоту.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Арт-деко в живописи

2.5 (50%) 2 голос(ов)

allpainters.ru