Ampire style: Лепной декор от производителя в интернет-магазине AmpirStyle

Содержание

Стиль ампир в архитектуре и интерьере: декор, орнамент, мебель, отделка

Решения для интерьера в стиле ампир — колористика, орнамент, мебель, освещение, декор, отделка. Все подробности использования стиля Ампир в архитектуре и интерьере от студии FullHouseDesign

Стиль Ампир в интерьере.

Стиль Ампир — высшая точка, а одновременно и завещающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицистического направления. Сущность стиля Ампир выражена в его названии. В переводе с французского ’empire’- означает «империя». Своё развитие стиль Ампир получил в первой трети 19 века во Франции. Став императором Франции Наполеон Бонапарт стремился окружить себя роскошью и блеском под стать тем, которым окружали себя римские императоры и правители Египта.

Новый стиль призван был символизировать величие и могущество державы, поэтому его главными чертами стали великолепие и зрелищность. Этот завершающий этап классицизма длился с 1799 до 1815 года, до реставрации Бурбонов, хотя в отдельных случаях — главным образом, в парадных дворцовых интерьерах — влияние ампира можно проследить вплоть до конца 18206х годов. Период наивысшего расцвета стиля ампир приходится на десятилетие между 1804 (коронация Наполеона) и 1813 годом. Демократическую строгость стиля директории теперь сменяют парадное великолепие и театральный пафос ампира. Спальня первого императора Франции превращается в некое подобие походной палатки римского полководца.

Со стилем ампир искусство снова становится более масштабным, монументальным. На смену изысканной грациозности интерьеров предыдущей эпохи приходит холодный пафос, творческая фантазия уступает место рассудочности. В стремлении новой элиты во всем подражать формам житейского быта древних римлян было много показного, театрального, не лишенного оттенка парвеню. Интерьеры, оформленные в этом стиле. демонстрируют необычайную симметрию, уравновешенность всех частей, лаконичность в сочетании с роскошью.

Ампир является целостным стилем, поэтому в нем сочетаются между собой все детали и декоративные элементы, повторяясь в отделке стен, тканях, мебели и аксессуарах.

Колористическое решение.

В отличие от классицизма, использующего светлые цвета, в цветовой гамме имперский стиль полностью оправдывает себя, отдавая предпочтение ярким насыщенным цветам, их сочетания контрастны – красный с черным, или зеленым, глубокий синий, ярко желтый, в сочетании с белым и золотом.

Орнамент.

Интерьер, выполненный в стиле Ампир- это настоящий праздник античных мотивов. Орнаменты — пальметки, плетенки, киматии, лавровые венки, пальмовые, лотосовые и акантовые листья, цветочные гирлянды, лиственные орнаменты отражают направленность ампира на декор греческой и римской цивилизации. Наряду с традиционными античными орнаментами большое значение придавалось военным атрибутам – щиты, мечи, шлемы, ликторские связки, колчаны, топоры, а также эмблемам империи Наполеона – заглавная буква N, пчелы – символ трудолюбия, лилии –символ власти, перенятый у Людовика 14, звезды, орден Почетного легиона, императорские орлы с пучками молний. Сфинксы и фигурки египтянок напоминают о египетских походах императора. Орнамент стилистически единообразен и безупречно правилен.

Отделка.

Суровость белого цвета потолка смягчается многоуровневым потолочным лепным карнизом с позолотой. Величавая торжественность ампира проявляет себя в оформлении стен. Они декорируются медальонами, колоннами, пилястрами. В цветовой палитре отделки стен часто используются все оттенки белого в сочетании с золотым лепным декором. Так же для их отделки используются ткани, декоративные штукатурки, имитирующие натуральный камень, либо обои со строгим рисунком, использующие характерный для стиля орнамент, чаще лилии или пчел- любимый орнамент Наполеона Бонапарта . Нижняя часть стен декорируется панелями из природного камня или дерева дорогих пород, молдингами. Особое место в имперском стиле занимают фрески.

В историческую эпоху расцвета стиля Ампир они были необычайно популярны. Утонченные и изысканные они с легкостью вписывались в интерьер.

Чаще всего мотивом для фресок служили идиллические пасторали с участием нежных девушек, одетых в платья, на манер римских одежд, так популярных у модниц того времени. В современном варианте фреска так же органична, она позволяет обыграть пространство, раскрыть всю магическую притягательность античного мира и тем самым в полной мере, передает настроение стиля Ампир. В настоящее время роспись создают путем нанесения изображения на сырую известковую штукатурку. В гармоничном сочетании с роскошно декорированными стенами оформляется пол. Для него используют паркет из дорогих пород дерева, либо полированный природный камень, в сочетании с византийской или римской мозаикой, – вот где простор для фантазии декоратора, -широкий выбор графических орнаментов, декоративных панно. Двери оформляются в богатые порталы.

Мебель.

Как правило, для изготовления мебели в стиле ампир используются ценные породы древесины – красное дерево, орех, тополь, карельская береза. Гладкая полированная поверхность мебели украшается бронзовыми, позолоченными накладками, что придает её изящный и торжественный вид. знаменитые мебельщики, работавшие в эпоху стиля Ампир Жорж Жакоб и его сын, известный под именем Жакоб6 Демальте (1770—1841). Изделия, производившиеся в мастерских Жакобов, проникли в отдаленнейшие уголки Европы, вплоть до Петербурга. Первоклассную мебель ампирных форм создавали и другие, менее известные французские мастера. Все они ставили на изделиях свое клеймо. В В отличие от стиля Людовика XVI освоение античных форм для мебели стиля ампир носит характер прямого заимствования.

Поверхности предметов корпусной мебели снова начинают обрабатываться элементами классической архитектуры — колонками, пилястрами, карнизами, а в оформлении столов и кресел появляются декоративные мотивы, почти без всякого изменения перенесенные с античных образцов: сфинксы, грифоны, кариатиды, львиные лапы и др.

В мягких изгибах стульев и кресел чувствуется забота об удобстве их для сидения. Для форм боковин диванов часто используется мотив рога изобилия; одинаковые с двух сторон боковины S-образной формы имеют нередко и кровати. В моде столы с остроумными механизмами, которые по нажатию кнопки могли менять форму и размеры предмета. Опорные конструкции имеют форму античных колонн и пилонов либо, по подобию мраморных устоев римских столов, решаются в виде герм с львиными масками и лапами; царги столов украшаются фризоподобным бронзовым орнаментом Шкафы крупные, массивные, с обширными, экономно члененными фанерованными поверхностями; своим оформлением — кариатидами, колоннами с бронзовыми капителями, фронтонами, карнизами — они подчас напоминают греческие храмы.

Стиль Ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов (горка, обработанный трельяжом книжный шкаф, состоящий из нескольких частей). Другие новинки: узкий сервант, узкие витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды. К числу характернейших мебельных форм стиля ампир следует отнести рекамье — короткую элегантную кушетку с высоким, плавно изогнутым изголовьем, имеющим форму не то гондолы, не то лебединой шеи. Кровати — с балдахинами или без них — часто устанавливаются на цоколи;они решаются то в форме римского саркофага, то в форме ладьи. Рукомойники имеют форму жертвенного алтаря («алтаря чистоты») или лиры, а курильницы оформляются то в виде капителей, то в виде урн.

Освещение.

Для основного освещения в интерьерах стиля Ампир используются массивные, бронзовые золоченые люстры, виде подвесов на цепях с имитацией свечей. Или многоуровневые люстры, декорированные античными пальметтами, скульптурами, и другим, характерным для стиля декором. Настенные бра, выполненные в той же манере берут на себя функцию подсветки предметов интерьера.

Торшеры , жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей, трипосов.

Декор.

Колорит стен дополняется старинными гравюрами, чеканками. Уместным дополнением интерьера могут быть большие вазы с рисунком, часто используются античные формы ваз- амфоры, сосуды, кратеры с чернофигурной вазописью. Декору в стиле Ампир свойственно использовать бронзовую скульптуру, как отдельно стоящую, так и являющуюся частью декора часов, мебели, светильников, декора стен. Непременным атрибутом стиля Ампир являются зеркала, они вешаются над камином, в употребление входят большие напольные зеркала (псише), а также небольшие зеркала, ставившиеся на туалетные столики и вращавшиеся на боковых подставках. Благодаря своей выдержанности и торжественности стиль ампир хорош для оформления кабинетов и гостиных наилучшим образом, давая возможность подчеркнуть респектабельность и статус владельца на королевском уровне.

Стиль ампир в интерьере, дизайн и интерьер квартир на фото

«Появление стиля ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». (В. Курбатов, историк искусства).

Стиль ампир (от фр. empire – «империя») являлся выражением крупной буржуазии Франции времен правления Наполеона I и развивался в течение 3-х десятилетий XIX века. Он наследовал черты римской культуры – Наполеон Бонапарт стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Заимствовались мотивы силы и воинской мощи, парадные монументальные формы. Новое официальное искусство подчёркивало значимость империи.

Характерные черты ампирных интерьеров. Законы дизайна

Закон 1.

Архитектурность направления заключается в обязательном наличии элементов в стиле ампир – колонн, пилястр, лепных карнизов, античных образцов скульптуры – грифонов, сфинксов, львиных лап и других. Все детали упорядочены и симметричны, яркого цвета с золотыми и бронзовыми акцентами, символизирующими блеск богатства и звон победных литавр.

Закон 2.

Классическая отточенность и четкость форм – интерьер помещения в стиле ампир изобилует металлическими украшениями, старинными каминными часами, напольными коврами и картинами в роскошных рамах.

Закон 3.

Атрибуты ампира – это символы римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, трофеи, щиты и ликторские топоры и так далее.

Закон 4.

Ампир декларирует эклектичность. В проектах архитекторов эпохи Наполеона I подчеркнута «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первое месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Закон 5.

Угодливая театральность и воинственность декора в интерьере.

Пример проекта в стиле ампир

Так, придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда: спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона. Таким образом, милитаристско-триумфальная эстетика ампира «мобилизовала» даже светских дам!

Современные жилые помещения в стиле ампир занимают огромные площади и свидетельствуют о достатке, высоком статусе, приверженности хозяина традициям, выражают его рациональный и волевой склад характера.

Стиль ампир в интерьере вашего дома

Рассчитывайте на грандиозную перепланировку – ампирный интерьер требует императорского размаха и простора. Такие элементы, как окна и двери, необходимо максимально расширить, в идеале они должны занимать все пространство от пола и до потолка. Окно расширяется, как правило, за счет увеличения длины перемычек. Расстояние, на которое можно расширить проем, зависит от типа стены и дома. К примеру, на железобетонных и кирпичных стенах разрешается срезать от 70 см до 200 см в ширину и 210 см в высоту.
Мебель в интерьере должна быть массивной, фактурной, украшена искусной резьбой с металлическими вставками и декором в античном стиле – в виде сфинксов, герм, грифонов в опорных частях кресел, диванов и других предметов интерьера. Обивочной тканью для дорогой мебели послужит шелк, репс и ситец.
В оформлении зоны спальни с высокими потолками определяющую роль играет дизайн кровати – массивный, с подиумом или на больших ножках в виде львиных лап (ложе «охраняют» сфинксы или львы, вырезанные по углам) и балдахином, который свисает от самого потолка, с высоким изголовьем. Даже самые скромные и уютные кровати должны смотреться величественно и строго!
Декор стен состоит в покраске или затягивании их шелковой тканью с символикой стиля. Украсить пространство помогут колонны, барельефы, арки, карнизы, ковры, картины, зеркала. В орнаментах преобладают круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Почувствуйте себя императором или королевой, создав неповторимый дизайн интерьера в стиле ампир!

Стиль ампир в архитектуре: имперский размах

Стиль ампир появился в искусстве и архитектуре в конце XVIII – начале XIX века, после Французской революции и в период империи Наполеона. Само название стиля произошло от французского слова «empire» – империя. Главной целью искусства в эту эпоху было восхваление империи и императора, его величие и военные успехи, что и определило характерные черты стиля. Это проявилось в увлечении строительством триумфальных арок, памятных обелисков и колонн.

Так же как и его предшественник – классицизм, ампир ориентируется на архитектурные образцы античности, взяв из них мотивы для воплощения идеи величественности и мощи воинской силы: монументальные, массивные портики, сочетание простых геометрических форм с военной эмблематикой в архитектурных элементах. Основными декоративными мотивами стиля ампир были именно атрибуты римской военной истории: массивные портики, украшенные барельефами фронтоны, легионерские знаки с орлами, львы, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Удивительно, но при всем своем военном пафосе и нормативности архитектуры ампир был романтичен. Этому способствовали древнеегипетские мотивы в декоративных элементах, появившиеся во французской архитектуре после похода Наполеона в Египет, а также унаследованные из римской архитектуры, которая в период древнеримской империи испытала сильное влияние египетского искусства. Римские военные мотивы и египетская экзотика гармонично переплетались в ампире, не нарушая целостности стиля.

Помимо Франции, стиль ампир прижился и в России, но отличался от французского большей свободой, мягкостью и пластичностью. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную, причем стиль загородных дворянских усадеб отличается еще большим своеобразием и свободой.

Фасадный декор в стиле ампир придает зданию величественный и спокойный вид, ненавязчиво подчеркивая статус хозяина дома. Современные технологии позволяют декорировать фасад вашего дома в стиле ампир без особых трудностей при помощи лепного декора из полиуретана. Сохраняя такие достоинства декора из традиционного искусственного камня, как привлекательный внешний вид и прочность, он обладает рядом преимуществ: он легкий и не создает дополнительной нагрузки на стены (что существенно, если вы заранее не рассчитали прочность несущих стен и фундамента с учетом декоративных элементов из искусственного камня). Кроме того, установка архитектурных элементов из полиуретана не требует специальной техники, что значительно снижает совокупные денежные затраты.

На фотографии справа можно увидеть колористику фасада, достаточно часто встречаемую между зданий в стиле ампир — красно-коричневые кирпичные стены и белый декор. Сегодня это легко осуществимо с помощью применения фасадных облицовочных термопанелей, одновременно создающих «кирпичный» фасад благодаря клинкерной плитке, и утепляющих ремонтируемый фасад. Поскольку существует огромное количество решений фактуры и цвета клинкерной плитки, можно создать именно то колористическое решение фасада здания, которое предполагается задаваемым архитектурным стилем.

Таким образом, стиль ампир, пришедший к нам от Наполеона, становится вполне достижимым благодаря современным материалам для отделки фасада.

Дата публикации: 05.03.2008

Интерьер в стиле ампир

Монументальный стиль, сложившийся во Франции в годы расцвета империи Наполеона.

На фото:

Термин. От фр. Empire – «империя».

Время и место. Стиль появился во Франции в годы расцвета империи Наполеона (1799-1815). Эта эпоха стала завершающей в истории развития классицизма. Ярче всего ампир проявился в оформлении резиденций Наполеона и его свиты, откуда быстро проник в аристократическую среду Франции и дворы крупнейших европейских монархов.

На фото: модель Bonaparte от фабрики Bisazza, дизайн Dal Bianco Carlo.

Характерные черты. Стиль ампир торжественен, официален, иногда театрален. Основная тенденция – тотальное подражание искусству позднего Рима.

Архитектура. В отделке традиционных для классицизма парковых павильонов (чайные и кофейные домики, специальные кухонные корпуса) появились новые мотивы, такие как колонны, венки, военная символика. В загородных резиденциях возводились купальни, сравнимые по роскоши с римскими термами: мраморные ванны, напольные мозаики.

Интерьер. Оформление интерьера в стиле ампир характеризуется прямыми заимствованиями у римлян. Ампир в интерьере – это симметрия в композиции и множество колонн, разделенных в верхнем ярусе барельефами. Внутреннее убранство покоев стало более строгим и монументальным. Лепнина, характерная для предыдущей эпохи, почти не использовалась, в интерьере в стиле ампир ее заменили кессоны – квадратные или многоугольные декоративные углубления. Полы выстилались паркетом, составленным из различных редких пород древесины (плашки различались по цвету). Стены, как правило, драпировались тканями или оклеивались обоями со строгим рисунком. Преобладающий цвет в отделке помещений – белый, иногда он оживлялся мазками позолоченной бронзы; применялись также красный и черный цвета. После Египетского похода Наполеона (1798-1801) в моду повсеместно вошел «восточный» кабинет – помещение, оформленное в восточном духе: низкие диваны, стены и пол, покрытые коврами, кальян как предмет украшения интерьера. Особое внимание уделялось устройству библиотеки и экспонированию книг (в специальных шкафах со стеклянными витринами).

На фото: модель Dukale H/400/4/8 от фабрики Caspani Tino Group.

Мебель. Ампир в интерьере почти не затронул формы мебели – они остались практически неизменными со времен Людовика XVI, в некоторых случаях обогатились заимствованиями из римской эпохи.

Так, в моду вошел клисмос – греческий стул с саблевидными ножками, передние выгнуты вперед, задние – назад. Появились новые виды корпусной мебели: горка, многофункциональный книжный шкаф, состоящий из нескольких частей, узкие высокие серванты, витрины.

На фото:

На фото: модель 5530-234 от фабрики Maitland-Smith.

Ампир в интерьере вытеснил комоды, постепенно заменив их низкими двустворчатыми шкафами. Для украшения мебели применялась традиционная техника фанеровки шпоном красного и черного дерева, иногда – со скромными бронзовыми накладками.

Стиль Ампир и орнамент

Наполеону Бонапарту мы обязаны созданию самого «громкого» стиля в искусстве — Ампира. Гениальный диктатор понимал, что искусство – это один из мощных атрибутов действующей власти, и он им умело воспользовался. Наполеон сменил господствующий во Франции классицизм на Ампир – стиль, который был призван усилить ощущение ни с чем несравнимого победного имперского величия. Талантливые художники, волею Наполеона, скомпоновали уже известные мотивы, создав нечто абсолютно статичное, воинственное, грандиозное и парадное.

Как появился стиль ампир

Ампир – это видоизменённая классика. Родоначальниками стиля были архитекторы, художники и конечно же декораторы Шарль Персье и Пьер Фонтен, в молодости они изучали наследие Римской империи непосредственно в первоисточнике. В 1799-ом году эти художники были вызваны к Наполеону в предместье Парижа Мальмезон, где будущий император предложил им создать новый стиль. В отличие от казнённого Людовика, власть Наполеона не опиралась на прочные государственные устои, поэтому в его стиле не должно было быть игривости и беспечной свободы.

Персье и Фонтен первыми проектировали новую мебель, убранство интерьера, создавали орнаменты в стиле Ампир. Новый стиль с восторгом приняли французские художники: Жак-Луи Давид начал создавать мебель, рисовать эскизы по оформлению интерьеров. Он породил моду на одежду стиля Ампир, основанную на мотивах орнаментов с этрусских ваз.

Вскоре Жорж Жакоб создал предметы мебели с мотивами египетского орнамента. Ампир вошёл в моду.

1813-ом году был издан огромный труд «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам барона Денона, которого Наполеон заставил ехать с собой в поход в Египет, дабы он смог там делать зарисовки.

Приблизительно в это же время издали собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки, от упоминаемых выше Персье и Фонтена. После издания этих трудов рисовальщики, декораторы, мебельщики, ювелиры, и лепщики просто помешались на ампире. Дело было сделано.

Орнамент в стиле ампир

Итак, орнамент ампира работает на основную социальную задачу — утверждение власти империи. По этой причине торжественная помпезность и статичная сила Ампира носит незыблемый, строго симметричный, упорядоченный и программный характер.

В орнаментах Ампира присутствует чёткая конструкция, все элементы вписываются в геометрические фигуры, круги и квадраты, количество растительных элементов, по сравнению с классицизмом, уменьшается.Безупречно симметричная композиция (очень часто полоса, размещённая вертикально) создаётся в соответствии со строгим ритмом и порядком, дышит незыблемой статичностью, военным порядком и не допускает никакой мысли о том, что этот порядок может быть некогда нарушен.

Цветовая гамма

В орнаменте ампира композиция строится на сильном контрасте чистого фона и орнаментальных элементов. Если для классицизма были характерны мягкие, даже приглушенные цвета фона, то для ампира характерные яркие — красный, синий, белый с золотом. В орнаментах классицизма чаще всего можно встретить нежные оттенки голубого, зелёного и жёлтого, ампир же вполне приемлет контрастные сочетания красного с черным или зеленым, ярко синий, фиолетовый и насыщенный жёлтый цвет. То есть, фон в таком орнаменте всегда заметен.

Колористическую цветовую гамму символики Наполеоновского Ампира можно легко узнать: это золото, яркий пурпур и глубокий синий цвет. Именно такая гамма стала основой для декорирования декора тронного зала, всех апартаментов в императорских резиденциях, которые были переоборудованы.

Мотивы

Многие орнаментальные мотивы встречаются в классицизме и в ампире. Но в классицизме античный мир был источником вдохновения для поиска безусловной гармонии, а в ампире он ищет возможностей для подкрепления имперских идеалов. В орнаменте ампира характерны вертикальные полосы, они делают помещение выше, добавляя ощущение величия.

Плетенки, волюты, розетки, лавровые венки, гирлянды цветов, лиственные мотивы пришли в Ампир из греческого и римского орнамента. Особенно популярен акант и пальметта, в орнаменте ампира они чередуются с лотосами, спиралями и меандрами. Все элементы располагаются в геометрических формах в виде кругов, овалов, квадратов, ромбов.

Акант в ампире не такой пышный, как в барокко, он утрачивают свою богатую изощренность, приобретая монументализм. Теперь он «худенький», плоский, показан как-бы сбоку, часто из нескольких листьев аканта формируется изящный кружок, в который вписывается розетка.

Розетка в ампире представляет собой весьма характерный абсолютно плоский цветок, отдалённо напоминающий ромашку, вписанную в круг, хотя эти плоские цветы довольно разнообразны (смотри книгу 1 в библиотеке , раздел «орнаменты в стиле ампир»).

Гирлянды и венки. Подчеркнутая статика в орнаменте стиля ампир распространилась на гирлянды и венки. Листья дуба или лавра расположены густо, упорядоченно, плотно прижаты друг другу, как солдаты в строю.

Лавровый венок – это традиционный символ триумфа, победы и власти. Имперский стиль, конечно же, не мог не воспользоваться таким элементом.

Пальметты – веерообразный мотив орнамента в виде пальмового листа, также полностью утеряла свою былую барочную пышность. Теперь она приобрела упорядоченный вид, стала нединамичной, плоской, вытянулась в струнку и строго чередуется с другими элементами.

Канделябры и вазы. Очень популярен в орнаменте ампира пышный канделябр, который порой на деле превращался в большой и весьма помпезный вазон с неприлично огромным букетом, также весьма характерен строгий силуэт этрусских ваз.

Меандр в орнаменте ампира (мотив геометрического орнамента, образуемый ломаной под прямым углом линией) в основном используется в виде двойного меандра со свастиками. В симметричной композиции орнамента ампира орнаментальный пояс из меандра придаёт ещё большую логичность и завершённость.

Пчела. В принципе это самый старый символ независимости Франции, но Наполеон считал его “своим”. Именно его вышивали золотой нитью на тканях и вообще включали в орнаменты для декорирования различных предметов.

Военные атрибуты. В орнаментах французского ампира присутствуют римские доспехи, шлемы, щиты, колчаны, луки, львы, лавровые венки, дубовые ветки. Может присутствовать лук со стрелами и различные скрещенные элементы оружия, мечи – символы безусловных и постоянных военных успехов. Сюда относятся знамёна, аксельбанты, а также колчаны и различных конфигураций топоры. В общем, всё чисто военное, что только придёт в голову.

Встречается эмблема империи Наполеона – большая буква N, а также императорский орёл с пучками молний. Лилию, как символ власти, орнамент ампира не мог не позаимствовать у Людовика XIV, тем более что в отличие от Наполеона, он имел законные права на корону.

Ленточки. Единственный пластичный элемент, который можно встретить в орнаментах ампира – это ленточки. Ими могут переплетаться гирлянды и венки, они развеваются на знамёнах, ими украшается военная атрибутика. Странный фригийский колпак символизировал во французском стиле Ампир свободу. Лев и другие зооморфные мотивы также активно присутствуют в ампире: например, ножки кресел и светильников часто изображались в виде когтистой лапки льва, а Лебедь мог напоминать о прекрасной Жозефине.

Правда, попадаются и менее романтичные бараньи головы.

Виды орнаментов ампира

Ампир получил своё развитие и обогатился самобытными национальными чертами в Великобритании, Дании и Италии; в России и Германии он стал выразителем идеи величия государственной власти. Россия с удовольствием экспортировала «стиль империи», так как она также становилась могущественной империей. В Европе, таким образом, было две основные разновидности Ампира: французский и русский. «Русский ампир» был несколько мягче французского.

В орнаментах русской разновидности ампира гораздо больше классических элементов. Однако, об этом будет рассказано в следующей статье.

Следует заметить, что кроме французского и русского ампира в истории ампира яркой звездой вспыхнул сталинский ампир. Оставив основные элементы пальметт, акантов, розеток и венков, он заменил в себе копья на колосья пшеницы, богинь победы на свинарок, а буквы N на серпы и молоты, о чём также будет изложено отдельно.

Жёсткий и холодный театральный пафос безупречно правильных орнаментов ампира великолепен, поэтому к нему до сих пор возвращаются художники декоративно – прикладного искусства, используя его для декорирования своих творений. В заключение предлагаю посмотреть фильм о Французском дворце Мальмезон, который находится недалеко от Парижа. Именно этот замок был свидетелем счастливого периода союза Наполеона Бонапарта и Жозефины Богарне.

Возможно, вам также интересно прочитать:

☛Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)

☛Работы учеников Орнамент клуба – зима 2019 год

☛Обратная перспектива при построении орнамента

☛Построение орнамента в Индустриальном стиле

☛Шедевры Арабо — Мусульманского орнамента: зулляйдж

☛Символы и орнаменты древнего Египта: Скарабей

☛Путешествие листика аканта

Ампир — ЛАБОРАТОРИЯ СТИЛЯ

Ампир (от франц. empire — империя) ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков, военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.).

Из истории стиля

Ампир — стиль, созданный во Франции в начале XIX в., в эпоху империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» ограничены очень небольшим отрезком времени: от конца правления Директории (1799) или года коронации Наполеона (1804) до реставрации династии Бурбонов (1815). Тем не менее, в столь короткий период Классицизм, усиленный идеологией Просвещения и естественного интереса к античности, успевает переродиться в холодный, помпезный, напыщенный и искусственно насаждаемый властью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в классицизме Людовика XVI (Неоклассицизм) и были кристаллизованы в «стиле Директории». Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и ясную гармонию стиля Людовика XVI и демократическую строгость «стиля Директории» сменили парадное великолепие и театральный пафос «Стиля Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Поэтому, если свободно возникший Классицизм в своих идеалах ориентировался на демократические Афины и греческую древность, то художникам французской империи было строго приказано брать за основу формы искусства Древнего Рима. Это существенное различие часто опускают, когда говорят о преемственности стилей и об Ампире как о высшей стадии развития Классицизма. Последнее утверждение равносильно признанию того, что искусство Рима — высшая стадия искусства Афин.

Основные черты стиля

Ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки. Этот стиль отличается металлическими украшениями, старинными настенными коврами и картинами в украшенных рамах. Парадность, торжественность, строгость и некоторая холодность – основные черты ампира.

Цветовая гамма

Для Ампира характерны яркие цвета: красный, синий, ярко-голубой, белый и золотой цвета. Золотые и бронзовые оттенки привносят в этот цветовой набор блеск богатства и звон победных литавр.

Элементы и аксессуары интерьера

Декоративные мотивы стиля Ампир состоят в основном из элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, дикторских топоров. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства.
Скульптурные изображения античного и мифологического характера аллегоричны: тут и сфинксы, и грифоны, и кариатиды, и богиня победы. Для украшения интерьера часто используется оружие.

Мебель

Мебель в интерьере ампир можно охарактеризовать как рационалистический классицизм, идеально подходящий для создания интеллектуальной атмосферы. В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех, а в России также и карельская береза. Резьба практически не применяется. В качестве декоративных элементов используются бронзовые или позолоченные накладки, излюбленные мотивы — скрещенные мечи и копья, щиты и шлемы, лавровые венки.

Мебель в интерьере Ампир, отдает предпочтение пышности, в ущерб удобству пользования. Стулья несколько проще кресел, причем их спинке часто придается форма лиры, которая является одним из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов меблировки стиля ампир.

Пол, потолок, стены

Полы паркетные из ценных пород дерева или мраморные, но непременно с греко-римскими мотивами в рисунке. Потолки могут быть с росписью античной тематики или более сдержанные, белые и гладкие. Широко используется позолоченная лепнина, медальоны. Стены оформляют колоннами и полуколоннами, декорируют мрамором. Обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате.

Окна и двери

Двери в интерьере ампира обычно прямоугольные, филенчатые, как бы вытянутые вверх. Часто двери оформляют как порталы и украшают статуями: сфинксами, львами, грифонами – типичными для ампира мотивами. Окна только деревянные, пластик в таком интерьере совершенно недопустим. Украшают окна французскими шторами, карнизами в виде древка.

Для кого этот стиль

Стиль интерьера ампир выбирают люди меланхолического типа, погруженные в себя, предпочитающие одиночество шумным компаниям.

Ампир в современном интерьере

Ампир в интерьере – в первую очередь представительный стиль. Он свидетельствует о достатке, высоком статусе, приверженности традициям. Такой стиль выбирают государственные чиновники, деловые люди, высокопоставленные военные. В стиле ампир часто оформляют офисы крупных компаний, государственных учреждений. Для ампира в жилых помещениях требуются не только большие площади, но и определенный склад характера – рациональный и властный. Люди, не склонные к шумному веселью, сосредоточенные на достижении больших целей, чаще всего предпочитают именно этот стиль.

Вконтакте

Facebook

Twitter

LiveJournal

Одноклассники

Last 30 Posts

Archives by Month:

Archives by Subject:

Стиль «Ампир» в интерьере

Ампир в интерьере

Этот интерьерный стиль, являющийся продолжением классицизма — торжество военного романтизма. Он возник во Франции во времена блистательных побед Наполеона Бонапарта. Ампир, как и другие классические направления, обращается к античной тематике, внеся в нее блеск и величественность.

Ампир считается кульминационным стилем классицизма, поражающий воображение величественностью и зрелищностью. Он предполагает лучевую либо центрическую композицию. Ввиду этого объекты как бы перетекают друг в друга.

Этот патриотичный стиль оформления интерьера основан на применении цветов французского флага – красного, белого и синего, что вполне уместно и в современной России. В сочетании с золотым блеском и пурпурным оттенком данная цветовая гамма символизировала богатство, процветание и роскошь.

В качестве орнаментов используются ромбы, круги, овалы, бордюры, украшенные лепниной в форме дубовых веток, звезды, пчелы. Главенствующей атмосферой данного стилистического направления являются упорядоченность и покой, которые достигаются благодаря соблюдению строгой симметрии и гармоничной уравновешенности интерьера.

Где стоит использовать ампир?

Ампир – это интерьер, оформленный в стиле роскоши. Не стоит ущемлять его незначительными размерами помещений. Лучше всего он смотрится в загородных домах, превращая их в настоящие дворцы. Чтобы соответствующим образом оформить квартиру, нужно убедиться в том, что высота потолков и габариты помещения позволяют сделать это.

Внимание – к деталям: стены, пол и потолок

Обивка стен в стиле ампир должна напоминать шелк. Подобный эффект достигается благодаря использованию текстильных боев либо их имитации. Также можно покрасить стены в насыщенные цвета, которые создают эффект глянца. Декорирование осуществляется с использованием всевозможных классических элементов: колонн, карнизов, пилястров, консолей, фриз и др. Выбирая фрески, оптимально останавливать выбор на гризайли с симметричной композицией.

Потолок, выдержанный в данном стилистической направлении, должен быть строгим и ясным. Вполне допустимо украшать его лепниной и прочими декоративными элементами, уместность которых определяется габаритами помещения, а также общим убранством. Цветовая гамма может варьироваться от насыщенного белого до кремового, молочного, цвета слоновой кости. Завершающим элементом декорирования потолка служит массивная хрустальная люстра с множеством лампочек и подвесок.

Полы изготавливаются преимущественно из паркета. Оптимальным будет художественный паркет, изобилующий разнообразием использованных пород деревьев. Если вы остановили свой выбор на однотонном паркете, позаботьтесь о том, чтобы его в тон совпадал с расцветкой мебели. Уместно смотрится дополнение в виде ковра с ворсом небольшой длины. Не исключено использовать эффект мраморного пола.

Какой должна быть мебель?

Ампир – это интерьерный стиль, который требует особенного внимания к деталям, в частности, правильно подобранной мебели.

Предметы убранства должны быть массивными, с полированными поверхностями. Приветствуется использование бронзовых накладных рельефов, колонн, стилизованных львиных лап, и других деталей. В формах предпочтительнее жесткость. К примеру, тумбочки могут иметь вид постаментов, столики – изготавливаться под треножники. Стулья могут иметь лирообразную форму спинок.

Большое внимание уделите кровати. Она устанавливается на постаменте. Как императорское ложе. Отличным дополнением будет балдахин. Он придаст кровати роскошь и шик. Резные углы в форме львов, сфинксов дополнят внешний облик кровати, сделав ее схожей с пьедесталом.

Мебель ампир – прежде всего, роскошная, и только потом – удобная. Ее должно быть много: стеллажи, шкафы, барные стойки с массивными столешницами из мрамора, резные туалетные столики с зеркалами – для стиля ампир много мебели не бывает. Обязательно стоит расставить на сервантах и открытых поверхностях хрусталь, другие символы роскоши — столовые наборы, статуэтки, конфетницы, и другие аксессуары. Нелишними будут в оформлении канделябры, настольные часы, картины. На окнах навешиваются тяжелые портьеры.

Ампир – это стиль холодной роскоши, именно поэтому для того, чтобы подчеркнуть его воинственность и усилить имперские черты, можно применять лавровые венки, факелы, египетские мотивы, этрусские вазы, ренессансные фрески, помпейские росписи. Камин, отделанный мрамором, станет весьма заметным элементом интерьера. Декорированный сфинксами, орлами либо львами, он несет в себе отблеск величественности, свойственной ампиру. Зеркала – обязательный атрибут интерьера

Ампир создает из помещения целый мир. Во многом это достигается благодаря зеркалам. В данном стилистическом направлении главным является обилие отражающих поверхностей, даже мебель должна быть глянцевой, с высокой отражающей способностью.

Зеркала устанавливаются над камином, между окнами, посреди комнаты, над кроватями, створках шкафов и др. Даже между ножками мебели непосредственно у пола можно установить зеркальные поверхности.

Ампир | искусство | Britannica

Стиль ампир , главный этап неоклассического искусства, процветавшего во Франции во времена Первой империи (1804–18014 гг.).

Стиль ампир был вдохновлен стремлением Наполеона к стилю, вдохновленному величием Древнего Египта и императорского Рима. В архитектуре это было представлено такими парижскими зданиями и памятниками, как Церковь Мадлен (первоначально Храм Славы) Пьера-Александра Виньона, Триумфальная арка Жана Шалгрена и Триумфальная арка Шарля Персье и Пьера Фонтена. Карусель и Вандомская колонна; в живописи, по произведению Жака-Луи Давида « Сакре де л’емперера Наполеона I ^в и цеху императрис» Жозефина в соборе Нотр-Дам де Пари, 2 декабря 1804 г. г. и батальные сцены барона Антуана Гро; а в скульптуре — героические статуи Наполеона и его семьи Антонио Кановой.

Стиль ампир в одежде также нашел свое вдохновение в классические времена, одновременно сознательно подражая богатой элегантности дореволюционной Франции, одевая женщин, чтобы подчеркнуть женственность и изящество, в струящихся созданиях до пола из легких тканей, часто со шлейфами. которые обычно были довольно декольте и подпоясывались непосредственно под грудью. Парижские зимы требовали теплой верхней одежды, которой было много и разнообразно, в том числе шарфы, палантины, накидки, жакеты и верхние платья.В мужской моде периода Империи были вырез во фраке с жилетом и рубашка с высоким воротником и галстуком, что очень напоминало лондонский пошив одежды.

Французские архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен, проектировавшие обстановку парадных залов Наполеона, внесли большой вклад в создание стиля ампир во внутренней отделке и дизайне мебели. Их идеи были воплощены и распространены в их Recueil de décorations intérieures (1801 и 1812; «Коллекция внутреннего убранства»).Сильный археологический уклон стиля ампир привел к прямому копированию классических видов мебели и аксессуаров; к этому был добавлен новый репертуар египетского орнамента, стимулированный кампаниями Наполеона в Египте. Мебель, облицованная шпоном красного дерева, с опорами из ормолу, принимала формы римских, греческих и египетских стульев и столов с опорами в виде крылатых львов и пилястрами, увенчанными сфинксами, бюстами или пальмовыми листьями. Там, где не существовало классических прототипов, современные дизайны были оживлены древними орнаментальными мотивами, часто с символическими значениями, связанными с правлением Наполеона, т.е.г., крылатая победа и лавровый венок, используемые как декоративные символы триумфа; пчелы, снопы зерна и рога изобилия для процветания; и фасции и сфинксы для завоеваний.

диван-ящик
Диван-ящик в стиле ампир, красное дерево, шпон, мрамор и позолоченная бронза с современной обивкой, Нью-Йорк, c. 1830; в Бруклинском музее, Нью-Йорк.
Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Марии Л. Эммонс, 41.1181 Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас
Хотя стиль ампир зародился во Франции (в частности, в Париже), он быстро распространился по Европе, и каждая страна приспосабливала его к своему национальному вкусу. См. Также Стиль бидермейер; Греческое возрождение; и стиль Регентства.
ампир | Пакет Ampire High Density Pack
Ампайр | Пакет высокой плотности Ampire | PreSonus
Плагин Modeling Amp и Pedalboard
Встряхнуть вас на землю.
Бросьте рожки и защитите уши, Ampire High Density Pack включает в себя три культовых усилителя и шесть эффектов педали — все с любовью воссозданы с помощью моделирования State Space Modeling. Вы также получаете три дополнительных шкафа с импульсной характеристикой, смоделированные по культовым проектам. Это дополнение для Ampire идеально подходит для гитаристов, которым нужны звуки с высоким коэффициентом усиления и экзотические эффекты, и совместимо с Ampire третьего поколения (Studio One версии 5.1.1 или новее), включая автономный VST / AU / AAX. версии.Комбинируйте усилители, кабинеты и педали для создания звуков от грайндкора до трэша и каждого массивного гитарного тона между ними — надстройка Ampire High Density подтвердит вашу приверженность самой тяжелой музыке, которую только можно вообразить.
Купите Ampire High Density Pack сейчас!
Металлический станок +
Основа современного металлического тона, этот легендарный усилитель определил звучание современного металла с мощностью 120 Вт на двух каналах. Каждый канал предлагает 3-полосный эквалайзер, а также независимые регуляторы резонанса и присутствия.Канал ритма предлагает дополнительный режим «Crunch». Несмотря на свою огромную мощность, этот универсальный усилитель способен воспроизводить самые разные звуки, от теплых тонов хард-рока до мрачных и ледяных звуков тремоло. Этот усилитель основан на 10 электронных лампах:
Корпус 1×12 Metal Machine представляет собой одинарный 12-дюймовый корпус с закрытой задней стенкой, который идеально подходит для получения фирменного звука Metal Machine +.
Painapple # 4
Ужасающе высокий, насыщенный тон с упрощенной одноканальной архитектурой — подходит для четырех шестиструнных гитар в девятиполосных полосах.Благодаря трехполосному эквалайзеру и четырем ступеням высокого усиления, он охватывает все, от блюза и винтажного рока до характерных тонов, укорененных в современном металле, благодаря шести электронным лампам:
3x ECC83 / 12AX7
1x ECC81
2x EL84
Соедините его со шкафом 2×12 Painapple, двойным 12-дюймовым закрытым корпусом. Апельсин, ты рада, что мы не назвали это бананом?
Бензин Emc2
Два канала высокооктанового гения с высоким коэффициентом усиления; топливо для взыскательных ценителей металла, а также для семиструнных и восьмиструнных чугга-чуг с пониженным тоном.Этот чрезвычайно универсальный усилитель предлагает трехпозиционный переключатель режимов, который позволяет вам переходить от чистого к классическому / винтажному, тяжелому / современному и обратно. Трехполосный эквалайзер на каждом канале дополнен глобальными элементами управления Presence и Deep, чтобы дать вам еще больше возможностей для скульптинга. Этот тяжеловес питается от восьми ламп:
Шкаф Gazoline 4×12 добавляет еще больше взрывной мощности в четырехместном 12-дюймовом корпусе с закрытой задней стенкой, оснащенном динамиками в винтажном стиле с фронтальной загрузкой. Пока будите соседей, трясите стропила.
Привод для сноса
Крикун для металлической толпы и инструментов расширенного диапазона. Сделайте овердрайв для вашего усилителя, контролируя низкие частоты. Возьмите свою 7- или 8-струнную музыку и получите больше мощности, баса и насыщенности на регуляторе Drive. Demolition Drive — идеальный овердрайв для расширенного диапазона низких частот. Мы добавили трехпозиционную конфигурацию диодов для еще большей универсальности.
Wildrive
Этот усилитель привода идеален для любителей длинных бород и концентрических кругов.Добавьте зернистости к очищающим средствам или используйте свои свинцовые тона ПУТЬ НАСКОЛЬКО. В сочетании с чистым усилителем Wildrive отправит вас в безумную поездку, наполненную тяжелыми, хрустящими тонами и гармониками. Он также идеально подходит для нашей модели усилителя MCM 800.
Dual Comp
Независимая компрессия низких и высоких частот для обработки тонкой динамики. Необычный дизайн Dual Comp включает в себя перекрывающиеся частоты и независимые регуляторы степени сжатия. Здесь нет управления атакой, вместо этого Dual Comp имеет фиксированную быструю атаку на высоких частотах и более медленную атаку на низких частотах.Есть даже отдельный байпас для высоких частот, поэтому сжимаются только низкие частоты. Неудивительно, что его нелегко найти аппаратное вдохновение жаждут тонкие басисты.
Space Reverb
Это не похоже на настоящую реверберацию… или пространство, если на то пошло. Больше похоже на синтетический рой кристаллических прямоугольных цикад. Уникально характерное мерцание Space Reverb одинаково хорошо как для гитарных установок, так и для установок эмбиент-синтезатора из-за его способности создавать огромные хвосты реверберации с текстурой пэда, подобной клавишной.Регулятор Shimmer добавляет знаменитое небесное сияние на октаву выше входной высоты звука. Будьте осторожны: при любых настройках Space Reverb почти всегда неуловим.
Переключатель высоты звука
Смените высоту звука, выбрав радикальные прыжковые бомбы или заоблачные звуки собачьего свистка. Охватывает диапазон +/- две октавы, Морелло или меньше. Pitch Shifter обладает уникальной способностью создавать драматические эффекты «пикировочной бомбы», электрифицировать питч-бенды и стимулировать сдвиги гармонии. Педаль Pitch Shifter управляет высотой тона, в то время как одна поворотная ручка выбирает любой из 16 доступных пресетов: пять пресетов изменения высоты звука, девять эффектов гармонии и два эффекта расстройки.
Синий EQ
Хирургическая коррекция тона предназначена не только для поклонников Carcass. Избавьтесь от проблемных частот или увеличьте свои любимые. Blue EQ с +/- 12 дБ в 10-полосном графическом эквалайзере, охватывающем весь спектр, является идеальным инструментом для борьбы с обратной связью и балансировки звука.
ампир | Магазин PreSonus
Ampire — это симулятор гитарной установки, который использует State Space Modeling для невероятно реалистичного воссоздания классических (дорогих и тяжелых) гитарных усилителей, кабинетов и педалей.State Space Modeling — это хирургическое измерение и цифровое воссоздание аналогового оборудования на уровне компонентов. Каждый конденсатор, каждый резистор, все диоды и каждый элемент схемы полной аппаратной схемы измеряют, моделируют и воссоздают свое поведение… включая даже нелинейности, характерные для отдельных компонентов.
Результат? Замечательно совершенные виртуальные модели чудесно несовершенного аудиооборудования. Ни перевернутого трансформатора, ни клапана.
Для эмуляции кабинета динамиков мы в значительной степени полагались на импульсные характеристики (акустические измерения реального поведения кабинета) и моделирование микрофона, чтобы имитировать качество записи 16 классических кабинетов динамиков, имеющихся в Ampire.
Наконец, та же самая занудная технология State-Space Modeling, которая сделала возможным моделирование наших усилителей, также управляет пятью из тринадцати педалей педалей Ampire. А для негитаристов, которые хотят использовать педали для деформации своего вокала, драм-машин, клавишных, казу или любого другого источника звука, Pedalboard также доступен как отдельный плагин.
Ампер в комплекте:
MCM800: Классика 80-х с высоким усилением, настолько громкая, что вы можете слышать ее с Марса — все ваши соседи тоже ее услышат.
VC30: Универсальный британский захватчик 70-х, которого можно ассоциировать с королевским гитаристом. Подается с тремоло и вибрато.
Blackface Twin: Этот громкий американский эталонный звук и сочная реверберация сделали его основным продуктом студии с 1960 года.
Двойной усилитель: Этот трехканальный стандарт хэви-метала идеален, когда усиление не дает достаточного усиления. Множество вариантов формирования тона.
Amp STV: Бас на вашем лице с зернистыми ламповыми средними частотами.Выделяется среди всех остальных. Непонятно.
Количество шкафов:
4×12 M65. Святой Грааль хард-роковых кабинетов, эта классика 4×12 из 80-х может вызвать у вас аппетит к небольшому разрушению.
4×12 MFB. Идеальная кабина 4×12 для современных гитарных звуков с высоким коэффициентом усиления, увеличенного размера для обеспечения дополнительной громкости — когда вы будете готовы подтвердить свою приверженность рок-музыке.
2×12 VC 30. Не позволяйте своим размерам вводить вас в заблуждение: этот кабинет 2×12 может воспроизводить искрящийся звук на большой громкости — вы наконец-то нашли то, что искали.
2×12 Блэкфейс. Темный корпус 2×12 обеспечивает фузз и перегруженные тона на более низкой громкости, в то же время способный воспроизводить искрящиеся чистые звуки, что делает его эталоном винтажного стиля.
8х10 СТВ. Для мощных басов, сотрясавших радио более 45 лет, необходим шкаф размером с холодильник. Получите нужный тон, мануальный терапевт не требуется.
1×12 Американский. Не позволяйте своим компактным размерам вводить вас в заблуждение — этот герметичный корпус размером 1 x 12 обладает серьезным ударом благодаря потрясающим нижним частотам.
2×12 Американский. Этот классический американский кабинет 2х12 может петь сладкие, чистые тона и переключаться на болотный блюз прямо из дельты.
1×12 Британский. Этот компактный кабинет 1×12 с мягкими высокими частотами и классическим британским звонком известен своим универсальным звучанием.
1×12 Бутик. Этот кабинет 1×12 перенесет вас в славные дни рок-н-ролла с классическими американскими тонами.
1×12 Британский II. Портативный и доступный, этот британский бульдог 70-х был героем рабочего класса для тысячи групп и миллиона поклонников.
2×12 Бутик. Шкаф 2х12 с непревзойденным тоном и теплотой, готовый к разнообразию.
4х10 Американский. Этот кабинет 4×10 — звучание американской легенды; идеально подходит для невероятных чистых тонов и блюзового хруста.
4×12 Британский. Шкаф 4×12 с его гигантской звуковой стеной, возвышающийся на бесчисленных аренах и стадионах по всему миру.
4×12 Американский. Поднимите кулак и приготовьтесь к клочьям. У этого 4х12 всего две громкости: громче и громче.
2×10 Бас. Агрессивный динамик 2×10, который гарантирует, что ваш бас прорежет микс.
8×10 Бас. Прочный, четко сфокусированный бас — отличительная черта этого монстра 8×10. Это звук, который вы чувствуете.
Кабинет пользователя. Создайте свой собственный кабинет, загрузив сюда файлы импульсных характеристик максимум для трех позиций микрофона.Поддерживаются самые разные форматы.
Стомпбоксы в комплекте:
Big Fuzz: Эта педаль дисторшна отвечает за так много классических риффов, что потребуется сверхмассивная черная дыра, чтобы удержать их все.
FAT: Этот популярный в 1980-х годах элемент управления педалбордом предоставляет три элемента управления для формирования вашего тембра с нужным количеством агрессии.
MP Девяносто: Этот классический фазовращатель отличается исключительной направленностью и поистине уникальным звуком.
PAE Chorus 1: Благодаря гибкости четырех педалей в одной, этот припев является стандартом, с которым сравнивают все остальные припевы.
Tube Dreamer: Эта педаль овердрайва предлагает усиление средних частот, сделавшее ее основным продуктом для бесчисленного множества исполнителей, и может прекрасно насыщать уже перегруженный усилитель.

… Плюс восемь классических стомпбоксов Ampire из цифровой фантазии, которые сделали Studio One одной из самых популярных DAW в мире:
Задержка
Эквалайзер
Модуляция (хорус, фейзер или фленджер)
Сковорода
Реверберация
Тремоло
Трубчатый драйвер
Вау-вау
Атака Империи
Виртуальный гитарный усилитель
Studio One предлагает удивительно широкий диапазон вариантов формирования звука.
Многие гитаристы стремятся к великолепному звучанию. Studio One Professional и Producer продолжили этот путь с плагином Ampire, сложным симулятором гитарного усилителя, который предлагает очень широкую палитру тонов. (Studio One Artist включает в себя ограниченную версию Ampire.) Учитывая, что PreSonus был основан гитаристом-подмастерьем и сегодня все еще полон сотрудников, играющих на струнах, это не должно вызывать удивления.
Универсальность
Ampire проистекает из множества функций формирования тона.Естественно, что в системе моделирования гитарных усилителей все начинается с моделей, и именно здесь мы раскрываем первую секретную сокровищницу тонального сокровища Ampire. Выпадающее меню рядом с верхним левым углом Ampire включает в себя дюжину моделей усилителей, охватывающих большинство распространенных вариаций: американские, британские и «бутик». Это модели усилителей PreSonus второго поколения, так что они представляют собой довольно изысканные воссоздания, обеспечивающие все основные тона от производителей классических усилителей.
Если, однако, вы выберете «Legacy Amp» в меню, вам будет предоставлен доступ к 29 моделям усилителей из оригинального выпуска Ampire, которые PreSonus спрятал там.Ясно, что PreSonus считает, что новые модели лучше, и я в основном с ними согласен, но я несколько раз находил правильный звук для конкретной песни, путешествуя по старым моделям — мне особенно нравится модель Double Blues 70-х годов. Хотя фраза «меньше значит больше» часто врезается нам в голову, я пришел к выводу, что, когда речь идет о моделях усилителей, «больше значит больше». Точно так же раскрывающееся меню модели шкафа сохраняет 10 более ранних версий — включая виртуальный DI, который полностью обходит симулятор шкафа — в дополнение к 11 моделям нового поколения.
Итак, 40 с лишним моделей усилителей плюс 20 с лишним моделей кабинетов представляют довольно широкий тональный диапазон, но это только основы. Один из моих любимых инструментов для моделирования тона в Ampire — это микрофонная секция, которая содержит настройки для трех виртуальных микрофонов, а также суперслабый параметр, к которому я скоро вернусь. Во-первых, необходимо внимательно изучить виртуальные микрофоны. На каждой модели кабинета есть три виртуальных микрофона. Тип и размещение микрофона различаются в зависимости от модели кабинета, хотя микрофон A чаще всего размещается на краю конуса динамика, микрофон B — в центре конуса, а микрофон C — на расстоянии.В рамке показаны подробности.
Волшебство приходит, когда в ассортименте Legacy Amp скрывается не менее 29 моделей первого поколения. Три микрофона смешаны. Нажмите кнопку «Изменить микрофон» рядом с раскрывающимся списком модели кабинета, и ткань решетки в правом верхнем квадранте исчезнет, открывая микрофонную секцию. Всего пяти регуляторов в этом разделе достаточно, чтобы получить огромное разнообразие тонов. Наиболее заметным элементом управления является фейдер, который позволяет вам установить баланс между микрофонами A и B.Микрофон C имеет отдельный регулятор уровня, который добавляет его к миксу A / B, а микрофоны B и C имеют собственные регуляторы задержки, изменяющие их расстояние от кабинета. Объединение двух или трех виртуальных микрофонов создает эффект гребенчатого фильтра, который может значительно изменить тон в зависимости от их относительного уровня и расстояния.
Регуляторы микширования и расстояния обеспечивают удивительно широкий диапазон тонов, не меняя ничего другого в моделях усилителя или кабинета. Однако в микрофонной секции есть последний фейдер, обозначенный «Body» (хотя всплывающая подсказка идентифицирует его как «Cabinet Length»).Хотя его название, вероятно, относится к имитации эффекта изменения размера корпуса гитары, этот элемент управления фактически изменяет длину импульсной характеристики, которую Ampire использует для свертки. Вообще говоря, сокращение длины уменьшает низкие частоты.
Если вы хотите получить представление о том, насколько универсальна эта система, примеры аудио, которые сопровождают эту статью, были созданы путем изменения только настроек в разделе микрофона. Никакие другие аспекты кабинета или, если уж на то пошло, модели усилителей никоим образом не были изменены.
Помимо выбора моделей усилителей, кабинетов и микрофонной секции, в Ampire есть еще две основы для формирования звука. Одно из наиболее очевидных мест, которые можно попробовать, — это регуляторы тембра на модели усилителя. Важность гитарного тона ясно видна из того факта, что три из шести регуляторов на моделях усилителей работают со средними и высокими частотами. Поскольку модель усилителя и ее настройки являются сердцем гитарного звука, эти регуляторы тембра создают базовое качество звука, которое остальные инструменты могут каким-то образом изменять, но редко меняют фундаментально.Если вы настроите очень яркий тембр усилителя, ничто из того, что вы делаете позже, действительно не устранит этот высокий звук. Конечно, это может быть именно то, что вы собираетесь делать, но дело в том, что этот простой набор элементов управления имеет фундаментальное влияние на тон.
Другой, более обширный, набор модификаторов тона доступен в «ящике педалей эффектов» Ampire. Нажмите кнопку «Стомпы» в центре вверху, чтобы открыть стомпбокс-процессоры. С точки зрения тона нас интересуют первые три поля слева.
Педали
Wah могут быть отличными тональными модификаторами, независимо от того, перемещена ли центральная частота или установлена в наиболее удобном для вас месте. У вас есть выбор из четырех различных моделей педалей вау, которые я представляю здесь вместе с педалями, которые они моделируют: PWO (Morley Power Wah), PWV (Morley Power Wah Volume), Cry (Dunlop Crybaby) и Fox (Vox). Мне очень нравится искажение модели Cry, и мне интересно, что этот блок, кажется, является одним из эффектов, способных преобразовать основной звук усилителя, как если бы вы меняли элементы управления на самой модели усилителя.Конечно, если вы хотите играть настоящий вау-вау, динамически перемещая центральную частоту, вы можете управлять частотой с помощью MIDI-контроллера через Control Link.
Справа от педали Wah находится ламповый драйвер. Этот эффект довольно прост, работа с одним регулятором … более или менее. С тональной точки зрения, степень воздействия лампового драйвера сильно зависит от тонального качества входного сигнала. Всегда есть слышимое изменение при разных настройках, но только по некоторым сигналам оно проявляется в значительном изменении тона.Тем не менее, это может немного избавить от яркого звука и в то же время добавить немного тела, что может быть весьма полезно.
Последний стомпбокс, о котором стоит поговорить, — это эквалайзер. Это модель в стиле графического эквалайзера с семью фиксированными частотными полосами. Настройки гитары и баса изменяют расположение центральных частот; Настройка Bass — это октавный эквалайзер, охватывающий гораздо более широкий спектр, чем настройка Guitar. На мой слух, эта коробка не чистая, как элементы управления Pro EQ The amp и Edit Mic.Показанные варианты настроек микрофона используются для примеров аудио. Выноски показывают, как получить доступ к основным средствам изменения тембра. Плагин есть, но добавляет некоторые искажения, как это сделал бы почти любой настоящий стомпбокс-эквалайзер. Самая интересная часть эквалайзера — это даже не искажения или центральные частоты. Поскольку Ampire отсутствует в реальном мире, легко добавить переключатель pre / post, который может поместить эквалайзер на выход модели усилителя, а не перед ним. Позвольте мне сказать вам, что между этими двумя настройками есть большая разница в звуке.
Вау, давайте посмотрим: десятки моделей усилителей и кабинетов, сложные виртуальные микрофоны, универсальные эмуляции педалей и старые добрые элементы управления усилителями. Если вы не можете найти во всем этом интересного тона, то, возможно, гитарное божество просто не станет вашей карьерой.
Но, эй, все, что стоит сделать, стоит переусердствовать, поэтому я собираюсь упомянуть еще один источник гитарного тона, на этот раз за пределами Ampire: плагин RedLightDist distortion. Оскорбительно яркий пользовательский интерфейс этого плагина обеспечивает доступ к шести различным моделям аналогового искажения, а также к некоторым другим базовым элементам управления формированием.Для меня наиболее интересными аспектами RedLightDist является то, что «схема» искажения может быть настроена на использование одного, двух или трех каскадов, и что есть элемент управления Mix, который позволяет смешивать искаженные и исходные сигналы. Некоторые очень тонкие эффекты могут быть созданы путем смешивания небольшого искажения с исходным сигналом.
В общем, Studio One полна способов получить все ваши любимые гитарные тона, а также создать новые безумные тона. Как и в случае с физическими гитарными установками, уловка состоит в том, чтобы выяснить точный рецепт комбинирования доступных инструментов.
Чтобы услышать, насколько сильно можно изменить звучание Ampire, просто переместив и перебалансировав микрофоны A, B и C, посмотрите примеры аудио в Интернете: /sos/feb14/articles/s1media.htm.
[[null]]
Эти файлы сопровождают семинар Ларри О по использованию плагина моделирования гитарных усилителей Studio One Ampire в февральском выпуске SOS за 2014 год. Пример A — необработанный гитарный звук с Ampire в байпасе.
Модель Микрофон A (тип: размещение) Микрофон B Микрофон C
1×12 американский, закрытый LDC: край конуса, осевой SDC: центр, внеосевой Лента: дальний
2×12 американский, открытый Лента: край конуса, вкл. ось LDC: центр, вне оси LDC: дальний
1×12 британский, открытый LDC: край конуса, осевой SDC: центр, вне оси Лента: дальний
1×12 Boutique, открытый Лента: край конуса, осевой LDC : центр, вне оси LDC: удаленный
1×12 British II, открытый LDC: осевой MCD: закрытый, вне оси Лента: осевая
2×12 Boutique, открытая Лента: край конуса, осевой LDC: центр , внеосевой LDC: дальний
4×10 американский, открытый Лента: край конуса, осевой LDC: центральный, внеосевой LDC: дальний
4×12 британский, закрытый Лента: край конуса, осевой LDC: центральный, выкл. -ось LDC: дальний
4×12 Американский, закрытый MCD: край конуса, осевой LDC: центральный, внеосевой Лента: дальний
2×10 Низкочастотный, закрытый LDC: край конуса, осевой LDC: центральный, внеосевой Лента: дальняя
900 02 8×10 Бас, закрытый Лента: край диффузора, осевой LDC: центр, внеосевой LDC: отдаленный
Legacy Cabinet: 1×10 Beat, 1×12 Blues, 1×12 Vintage, 2×12 Blues, 2×12 Vintage, 4×10 Blues, 4×12 Rock American, 4×12 Rock British, 4×12 High-Gain, DI (без кабинета).
LDC: конденсаторный микрофон с большой диафрагмой, например Neumann U87.
SDC: конденсаторный микрофон с маленькой диафрагмой, такой как Neumann KM84.
MCD: динамический с подвижной катушкой, такой как Shure SM57.
Женская мода в стиле ампир в 1800–1815 годах — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 Аудиочтение
Мода периода 1800–1815 годов, или мода в стиле ампир, в этот период модные женские стили одежды были основаны на силуэте ампир: платья плотно прилегали к туловищу прямо под бюстом, свободно ниспадая ниже.Этот стиль принято называть «ампиром». Женская одежда, как правило, плотно прилегала к туловищу от естественной талии вверх и сильно зашивалась снизу (часто надувалась юбками-кольцами, кринолинами, корзинами, суетой и т. Д.). Высокая талия стилей 1795–1820 годов отвлекала внимание от естественной талии, так что тогда не было смысла в тесном корсете «осина», который часто считался модным в другие периоды. Без корсета платья-сорочки отображали как длинную линию тела, так и изгибы женского торса.
Мода неоклассицизма повлияла на гораздо большую простоту женских платьев и долговременную моду на белое еще задолго до Французской революции, но только после нее во Франции стали модными тщательные попытки подражать древним стилям, меньше всего для женщин. Классические костюмы издавна носили модные дамы, изображавшие на портрете фигуры из греческих или римских мифов (в частности, таких портретов юной модели Эммы, леди Гамильтон из 1780-х годов было множество), но такие костюмы носили только для портрета сидеть и маскарадные балы вплоть до революционного периода, и, возможно, как и другие экзотические стили, как раздеваться дома.Но стили, которые носили портреты Жюльетт Рекамье, Жозефин де Богарне, Терезы Тальен и других парижских законодателей моды, также предназначались для публичных выходов. Увидев г-жу Тальен в опере, Талейран пошутил: «Это не самое лучшее, что можно сказать, плюс приятное использование!» («Пышнее раздеться невозможно»). В 1788 году, незадолго до революции, придворный портретист Луиза Элизабет Виже Лебрен устроила греческий ужин, на котором дамы были одеты в простые белые греческие туники. Более короткие классические прически, по возможности с завитками, были менее противоречивыми и получили широкое распространение, а волосы теперь были открыты даже на открытом воздухе; За исключением вечернего платья, шляпы или другие покрытия обычно носили даже в помещении.Вместо этого для завязывания или украшения волос использовались тонкие ленты или филе в греческом стиле.
Очень легкие и свободные платья, обычно белые и часто с потрясающе обнаженными руками, поднимались от щиколотки до чуть ниже корсажа, где был сильно подчеркнут тонкий подол или завязка вокруг тела, часто другого цвета. Форма теперь часто известна как силуэт Империи, хотя она предшествовала Первой французской империи Наполеона, но его первая императрица Жозефина де Богарне оказала влияние на ее распространение по Европе.Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, очевидно, укладывалась вокруг живота в сидячем положении — для чего предпочитались распростертые полулежаящие позы. К началу XIX века такие стили широко распространились по Европе.
Женская мода
Обзор
В течение первых двух десятилетий XIX века мода продолжала следовать базовому силуэту империи с завышенной талией, но в других отношениях неоклассические влияния постепенно ослабели.Платья оставались узкими спереди, но приподнятая сзади талия оставляла место для прогулок. В стиль вошли другие цвета, кроме белого, мода на прозрачные верхние ткани исчезла (за исключением определенных формальных контекстов), и некоторые элементы очевидного видимого орнамента снова стали использоваться в дизайне платья (в отличие от элегантной простоты или нежного белого -белая вышивка платья ок. 1800 г.).
Женская мода 1800-х: короткие волосы; белые шляпы; бейка, перья, кружево; Египетские и восточные влияния в ювелирных изделиях и одежде; шали; пальто с капюшоном; волосы: скопления кудрей, иногда собранные в пучок
Женская мода 1810-х годов: мягкие, утонченные, прозрачные классические драпировки; приподнятая талия платьев с завышенной талией; укороченные однобортные пиджаки; утреннее платье; прогулочное платье; вечернее платье; привычки катания; голая грудь и руки; волосы: пробор по центру, плотные локоны над ушами
Ампир силуэт
Ампир силуэт — стиль в одежде, в котором платье имеет облегающий лиф, оканчивающийся чуть ниже бюста, что придает вид с завышенной талией, и присборенная юбка, которая длинная и свободно сидит, но облегает тело, а не поддерживает объемными юбками.Контур особенно лестен фигурам груши, желающим замаскировать область живота или подчеркнуть бюст. Форма платья также помогает удлинить внешний вид тела.
Этот стиль, который порвал с богатством и пышностью одежды, которая характеризовала женскую моду в прошлом веке, отличается приталенным лифом, который заканчивается чуть ниже бюста, что создает вид высокой, длинной юбки, свободной и присборенной, но при этом трогающей. тело вместо того, чтобы поддерживаться объемными юбками.Контур особенно хорош для грушевидных тел, потому что он может скрыть тяжелый живот, замаскировать толстую талию, но подчеркнуть бюст. Форма платья также удлиняет внешний вид тела.
Хотя этот стиль восходит к концу 18 века, термин «силуэт империи» возник более века спустя в Британии начала 20 века; здесь слово «империя» относится к периоду Первой Французской империи; Первая императрица Наполеона Жозефина Богарне оказала влияние на популяризацию стиля в Европе.
История
Стиль начался как часть неоклассической моды, возрождая стили греко-римского искусства, в которых женщины носили свободные прямоугольные туники, известные как пеплос или более распространенный хитон, которые подпоясывались под грудью, обеспечивая поддержку женщинам и прохладу. удобная одежда, подходящая для теплого климата.
В последние несколько лет 18-го века этот стиль впервые вошел в моду в Западной и Центральной Европе (а также в регионах с европейским влиянием). В 1788 году, незадолго до революции, придворный портретист Луиза Элизабет Виже Лебрен устроила «греческий ужин», на котором дамы были одеты в простые белые «греческие» туники.Более короткие классические прически, по возможности с завитками, были менее противоречивыми и получили широкое распространение. Волосы теперь были открыты даже на открытом воздухе; За исключением вечернего платья, шляпы или другие покрытия обычно носили даже в помещении. Вместо этого для завязывания или украшения волос использовались тонкие ленты или филе в греческом стиле.
Очень легкие и свободные платья, обычно белые и часто с потрясающе обнаженными руками, поднимались от щиколотки до чуть ниже корсажа, где был сильно подчеркнут тонкий подол или завязка вокруг тела, часто другого цвета.Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, по-видимому, укладывалась вокруг живота в сидячем положении — для чего предпочитались распластанные полулежащие позы. На рубеже веков такие стили широко распространились по Европе. Во Франции этот стиль иногда называли «à la grecque» из-за украшений, найденных на керамике и скульптуре классического греческого искусства. Принятие этого стиля привело к резкому контрасту между модой 1790-х годов и узкими и объемными стилями 1770-х годов (с жестким цилиндрическим торсом над корзинами).Это изменение, вероятно, частично связано с политическими потрясениями во Франции после 1789 года, когда аристократы опасались показаться слишком богатыми во время правления террора. Ранние стили часто представляли собой полностью обнаженные руки, как в древних образцах, но примерно с 1800 года короткие рукава стали более типичными, первоначально иногда прозрачными, как в «Портрете мадам Рекамье» Давида (1800), а затем пышными. Стиль развивался в наполеоновскую эпоху до начала 1820-х годов, постепенно становясь менее простым, после чего викторианские стили песочных часов стали более популярными.
1. Французская дама в 1808 году; стиль часто сопровождался шалью или подобной накидкой или коротким жакетом «Спенсер», так как платья были легкими и оставляли много непокрытой.
2. Портрет Терезы Тальен Жан-Бернара Дювивье (1806 г.) с талией в стиле ампир Бруклинский музей
3. Мадам Ривьер, 1806, Жан Огюст Доминик Энгр, Лувр.
4. Картина семейной игры в шашки («jeu de dames») французского художника Луи-Леопольда Бойи, ок.1803.
5. Г-жа Раймон де Вернинакби Жак-Луи Давид, с одеждой и стулом в стиле Директории. «Год 7», то есть 1798-99 гг.
Платья
Вдохновленные неоклассическими вкусами, платья с короткой талией носили мягкие, свободные юбки и часто были сделаны из белого, почти прозрачного муслина, который легко стирался и свободно драпировался, как одежда на греческих и римских статуях. Поскольку ткань прилегала к телу, обнажая то, что находилось под ней, она делала греческую наготу центральным элементом публичного зрелища.Таким образом, в период 1795–1820 годов женщины из среднего и высшего класса часто могли носить одежду, которая не была слишком тесной или громоздкой, и при этом считалась прилично и модно одетой.
Среди женщин из среднего и высшего классов существовало основное различие между «утренним платьем» (которое носили дома как днем, так и утром) и вечерним одеянием — как правило, и мужчины, и женщины меняли одежду, готовясь к ужину и возможные развлечения.Были также другие градации, такие как вечернее платье, платье для ходьбы, привычки верховой езды, дорожное платье, вечернее платье и т. Д.
В зеркале благодати; или «Костюм английской леди», изданный в Лондоне в 1811 году, автор («Выдающаяся леди») сообщил:
Утром руки и грудь должны быть полностью прикрыты до горла и запястий. От обеда до конца дня руки до изящной высоты выше локтя могут быть обнажены; а шея и плечи обнажены, насколько позволяет изящество.
Утренние платья носили в доме. Они были с высоким воротом и длинными рукавами, закрывали шею и запястья, и, как правило, были просты и лишены украшений.
Вечерние платья часто экстравагантно отделывались и украшались кружевом, лентами и сеткой. Они были с низким вырезом и короткими рукавами, обнажая грудь. На обнаженных руках были надеты длинные белые перчатки. Богоматерь Особенного, однако, предостерегает молодых женщин от показа своей груди, выходящей за рамки приличия, говоря: «Грудь и плечи очень молодой и светлой девушки могут быть выставлены напоказ, не вызывая особого неудовольствия или отвращения.
Известная леди также советовала юным леди носить более мягкие оттенки цвета, такие как розовый, барвинковый синий или сиреневый. Зрелая матрона могла носить более полные цвета, такие как фиолетовый, черный, малиновый, темно-синий или желтый.
Многие женщины той эпохи отмечали, что быть полностью одетыми означало, что грудь и плечи были обнажены, а недодетость означала, что вырез доходил до подбородка.
Силуэт
Из-за важности демонстрации социального статуса индустрия моды в эпоху Регентства находилась под сильным влиянием общества.Положение определялось богатством, этикетом, семейным положением, интеллектом и красотой человека. Женщины в финансовом и социальном плане полагались на своих мужей. Единственные социально приемлемые виды деятельности, в которых женщины могли участвовать, были связаны с общественными собраниями и модой, наиболее важным компонентом которых было посещение вечеринок. Эти вечеринки помогли наладить отношения и связь с другими. Поскольку этикет диктовал разные стандарты одежды для различных мероприятий, популярными были вечерние платья, вечерние платья, вечерние парадные платья, бальные платья и другие типы платьев.
Женская мода в эпоху Регентства начала кардинально меняться. Он популяризировал силуэт в стиле ампир, который отличался приталенным лифом и завышенной талией. Этот «новый естественный стиль» подчеркивал красоту естественных линий тела. Одежда стала легче, и за ней легче ухаживать, чем раньше. Женщины часто носили несколько слоев одежды, обычно нижнее белье, халаты и верхнюю одежду. Рубашка, стандартное нижнее белье той эпохи, не позволяла тонким прозрачным платьям быть полностью прозрачными.Была популярна верхняя одежда, такая как спенсер и пелисс.
Силуэт империи был создан в конце 18 — начале 19 века и относился к периоду Первой Французской империи. Это принятие было связано с отношениями Франции и приняло греческие и римские принципы. Этот стиль часто носили в белом цвете, чтобы обозначить высокий социальный статус. Жозефина Бонапарт была одной из главных фигур в области талии в стиле ампир с ее тщательно продуманными и декорированными платьями в стиле ампир.Женщины эпохи Регентства следовали стилю ампир по той же тенденции к завышенной талии, что и во французском стиле, даже когда их страны находились в состоянии войны. Начиная с 1780-х — начала 1790-х годов женский силуэт становился стройнее, а талия увеличивалась. После 1795 года талия резко выросла, а окружность юбки еще больше уменьшилась. Несколько лет спустя Англия и Франция начали демонстрировать акцент на стиле с завышенной талией, что привело к созданию стиля ампир.
Этот стиль зародился как часть неоклассической моды, возрождая стили греко-римского искусства, в которых женщины носили свободные прямоугольные туники, известные как пеплос, с поясом под грудью, обеспечивающими поддержку женщинам и прохладную, удобную одежду, особенно в теплом климате.Ампирный силуэт определялся линией талии, которая располагалась прямо под бюстом. Силуэт ампир был ключевым стилем женской одежды в эпоху Регентства. Платья обычно были легкими, длинными и свободно сидящими, они обычно были белого цвета и часто были прозрачными от щиколотки до чуть ниже лифа, что подчеркивало тонкий подол и завязывалось вокруг тела. Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, по-видимому, укладывалась вокруг живота в сидячем положении — для чего предпочитались распластанные полулежащие позы.Платья имели приталенный лиф и создавали вид с завышенной талией.
В течение сотен лет мода на этот стиль росла и ослабевала. Форма платьев также способствовала удлинению фигуры. Одежду также можно задрапировать, чтобы максимально увеличить грудь. Для создания эффекта струящейся обычно использовались легкие ткани. Также для выделения линии талии использовалась лента, пояс и другие декоративные элементы. Платья в стиле ампир часто были с низким вырезом и короткими рукавами, и женщины обычно носили их как вечерние платья.С другой стороны, дневные платья имели более высокий вырез и длинные рукава. Шемизетки были основным продуктом модных дам. Хотя между дневными и вечерними платьями были различия, завышенная линия талии не изменилась.
Прически и головные уборы
В этот период влияние классики распространилось на прически. Часто кудри носили на лбу и уши, а более длинные волосы сзади собирались в свободные пучки или узлы Психеи под влиянием греческого и римского стилей.К концу 1810-х годов передние волосы были разделены по центру и собраны тугими локонами над ушами. Авантюрные женщины, такие как леди Кэролайн Лэмб, носили короткие короткие стрижки «а-ля Титус», по сообщению Journal de Paris в 1802 году, что «более половины элегантных женщин носили волосы или парики а-ля Титус», многослойная стрижка, обычно с несколькими свисающими локонами. вниз.
В «Зеркале изящества» Самая выдающаяся дама пишет: «Теперь легкие косы, сияющая коса, ниспадающее локон, обрамленное старинным гребнем или телом, придают изящные образцы простого вкуса современной красоты.Ничто не может более элегантно сочетаться с беспрепятственной драпировкой нашей недавно принятой классической одежды, чем эта неукрашенная прическа природы.
Замужние консервативные женщины продолжали носить льняные кепки, у которых теперь были более широкие поля по бокам, чтобы закрывать уши. Подобные кепки модницы носили для утреннего (домашнего раздевается) ношения.
Впервые за столетия респектабельные, но смелые модные женщины выходили из дома без шляпы или чепчика, что раньше часто ассоциировалось с проститутками.Однако большинство женщин продолжали носить что-то на голове на открытом воздухе, хотя они начали перестать носить что-то в помещении в течение дня (а также для вечерней одежды). Популярны античный головной убор или капюшон королевы Марии, китайская шляпа, тюрбан в восточном стиле и шлем Хайленд. Что касается шляпок, их короны и поля украшались все более сложными орнаментами, такими как перья и ленты. Фактически, модницы часто украшали свои шляпы, заменяя старые украшения новой отделкой или перьями.
Нижнее белье
Модные женщины эпохи Регентства носили несколько слоев нижнего белья. Первой была сорочка, или смена, тонкая одежда с узкими короткими рукавами (и с низким вырезом под вечерними нарядами), сделанная из белого хлопка и отделанная простым подолом, который был короче платья. Эти смены предназначались для защиты верхней одежды от пота и стирались чаще, чем верхнюю одежду. Фактически, прачки того времени использовали грубое мыло при чистке этих предметов одежды, а затем окунали их в кипящую воду, отсюда отсутствие цвета, кружева или других украшений, которые могли бы выцветать или повредить ткань при такой грубой обработке.Сорочки и сдвиги также не позволяли прозрачному муслиновому или шелковому платью быть слишком откровенным.
Следующим слоем была пара перетяжек или корсет. Однако классическая мода с завышенной талией не требовала корсета для легкой фигуры, и было несколько экспериментов по созданию одежды, которая будет выполнять те же функции, что и современный бюстгальтер. (В «Зеркале благодати» «развод» описывался как нижнее белье, которое служило для разделения женских грудей. Сделанное из стали или железа, покрытое чем-то вроде прокладки и имеющее форму треугольника, это устройство было помещено в центр груди.) «Короткое пребывание» (корсеты, простирающиеся только на небольшое расстояние ниже груди) часто носили поверх смены или сорочки (не непосредственно прилегая к коже), а «длительное пребывание» (корсеты, доходящие до естественной талии) носили меньшинство женщин пытается казаться стройнее, чем они есть на самом деле (но даже такое долгое пребывание не имело своей целью стягивать талию, как викторианские корсеты).
Последним слоем была нижняя юбка, которая могла иметь овальный вырез и была без рукавов, а сзади застегивалась на крючки и петлицы, пуговицы или ленты.Эти нижние юбки часто носили между нижним бельем и верхней одеждой и считались частью верхней одежды, а не нижнего белья. Нижний край юбки должен был быть виден, так как женщины часто приподнимали свои верхние платья, чтобы уберечь относительно тонкий материал верхней одежды от грязи или сырости (таким образом подвергая риску только более грубую и дешевую ткань нижней юбки). Часто открытые для обозрения нижние юбки украшались по подолу рядами защипов, кружева или оборок.
«Ящики» (трусы с короткими штанинами) в этот период только начали носить некоторые женщины.Их завязывали отдельно вокруг талии.
Чулки (чулочно-носочные изделия), сделанные из шелка или трикотажного хлопка, удерживались подвязками ниже колен до тех пор, пока в конце 19 века не были введены подтяжки, и часто были белого или бледно-телесного цвета.
Верхняя одежда и обувь
В то время женская одежда была намного тоньше, чем в восемнадцатом веке, поэтому более теплая верхняя одежда стала важной в моде, особенно в более холодном климате. Одежды, похожие на пальто, такие как пелисы и рединготы, были популярны, равно как и шали, мантии, каминные полки, накидки и плащи.Мантилет представлял собой короткую накидку, которую со временем удлинили и превратили в шаль. Редингот, еще один популярный пример, представлял собой одежду в полный рост, напоминающую по стилю мужское пальто для верховой езды (отсюда и название), которое могло быть выполнено из разных тканей и узоров. В течение всего периода индийская шаль была излюбленной одеждой, поскольку дома и типичные английские загородные дома обычно были сквозняками, а прозрачные кисейные и легкие шелковые платья, популярные в то время, обеспечивали меньшую защиту. Летом шали шали из мягкого кашемира, шелка или даже муслина.Узоры пейсли были чрезвычайно популярны в то время.
Короткие (с завышенной талией) куртки, называемые spencers, носили на открытом воздухе вместе с плащами с длинными капюшонами, турецкими накидками, мантии, накидками, римскими туниками, шемизетами и пальто, называемыми пелисами (которые часто были без рукавов и доходили до щиколоток. ). Эта верхняя одежда часто была сделана из двойного сарснета, тонкой ткани мериноса или бархата и отделана мехом, например, лебяжьим пухом, лисьей, шиншиллой или соболем. 6 мая 1801 года Джейн Остин написала своей сестре Кассандре: «Черные марлевые плащи носят почти все.”
Обычно носили тапочки из тонкой плоской ткани (шелк или бархат) или кожаные (в отличие от туфель на высоком каблуке большей части XVIII века).
Металлические ленточки прикреплялись к обуви, чтобы защитить ее от дождя или грязи, поднимая ступни на дюйм или около того от земли.
Аксессуары
Перчатки всегда носили вне дома. При ношении внутри, например, во время светского разговора, или в официальных случаях, таких как мяч, их снимали во время обеда. О длине перчатки «Известная дама» пишет:
.
Если преобладает мода на отказ от длинного рукава и частичное отображение руки, дайте перчатке выдвинуться значительно выше локтя и закрепите там шнурок или нарукавник.Но так должно быть только тогда, когда рука мускулистая, грубая или тощая. Когда она будет светлой, гладкой и круглой, она допускает, что перчатка опущена чуть выше запястий.
Более длинные перчатки в этот период носили довольно свободно, мнутся ниже локтя. Как описано в приведенном выше отрывке, «подвязки» могут скреплять более длинные перчатки.
В
сетках хранились личные вещи, например винегреты. В облегающих платьях или платьях того времени не было карманов, поэтому эти маленькие сумочки на шнурках были необходимы.Эти сумочки часто называли бискинсами или балантинами. Они имели прямоугольную форму и их носили на тканой ленте, прикрепленной к поясу, который обвивал фигуру выше талии.
Зонтики защищали женскую кожу от солнца и считались важным модным аксессуаром. Тонкие и легкие, они были разных форм, цветов и размеров.
Модные дамы (и джентльмены) использовали вееры, чтобы охладить себя и улучшить жесты и язык тела. Сделанные из бумаги или шелка на палочках из слоновой кости и дерева и напечатанные восточными мотивами или популярными сценами той эпохи, эти вездесущие аксессуары отличались разнообразием форм и стилей, например, плиссированными или жесткими.Информационный бюллетень из музея Челтнема описывает фанатов и их использование в языке тела и общении.
Галерея в стиле ампир
1.Долли Мэдисон носит светло-розовое платье с короткими рукавами и завышенной линией талии. Она также носит тонкое колье-цепочку, шаль золотистого цвета, а ее волосы собраны в пучок с распущенными волнами; простота, но элегантность ее наряда типичны для той эпохи.
2.1804 Французская картина Маргариты Жерар, показывающая два разных платья, одно более изысканное, чем другое. Обратите внимание на низкое декольте тогда в моде. №
3. Парижская мода 1804 года. Обратите внимание на еще более пышный вырез.
4. Консервативная мода: бейсболка ок. 1805 со складками спереди и узкими полями с оборками, которые расширяются, чтобы закрыть уши. Америка.
5. Миссис Харрисон Грей Отис носит платье с прозрачным верхним слоем поверх частичной подкладки и шаль с рисунком. На левой руке она носит золотой браслет.Ее волосы уложены распущенными волнами на висках и над ушами. Массачусетс, 1809.
6.1809 Вечернее платье с перчатками до локтя.
7.1810 вечернее платье, показано с перчатками до локтя.
8.1810 Эскиз женщины в чепце «Schute» и платье в синюю полоску с воланами.
9. Женский портрет работы Анри Мулара, ок. 1810.
10. Маргарита-Шарлотта Давид носит простое белое атласное вечернее платье и вездесущую шаль. Ее головной убор отделан страусиными перьями.
Источник из Википедии
PreSonus Ampire Modeling Amp and Pedalboard Plug-in
Ampire — это новый симулятор гитарного усилителя / кабинета / педали педали State Space Modeled от PreSonus, включенный в Studio One Professional 4.6 и новее. Вы получаете пять новых моделей усилителей, 16 эмуляций кабинетов и педаль, полную эффектов, и — впервые для PreSonus — Ampire теперь доступен для использования в других DAW в форматах VST3, AAX и AU.
Что такое моделирование пространства состояний?
Это больше, чем сэмплирование старых усилителей и эффектов и получение грубого звука. Это хирургическое измерение и воссоздание аналогового оборудования на уровне компонентов. Это означает, что каждый конденсатор, каждый резистор, все диоды и каждый элемент схемы измеряется, моделируется и воссоздается для создания идеальных виртуальных моделей и замечательных недостатков, обнаруживаемых в аналоговом оборудовании.
Какие усилители включены?
MCM800 — классика 80-х с высоким коэффициентом усиления
VC30 — Универсальный британский усилитель 70-х с контролем тремоло и вибрато
Blackface Twin — Громкий американский чистый усилитель с реверберацией, используемый в студиях с 60-х годов.
Dual Amplifier — 3-канальный стандарт хэви-метала с множеством опций формирования тона
Amp STV — Басовый усилитель со среднечастотными лампами
Включает пакет Ampire High Density Pack
Этот пакет добавляет еще три культовых усилителя для тяжелых условий эксплуатации и шесть дополнительных стомпбоксов, все модели State Space Modeled для максимального реализма.Также включает в себя еще три эмуляции кабинета, готовые к работе, которые можно микшировать и подбирать для получения фирменного звука.
Доставка
Предлагаем 3 вида доставки, в зависимости от количества товаров в корзине / места доставки:
Стандартная доставка — обычно доставляется в течение 5-7 рабочих дней.
Крупная специализированная доставка — обычно доставляется в течение 5–7 рабочих дней при специализированных услугах для крупных отправлений. Однако, если ваш заказ превышает 30 кг, возможны задержки.
Услуги по установке — доступно для фортепиано. Сервис белых перчаток, где пианино будет установлено по вашему домашнему адресу (только для Великобритании)
Загрузки программного обеспечения
Имейте в виду, что обработка заказа программного обеспечения может занять от 2 до 3 дней, в зависимости от поставщика. В том маловероятном случае, если у вас возникнет более длительная задержка, обратитесь за помощью в нашу службу поддержки клиентов.
Возвращает
Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть нам товар (ы) в течение 14 дней с момента получения, и мы вернем вам деньги в полном объеме.Это не включает плату за доставку. Некоторые предметы не подлежат возврату из соображений гигиены, и они будут четко отмечены онлайн. Это не влияет на ваши законные права.
Ampire Шрифт | Iconian Fonts
Regular Style
postscript 168 глифов 219 символов
3D Regular Style
postscript 166 глифов 217 символов
3D Italic Italic Style 210007
Postscript
postscript 168 глифов 219 символов
Condensed Condensed Style
PostScript 168 глифов 219 символов
Condensed Italic Condensed Italic Style
PostScript21
расширенных символов 219 знаков
Расширенный курсив Расширенный курсив
постскриптум 168 знаков 219 знаков
Левый курсив
постскриптум 168 знаков 219 c символы
Роталический курсив
постскриптум 168 символов 219 символов
Повернутый обычный стиль
постскриптум 168 символов 219 символов
Повернутые 2 символа обычного стиля
5
^{Полу-курсив}
постскриптум 168 символов 219 символов
Курсивный шрифт Super-Italic
постскриптум 168 символов 219 символов
Градиент Обычный стиль
символов постскриптум
приписка 168 глифов 219 символов
полутоновый обычный стиль
приписка 168 глифов 219 символов
полутоновый курсив курсивом
приписка 168 глифов 219
Обычный стиль
постскриптум 216 символов 219 символов
Ступенчатый курсив курсивом
постскриптум 216 глифов 219 символов
216
0
0 9
0 9
0 9

9905 Обычный стиль
постскриптум 216 символов 219 символов
Искаженный обычный стиль
постскриптум 168 символов 219 символов
Искаженный курсив Курсив
постскриптум 168 символов 9000 символов
.

Стиль ампир в архитектуре и интерьере: декор, орнамент, мебель, отделка

Стиль ампир в интерьере, дизайн и интерьер квартир на фото

Характерные черты ампирных интерьеров. Законы дизайна

Закон 1.

Закон 2.

Закон 3.

Закон 4.

Закон 5.

Пример проекта в стиле ампир

Стиль ампир в интерьере вашего дома

Стиль ампир в архитектуре: имперский размах

Интерьер в стиле ампир

На фото:

На фото: модель Bonaparte от фабрики Bisazza, дизайн Dal Bianco Carlo.

На фото: модель Dukale H/400/4/8 от фабрики Caspani Tino Group.

На фото:

На фото: модель 5530-234 от фабрики Maitland-Smith.

Стиль Ампир и орнамент

Как появился стиль ампир

Орнамент в стиле ампир

Цветовая гамма

Мотивы

Виды орнаментов ампира

Ампир — ЛАБОРАТОРИЯ СТИЛЯ

Из истории стиля

Основные черты стиля

Элементы и аксессуары интерьера

Мебель

Окна и двери

Для кого этот стиль

Ампир в современном интерьере

Last 30 Posts

Archives by Month:

Archives by Subject:

Стиль «Ампир» в интерьере

Ампир в интерьере

Где стоит использовать ампир?

Какой должна быть мебель?

Ампир | искусство | Britannica

ампир | Пакет Ampire High Density Pack

Встряхнуть вас на землю.

Металлический станок +

Painapple # 4

Бензин Emc2

Привод для сноса

Wildrive

Dual Comp

Space Reverb

Переключатель высоты звука

Синий EQ

ампир | Магазин PreSonus

Ампер в комплекте:

Количество шкафов:

Стомпбоксы в комплекте:

Атака Империи

Женская мода в стиле ампир в 1800–1815 годах — HiSoUR — Hi So You Are

PreSonus Ampire Modeling Amp and Pedalboard Plug-in

Что такое моделирование пространства состояний?

Какие усилители включены?

Включает пакет Ampire High Density Pack

Доставка

Загрузки программного обеспечения

Возвращает

Ampire Шрифт | Iconian Fonts

Regular Style

3D Regular Style

3D Italic Italic Style 210007

Condensed Condensed Style

Condensed Italic Condensed Italic Style

Расширенный курсив Расширенный курсив

Левый курсив

Роталический курсив

Повернутый обычный стиль

Повернутые 2 символа обычного стиля

5 ​​ Полу-курсив

Курсивный шрифт Super-Italic

Градиент Обычный стиль

полутоновый обычный стиль

полутоновый курсив курсивом

Обычный стиль

5
^{Полу-курсив}