Строго говоря, архитектура Тюдоров, очень редко выделяется в отдельное направление в литературе, так как является, по сути, поздним периодом перпендикулярного стиля. Тем не менее, мы решили упомянуть его отдельно потому, что это направление отличается рядом уникальных признаков, именно в это время были построены величайшие готический сооружения. Наконец именно Тюдоры сделали всё, чтобы английская готика прекратила своё существование, как ведущий английский стиль.
Временной период: 1485-1603 гг., готическая архитектура относится к правлению Генриха VII и Генриха VIII.
Не верно было бы утверждать, что при Тюдорах развивалась только готическая архитектура, также были популярны замки в романском стиле. Хотя, именно в этот период появились важные светские постройки в готическом стиле.
Отложить 0 Автор
Главным признаком и символом этого периода стала пониженная стрельчатая арка (арка Тюдоров), которая использовалась повсеместно, как в готических соборах, так и в замках.
Королевская капелла в Кембридже, фасадОтложить 0 Автор
В XVI веке была построена капелла (часовня) королевского колледжа в Кембридже. Это строение, не особенно грандиозное внешне, считается вершиной развития перпендикулярного стиля. Значение капеллы можно сравнить со значением Сент-Шапель для французов. Здание имеет самый большой потолочный пролёт, выполненный методом веерного свода, а интерьер поражает сложностью оформления.
нтерьер королевской капелл в Кембридже, архитектура ТюдоровОтложить 0 Автор
В XVI веке король Генрих VIII проводит церковную реформу и католическое христианство оказывается под запретом, что в свою очередь стало смертельным ударом для готического стиля. Храмы и монастыри закрывались, их имущество изымалось, а всё что связано с римским католичеством объявлялось пережитком отсталого прошлого. Английская архитектура начала постепенно эволюционировать в сторону классицизма, подобные процессы происходили и в других странах Европы.
Текст ещё не готов
Оглавление: Энциклопедия
Подробнее о разработке строительного дизайна,см.: История архитектуры (3000 до н.э. – настоящее время).
архитектурный терминологияДля руководства см.:Архитектурный словарь.
Резюме В Англии в конце 12 века старый стиль романской архитектуры (известный как «нормандская архитектура») постепенно был заменен новым стилем, известным как готическая архитектура, исходящим из Франции. Этот новый готический стиль процветал в Англии с 1180 года до 1520 года и развивался по аналогии с французским аналогом. Существует три основных периода английской готики: (1) «Ранняя английская готика» (1180-1250). (2) «Украшенная готика» (1250–1350), разделенная на «геометрический» (1250–90) и «криволинейный» (1290–1350). (3) «Перпендикулярная готика» (1350-1520). Как и континентальная готика, английский сорт характеризуется остроконечными арками, сводчатыми крышами, летающими контрфорсами, увеличенными окнами и шпилями. Представлено во Франции, где оно впервые собралось в хоре базилики аббата Сугера Сен-Дени к северу от Парижа, посвященном в июне 1144 года. В Англии первое крупномасштабное применение английской готической архитектуры произошло в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве, в то время как Хороший пример его естественного развития в нормандской архитектуре можно увидеть в Даремском соборе, в котором находится самое раннее из известных сводчатых ребер. Готическое искусство укоренилось в Англии примерно на 50 лет позже, чем во Франции, но оно сохранилось дольше. Фактически он продолжал процветать в Англии в течение столетия после того, как Филиппо Брунеллески (1377-1446) спроектировал купол Флорентийского собора (1420-36), таким образом сформулировав принципы архитектуры эпохи Возрождения, которая положила начало культурной революции кватроченто. Многие из средневековых соборов Англии были построены в готическом стиле, но также были многочисленные замки, дворцы, университеты и большие дома. Хотя в шестнадцатом веке оно уменьшилось, английская готика вновь появилась три столетия спустя во время готического возрождения, одного из самых популярных движений архитектуры 19-го века (1820-1900). Пропагандированный викторианским искусствоведом Джоном Раскином (1819–1900), стиль готического возрождения был продемонстрирован в Англии Домом парламента (1840), разработанным Чарльзом Барри и А.Н. Пугиным.
]]> ]]>
Английская готическая скульптура
Великие английские религиозные здания до завоевания принадлежали трем типам общин: светским соборам, таким как Уэллс, Солсбери и Линкольн (состоящим из нерезидентских канонов и управляемых деканом и главой), монастырям (по сути, бенедиктинцам, клюнам, цистерцианцам и августинцам) и епископские монастыри, которые являются уникальными для Британии (епископ с монашеской общиной во главе с настоятелем). Дарем является типичным примером последнего и имеет группы отдельных зданий для епископа, к северу от собора и настоятеля, к югу.
Первая английская готическая архитектура
Первым примером готической архитектуры в Англии традиционно считается реконструкция Кентерберийского собора после пожара, уничтожившего романский хор в 1174 году. Жерве, монах и летописец, оставил особенно подробный отчет об этом строительстве, для которого был приглашен французский архитектор Уильям Сенсский. Его обновление английским архитектором после рокового падения с эшафота в 1178 году ознаменовала новую ветвь английской готической архитектуры, сочетающую новые тенденции христианского искусства из северной Франции и национальную эволюцию с ее собственными региональными особенностям, форму средневекового искусства, в которой доминирует важная роль епископата и королевского покровительства. Английские историки искусства приняли свою собственную терминологию для готического стиля, которая по существу восходит к 19 веку. Первая готическая архитектура называется ранним английским стилем, для которого в качестве замены был предложен епископский стиль (Кентербери, Уэллс, Линкольн, Питерборо, Солсбери, Вестминстер). Для более поздних периодов готического искусства мы находим термины Украшенный стиль (Эксетер, Йорк, Эли) и Перпендикулярный стиль (Кембридж), соответствующие французским стилям Rayonnant Gothic Architecture (1200-1350) и Flamboyant Gothic Architecture (1375-1500) соответственно. Период, который нас здесь интересует, начинается около 1150 года, длится во второй половине 12-го века и иллюстрируется постепенным переходом на региональном уровне от романской к готической архитектуре. Мы находим множество экспериментов, которые постепенно становятся стандартами в течение первой половины 13-го века до открытия площадки в Вестминстере, что знаменует собой новую эстетическую и культурную интерпретацию в середине 13-го века. См. Также: Готические соборы для самых больших образцов готического дизайна во Франции.
Ранняя английская готическая скульптура
Первая готическая скульптура в Англии, Шотландии, Уэльсе и Ирландии, не играет той же новаторской роли в развитии средневекового религиозного искусства, что и архитектура и указывает на явный отказ от модели, представленной великими фасадами северной Франции. Во второй половине 12-го века скульптура в основном архитектурно-декоративная (Вустер, Винчестер). Помимо портала в Рочестере, который включает и интерпретирует, вскоре после середины 12-го века, тип колонн со статуями на западном фронте Шартра, ни один великий ансамбль не развивает цикл фасадных скульптур, подобных французским созданиям. Новинки в основном происходят из области архитектурной скульптуры. Таким образом, скульптуры исключительного качества появляются во дворце Вулвси в Винчестере и в Гластонбери к середине века под патронажем Генри Блуа. И именно изучение столиц позволяет нам следить за прогрессом и тенденциями раннего готического искусства в Англии. Различные его типы свидетельствуют о различном влиянии на здания каждого региона во второй половине 12-го века. Правильно предполагалось, что скульпторы из Франции сопровождали Уильяма Сенса на рабочую площадку Кентербери, где мы видим появление в Троицкой часовне резных капителей с орнаментами, которым суждено иметь эфемерный успех в Англии, но вскоре их заменят капители с листьями.
Для лучшего понимания этого развития мы можем сосредоточиться на единственном рабочем месте Уэллса, к которому мы вернемся, и проследить разработку резьбы от узких отдельных листков на сцене хора, выполненных около 1180-1185 годов до полной, глубоко вырезанной листвы с эффектным барочным воздухом, на западных капителях нефа, датируемых началом 13-го века. Например, на севере капители с гладкими листьями были в моде и, следовательно, жесткие листья на капителях не появлялись там до позднего времени.
Примечание о признании скульптуры
Чтобы узнать, как разбираться в английской готической скульптуре, см.: Как ценить скульптуру. Для более поздних работ, пожалуйста, смотрите: Как ценить современную скульптуру.
Пурбекский мрамор
Во многом оригинальность архитектурного убранства ранней английской готики основана на полихромии, порожденной использованием черного мрамора с острова Пурбек в Дорсете. Еще в период романской эпохи английские покровители проявили пристрастие к темному камню, примером которого являются погребальные плиты, вырезанные из камня Турне. Эксплуатация мрамора с Пурбека была известна уже в романской архитектуре, но богатство материала действительно сияет в новом строительстве в Кентербери, на цоколе алтаря, опорах Троицкой часовни и особенно в шахтах, где камень был помещен вертикально. Этот мрамор стал характерной чертой раннего английского стиля.
Кариатиды (колонны-статуи)
Если портал в Рочестере остается изолированным явлением, то же самое можно сказать и о колонных статуях аббатства Св. Марии в Йорке, ныне в Йоркширском музее, стилистический анализ обработки лица и складок драпировки которых позволяет нам датировать их 1200-1210 годами основываясь на сравнении с французскими площадками Санлис, Мант и Санс. Наиболее известными и наиболее хорошо сохранившимися являются фигуры Иоанна Крестителя и Моисея с округлым движением складок драпировки. Существующие тринадцать статуй, в том числе семь в очень хорошем состоянии, были обнаружены в январе 1829 года в руинах монастырской церкви. Коренастые пропорции этих статуй сегодня легче понять, если мы примем теорию, что они, возможно, пришли не из портала, а являлись опорами, поддерживающими подпружиненные конструкции главного купола, который также был роскошно украшен капителями из листвы. Кроме того, каждый пирс должен был включать типологическую форму апостола или пророка. Это портальное устройство (Бамберг), беспрецедентно для купола, но оно имеет преимущество в объяснении статуй и это подтверждает выдающуюся роль куполов в развитии английской готики.
Фасад экрана
В течение первой половины 13-го века основные английские соборы, находящиеся на стадии строительства или реконструкции, получили фасады, похожие на огромные панно, украшенные слоем скульптуры. В отличие от фасадов французских соборов, акцент был сделан на их горизонтальном, а не на вертикальном размере.
Хотя англо-нормандская традиция фасадов с двумя башнями сохранялась, определенные черты также вытекают из романских фасадов на западе Франции с их богатой скульптурой. Вопреки французской тенденции, которая способствовала появлению порталов, Англия разработала плоскую концепцию монументальной скульптуры, в которой каждый элемент или статуя были элементом большой композиции, сливаясь в огромную декорацию фасада.
]]>Собор Уэллса
Важной вехой в истории пластического искусства первой половины 13-го века является собор Уэллса, здание, начатое вскоре после 1180 года и получившее окончательный вид после реконструкции Кентерберийской апсиды. Прогресс, достигнутый в работах, привел строителей на западный фронт в 1240-х годах. Архитектура Уэллсского собора с гигантскими пропорциями и двойным трансептом отличается от архитектуры Кентербери своей линейной концепцией. Здание имеет возвышение на трех уровнях по горизонтальной линии трифория. Имея самый богатый западный фронт из всех английских соборов, Уэллс впечатляет амплитудой своих горизонтальных уровней, увеличенной шириной, которую приобретают башни, выступающие вбок над боковыми проходами и количеством скульптур, выставленных на нем. Голая основа пронизана тремя входами, которые не очень заметны между контрфорсами. Уровни арок на центральном уровне отображают стилистические изменения по мере их возвышения, пока они не заканчиваются в перпендикулярном стиле.
Скелетный вид здания был подчеркнут первоначально, когда были пронзены ланцеты нижней части основания. Порталы играют лишь второстепенную роль в иконографической программе фасада. Центральный портал, посвященный Богородице, увенчан сценой ее коронации. Четырехлистники нижнего этажа содержат ангелов и эпизоды из Ветхого и Нового Заветов. Промежуточный уровень покрыт статуями пророков, патриархов, мучеников, исповедников и различных местных святых. В центре верхней части наложенные фризы показывают воскресение мертвых, ордена ангелов, двенадцати апостолов и Христа в Величестве, доминирующих над всем на вершине: высшее небесное видение, выразительность которого еще более усилилась в средние века блестящей полихромией статуй, следы которых были обнаружены. Строительство подобного ансамбля, несомненно, продолжалось в течение одного или двух десятилетий около 1240 года (1230-1250), как показывает стилистический прогресс скульптур снизу вверх. Стиль свидетельствует об автохтонном развитии, которое также знало о великих творениях того периода, западном фронте собора Нотр-Дам в Париже (1163-1345) и Амьене (1220-1270), и южном трансепте собора Шартра (1194-1250).
Современный или немного более ранний вид фасада собора Линкольна имеет значительную ширину, но с другим рисунком, чем у Уэллса. Высокие башни стоят на заднем плане, ограждая неф и его фронтальный фасад, в то время как последний расширяется с обеих сторон, за боковыми проходами. Этот участок здания, который показывает высокий проем в центре, позволил включить старый романский фасад в эту новую, по существу декоративную концепцию. Заслуживает внимания умелое собрание слепых аркад и заливов, которые создают оригинальность этого типа фасада, с пропорциями, сделанными выше и тоньше по высоте входов на фасаде собора Питерборо. В Солсбери мы снова находим общее равновесие фасада Уэллса, с которым он является почти современным, с его переводом на фасад внутренних пропорций, башни, которые проецируются вбок и изобилие скульптуры.
Примечание: Подробнее о готических скульпторах см.: Средневековые художники и скульпторы.
Готическая скульптура как украшение интерьера: Вестминстерский собор
Разнообразие стилей, которые процветали в Англии к середине 13-го века, лучше всего можно увидеть в скульптурном убранстве, украшающем интерьеры церкви: ширмы, архитектурные скульптуры, а также погребальная скульптура, которая в Англии была выдающейся. Использование мрамора с Пурбека позволило получить лак, близкий к бронзовому (изображение гробницы короля Джона Лэкленда, Вустер, 1225-1235). Стиль драпировки с небольшими узкими параллельными складками первой половины столетия уступил около 1270 года более объемному дизайну с полными гибкими складками (могила епископа Жиля де Бридпорта, Солсбери). В иконографическом отношении главная новизна заключается в изображении могилы, которая больше не неподвижна, а слегка повернута в одну сторону с рукой на бедре. Эта тенденция к движению завершилась изображением со скрещенными ногами, характерным для следующего периода, к которому мы еще вернемся.
Эволюция монументальной скульптуры является результатом постоянной диалектики между местным обучением ремеслу на строящихся площадках и восприимчивостью к формам, разработанным на их великих континентальных аналогах. Безголовая статуя женщины из Винчестера, по-разному идентифицируемая как Церковь, Синагога или одно из Кардинальных Добродетелей, является хорошей иллюстрацией этой игры обменов, потому что ее антикварный характер, который раскрывает влияние Реймса (Королевы Савской) или Шартр (северное крыльцо), позволяет нам датировать ее приблизительно 1230-1235 годами, в силу французских аналогий. Можно привести и много других примеров, но все они затмеваются открытием вскоре после 1240 года площадки в Вестминстере, где по инициативе короля Генриха III собрались скульпторы различного происхождения. Собрались, чтобы украсить здание, задуманное как монументальный реликварий и который должен был быть богато украшен в интерьере, как святыня, обработанная работой ювелира. Большое количество более поздних работ происходит от этого великого рабочего места, в котором римские мозаики работали бок о бок с художниками из самых уважаемых кругов. Были сохранены важные элементы скульптурного убранства, в том числе группа Благовещения из ниш, обрамляющих внутренний портал купола, что по-прежнему создает много проблем из-за различий в стиле между двумя статуями с одной стороны и иконографических различий в сравнение с французскими группами с другой. Отработка тел и драпировок в больших висячих складках напоминают королев на западном фронте собора Уэллса и сопоставима со стилем некоторых английских рукописей, особенно с Апокалипсисом Души, освещенным вскоре после этого в кругу дворца и Вестминстерского аббатства. Влияние этих скульптур, которые были связаны с заказом, завершенным в 1253 году, достигло даже Скандинавии, как показал Св. Михаил, убивающий Дракона в музее Тронхейма, Норвегия.
Вестминстер также увидел плод пластической концепции, которая стала характерной чертой английской скульптуры и заключалась в том, чтобы помещать большие скульптурные фигуры в арки внутри зданий. Начиная с этого периода, ангелы вторгаются в верхние части готической церкви и воплощают идею базилики как изображения рая. Те, что украшают трифориум Вестминстерского трансепта (ок. 1250-1259), имеют сходство с группой Благовещения благодаря обращению с телами и драпировками, но их робкая улыбка и структура лица выдают знания об инновациях из Реймса или отвечают на параллельные международные тенденции. Художник, который вырезал эти шедевры, вероятно, был вовлечен в обработку трех ключевых камней зала архивов, скульптур на западном люксе аркатуры часовни Святого Павла, на пазухе в середине арката часовни Святого Эдмунда и краеугольного камня Благовещения. Основание апсидного трифориума, на котором изображен смеющийся мужчина, иногда идентифицируемый как портрет первого упомянутого архитектора, Генри Рейнского (1244-1256), также может быть приписано ему. Это результат удивительного богатства стиля, характеризуемого энергичной обработкой, тем, как тела выделяются на заднем плане, хотя задача скульптора не была простой в случае с арочным положением скульптуры. Фрагменты из настенной аркады часовни Святого Иоанна Крестителя еще раз иллюстрируют в середине века художественные амбиции, лежащие в основе введения иконографической программы, которая уже появляется в Часовне Леди вскоре после 1220 года.
Важность английской готической скульптуры
Эти художественные тенденции, возникшие в королевской обстановке, показывают, что важность английской скульптуры 13-го века слишком часто недооценивают. Обнаруженные фрагменты подтверждают качество скульптур из нефа Глостерского собора и головой из дворца Кларендон, сохранившейся в Солсбери. В течение двадцати лет, последовавших за серединой века, влияние Вестминстера достигло портала Последнего Суда в Линкольнском соборе, чья скульптура, особенно статуи на опорных пирсах, иллюстрируется моделированием и изящным обращением с драпировками. Второй ансамбль, знаменитый хор ангелов в Линкольне, работа над которым началась в 1250 году и освященный в 1280 году, собирает плоды всего этого наследия и объявляет о новых путях последней трети столетия, уже наблюдаемых в Добродетелях и Пороках в главном зале в Солсбери и особенно в Христе в Величестве в аббатстве Rievaulx, или снова в ангелах от Соули (Дербишир).
]]>
готика англии
Готический стиль в Англии
Английская готика. Особенности стиля.
Термин «английская готика» условен, поскольку понятие «Англия» входит в употребление только с XVI в. Английская готика в целом отличается от французской или германской большим рационализмом, простотой, тектоничностъю.
Переняв от Франции вслед за романским готический стиль, Англия переработала его на свой лад. В Англии готические произведения отличаются тяжеловесностью, перегруженностью композиционных линий, сложностью и богатством архитектурного декора. На характере английской готики сказались условия, определившие историческое развитие английского государства.
Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъём. Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней, где производилось и перерабатывалось сырьё, предназначенное для вывоза. Не бюргерство, а дворянство играло в английской экономике главную роль, и, значит, городские интересы не имели в стране решающего значения. Вот почесму храмовое строительство осталось там по преимуществу монастырским, как и в романское время.
Английская готическая архитектура
Собор воздвигался не в центре города, а за городом, где помещался монастырь. Он гармонично вписывался в пейзаж, служивший ему живописным обрамлением, и потому разрастался в первую очередь не в высоту, а вширь, чтобы вольготнее расположиться на лоне природы. Вмместительными были романские постройки, которые не требовали коренной перестройки. Усилия английских зодчих сосредоточивались чаще на декоративной, а не на конструктивной стороне нового искусства, нередко они как бы надевали на романское ядро готические одежды.
Английская готика. Кафедральный собор в Солсбери
Даже главное требование готики — устремлённость к небу — английские зодчие постарались выявить по-своему. Воздвигая соборы всё более вытянутыми в длину, они снабжали их стрельчатыми дугами, многократно повторяющимися в окнах, и таким же изобилием настенных вертикальных переплётов с добавлением третьей башни, уже не фасадной, а расположенной над средокрестием.
Главным средоточием соборного строительства в Англии сделались крупные аббатства, как например Вестминстерское, в городах и сельской местности были распространены приходские церкви. Характерные черты английской готики обозначились достаточно рано. Уже Кентерберийский собор имел ряд существенных отличий от французских построек: у него было два трансепта, один короче другого. Сдвоенный трансепт стал впоследствии отличительной чертой соборов Линкольна, Уэльса, Солсбери, в которых самобытность готической архитектуры Англии выступила наиболее отчётливо.
Готическая скульптура и живопись в Англии
В Англии нашла развитие мемориальная пластика. Здесь надгробия высекались из различных пород камня, чеканились или отливалисьиз латуни и меди, нередко золотились. В произведениях конца XV века резче выступила портретностьизображения: с умерших снимали маску.
Английская готика. Шотландский король Роберт Брюс перед королём Англии. Книжная миниатюра
Английская живопись и миниатюра в эпоху готики были тесно связаны с искусством Франции. Как и во французской, в английской миниатюре много элементов реальной жизни. Примером могут служить светские хроники и богослужебные книги восточноанглийской школы XIV века, из которых самая знаменитая — Псалтырь королевы Марии (1320).
Рукопись содержит 60 больших миниатюр, 233 раскрашенных рисунка и более 400 рисунков пером. Религиозные темы, например «Брак в Кане Галилейской», трактуются как современные художнику события: слуги и музыканты одеты в костюмы Англии 14 в. Характеристика персонажей удивительно жизненна: мы узнаем почти каждого из них, когда он появляется в другой миниатюре.
Интересны страницы рукописи, включающие сюжетную композицию, расположенную вверху листа и заменившую сценку-инициал. На одной из них в интерьере церкви, боковые нефы которой служат рамкой миниатюры, изображено, как маленького Христа экзаменуют вероучители . Недоумение и удивление последних, пораженных мудростью отрока, беспокойство Богоматери, поддерживаемой Иосифом, переданы с необычайной убедительностью. Изящны пропорции фигур, превосходен колорит, выдержанный в размытых тонах синего, розового, зеленовато-голубого, падевого. Под миниатюрой четыре строчки текста с орнаментальным завершением каждой строки. Внизу листа — сцена охоты, не относящаяся к содержанию рукописи, но исполненная очень свободно и живо. Эти жанровые сценки с крошечными фигурками восхищают необыкновенным богатством фантазии и художественной завершенностью. Такие рисунки внизу страниц и в конце строчек очень характерны для этой рукописи, а также для известной псалтыри Лутрелла’ (1340, Британский музей). Изображения работы на полях под бичом надсмотрщика, стрижки овец, соревнования в стрельбе из лука и бракосочетания следуют одно за другим и создают картину жизни различных слоев английского общества. Рукопись имеет не только художественную, но и познавательную ценность; это, по существу, вершина развития английской миниатюры.
В 14 в. сравнительно широко иллюстрировались чисто светские книги. Уже в конце 13 в. в Англии иллюстрировали легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Эти миниатюры и первые иллюстрации к произведениям крупнейшего английского писателя Чосера (например, фронтиспис — Чосер, читающий друзьям свои поэмы, миниатюры к его поэме «Троил и Крессида»), а также иллюстрации к научным трактатам являются логическим завершением развития английской миниатюры в ее поисках жизненно убедительных характеристик.
С середины 14 в. расцвет английской миниатюры сменился глубоким упадком, вызванным Столетней войной и эпидемией «черной смерти».
Возобновившийся с середины 15 в. подъем культуры и изобразительного искусства предвещал уже новую эпоху в истории и культуре Англии.
Этапы развития английской готики.
В развитии английской готики можно условно выделить три периода. На последние десятилетия 13 в. и самое начало 14 в. приходится период ранней или ланцетовидной готики.
Английская готика. Собор в Дареме. Ланцетовидный стиль.
ЛАНЦЕТОВИДНЫЙ СТИЛЬ — (англ. «Lanceolate style», нем. «Lanzettbogen» – «ланцетовидный свод, арка» от лат. lanсеа – копье, нож с обоюдоострым лезвием) – условное название ранней стадии развития готического стиля в архитектуре, характерным элементом которого являются расходящиеся пучки нервюр сводов, напоминающих ланцет. Самый ранний пример английской готики — Собор в городе Дареме (ок. 1130 — 1133гг.)
Этот стиль ближе к французскому, тогда обычно применяли простые четырехчастные своды; исключение составляет собор в Кентербери, где они шестичастные. Пучковые опоры повторяют французские образцы, чуть позднее на западе Англии появляются опоры сложной формы. Декоративных элементов немного. Узким окнам приданы стрельчатые завершения. Более разработанная система декорации появляется в Вестминстерском аббатстве в самом конце периода. Вестминстерское аббатство — «самое французское» из английских зданий, самое высокое, построенное с применением системы контрфорсов, что не удивительно, так как его главным заказчиком был король Генрих III, известный франкофил. В 14 в. зарождается т.н. украшенная готика. Как следует из ее названия, декоративность приходит на смену строгости ранней английской готики. Своды собора в Эксетере имеют дополнительные ребра, и кажется, будто над капителями вырастает огромный цветок. Столбы окружены пучком колоннок по всему периметру. Самая удивительная метаморфоза происходит с окнами, ширина которых увеличивается настолько, что становится необходимым наличие декоративных скульптурных элементов между панелями витража. Сначала завершения окон сплошь заполняются окружностями и дугами, затем этот рисунок сменяется вьющимися кривыми, образующими сложный орнамент.
Английская готика. Неф собора Вестминстерского аббатства. Украшенный стиль.
ДЕКОРАТИВНЫЙ, УКРАШЕННЫЙ СТИЛЬ — (англ. Decorated Style) — стиль зрелой английской готики, второго этапа ее развития (1272-1349) после раннего периода (см. ланцетовидный стиль) и сменившийся затем поздней Готикой, или «перпендикулярным стилем». В этот период были канонизированы характерные черты композиции английских кафедральных соборов, отличающихся от французских доминирующей центральной башней над средокрестием, двумя маленькими башенками, фланкирующими по норманнскому обычаю главный фасад, прямоугольной апсидой. Большая роза западного фасада, как правило, отсутствует, она заменяется прямоугольным окном (такое же окно появляется в апсиде). Арки применяются ланцетовидные. Своды -сложные, с дополнительными нервюрами — тьерсеронами и лиернами. Они переходят в чисто декоративные — сетчатые, звездчатые и веерные, причем исходная каменная конструкция имитируется в дереве. Первые признаки «декоративного стиля» намечаются в соборе Солсбери (1220-1266) с огромной башней средокрестия.
Главные памятники — неф собора Вестминстерского аббатства (перестроенный в 1245-1269 гг.), там же — Капелла Св. Стефана (не сохранилась), галереи клуатра и дормиторий, хоры соборов в Линкольне и Бристоле (ок. 1298), своды собора в Уэллсе (1285-1340). В нефе собора Йорка (1280-1350) трифории включены в обрамления больших окон второго яруса и превратились в ряд декоративных арочек, напоминающих орнамент масверк. Тонкие пучки опор создают легкое светлое пространство капеллы собора в Или (1321-1349). Интерьеры собора в Глостере (1340-1370-е гг.) представляют собой пример переходного стиля от «украшенного» к «перпендикулярному».
В 15 в. на смену «украшенной готике» приходит «перпендикулярная готика». Это название связано с преобладанием вертикальных линий в рисунке декоративных элементов. В соборе Глостера ребра разбегаются от капителей, создавая подобие раскрытого веера, — такой свод и называют веерным.
Появляется уплощенная арка (арка Тюдоров) и веерный свод, ставший последним этапом развития ребристого свода (тж. сетчатый, сотовый, звездчатый — примеры см. ниже). Основной отличительной чертой являются окна, такие огромные, что все здание кажется построенным из стекла, которые скрепляют между собой тонкие опоры. Здания становятся легкими, полными света. Из-за строения окна период и называется перпендикулярным. В церковном строительстве перпендикулярный стиль характерен прежде всего для небольших построек, капелл, гробниц и т.п. Зато он расцвел в светском строительстве, например, в зданиях первых английских университетов, где эти формы удерживаются до середины XVII века. Торговые и промышленные корпорации строили в этом стиле гильдейские дома, банкетные залы, цеховые капеллы.
Английская готика. Замок в тюдоровском стиле.
Перпендикулярная готика просуществовала до начала 16 в., а затем её сменила «тюдоровская готика». В этот период строились здания по форме совершенно готические, но почти все без исключения светские. Это обусловлено и гонениями на церковь, и религиозным нестроением, и тем, что церквей к тому времени было построено уже очень много, больших, вместительных и красивых. Земли монастырей застраивались, а Генрих VIII содействовал строительству больших дворцов, чтобы поддержать престиж Англии в Европе. Поэтому хотя приемы почти те же, что и в предыдущий период, акцент переносится на жилье, поэтому на смену рвущимся в небо соборам приходят мелкие, уютные строения. Окна и двери становятся меньше, распространяются камины и печные трубы.
Самой важной отличительной чертой тюдоровских строений можно считать использование кирпича, который довольно внезапно распространился во всей Англии. Типичное тюдоровское поместье (напр., такое как Ноул или Сент-Джеймский дворец в Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Часто над входом находится большой фамильный герб, т.к. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т.п. — строили чисто для красоты. Интерьер чаще всего отделан дубовыми панелями, простыми или резными.
Появляются огромные камины. Они были, конечно, и раньше, но меняется технология. Теперь стали строить трубы. Раньше топили дровами, а дым выходил либо через дыру, проделанную прямо в крыше, либо через небольшой отвод в стене (поэтому камин должен был стоять непременно у внешней стены). Теперь же стали все больше топить углем, а у него дым очень едкий, поэтому его нужно было сразу улавливать и выводить наружу, для чего и стали применяться трубы, у которых гораздо лучше тяга. С появлением труб стало необязательно строить камин непременно во внешней стене; также появление трубы, которая выводила дым наружу без всяких отверстий в крыше, позволило перекрыть зал и сделать еще один этаж. Образовавшийся таким образом потолок нижнего этажа чаще всего не отделывали, оставались видны балки, что также является характерной приметой тюдоровского интерьера.
Готическая архитектура , архитектурный стиль в Европе, который просуществовал с середины 12-го до 16-го века, особенно стиль каменного строительства, характеризуемый кавернозными пространствами с пространством стен, разбитых накладным узором ,
Шартрский собор Шартрский собор, Франция. Top Photo Group / ThinkstockБританика Викторина
Это или То? Художник противАрхитектор
Елена Франкенталер
В XII-XIII веках инженерные подвиги позволяли строить гигантские здания. Свод ребер, летающий опорный элемент и остроконечная (готическая) арка были использованы в качестве решения проблемы строительства очень высокой конструкции при сохранении максимально возможного количества естественного света. Витражные панели оказали потрясающее эффектное пятно на солнце. Одним из первых зданий, в котором эти элементы были объединены в единый стиль, было аббатство Сен-Дени, Париж ( г. 1135–44). В эпоху высокой готики ( г., , 1250–1300 гг.), Провозглашенные Шартрским собором, доминировала Франция, особенно с развитием стиля Районнант. Великобритания, Германия и Испания произвели вариации этого стиля, в то время как итальянская готика выделялась в своем использовании кирпича и мрамора, а не камня. Архитектура поздней готики (15-го века) достигла апогея в сводчатых церквях Германии. Другие поздние готические стили включают британский перпендикулярный стиль и французский и испанский яркий стиль.
Реймсский собор Интерьер Реймского собора, Франция, начат в 1211 году. © Shawn McCullars .Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе во времена высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая в 12-м веке во Франции и продолжающаяся в 16-м веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа») с термином готика, впервые появившимся во время поздней части Ренессанса.Его характеристики включают остроконечную арку, ребристое хранилище (которое образовалось в результате совместного прыжка в романском стиле) и летающий опорный элемент. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуш, гильдейских залов, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.
Именно в великих церквях и соборах, а также во многих гражданских зданиях готический стиль был выражен наиболее сильно, его характеристики поддаются апеллированию к эмоциям, возникающим как от веры, так и от гражданской гордости.От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто являются структурами архитектурного различия, в то время как многие крупные церкви считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.
Серия готических возрождений началась в Англии в середине 18-го века, распространилась по Европе 19-го века и продолжалась, в основном для церковных и университетских структур, в 20-м веке.
Терминология
В отличие от прошлых и будущих стилей искусства, таких как стиль Каролингов, как отметил французский историк искусства Луи Гродеки в своей работе «Готическая архитектура», отсутствие у готики определенной исторической или географической связи приводит к слабому представлению о том, что действительно является готикой. Это еще более усугубляется тем фактом, что технические, декоративные и формальные особенности готики не являются полностью уникальными для него. Хотя современные историки неизменно принимали традиционное использование «готики» в качестве ярлыка, даже в процессах формального анализа из-за давней традиции этого, определение «готики» исторически сильно различалось.
Термин «готическая архитектура» возник в качестве уничижительного описания. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих «Жизни художников» 1550 года, чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем, и во введении к «Жизням» он приписывает различные архитектурные особенности «готам», которых он считал ответственными за разрушение. древние постройки после того, как они завоевали Рим, и возведение новых в этом стиле. Вазари был не одинок среди 15-х и 16-х итальянских писателей, поскольку Филарете и Джанноззо Манетти также писали резкую критику готического стиля, называя это «варварской прелюдией к ренессансу».Вазари и компания писали в то время, когда многие аспекты и словарь, относящиеся к классической архитектуре, были восстановлены в эпоху Возрождения в конце 15 и 16 веков, и у них была точка зрения, что «maniera tedesca» или «maniera dei Goti» были антитеза этому возрождающемуся стилю, ведущему к продолжению этой негативной коннотации в 17 веке. Франсуа Рабле, также из 16-го века, воображает над дверью своего утопического аббатства Телема надпись: «Здесь не вводите лицемеров, фанатики…», упираясь в пренебрежительное упоминание «Гоц» и «Остроготц».Мольер также сделал эту ноту в готическом стиле в стихотворении La Gloire 1669 года:
«… безвкусный готический орнамент, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства…»
— Мольер, Ля Глоре
В английском употреблении 17-го века «гот» был эквивалентом «вандала», дикого десорщика с германским наследием, и поэтому стал применяться к архитектурным стилям северной Европы еще до возрождения классических типов архитектуры.По словам корреспондента 19-го века в лондонском журнале «Записки и запросы»:
Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры поначалу презрительно и насмешливо использовался теми, кто стремился подражать и возрождать греческие ордена архитектуры после возрождения классической архитектуры. литература. Власти, такие как Кристофер Рен, помогли осудить старый средневековый стиль, который они назвали готическим, как синоним всего, что было варварским и грубым.
Первые движения, которые переоценили средневековое искусство, имели место в 18-м веке, даже когда Королевская архитектурная академия встретилась в Париже 21 июля 1710 года и, среди прочего, обсуждала новую моду изогнутых и изогнутых арок на дымоходах, используемых для «Завершите свои открытия. Академия не одобряла некоторые из этих новых манер, которые являются дефектными и которые по большей части относятся к готике ». Несмотря на сопротивление в 19-м и 20-м веках, такие как труды Вильгельма Уоррингера, такие критики, как Пер Лаугье, Уильям Гилпин, Август Вильгельм Шлегель и другие критики, стали придавать этому термину более позитивный смысл.Иоганн Вольфганг фон Гете назвал готику «немецким архитектором» и «воплощением немецкого гения», в то время как некоторые французские писатели, такие как Камиль Энлар, вместо этого национализировали ее для Франции, назвав ее «архитектурой франции». Эта вторая группа сделала некоторые из своих заявлений, используя хронику Бурхарда фон Галле, в которой рассказывается о строительстве церкви Бад-Вимпфена «opere francigeno» или «во французском стиле». Сегодня этот термин определяется пространственными наблюдениями, исторической и идеологической информацией.
Определение и область применения
Начиная с исследований 18-го века многие пытались определить готический стиль, используя список характерных особенностей, главным образом с заостренной аркой, сводом, поддерживаемым пересекающимися арками, и летающим контрфорсом. В конце концов, историки составили довольно большой список тех черт, которые были чужды как раннему средневековью, так и классическому искусству, включая пирсы с группами колонет, вершин, фронтонов, розовых окон и проемов, разбитых на множество различных секций в форме ланцета.Определенные их комбинации были выделены для определения региональных или национальных подстилей готики или для отслеживания эволюции стиля. Отсюда вытекают такие надписи, как Flamboyant, Rayonnant и English Perppicular из-за наблюдения за такими компонентами, как оконный узор и молдинги. Эта идея, которую Пол Франкл назвал «составной частью», также пришла в голову писателям середины XIX века, таким как Арцисс де Камон, Роберт Уиллис и Франц Мертенс.
В качестве архитектурного стиля Готика развивалась главным образом в церковной архитектуре, и ее принципы и характерные формы были применены к другим типам зданий.Здания любого типа были построены в готическом стиле, при этом сохранились свидетельства простых бытовых зданий, элегантных городских домов, больших дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, аббатских комплексов и больших соборов. ,
Наибольшее количество сохранившихся готических построек составляют церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов, и хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо практически нетронутыми, либо сочувственно восстановленными, демонстрируя форму, характер и убранство готической архитектуры.Готический стиль особенно ассоциируется с великими соборами Северной Франции, Низких стран, Англии и Испании, с другими прекрасными примерами, встречающимися по всей Европе.
Влияет на
Политическая
Корни готического стиля лежат в тех городах, которые, начиная с 11-го века, с ростом благосостояния и роста стали испытывать все большую свободу от традиционной феодальной власти. В конце 12 века Европа была разделена на множество городов-государств и королевств.Область, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Лихтенштейн, Австрию, Словакию, Чешскую Республику и большую часть северной Италии (исключая Венецию и Папское государство), была номинально частью Священной Римской империи, но местные правители осуществлял значительную автономию при системе феодализма. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Анжуйская империя, чьи короли Плантагенетов правили Англией и крупными владениями в том, что должно было стать современной Францией.Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Короли Анжевина принесли готические традиции из Франции в Южную Италию, а короли Лузиньянов представили французскую готическую архитектуру на Кипре. Готическое искусство иногда рассматривается как искусство эпохи феодализма, а также как связанное с изменениями в средневековой социальной структуре, поскольку готический стиль архитектуры, казалось, параллельно с началом упадка феодализма.Тем не менее, влияние устоявшейся феодальной элиты можно увидеть в замках французских лордов и в тех церквах, спонсируемых феодалами.
В то время во всей Европе наблюдался быстрый рост торговли и связанный с ней рост городов, и к концу 13-го века они будут преобладать в Европе. У Германии и Низких стран были большие процветающие города, которые росли в сравнительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или объединились для взаимного обогащения, как в Ганзейском союзе.Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как знак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в основном феодальными и создавали великую домашнюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не великие ратуши для своих бюргеров. Viollet-le-Duc утверждал, что расцвет готического стиля произошел в результате растущих свобод в строительных профессиях.
Религиозные
Географическое пространство готического стиля аналогично католической церкви, которая преобладала в Европе в то время и влияла не только на веру, но и на богатство и власть.Епископы были назначены феодалами (королями, герцогами и другими землевладельцами), и они часто управляли как виртуальные принцы над большими поместьями. В раннесредневековые периоды наблюдался быстрый рост монашества, когда несколько различных порядков были распространены и широко распространяли свое влияние. Прежде всего, были бенедиктинцы, чьи великие церкви аббатства превосходили по численности любые другие во Франции и Англии. Часть их влияния заключалась в том, что вокруг них развивались города, и они становились центрами культуры, образования и торговли.Клинские и цистерцианские ордены были распространены во Франции, в великом монастыре в Клюни была разработана формула для хорошо спланированного монастырского места, которое затем должно было влиять на все последующие монастырские постройки на протяжении многих веков. В 13-м веке святой Франциск Ассизский учредил францисканцы, нищий орден. Доминиканцы, еще один орден нищих, основанный в тот же период, но святым Домиником в Тулузе и Болонье, были особенно влиятельными в строительстве готических церквей Италии.
Основное использование готического стиля в религиозных структурах, естественным образом приводящих его к ассоциации с Церковью, и он считается одной из наиболее формальных и согласованных форм физической церкви, считающейся физическим местом жительства Бога на земле. По словам Ганса Седлмайра, это был «даже временный образ Рая, Нового Иерусалима». Горизонтальный и вертикальный размах готической церкви, наполненный светом, который символизирует собой символ Божьей благодати, пропущенный в здание через культовые окна стиля, является одним из лучших примеров христианской архитектуры.Готическая архитектура Гродеки также отмечает, что кусочки стекла разных цветов, из которых состоят эти окна, сравнивают с «драгоценными камнями, инкрустирующими стены Нового Иерусалима», и что «многочисленные башни и вершины вызывают сходные структуры, которые появляются в видениях Святой Иоанн. Другая идея, которой придерживаются Георг Дехио и Эрвин Панофски, заключается в том, что замыслы готики следовали современной теологической схоластической мысли. Шоу PBS NOVA исследовало влияние Святой Библии на размеры и дизайн некоторых соборов.
География
С 10-го по 13-й век романская архитектура стала общеевропейским стилем и манерой строительства, затрагивая здания в таких далеких странах, как Ирландия и Хорватия, а также Швеция и Сицилия. В то же самое обширное географическое пространство повлияло развитие готической архитектуры, но принятие готического стиля и методов строительства отличалось от места к месту, как и выражения готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяли разделения стиля.С другой стороны, в некоторых регионах, таких как Англия и Испания, были характерные черты, редко встречающиеся в других местах, за исключением случаев, когда их перевозили странствующие мастера или передача епископов. Множество различных факторов, таких как географические / геологические, экономические, социальные или политические ситуации, вызвали региональные различия в великих аббатских церквях и соборах романского периода, которые часто становились еще более очевидными в готике. Например, исследования статистики населения показывают различия, такие как множество церквей, аббатств и соборов на севере Франции, в то время как в более урбанизированных регионах строительные работы аналогичного масштаба были зарезервированы для нескольких важных городов.Такой пример исходит от Роберто Лопеса, где французский город Амьен смог финансировать свои архитектурные проекты, тогда как Кельн не мог из-за экономического неравенства обоих. Это богатство, сконцентрированное в богатых монастырях и знатных семьях, в конечном итоге распространит некоторых итальянских, каталонских и ганзейских банкиров. Это будет исправлено, когда экономические трудности 13-го века больше не будут ощущаться, позволяя Нормандии, Тоскане, Фландрии и южной Рейнской области вступить в конкуренцию с Францией.
Доступность местных материалов повлияла как на конструкцию, так и на стиль. Во Франции известняк был легко доступен в нескольких сортах, а очень тонкий белый известняк Кана использовался для скульптурного оформления. Англия имела грубый известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных особенностей. В северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства из кирпича.Результирующий стиль, Brick Gothic, называется Gotyk ceglany в Польше и Backsteingotik в Германии и Скандинавии. Стиль также связан с Ганзейским союзом. В Италии камень использовался для укрепления, поэтому кирпич был предпочтительным для других зданий. Из-за обширных и разнообразных месторождений мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались с неокрашенным фасадом, чтобы это могло быть достигнуто позднее. Наличие древесины также повлияло на стиль архитектуры, с деревянными зданиями, преобладающими в Скандинавии.Наличие древесины влияет на методы строительства кровли по всей Европе. Считается, что великолепные крыши с балками в Англии были разработаны как прямой ответ на нехватку длинных прямолинейных пиломатериалов к концу средневекового периода, когда леса были уничтожены не только для строительства обширных крыш, но и для строительства судов. ,
Возможное восточное влияние
Остроконечная арка, один из определяющих признаков готики, была ранее включена в исламскую архитектуру после исламских завоеваний Римской Сирии и Империи Сасанидов в 7-м веке.Остроконечная арка и ее предшественники использовались в позднеримской и сасанидской архитектуре; в римском контексте, свидетельством тому были ранние церковные постройки в Сирии и отдельные светские сооружения, такие как римский мост Карамагара; в сасанидской архитектуре, в параболических и остроконечных арках, используемых во дворце и сакральном строительстве. Использование остроконечной арки, похоже, резко возросло после ее включения в исламскую архитектуру. Он начинает появляться по всему исламскому миру в тесной последовательности после его принятия в конце Омейядов или в начале периода Аббасидов.Некоторые примеры — дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция мечети Аль-Акса в Аббасиде в 780 г. н. Э., Цистерна Рамла (789 г. н.э.), Большая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и мечеть Ибн Тулуна. (879 г. н.э.) в Каире. Он также появляется в одной из ранних реконструкций Большой мечети Кайруан в Тунисе и мечети-собора Кордовы в 987 году нашей эры. Дэвид Талбот Райс отмечает, что «остроконечная арка уже использовалась в Сирии, но в мечети Ибн Тулуна у нас есть один из самых ранних примеров ее использования в широких масштабах, за несколько веков до того, как она использовалась на Западе готические архитекторы.”
Расширение военных и культурных контактов с мусульманским миром, включая норманнское завоевание Исламской Сицилии в 1090 году, крестовые походы (начало 1096 года) и исламское присутствие в Испании, возможно, повлияли на принятие средневековой Европой остроконечной арки, хотя эта гипотеза остается спорно. Разумеется, в тех частях Западного Средиземноморья, которые находятся под исламским контролем или влиянием, возникли богатые региональные варианты, соединившие романские и более поздние готические традиции с исламскими декоративными формами, например, в соборах Монреале и Чефалу, Севильском Алькасаре и соборе Теруэль.
Ряд ученых назвали армянский собор Ани, построенный в 1001 или 1010 годах, как возможное влияние на готику, особенно из-за его использования заостренных арок и скоплений. Тем не менее, другие ученые, такие как Sirarpie Der Nersessian, которые отвергли это понятие, утверждая, что остроконечные арки не выполняют ту же функцию поддержки хранилища. Люси Дер Мануэльян утверждает, что некоторые армяне (исторически задокументированные как находящиеся в Западной Европе в средние века) могли перенести знания и технику, применяемые в Ани, на запад.
Однако мнение большинства ученых состоит в том, что остроконечная арка естественным образом возникла в Западной Европе как структурное решение технической проблемы, и доказательством этого является ее использование в качестве стилистического элемента в романских французских и английских церквях.
История
Готический стиль возник в французском регионе Иль-де-Франс в романскую эпоху в первой половине 12-го века, в соборе Сенс (1130–62) и аббатстве Сен-Дени (ок. 1130). –40 и 1140–44), и не сразу заменили его.Примером этого отсутствия чистого разрыва является расцвет позднего романского стиля (нем. Spätromanisch) в Священной Римской империи под Гогенштауфеном и Рейнской областью, в то время как готический стиль распространился в Англии и Франции в 12 веке.
Романская традиция
Основная статья: Романская архитектура
К 12 веку романская архитектура, называемая в Англии нормандской готикой, была основана по всей Европе и обеспечивала основные архитектурные формы и элементы, которые должны были оставаться в эволюции на протяжении всего средневекового периода.Важные категории зданий: собор, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал, сторожка и гражданское строительство были созданы в романском периоде.
Многие архитектурные особенности, связанные с готической архитектурой, были разработаны и использованы архитекторами романских зданий, но не полностью использованы. К ним относятся ребристые своды, контрфорсы, сгруппированные колонны, амбулатории, колесные окна, шпили, витражи и богато вырезанные тимпаны на дверях.Эти особенности, а именно свод ребер и остроконечная арка, использовались с конца 11-го века в Южной Италии, Дареме и Пикардии.
Это было главным образом широко распространенное введение единственной особенности, остроконечной арки, которая должна была произвести изменение, которое отделяет готику от романской. Технологические изменения позволили стилистическим изменениям, которые нарушили традицию массивной кладки и твердых стен, пронизанных небольшими отверстиями, заменив их стилем, где свет, кажется, побеждает вещество.С его использованием пришла разработка многих других архитектурных устройств, ранее испытанных в отдельных зданиях, а затем введенных в эксплуатацию для удовлетворения структурных, эстетических и идеологических потребностей нового стиля. К ним относятся летающие контрфорсы, вершины и ажурные окна, которые символизируют готическую церковную архитектуру.
Переход от романской к готической архитектуре
Готическая архитектура возникла не из умирающей романской традиции, а из романского стиля в разгар его популярности, и она вытеснит его на долгие годы.Это изменение стиля, начавшееся в середине 12-го века, произошло в условиях большого интеллектуального и политического развития, когда католическая церковь начала превращаться в очень мощную политическую единицу. Другим переходом, сделанным готикой, был переход из сельских монастырей романской эпохи в городскую среду с новыми готическими церквями, построенными в богатых городах светским духовенством, прекрасно понимающим растущее единство и власть Церкви. Характерные формы, которые должны были определять готическую архитектуру, выросли из романской архитектуры и развивались в нескольких разных географических точках в результате различных влияний и структурных требований.В то время как бочковые своды и паховые своды типичны для романской архитектуры, ребристые своды использовались во многих поздних романских церквях. Первые образцы ребристого свода на толстых стенах романской церкви появились одновременно в Сицилии, Нормандии и Англии в Даремском соборе (с 1093 до 1110), в Винчестере, Питерборо и Глостере, хоре и трансепте Аббатство Лессей, Дуклер и церковь Святого Павла в Руане. Геометрический орнамент, нанесенный лепными украшениями некоторых из этих хранилищ, свидетельствует о желании большего художественного оформления, и на это позже ответят архитекторы, работающие в Иль-де-Франсе, Валуа и Вексене.
В более поздних французских проектах с 1125 по 1135 г. показано свечение сводов, очерченных одним или двумя выпуклыми профилями и более тонкими стенками. Одним из таких примеров является аббатство Нотр-Дам-де-Морьенваль в Валуа, которое имеет трапецеидальные покрытия вокруг амбулаторных, облегченных опор и сводов, которые будут скопированы в соборе Санс и базилике Сугера в Сен-Дени. В то время как нормандские архитекторы также участвовали бы в этом развитии, романский стиль в Священной Римской империи и Ломбардии оставался бы тем же самым с небольшим экспериментированием с прыжками.Еще две черты норманнского романского стиля: настенный опорный элемент и толстая стена с «двойной оболочкой» на высоте окна, впоследствии должны были сыграть роль в зарождении готической архитектуры. Эта двойная стена, удобный способ добраться до окон, вмещала проход из переработанного пространства, который впервые появился в трансептах Берне и аббатства Хумежес около 1040-50. Этот проход на уровне окна давал иллюзию веса
.Готическая архитектура — тип архитектуры, которая очень впечатляет и является основной причиной для туризма и паломничества в Европу и за ее пределы. В форме гораздо более поздней неоготической архитектуры, она также существует по моде в разных городах мира.
Вид на Буржский собор с летающими контрфорсами сзади и сбокуПонять [править]
Фасад Нотр-Дам де Пари перед огнем 2019 года с изображением тимпана и одного из розовых оконГотический период последовал за романским периодом в Европе, и, хотя оба периода считаются более широко частью средневековья, для путешественников существуют поразительные различия.Готические стили существовали во всех видах искусства — среди них музыка, живопись, скульптура и литература — но прежде всего в архитектуре. Хотя существует важная готическая светская архитектура, готическая архитектура определяется прежде всего великими соборами и была изобретена аббатом Сугером (ок. 1081–1151), который спроектировал новый великий собор Сен-Дени, чтобы заменить существовавший ранее. , Большим инженерным достижением готического собора является создание летающих опор, которые распределяют вес очень высоких сводчатых потолков снаружи и позволяют им стоять.Готические соборы были одними из самых высоких небоскребов прошлых лет — часто видимыми на очень большом расстоянии, когда паломники приближались пешком, — и их высокие сводчатые потолки должны были создать микрокосм небес и поразить верующих трепетом от силы Бог и чудо Творения, но даже атеистические посетители нашего времени могут быть впечатлены изобретением, мастерством и красотой конструкции зданий.
Все еще стоит осмотреть собор в Сен-Дени, который находится в нескольких минутах езды на метро и в нескольких минутах ходьбы от Парижа, хотя из-за более поздних дополнений он больше не выглядит, как это было, когда он был прототипом для всей другой готики. соборы.Тем не менее, есть много других великих готических соборов, которые можно увидеть по всей Франции и в других европейских странах.
Хотя Церковь была на пике своего могущества в готическом периоде, светская жизнь также процветала, и довольно много прекрасных светских построек того времени сохранились и сегодня. Бельгия кажется особым очагом готических светских зданий, включая мэрии в Брюсселе, Лювене, Монсе и Ауденарде. Польша, Италия, Франция и Германия также имеют ряд очень ярких готических светских зданий.
Имя [редактировать]
Готическая архитектура была в свое время известна как opus Francigenum («Франкская работа»), opus modernum , «современная работа» или novum opus («новая работа»). Термин Готика был придуман архитекторами эпохи Возрождения в 16 веке как уничижительное для готического племени, которое разрушило Рим (см. Также викингов и древнескандинавских).
Элементы готической архитектуры [править]
Интерьер Реймского собора со сводчатыми потолками- Алтарь Алтарь церкви — это место, где священник (и) исполняет обязанности во время мессы.Священник также может дать проповедь с кафедры , которая может быть дотошно и тщательно вылеплена. Еще одна вещь, которую нужно искать на алтаре, это купель крещения , используемая для ритуального омовения людей (особенно младенцев) в святой воде. Вместо купели внутри иногда бывает отдельное здание баптистерия рядом с собором, и если это так, то оно обычно красивое и главная достопримечательность.
- Колокольня Колокольни церквей и ратуши впечатляюще высоки и часто стоят того, чтобы взобраться на них с великолепным панорамным видом.
- Потолок Высокие сводчатые потолки типичны для готической религиозной архитектуры. Когда-то они были, вероятно, все нарисованы, а некоторые, особенно в часовнях, все еще окрашены.
- Хор Хор, представляющий собой ряд рядов скамей позади алтаря, который хор использует во время пения мессы, может быть сделан из мрамора или красиво вырезанного дерева, возможно, с интарциальной работой (инкрустация дерева контрастных цветов).
- Двери Не игнорируйте двери.Деревянные или металлические, они часто имеют отличные украшения.
- Фасад Это весь фасад здания, который часто находился в постоянном обзоре более часа в дни, когда массы людей шли на большие расстояния, чтобы прибыть. Поскольку это лицо здания, которое больше всего представляет себя публике, многие готические здания известны прежде всего своими часто богато украшенными, впечатляюще высокими фасадами.
- Летающие опоры Это каменные скобы, которые простираются с боков и сзади готической церкви, которая сделана из камня, поддерживают вес своего потолка и позволяют ему стоять.Их назначение в первую очередь практично, но они также характерны и достойны внимания.
- Неф Неф, который является центральным проходом, который простирается от входной двери церкви до ее алтаря, является общей чертой большинства церквей, но в готических соборах особенно длинные, впечатляющие нефы.
- Тротуар Тротуары (этажи) готических зданий могут использовать мрамор разных цветов или иметь другие украшения. Кроме того, ищите могилы важных людей, которые могут быть похоронены ниже тротуара главного собора и увековечены в камне около того места, где вы ступаете.
- Розовые окна Готические соборы обычно имеют крестообразную форму (в виде большого креста). Розовые окна представляют собой по существу круглые наборы окон, разделенные на лепестковые формы. Они обычно находятся на правой и левой точках креста, и часто также над главным входом. Витражи в средние века рассказывали истории, которые прихожане могли понять, даже если они были неграмотными. Свет, который сиял через разноцветное стекло, также должен был представлять небесные драгоценности.В то время как в великих соборах может быть много витражей, розовые окна обычно являются главным достижением стеклодувов, которые участвовали в строительстве церквей.
- Transept В крестообразных зданиях это поперечный разрез под прямым углом к нефу, который соединяет точки креста друг с другом.
- Тимпан Тимпан (множественное число: тимпана) — это ниша чуть выше передних и часто боковых дверей собора.Часто на камне тимпана вырезаны впечатляющие сцены.
Кирпичная Готика [править]
В некоторых частях Северной Европы, где строительные камни были недоступны (из-за «погребения» в сотнях метров отложений ледникового периода), включая Северную Германию, Данию, Швецию, Финляндию, Литву и некоторые части Польши, глина была в изобилии, и поэтому кирпичи использовались, чтобы построить готические здания в тех областях. Гораздо меньший вес кирпичей сделал ненужными летающие контрфорсы, поэтому они не использовались даже для очень больших кирпичных готических сооружений.Кроме того, кирпичи не могут быть вырезаны как камень, поэтому у кирпичных готических зданий нет статуй, которые были вырезаны в их фасады после того, как камень был положен. Вместо этого все украшения должны были быть построены отдельно, и статуи фигур (например, из Библии или святых) обычно не присутствуют в их внешности.
Вид с алтаря Винчестерского собора, показывая огромный интерьер, сводчатые потолки и длинный нефРелигиозная готическая архитектура [править]
Поскольку готическая архитектура является прежде всего религиозной, поклонник готической архитектуры обычно ищет великие готические соборы и часовни, прежде всего.
Кипр [редактировать]
- Аббатство Беллапаис часто считается одним из величайших образцов готической архитектуры на Ближнем Востоке.
Есть также готические мечети, обычно размещаемые в католических церквях после смены правителей и официальной религии. Примеры включают в себя:
Мечеть Лала Мустафы-паши, Фамагуста, Кипр- Фамагуста: Мечеть Лалы Мустафы-паши (ранее известная как Никольский собор)
- Никосия: Мечеть Селимие была помещена внутри незаконченного собора Святой Софии, после чего были добавлены два минарета и разрушены богатые скульптурные украшения и фрески.
Чешская Республика [редактировать]
- Кутна Гора имеет большой готический собор, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
- Прага абсолютно полна готической архитектуры, поэтому посещение города должно быть приоритетом для всех, кто ценит этот стиль архитектуры. Одним из первых готических зданий Праги была Старая новая синагога, ныне самая старая действующая синагога в Европе.
Дания [редактировать]
- Оденсе Собор Св. Канута — кирпичное готическое сооружение.
- Собор Роскилле был первым готическим собором, который был сделан из кирпича.
Франция [редактировать]
Розовое окно от трансепта собора Санс- В Амьене есть знаменитый готический собор, самый высокий, с самым большим внутренним объемом, полный собор во Франции.
- Собор Осера Сент-Этьен — готический собор с романским склепом (подвал).
- Собор Бове — хороший пример готического процесса строительства — собор должен был быть самым большим, несколько раз разрушался во время строительства и никогда не был закончен.
- В Бурже есть знаменитый готический собор.
- Шартр: Готический собор Шартра, безусловно, является одним из величайших в мире, и основная причина, по которой множество туристов совершает однодневную поездку из Парижа в этот небольшой город.
- Дижон имеет красивый готический собор (Cathédrale Saint-Bénigne de Dijon).
- Лаон имеет важный раннеготический собор, завершенный в 1215 году.
- Орлеан имеет впечатляющий готический собор, который славится своей связью со св.Жанна д’Арк.
- Париж: в Париже есть великая Нотр-Дам , серьезно пострадавшая от пожара 15 апреля 2019 года, а также Сент-Шапель , оба на Иль-де-ла-Сите в 4-м округе.
- Реймс: Собор Нотр-Дам де Реймс является еще одним известным. Выдающийся поэт-композитор Европы 14-го века, Гийом де Макао (ок. 1300-1377), был каноном в этом соборе, начиная с 1333 года, и его Мисс Нотр-Дам (Месса Богоматери, вероятно, составленная в 1360-х годах) Первая полная постановка всего набора (стандартных) массовых молитв на музыку одного композитора была написана и исполнена в контексте масс, имевших место в этом соборе.Масса Мачау, для четырех голосов, в новом тогда стиле Ars Nova («Новое искусство»), в котором использовались сложные математические пропорции, подобные тем, которые используются в готической архитектуре, и перекрывающиеся мелодии и ритмы, чтобы использовать преимущества собачьего эха акустический.
- Руан имеет готический собор года Нотр-Дам де Руан , изображение которого было классно нарисовано в нескольких видах света художником-импрессионистом Клодом Моне. Здесь также есть красивая аббатская церковь, Сен-Уэн-де-Руан, .
- Сен-Дени, дом оригинала, хотя впоследствии измененный готический собор.
- Semur-en-Auxois: Собор Нотр-Дам имеет впечатляющие статуи, вырезанные на его внешней стороне, и красивые витражи.
- Sens имеет знаменитый Cathédrale Сент-Этьен де Сенс .
- Страсбург имеет знаменитый, уникальный готический собор.
- В Везеле есть большой собор в смешанном романско-готическом стиле, который является традиционным местом для паломников, чтобы пойти и начать свое паломничество к великому романскому собору в Сантьяго-де-Компостела.
Германия [редактировать]
Церковь Святой Анны и монастырь бернардинцев, группа кирпичных готических построек в Вильнюсе- Кельнский собор не был завершен до 19-го века, но по первоначальному плану. Это самый большой готический собор в северной Европе. В эти дни продолжается строительство Купола, чтобы восстановить повреждения, возникшие на протяжении веков. Местное изречение гласит, что «как только Купол закончится, мир кончится»
- Marktkirche Unser Lieben Frauen в Галле (также называемый Marienkirche) — это важная позднеготическая структура, построенная в 1529 году как католический собор, но преобразованная в лютеранский собор еще до завершения строительства в 1554 году.
- Церковь Святого Мартина Ландсхута является самым высоким кирпичным зданием и церковью в Германии.
- Любек имеет большую коллекцию кирпичных готических зданий, включая семь шпилей, которые формируют его средневековый горизонт
- Магдебург имеет протестантский собор, а также старейший готический собор в Германии.
- Мюнхенская Frauenkirche — это готическая структура с уникальной историей. Его башни-близнецы (завершенные позже в стиле ренессанс) символизируют Мюнхен, но в соборе отсутствуют многие декоративные элементы, характерные для других готических церквей.
- Регенсбург имеет готический собор, который был начат в 1273 году и закончен почти 600 лет спустя! Это поразительное здание является заметной частью горизонта города.
- Триберская Liebfrauen Kirche (Церковь Девы Марии) является важной и впечатляющей структурой, хотя только часть ее (особенно хранилище) является готической.
- Ульм Minster был начат в готическую эпоху, но, как и Кельнский собор, не был закончен до 19-го века. Это все еще самая высокая церковь в мире (до тех пор, пока не закончится Саграда Фамилия).
Италия [редактировать]
- Флоренция: Duomo (Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре) является готическим, хотя его купол Брунеллески является изменением парадигмы и относится к эпохе Возрождения. Santa Maria Novella и Santa Croce были также готическими, хотя оба были переоборудованы Джорджо Вазари в 16-м веке, поэтому их интерьер был изменен.
- Миланский кафедральный собор — 5-й по величине собор в мире — тоже готический.
- Небольшой Кафедральный собор Орвието и искусство внутри — главная причина, по которой люди приезжают в этот очаровательный город.
- Приверно, в провинции Латина, является домом для цистерцианской Abbazia di Fossanova (аббатство Фоссанова), чья церковь была построена с 1163 по 1208 в раннем бургундском готическом стиле.
- Сиенский Дуомо (собор), наряду с меньшим Дуомо Орвието, представляет черно-белый полосатый каменный стиль итальянской готической архитектуры. Baptistery (отдельный вход), интерьер которого украшен великолепным шрифтом для крещения, созданным самыми известными готическими скульпторами в регионе, также привлекает поклонников великой готической архитектуры.
- Венеция имеет несколько готических сооружений, в частности колокольню Campanile di San Marco на площади Сан-Марко.
Литва [редактировать]
- Вильнюс: церковь Святой Анны и монастырь бернардинцев.
Норвегия [редактировать]
- Тронхейм: Собор Нидарос является символом города и, возможно, одним из самых северных готических зданий в мире.
Польша [редактировать]
Дом Коперника, Торунь, Польша, примечательный кирпичный готический дом- Гданьск ул.Церковь Марии считается крупнейшей кирпичной церковью в мире.
- Краков имеет несколько готических зданий. Базилика Св. Марии , с ее двумя асимметричными высокими башнями, является, вероятно, самой известной, но есть несколько других церквей, а также готическая синагога (Старая синагога в Казимеже).
Румыния [редактировать]
- Сибиу 14-го века Лютеранский собор (немецкий: Evangelische Stadtpfarrkirche в Херманштадте, румынский: Biserica Evanghelică din Sibiu), с высоким шпилем, несколькими башенками и многочисленными треугольными выпуклостями в его фасаде.
Испания [редактировать]
- Средневековое ядро Барселоны, метко названное Барри Готик, является домом для многих красивых готических церквей; фасад собора 19-го века, хотя. Неподалеку находится массивный Templo de La Sagrada Família, шедевр гениального архитектора Антони Гауди, который скоро будет закончен, на самом деле полностью в готическом стиле; Гауди взял на себя неоготический проект уже в процессе строительства.
Швеция [редактировать]
- Упсала имеет кирпичный готический собор.
Турция [редактировать]
Великобритания [редактировать]
- Кентерберийский: Кентерберийский собор, известный как место паломничества из Кентерберийских рассказов Чосера , в основном готический.
- Лондон: Вестминстерское аббатство , главная церковь британской королевской семьи, по существу готическая.
- Собор Солсбери 13-го века, в стиле ранней английской готики, имеет самый высокий церковный шпиль в Великобритании.
- Винчестер имеет очень известный готический собор.
- York Minster имеет свое уникальное сочетание готики.
Светская готическая архитектура [править]
Граница между священным и светским не всегда была жесткой линией в готическом периоде, поскольку города и их правительства (например, в Сиене) были посвящены Деве Марии, а католической церковью служили приюты как акт священной благотворительности. и содержал часовни и произведения сакрального искусства внутри. Для целей данного руководства все, что изначально не предназначалось в качестве молитвенного дома или монастыря, было определено как светское.
В дополнение к конкретным зданиям, упомянутым ниже, уникальный город Пиенца в Тоскане был полностью перестроен в готическом стиле под командованием папы Пия II, а его исторический центр, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, остается нетронутым готическим городом для этот день.
- Бон: Hôtel-Dieu , который был приютом монахинь, является великолепным примером большого бургундского готического здания, которое не является ни собором, ни правительственным учреждением.
- Брюссельская ратуша (Hôtel de ville / Stadhuis) — готическая.
- Дижон, столица герцогов Бургундии до Бон, содержит готический Дворец герцогов , в настоящее время музей, содержащий великое бургундское искусство, а также большое здание само по себе.
- Каунасский Дом Перкунаса является старейшим жилым зданием, которое сохранилось до сих пор в Литве.
- Краковская Collegium Maius , самое старое здание Ягеллонского университета, было перестроено в 15 веке как позднеготическая структура, окружающая внутренний двор.
- Левен имеет чрезвычайно богато украшенную готическую ратушу.
- Любекская Heiligen-Geist-Hospital (1260) является одним из старейших действующих социальных учреждений в мире.
- Монс имеет готическую ратушу (Hôtel de ville)
- Ратуша Мюнстера (мэрия) — яркий пример светской готической архитектуры.
- Мюнхенская Altes Rathaus — готическое здание. По иронии судьбы, отчасти потому, что его внешность чистая, он выглядит новее, чем городской нео-готический Neues Rathaus, который был завершен в 20-м веке.
- Oudenaarde имеет яркую готическую ратушу.
- Париж Консьержери , средневековая крепость и тюрьма, все еще содержит готические элементы, например, Зал гвардейцев .
- Пиенца Весь этот тосканский город был перестроен в готическом стиле в 15 веке, в честь папы Пия II, и поэтому в нем есть и готический кафедральный собор, и готические палацци.
- Дворец правосудия Руана в очень богато украшенном (позднем) готическом стиле.
- Сан-Джиминьяно: Этот небольшой город полон романских и готических зданий, включая несколько башен.
- Сиена еще больше известна светской, чем религиозной готической архитектурой, так как ее расцвет как города-государства был в готический период. Palazzo Pubblico (здание муниципалитета) является самым известным светским готическим зданием в городе; Palazzo Sansedoni напротив Palazzo Pubblico и Palazzo Chigi на Виа-ди-Читта над Пьяцца-дель-Кампо, вероятно, являются следующими наиболее известными.
- Торунь: Ратуша и Дом Коперника готические.
- Венеция: Дворец дожей , Ка ‘д’Оро и несколько других палацци .
- Вроцлавская ратуша (Ratusz) является прекрасным образцом готической светской архитектуры.
Оборонительная готическая архитектура [править]
- Авиньон, Папский дворец
- Corvin Castle в Румынии является примером исторического здания, которое было отремонтировано в соответствии с современными стандартами того, как должен выглядеть настоящий настоящий готический замок .
- Готический замок Карлштейна прячется в глубине леса.
- В Кракове хранятся остатки городских стен с арсеналом, Флорианских ворот и одно из последних сохранившихся барбиканов .
- Любек, иногда называемый «матерью» Brick Gothic , может похвастаться, среди прочего, двумя сохранившимися городскими воротами: Holstentor и Burgtor .
- Мальборкский замок Тевтонского ордена, крупнейшее кирпичное здание в Европе, является прекрасным примером готической оборонительной архитектуры.
- Замок Святого Илариона является наиболее сохранившимся из трех готических замков на горном хребте Кирения на Кипре. Некоторые говорят, что это вдохновило культовый замок Спящей красавицы Диснейленда.
Неоготическая архитектура [править]
Интерьер базилики Нотр-Дам-де-Монреаль с изображением алтаряВ 19 веке было увлечение средневековьем, которое включало возрождение интереса к средневековым сказкам, таким как легенды короля Артура и рыцарей круглого стола , Тристана и Изуль ( Тристана и Изольды на немецком языке), и норвежские сказки, которые были классно установлены к музыке немецким композитором Рихардом Вагнером в Das Ring des Nibelungen , неофициально известный как Ring Cycle из четырех опер.Именно в этом контексте неоготическая или готическая архитектура возрождения, родившаяся в Англии в середине 18-го века, стала почти непреодолимой силой. С тех пор готическое возрождение процветало и дало многим людям далеко за пределами Европы опыт эха готического прошлого с его чувством монументальности, авторитетности и апелляции к традициям, но без крестовых походов, черной смерти и расследований, которые вызывали страдания в Средневековые времена. С тех пор как готическое возрождение началось в Англии, именно в Великобритании и на таких английских землях, как Канада и США, неоготические здания были построены в больших количествах.Тем не менее, неоготические здания можно найти по всей Европе и за ее пределами, как Джакарта, Индонезия.
- Англиканский собор Святого Иоанна в Брисбене — это знаменитый неоготический собор в Австралии.
- Будапешт имеет несколько неоготических зданий. Особенно известным и красивым является Парламент .
- Карачи Frere Hall довольно красиво.
- Калькутта: Собор Святого Павла , построенный во времена британского владычества в 1839-1847 годах, выполнен в неоготическом стиле.
- Линц Neuer Dom (Новый Кафедральный Собор) захватывает много красоты готического собора и его стоит посетить.
- Знаменитый лондонский Тауэрский мост — это неоготическое сооружение, а также Вестминстерский дворец , где заседает Парламент, прекрасная Станция Сент-Панкрас и Британский музей естественной истории , а также ряд других сооружений.
- Монреаль: Базилика Нотр-Дам-де-Монреаль с ее великолепным интерьером сама по себе является причиной посетить Монреаль.
- Мюнхен: Neues Rathaus является одним из величайших неоготических зданий в мире и может стать причиной для самостоятельного посещения Мюнхена, если бы не было так много, чтобы увидеть.
- Нью-Хейвен: Башня Харкнесса Йельского университета, буквально возвышающаяся над городом, является культовой неоготической структурой, одной из нескольких в кампусе.
- Нью-Йоркский собор Святого Иоанна Богослова , Собор Святого Патрика и Риверсайдская церковь — все это готические возрожденные сооружения, хотя они сильно отличаются друг от друга по внешнему виду и форме. В
- г. в Оломоуце, Чешская Республика, находится собор Святого Вацлава , который был перестроен в неоготическом стиле в 19 веке с включением некоторых более старых элементов.
- Остенде Церковь Святого Петра и Святого Павла (Sint-Petrus-en-Pauluskerk) впечатляет.
- Оттава: здание Парламента и , здание Конфедерации , входят в число нескольких неоготических структур в Оттаве.
- Пейсли, Шотландия является домом для впечатляющей Томас Коутс Мемориал баптистской церкви . В
- Pittsburgh’s East End есть несколько прекрасных примеров неоготической архитектуры в кампусе Питтсбургского университета, в том числе великолепный Собор обучения и Хайнцская часовня с впечатляющим витражом.
- Sé Paulo Sé Cathedral — третья по величине неоготическая церковь в мире.
- Steyr, Австрия имеет красивое неоготическое здание, Sparkassengebäude .
- Виктория, Британская Колумбия, является домом для Craigdarroch Castle , шотландского неоготического особняка в стиле баронии, построенного по заказу Роберта Дансмюра.Его сын, Джеймс Дансмюир, заказал еще один особняк в шотландском стиле баронии, замок Хэтли , в соседнем Колвуде.
- Вена имеет Votivkirche (Вотивная церковь), которая была построена в 1856-1879 годах.
Вестминстерский дворец, наверное, самое известное в мире неоготическое здание- Вестминстерский дворец имеет символическую современную историю. После того, как средневековый «Старый дворец» был разрушен пожаром в 1834 году, когда были составлены планы реконструкции, было решено, что, поскольку английская нация опирается на достижения и традиции средневековья, было уместно и уместно восстановить Дома Парламент в стиле готического возрождения.В последующем конкурсе архитектор Чарльз Барри выиграл с дизайном, специально вдохновленным английским перпендикулярным готическим стилем 14-16 веков. Август Пугин, ведущий специалист по готической архитектуре и стилю, помог Барри и разработал интерьер дворца. Эти решения стояли даже после окончания Второй мировой войны.
- Самора-де-Идальго, Мексика, показывает еще не полностью завершенный, но уже впечатляюще выглядящий Santuario Guadalupano (Собор Богоматери Гваделупской), высота которого, как ожидается, достигнет 105 метров.
- Слушайте выступление Многие готические здания имеют прекрасную акустику. Слушать представление в готическом здании или даже разминку органиста в соборе перед игрой на свадьбе может быть незабываемым. И если у вас есть возможность услышать готическую музыку, исполняемую в готическом здании, вы можете узнать что-то, что вы не могли бы узнать иначе о том, как она была задумана или должна звучать при ее создании.
- Поднимитесь на колокольню Во многих церквях и ратушах можно подняться на колокольни и полюбоваться видом на город.
- Перейдите на мессу , если вы так склонны, и испытайте готический собор в его первоначальном предназначении.
В некоторых местах можно остаться внутри готических или неоготических структур, которые были преобразованы в отели или другие формы проживания.
- Лондон. Существует роскошный отель St. Pancras Renaissance London Hotel , который примыкает и построен в том же неоготическом стиле, что и вокзал Сент-Панкрас.
- Маастрихт, Нидерланды имеет проживание в готическом монастыре, в комплекте с церковью, теперь известной как Kruisherenhotel .
Введение в готику
Серия Введение
Тодд Б. Краузе и Джонатан Слокум
Готика — язык самых ранних литературных документов германских народов в целом. Единственными лингвистическими остатками германских народов, которые предшествовали готическим останкам, являются некоторые рунические надписи, с которыми у готического языка есть немало характеристик из-за его общего лингвистического консерватизма. Сам язык относится к так называемой восточно-германской ветви языков и фактически является единственным документированным выжившим из этой ветви.Другие языки, предположительно принадлежащие к этой группе, такие как вандалский, не оставили письменных записей. Основным источником лингвистических данных для готического языка является то, что осталось от перевода Библии, сделанного где-то в 4 веке нашей эры. Однако, кроме нескольких других остатков, этот период предоставляет только остатков готического языка. Готика, возможно, сохранилась у Черного моря, хотя и в измененной форме, по крайней мере до 16-го века, поскольку нелитературный язык теперь называется Крымская готика .
1. Расположение готов
Точное местоположение готической родины затруднено по двум основным причинам:
- готы не оставили четких письменных или археологических записей, которые могут быть использованы для определения их местонахождения;
- они, кажется, не оставались в одном регионе в течение какого-либо длительного периода времени, будучи побуждаемыми к миграции посредством внутренних и внешних стимулов.
Из более поздних источников общее согласие состоит в том, что самое раннее известное местонахождение готов было где-то в пределах северной или северо-восточной Европы.Это, возможно, включало части Скандинавии, а также северные пределы современной Польши. Похоже, готы впоследствии мигрировали в районы, граничащие с Черным морем на севере и к востоку от реки Дунай, которая образовала границу Римской империи.
Из этого региона готы рискнули в середине 3-го века нашей эры совершить серию набегов, которые ознаменовали собой начало многовековой борьбы между готическими народами и Римской империей. Готы пересекли Дунай на римскую территорию в 376 году нашей эры.
Ни разу не упоминавшиеся в учебниках истории готы, кажется, были полностью единым народом. В период их самых ранних набегов они, похоже, были разбиты на несколько фракций. К тому времени, когда они стали всеобъемлющей угрозой для империи, они, по-видимому, объединились в две основные группы, в конечном итоге названные Вестготами и Остготами .
Несмотря на то, что термин «вестгот», возможно, произошел в приукрашенном переводе более раннего наименования, Веси, он вскоре стал обозначать «запад»; его коллега Острогот, по-видимому, всегда обозначал «восток», причем оба термина согласуются с относительным расположением племен.Последнее племя в конечном итоге сражалось вместе с гуннами, когда они разорили Европу. Первый в конечном итоге прорвался через Италию и захватил сам Рим. Их последующие переселения и поселения оставили языковые остатки в региональных именах по всей Европе.
2. Положение готики в германской семье
2.1 Характерные черты готики
Готический язык имеет несколько особенностей, которые отличают его от других языков германской семьи.Наиболее важные из них обсуждаются в следующих двух разделах.
2.1.1 Фонологические характеристики
Протогерманский гласный * e1, вероятно, произносится как [ǣ], стал готическим ē, хотя другие германские языки имеют ā или ō. Сравните следующие формы:
| Готический Звук Изменить | Готика | Старый Высокий Немецкий | Старый Английский | Старый Скандинавский | Значение | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| * e1> ē | квемун | Камун | крон
| |||||||
| мена | ман | млн | ман | «луна» |
Хотя готика следует греческой орфографической практике, используя удвоенный г для написания звука современного английского языка нг в петь , т.е.е. gg = [ŋg], есть несколько примеров истинного двойного согласного gg [gg]. Они всегда встречаются до -w- и являются отражением общего развития звука в готике, называемого Verschaerfung или Sharpening . Согласно этому правилу, протогерманский язык стал готическим ггв; подобное развитие событий изменило протогерманский * jj на готический dj. Эта заточка является характерной чертой готики с древнескандинавским языком. Сравните примеры в следующей таблице:
| Готический Звук Изменить | Готика | Старый Высокий Немецкий | Старый Английский | Старый Скандинавский | Значение | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| * WW> GGW | триггеров | Триуви | триве | триггер | «верный, верный» | |||||
| глагвус | глау | glēaw | глюггр | ‘точный; мудрый ‘ | ||||||
| * jj> ggj | twaddjē | Zwei (I) O | тенге (е) | твегджа | ‘из двух’ | |||||
| -waddjus | Веггр | «стена» |
не показывает эффекты rhotacism , которые показывают другие германские языки.Благодаря этому изменению протогерманский * z стал r в большинстве дочерних языков германского языка (этот * z иногда появляется как s в готике). Терминология происходит от греческого имени, эквивалентного букве r, то есть или . Рассмотрим следующие примеры:
| Готический Звук Изменить | Готика | Старый Высокий Немецкий | Старый Английский | Старый Скандинавский | Значение | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| * z> z | Лясян | лерен | Луран | «учить» | ||||||
| человека | Хорт | хорд | ход | «запас» | ||||||
| Весен | Варун | по | вару | «они были» |
Готика отображает изменение исходного протогерманского * fl- на þl-, чего не происходит в других германских языках.Но, похоже, это произошло только в среде -h, -hs или * -kw. Рассмотрим таблицу ниже:
| Готический Звук Изменить | Готика | Старый Высокий Немецкий | Старый Английский | Старый Скандинавский | Значение | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| * fl-> -l- | Шлюхан | флиохан | Флон | flýja | ‘бежать’ | |||||
| * hlahsjan | Флиман | flæma | ‘пугай, гони, гоняй’ | |||||||
| * fl-> fl- | флудус | флот | фл. | кв. | «наводнение» | |||||
| флукан | fluohhōn | Fl 900can | кв.) | ‘оплакивать, бастовать, проклинать, терпеть бедствие’ |
Готика не прошла и-умлаут и у-умлаут, найденные в нескольких других германских языках. Благодаря этому изменению i или j, содержащиеся в одном слоге, будут служить перед гласным непосредственно предшествующего слога, оставляя его округлость без изменений; аналогично, u или w в данном слоге будут служить для округления гласного в непосредственно предшествующем слоге, оставляя без изменений переднюю или заднюю часть.Рассмотрим следующие примеры:
| PGmc | Готика | Старый Высокий Немецкий | Старый Английский | Старый Скандинавский | Значение | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| * Gastiz | задыхается | гаст | Величайший | гестр | ‘незнакомец, гость’ | |||||
| * Насьян | Насьян | Неррен | Нериан | «сохранить» | ||||||
| * handus | Handus | Хант | Hond | и | «рука» |
2.1.2 Морфологические характеристики
Готика сохранила оригинальное именительное единственное мужское окончание существительных a-stem, PGmc * -az, более или менее неповрежденные как final -s:
| PGmc | Готика | Старый Высокий Немецкий | Старый Английский | Старый Скандинавский | Значение | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| * Дагаз | даг | TAC | дг | дагр | «день» | |||||
| * Gastiz | задыхается | гаст | Величайший | гестр | ‘незнакомец, гость’ |
Готика также сохраняет протоиндоевропейское винительное падежное окончание * -ns, которое в других местах на германском языке теряет носовой, а иногда и сибилантский:
| PGmc | Готика | Старый Высокий Немецкий | Старый Английский | Старый Скандинавский | Значение | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| * Даганс | Даганс | тага | Дага | Дага | «дней» (в соотв.пож.) |
Готика является уникальной среди германских языков по сохранению действующей морфологической пассивности. Сравните готическую байраду с греческим феретаем и санскритским бхаратом. Это пассивное сопряжение встречается только в настоящем времени. Единственные остатки таких форм в других германских языках — это, возможно, рунический хаит, древнескандинавский хейти, древнеанглийский хатте «Меня зовут».
Готика также уникальна в сохранении полного класса дублирующих глаголов, седьмого класса сильных глаголов.Сильные глаголы в германских языках обычно используют чередование вокала, чтобы сигнализировать об изменении времени, но готика имеет в дополнение довольно большое количество глаголов, которые сокращают корневой слог, чтобы отметить прошедшее время. Таким образом, третье лицо единственного числа, указывающее на хаитанский «зов (по имени)», является haíháit. Сравните греческий де-дука и латинский де-дэ «Я дал». Остатки такой системы выживают в других германских языках, но случаи встречаются редко, и между ними встречается древнеанглийский hēt (он), называемый « Готика отображает окончание -t во втором лице единственного числа, указывающего на сильные глаголы. Эта особенность также встречается в древнескандинавском, но обычно теряется в других местах на германском языке. Однако в глаголах с преждевременным присутствием форма сохраняется в германских языках. Сравните следующие примеры родственных сильных глаголов и родственных глаголов preterite-present: Готический язык — единственный язык германской семьи, использующий полисиллабический зубной суффикс при образовании претерита слабых глаголов. Например, там, где на старом английском есть « d » на «мы спасли», на готическом «nasi» dēd «мы спасли».Хотя в древнеанглийском суффиксе есть один зубной знак, готика показывает последовательность -dēd во множественном числе. Германское генеалогическое древо традиционно делится на три ветви: северная, западная и восточная германская. Из северных германцев древнескандинавский является основным образцом; западно-германский, староанглийский и старогерманский являются образцами; из восточной германии готика является единственным остатком. Эти три ветви, однако, не так различны, как можно предположить в терминологии.Готика разделяет отдельные функции с различными языками в каждой из двух других ветвей. Готика показывает несколько общих черт с северной германией (некоторые из которых были рассмотрены выше), включая следующие: Готики и древнескандинавцы также имеют женское причастие в формации -in, а не -jō в западногерманской формации. По этим и другим причинам некоторые ученые утверждают, что готика и древнескандинавский язык рано сформировали единую ветвь германизма, которая впоследствии разделилась. Это имеет дополнительное преимущество географической поддержки. В частности, древние источники, описывающие самые ранние местоположения готов, размещают их в окрестностях Скандинавии.Такое расположение на раннем этапе, безусловно, привело бы к периоду общего развития. Однако существуют контраргументы в отношении тесной связи готики и северогерманизма. Среди этих контраргументов есть тот факт, что повышение резкости — единственное явное общее новшество в готическом и древнескандинавском. Все другие общие черты могут быть потенциально объяснены как аспекты протогерманики, которые разделяли бы все германские языки, но которые впоследствии сохраняли только готику и древнескандинавский язык.Все другие германские языки просто потеряли эти черты. Более того, форма повышения резкости в двух языках различна: NGmc * jj> Готический ddj, но древнескандинавский ggj. И не совсем ясно, что у северогермаников не было кратких форм для глаголов «стоять» и «идти». Самые ранние тексты древнегреческого языка действительно показывают короткие формы st ‘stand’ и gā ‘go’. Чтобы добавить к тайне того, как восточногерманский язык связан с другими ветвями семьи, существует тот факт, что готика имеет некоторые общие черты со старогерманским, в западногерманском отделении, с исключением древнескандинавских.К ним относятся: Такие особенности предполагают возможность тесного взаимодействия между готами и немцами юго-восточных регионов.Если эти особенности можно отнести к раннему периоду, как утверждают некоторые ученые, то это вызывает некоторые сомнения относительно затянувшегося периода общего развития между готикой и древнескандинавским языком, и даже самой группировки западногерманских диалектов. Корпус готического языка состоит в основном из больших частей перевода новозаветных Евангелий и Посланий; единственные сохранившиеся остатки Ветхого Завета — главы 5-7 Неемии. Этот перевод обычно приписывают епископу Вульфиле в середине 4-го века нашей эры, хотя нет прямых доказательств того, что сохранившийся перевод на самом деле находится в его словах; Сами основные рукописи датируются концом 5 — серединой 6 в.Остаются ссылки на тот факт, что Вульфила действительно полностью перевел Библию, кроме Книги Царей. Однако среди готов нет никаких других ссылок на библейского переводчика, так что связь выжившего текста с Вульфилой вряд ли будет далека от цели. Готический библейский перевод, по-видимому, основан на антиохен-византийской рецензии Люциана Мученика (ок. 312), который был греческим текстом, доминирующим в Константинопольской епархии.Эта точная версия библейских текстов не сохранилась, хотя некоторые ученые пытались разграничить места, в которых она отличается от греческих рукописей, на которых основан современный полученный текст. Существуют также очевидные следы влияния латинских переводов Библии до эпохи Вульгаты. Кодексов, которые содержат готический перевод Библии, Кодекс Аргентей или Серебряный Кодекс , безусловно, является наиболее впечатляющим. Название происходит от переплета, который сделан из серебра.В нем содержится 187 листов из предполагаемого оригинала 336. Страницы — фиолетовый пергамент, хотя теперь выцветший красный, с серебряными и золотыми буквами. Начало Евангелия, первые строки разделов и молитва Господня, а также символы Евангелия внизу страниц — золотыми буквами; остальное написано серебром. Кодекс был обнаружен в аббатстве в Вердене в 16 веке. Впоследствии он был доставлен в Прагу; когда в 1648 году город пал на шведов, кодекс был доставлен в Стокгольм.После перевода в Голландию и повторной покупки канцлером Швеции де ла Гарди он находится в библиотеке Упсальского университета. Еще один лист был обнаружен в 1970 году в соборе Шпейера на Рейне. Кодекс Gissensis был найден в Египте в 1907 году. Он состоял из четырех страниц, содержащих стихи из Луки 23-24 на латыни и готике. Впоследствии он был разрушен в результате повреждения водой. Кодекс Carolinus представляет собой палимпсест, состоящий из 4 листов и содержащий стихи из Послания к римлянам на латыни и готике.Он был найден в аббатстве Вайссенбург, хотя первоначально он принадлежал монастырю в Боббио в Лигурии. Теперь он находится в библиотеке Wolfenbuettel. Кодексы Ambrosiani также являются палимпсестами. Существует пять таких кодов, обозначенных A-E. Кодекс А содержит 102 листа, из которых 6 пустых, а другой неразборчивый. Он содержит различные сегменты посланий, а также одну страницу календаря. Кодекс B содержит 78 листов с полным текстом II Коринфянам, а также с частями других Посланий.Кодекс С имеет два листа, содержащих Матфея 25-27. Кодекс D содержит 3 листа, показывая часть книги Неемии. Последний из кодеков Ambrosiani , кодекс E, содержит восемь листов. В них сохранился документ под названием « Skeireins aíwaggēljons þaírh Iōhannēn « Объяснение Евангелия от Иоанна »редактора Массманна в 1834 году, который обычно называют просто Skeireins . Автор этого комментария не известен; хотя, возможно, написано Вульфила, нет никаких доказательств этого. Кроме того, имеются очень редкие остатки других документов: фрагмент календаря мучеников, заметки на полях в рукописи Веронезе, титул на латинском языке из Равенны, написанный c. 551, и еще один латинский поступок из Ареццо, который впоследствии был потерян. Есть также примеры букв готического алфавита, написанные с соответствующими именами. Кроме того, в Зальцбургско-венской рукописи IX-X веков имеются транскрипции цифр. Несколько фраз остаются в другом месте в почти фонетической латинской транскрипции. Считается, что в одном письме дипломата Огира Гислена де Бусбека содержатся самые последние следы готического языка. В нем описывается его встреча, где-то между 1555 и 1562 годами, с двумя посланниками из Крыма, которые говорили на языке, который предположительно был готическим, или тесно связанным языком. Это письмо было впоследствии напечатано в Париже в 1589 году. Однако идентификация не является герметичной, поскольку в письме всего около 100 готических слов, большинство из которых грамматически изолированы, и страдает от многих проблем орфографии и передачи. Большинство, но не все языковые курсы, преподаваемые в Техасском университете, касаются современных языков; иногда курсы предлагаются на древних языках, но чаще на уровне выпускников. Курсы немецкого языка, кроме английского, преподаются на кафедре германистики (ссылка открывается в новом окне браузера). Другие онлайн языковые курсы для зачисления в колледж предлагаются через расширение университета (новое окно). Наша страница веб-ссылок содержит ссылки на восточно-германские ресурсы в других местах. Глагол Тип Готика Старый Высокий
Немецкий Старый
Английский Старый
Скандинавский Значение Сильный Нам Нами НОМЕР Намт «ты взял» Претерит-Прес. ftarft дарфт год выпуска ftarft «ты самый необходимый» 2.2 Готика и германское генеалогическое древо
Заточка
3. Готический корпус
родственных языковых курсов в UT
восточногерманских ресурсов в других местах