проверочная работа по теме «Архитектурные стили» для учащихся 8 класса

Описание презентации по отдельным слайдам:

«АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ» ПРОВЕРОЧНАЯ РАБОТА

Дополните определение Планировка скверов, бульваров, парков, беседок, мостов, фонтанов — это Ландшафтная архитектура

Дополните определение Создание новых городов и посёлков – это… Градостроительство

Дополните определение Совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места называется …. стилем архитектуры

Назовите архитектурное сооружение и архитектурный стиль. Пирамиды в Гизе. Канонический стиль

Назовите архитектурный стиль. Как называются эти женские скульптуры? Античный стиль. Кариатиды

Назовите архитектурный стиль. Хай — тек

Назовите стиль архитектуры по описанию. Он отличается пышностью, помпезностью, приверженностью к военной и триумфальной тематике. Ампир

Угадайте по фрагменту архитектурное сооружение, определите архитектурный стиль.

Назовите стиль архитектуры по описанию. Этот стиль в переводе с итальянского означает «причудливый, вычурный». Барокко

Назовите архитектурный стиль. Классицизм

В архитектуре какого стиля использовался этот вид монументальной живописи? Назовите стиль архитектуры и вид живописи. Готический стиль. Витраж.

Угадайте по фрагменту архитектурное сооружение, определите архитектурный стиль. Пизанская башня. Романский стиль.

Кто из русских архитекторов, работавших в стиле  барокко, создал Смольный монастырь, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе, Зимний дворец. Ф.Б.Растрелли

Назовите стиль архитектуры по описанию. Значимые сооружения этого стиля – монастырь-крепость, храм-крепость, замок-крепость. РОМАНСКИЙ

Назовите архитектурный стиль. Барокко

Назовите стиль архитектуры по описанию. Характерные особенности этого стиля стрельчатые арки, огромные окна, а башни стремятся вверх. Готический

Угадайте по фрагменту архитектурное сооружение, определите архитектурный стиль. Большой дворец в Петергофе. Барокко.

Назовите ордер. Ионический

Назовите архитектурный стиль. Романский стиль

Назовите стиль архитектуры по описанию. Формы зданий в этом стиле тяготеют к простым геометрическим формам: кубу, параллелепипеду. Классицизм

Назовите ордер. Коринфский

Назовите архитектурный стиль. Классицизм

Соотнесите архитектурное сооружение и его месторасположение 1.Собор в Вормсе 2.Пизанская башня 3.Парфенон 4.Замок-крепостьТауэр 1. Греция 2. Англия 3. Германия 4. Италия 1 – 3, 2 – 4, 3 – 1, 4 — 2

Назовите ордер. Дорический

Назовите архитектурный стиль. Готический

Угадайте по фрагменту архитектурное сооружение, определите архитектурный стиль. Главный штаб на Дворцовой площади. Ампир

Другое название этой эпохи Ренессанс. Возрождение

Назовите архитектурный стиль. Модерн

Назовите стиль архитектуры по описанию. «Архитектура тесно связана с религией и заупокойным культом, основывалась на идее вечной жизни». Древний Египет. Канонический стиль.

Угадайте по фрагменту архитектурное сооружение, определите архитектурный стиль. Эйфелева башня. Конструктивизм.

Назовите архитектурный стиль. Колонна Трояна. Древний Рим Античный стиль.

Назовите стиль архитектуры по описанию. Для этого стиля характерны безукоризненная симметрия, торжественная строгость, благородная простота и спокойное величие. Классицизм

Назовите архитектурный стиль. Барокко

Назовите архитектурный стиль. Рококо

Назовите стиль архитектуры по описанию. Этот стиль любит капризно изогнутые, текучие линии и плоскости. Модерн

Спасибо за работу!

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель мировой художественной культуры

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДВ-235122

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Проверочная работа по изобразительному искусству на тему «Архитектурные стили» (8 класс)

Выберите документ из архива для просмотра:

Выбранный для просмотра документ Проверочная работа 1.ppt

Описание презентации по отдельным слайдам:

Проверочная работа № 1 «Стили архитектуры»

Цели проверочной работы 1. Закрепление знаний по архитектуре Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима. 2. Уметь ориентироваться в типичных особенностях архитектуры каждого стиля. Время проведения 15-20 минут в конце урока.

Вариант 1 1. Назовите архитектурное сооружение. 2. Назовите эпоху, в которой построено данное сооружение. 3. Что такое базилика? 4. «Культура тесно связана с религией и заупокойным культом, основывалась на идее вечной жизни». Назови стиль. 5.Перечисли ордерные системы Древней Греции.

Вариант 2 1. Назовите архитектурное сооружение. 2. Назовите эпоху, в которой построено данное сооружение. 3. Что такое неф? 4. «Человеческое тело — пример красоты». Назови стиль. 5. Перечисли ордерные системы Древнего Рима.

Ответы Вариант 1 1-2. Колизей-Древний Рим. Парфенон-Древняя Греция. Дольмен-Первобытное общество, архаика. Эрехтеон-Древняя Греция 3. БАЗИЛИКА. Здание с вытянутым прямоугольником в основе плана, расчлененное внутри продольными рядами колонн или столбов на нефы. 4. Древний Египет 5. Дорический, ионический, коринфский Вариант 2 1-2. Афинский Акрополь- Древняя Греция. Пирамиды-Древний Египет. Колонна Трояна-Древний Рим Арка Тита-Древний Рим. 3. НЕФ. Элемент пространства базилики, вытянутый вдоль ее главной оси и ограниченный с одной или двух сторон колоннами либо столбами. 4. Древняя Греция. 5. Тосканский, композиционный, коринфский.

Выбранный для просмотра документ Проверочная работа 2.ppt

Описание презентации по отдельным слайдам:

Проверочная работа № 2 «Стили архитектуры»

Цели проверочной работы 1. Закрепление знаний по архитектуре Романского и Готического стилей, Возрождения, стилей Барокко и Классицизма. 2. Уметь ориентироваться в типичных особенностях архитектуры каждого стиля. Время проведения 15-20 минут в конце урока.

Вариант 1 1. Какую архитектурную систему придумали Древние греки? 2. Как называется смешение стилей? 3. Этот стиль в переводе с итальянского означает «причудливый, вычурный». 4. Наука и философия стали высшим достижением этой эпохи. 5. Наиболее значимое сооружение этой эпохи – крепость. 6. Подпишите изображения.

Вариант 2 1. Назови стиль, в котором построена Пизанская башня. 2. Этот стиль в переводе означает причудливый, вычурный. 3. Этот стиль в переводе означает «образцовый». 4. В какую эпоху творили Д. Бруно, В. Шекспир, Леонардо да Винчи? 5. Характерные особенности этого стиля стрельчатые арки, огромные окна и витражи. 6. Подпишите изображения.

Ответы Вариант 1 1. Собор Парижской Богоматери. Франция. Готический стиль. Крепость. Романский стиль. Зимний Дворец. Россия. Растрелли. Барокко. Витраж. Готический стиль. Версаль. Франция. Классицизм. 2. Французский король Карл 14. 3. Стиль Барокко. 4. Возрождение (Ренессанс). 5. Романский стиль. Вариант 2 1. Готический собор. Готическая роза. Петродворец. Россия. Классицизм. Пизанская башня. Италия. Романский стиль. Крепость. Романский стиль. 2. Французский король Карл 14. 3. Стиль Барокко. 4. Возрождение (Ренессанс). 5. Готический стиль.

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель мировой художественной культуры

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-227939

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Сообщение на тему «Архитектурные стили разных эпох и стран»

Государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

«Челябинский государственный промышленно-гуманитарный

техникум имени А.В. Яковлева»

Сообщение на тему:

Архитектурные стили разных стран и эпох

Выполнил:

Масликов Андрей,

студент группы № 26

Челябинск, 2017

ПЛАН СООБЩЕНИЯ:

Введение

Античная архитектура

Греческая архитектура

Древний Рим

Византийский стиль

Романский стиль

Готика

Барокко

Классицизм

Рококо

Модерн

Хай-тек

Заключение

Архитектурные стили разных стран и эпох

1-2 слайды

Каждая историческая эпоха человечества нашла свое отражение в архитектурных стилях. Архитектура представляет собой вид искусства, который позволяет нам не только восхищаться, но и имеет практическое использование. Развитие архитектурных стилей было обусловлено в основном развитием религии, поскольку самые грандиозные постройки всех времен имели привязку к ритуалам или непосредственно к религии.
Вашему вниманию представлены небольшие обзоры: великие цивилизации, великие народы, необъяснимые явления и сооружения древней эпохи.

3 слайд

Архитектура – это строительное искусство, вид творчества, формирующего действительность по законам красоты.

Архитектура выражает характер эпохи, на нее воздействуют социальные факторы: характер общественного устройства, господствующая идеология.

4-6 слайд

Термин «античный» был введен итальянскими гуманистами в эпоху возрождения для определения греко – римской культуры, древнейшей из известных в то время. Период античности начинается в 3-м тысячелетии до н.э. и заканчивается в V веке н.э.

7 слайд «Греческая архитектура»

В конце II тысячелетия до н.э. на Пелопоннесский полуостров пришли представители других греческих племен – дорийцы, ионийцы и эолийцы. Страна, в которой они оказались, изобиловала материалами – глиной, пригодной для обжига, деревом, но прежде всего камнем, от грубого известняка до тонкозернистого мрамора. На этих территориях с изрезанным морским берегом образовались города-государства, ревностно защищавшие свою независимость. Превыше всего граждане ставили процветание государства и повышение его благосостояния, возводя общественные здания и устанавливая статуи.

8 слайд

Греки представляли своих богов бессмертными и могущественными, но интересы, страсти и слабости богов носили вполне «человеческий» характер.

Будучи жилищем божества, храм должен был обладать ясной и рационально построенной формой.

В более крупных храмах добавлялась колоннада, окружавшая здание с четырех сторон.

9 слайд Храм Геры

Одной из наиболее ранних известных нам храмовых построек был храм Геры в Олимпии. Но на его месте найдены только мраморные архитектурные детали и обломки, но известно, что первоначально колонны были деревянными, причем есть подтверждения тому, что замена дерева мрамором осуществлялась постепенно, по мере того, как деревянные части постройки сгнивали, утрачивая прочность.

10 слайд Парфенон

Несомненная простота и дизайн Парфенона восхищает всех. Эта известное во всем мире сооружение, полное красоты и гармонии является на самом деле храмом Девы Афины. Он построен в дорическом стиле из мрамора, его строили 15 лет. Тонкое равновесие белых колонн Парфенона, стоящих на фоне голубого неба, восхищает поколения, и служит вечным символом души и гения человечества.

11 слайд Акрополь

Никто и ничто не может устоять перед красотой Акрополя – 156 — ти метровой известняковой скалы, изящной короной города Афин. Археологические раскопки на склоне и вершине Акрополя, открыли нам, что это Священная Скала была впервые населена в Неолитический период, 6000 лет тому назад. Первый каменный храм был построен на Акрополе в начале 6-го века до н.э.

12 слайд Пантеон

Пантеон (греч. храм, посвященный всем богам), единственное сохранившееся в Риме (высотой 43 м), величайшее античное купольное сооружение. Пантеон был построен в 115—125 гг. на месте аналогичного храма 27 г. до н.э., но в 110 г. уничтоженного ударом молнии. С VII в. находится во владении папы и является христианской церковью (Санта Мария Ротонда). В ней среди прочих находится гробница Рафаэля.

13 слайд Колизей.

В 70-90 гг.н.э. был построен самый большой амфитеатр Древнего Рима – овальный в плане Колизей, рассчитанный на 56 тысяч зрителей. Его диаметры 188 и 156 м, высота – 48,5 м. Архитектурная система Колизея представляет собой 3 яруса кирпичнобетонных опор, поддерживающих облицованные мрамором места для зрителей. Галереи двух нижних ярусов – традиционные цилиндрические своды. Стена завершена высоким аттиком – стенкой над венчающим карнизом. Гигантская облицованная травертином поверхность стен Колизея производила впечатление мощи и силы.

14 слайд Византийский стиль

Время создания V-XV в.в.

Характерные черты стиля: Купола, своды, аркады.

Цвета: Белый, золотой, коричневый.

Линии: Дуга, прямая

Формы: Шар, цилиндр, плоскость
Характерные элементы интерьера: стены часто покрывались фресковой живописью или облицовывались разноцветными плитами мрамора.

Широко применялась мозаичная живопись, располагавшаяся обычно на изогнутых поверхностях стен, в куполах и сводах.

Основными строительными материалами был плоский кирпич — плинфа толщиной около 5 см, укладываемый на растворе.

15 слайд

Русское искусство эпохи средневековья, начиная с Х в. и до конца XVII столетия неразрывно связано с церковью и христианской верой. В Киевской Руси Х1 столетии было создано много великолепных храмов, украшенных мозаиками и фресками. Все древнерусские постройки того времени были деревянными или деревоземляными. Первые каменно-кирпичные здания на Руси были возведены в Киеве в 90-х годах Х века.

16 слайд Романтизм

Ему соответствуют фольклорные формы декора. Дикий камень, готические формы проемов, зеленые уголки — все эти элементы характерны для романского стиля. Этот стиль находится как бы вне времени, так как он не спешит расставаться со старыми красивыми вещами. Романский стиль настраивает людей на приятное времяпровождение в кругу семьи, привлекает нас легкой ностальгией, плавными линиями.

17 слайд

Архитектура церквей подчинялась их главной задаче – вместить большое количество людей. Размеры церквей увеличивались, что повлекло за собой созданий новых конструкций сводов и опор: цилиндрические и крестовые своды, массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей – характерные черты романской церкви.

18 слайд

В Романский период изменилась светская архитектура. Замки стали каменными и превратились в неприступные крепости. На вершине башни выставляли дозор. За крепостной стеной находились многочисленные хозяйственные постройки. Как правило, замок был окружен глубоким рвом.

19 – 20 слайды Готика

«Готическое искусство» возникло в эпоху возрождения. Готическим назвали искусство, которое не следовало античным традициям. В различных европейских странах готика имела свои характерные особенности и хронологические рамки. Готические соборы были легки и устремлены ввысь, это связано с тем, что в готической архитектуре стали использовать новую конструкцию сводов. К выдающимся произведениям зрелой готической архитектуры относится собор а Амьене (1218-1268) – длиной 145 и высотой 142,5 м – самый крупный во Франции.

21 слайд Барокко

Наиболее характерные черты итальянской архитектуры XVII в. воплотились в памятниках Рима. Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое. В римской архитектуре барокко появились новые типы храма, городской площади и дворцового ансамбля.

Основные черты барокко: эмоциональная выразительность, масштабность и насыщенность движением.

23-25 слайды Классицизм

Классицизм возник под влиянием работ итальянских мастеров эпохи Возрождения. Во дворцах появляется роскошь внутреннего убранства. Во Франции наибольшего расцвета классицизм достиг в период правления Людовика XIV и был последним королевским стилем. В это время были построены самые известные архитектурные шедевры Франции. Во времена Наполеона французы создали стиль ампир, включив военную символику — золотые кисти, шпаги, шлемы.

Ампир с французского – империя. Ампир служит прежде всего целям репрезентации, на всем интерьере лежит печать театральности: монументальность форм, затянутые драпировками стены, затканная золотом шелковая обивка мебели, тумбочки в форме постаментов, украшенные бронзой большие зеркала, кресла, подражающие римским формам напоминают экспонаты выставки. В интерьерах стиля ампир царит покой, упорядоченность, полная уравновешанность частей и строгая симметрия.

Стиль барокко. Основные элементы стиля восходят к античности, главное же отличие – это повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий, пышные помпезные формы, декоративность, тяготение ко всему чрезмерному, стремление к свободному формообразованию. Результат – изогнутые, очень пластичные поверхности предметов, крученые колонны, пухлые балясины, богато профилированные карнизы и рамки. Он характеризуется искривленными формами, мраморными витыми лестницами, арками, овальными залами. Отделка представляет собой разнообразный растительный мотив — листья, венки, цветы. Декор выглядит даже перегруженным из-за присутствия резьбы, позолоты, лепнины.

Вершиной развития нового направления в архитектуре стал Версаль – грандиозная парадная резиденция французских королей недалеко от Парижа.

В Лувре воплощены близкие французам идеи и настроения: строгость и торжественность, масштабность и предельная простота.

26 слайд Рококо

Рококо сразу возник как камерный стиль аристократических гостиных и будуаров, оформления интерьера, декоративного и прикладного искусства и практически не нашел отражения в архитектурном экстерьере. Рококо – оригинальное явление, не имеющие прототипов в истории искусства. В этот период продолжается усиливаться восточное, и, прежде всего китайское влияние. Изящные по формам, украшенные тонким, изысканным декором художественные изделия китайских мастеров отлично гармонировали со стилем, процветавшим при европейских дворах.

Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

27 слайд Модерн

Период: с конца 1880-х гг. до 1914 г. (начала первой мировой войны)

Отличительными особенностями модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, в особенности, в архитектуре, расцвет прикладного искусства.

28 слайд Хай-тек

Хай — тек — становление стиля проходило под влиянием популярности научно-фантастических идей 60-х и 70-х и поп-арта Основные черты этого стиля: прямые четкие линии и стремление к геометричности, использование современных материалов (стекло, пластик, металл), непременный серебристый металлический цвет, отстраненность и холодность, которые достигаются минималистичностью и минимумом деталей. За счет значительного использования стекла и металла, а также стилизованных под металл материалов, дома в стиле хай тек не могут похвастаться уютом и теплом, однако выгодно подчеркивают современность и эксклюзивность созданного пространства.

Заключение.

Итак, вы должно быть поняли, что функциональная, конструктивная и эстетическая особенности архитектуры изменялись в ходе исторического процесса и воплощались в архитектурных стилях.

История показывает нам постоянно развивающуюся архитектуру в процессе борьбы нового со старым, изменения общего художественного стиля при национальном своеобразии архитектуры каждой страны. Однако в каждом периоде были устойчивые признаки, определяющие стиль, отражающий определенную эпоху. Стиль отмирает с ней и не может быть полностью восстановлен.

Презентация по подготовке к ЕГЭ «Стили архитектуры»

Описание презентации по отдельным слайдам:

Стили архитектуры России Черная Т.М., учитель истории МБОУ «Средняя школа №34»

Искусство проектировать и строить разнообразные здания, сооружения и их комплексы

Архитекту́ра комплекс знаний о художественно-пространственном проектировании зданий и сооружений.

Долгие годы Русь оставалась страной деревянной – ее языческие молельни, крепости, терема и избы строились из дерева. С принятием христианства начинается каменное строительство.

Выдающимся и оригинальным памятником шатрового типа является Успенская церковь в Кондопоге

Крестово-купольная застройка храма (Древняя Русь)

Крестово-купольная застройка храма (внутреннее строение)

Церковь Покрова на Нерли построена в 1165 г. Это произведение владимиро-суздальских зодчих считается вершиной строительного искусства. Небольшой четырехстолпный храм стоит на берегу р. Нерли при впадении ее в Клязьму.

Дмитровский собор во Владимире-на-Клязьме 1191 г. Выполнен с той же конструктивной и объемно-планировочной логикой, что и церковь Покрова на Нерли. Однако изменены пропорции и применена каменная резьба, которой сплошь покрыты верхние участки прясел и поверхность барабана.

Пятницкая церковь в Чернигове (конец XII — начало XIII в.) Трехнефное башнеобразное, устремленное ввысь однокупольное здание.

Собор Спаса – Преображения в Твери В конце XIII века на Руси возобновилось каменное строительство: в Твери по образу владимирского Успенского был построен собор Спаса-Преображения.

Шатровый стиль – вид архитектурного сооружения, завершающегося высокой многогранной пирамидой (с начала XVIв.)

Собор Покрова Пресвятой Богородицы (Храм Василия Блаженного) 1555-1561гг.

Церковь Вознесения в селе Коломенском 1528-1532 гг.

Русское узорочье — архитектурный стиль, сформировавшийся в XVII веке на территории Русского государства, характеризовавшийся затейливыми формами, обилием декора, сложностью композиции и живописностью силуэта (начало XVII в.)

Храм Николая Чудотворца в Хамовниках 1679-1682 гг.

Церковь Рождества Богородицы в Путинках 1649-1652 гг.

Теремной дворец Московского кремля 1635-1636 гг.

Московское барокко (нарышкинское) (с 1680-х по 1700-е гг.)- условное название стиля русской архитектуры последних десятилетий XVII — первых лет XVIII в., основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного одераи использование центрических композиций в храмовой архитектуре.

Церковь Покрова в Филях 1690-1694 гг.

Церковь Ивана Воина на Якиманке 1704-1713 гг.

Успенский собор Рязанского кремля 1693-1699 гг.

Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е гг.) — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге.

Петропавловский собор 1712-1733 гг.

Кунсткамера 1718-1734 гг.

Меншиковский дворец 1710-1720 гг.

Елизаветинское барокко (с 1730-х по 1760-е гг.) — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны(1741—1761). Крупнейшим представителем этого направления был Ф.Б.Растрелли.

Зимний дворец 1754-1762 гг.

Екатерининский дворец 1752-1756 гг.

Смольный собор 1736-1835 гг.

Классицизм (со второй половины XVIII века) эталон гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности

Таврический дворец 1783-1789 гг.

Дом Пашкова 1784-1786 гг.

Эрмитажный театр 1782г.

Ампир (с начала XIXвека) Стиль  ампир в архитектуре ориентируется на образцы зодчества времен Древнего Рима. Они служили примером для создания сюжетов и мотивов, воплощающих идею величия и мощи воинской силы и славы.

Казанский собор 1801-1811 гг.

Триумфальные ворота 1829-1834 гг.

Манеж 1817 г.

Русско-византийский стиль (XIX –начало XX века) Характерные черты: исчезновение портиков и других классических форм с фасадов; употребление характерных для византийского, а также русского зодчества допетровского времени архитектурных элементов; нарочитая массивность и весомость архитектурных форм; более измельченный, нежели в постройках классического стиля,  характер обработки фасадов.

Храм Христа спасителя 1812 г.

Большой Кремлевский дворец 1838-1849 гг.

Модерн (начало ХХ века) отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий. все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Особняк С.П. Рябушинского на Малой Никитской (1900-1903)

Ярославский вокзал 1902-1904 г.

Конструктивизм, рационализм (1917-1940 гг.) Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика.

Мавзолей Ленина (1924-1930 гг.)

Дома Советов в Москве

Дворцы труда

Сталинская архитектура (с середины 30-х до середины 50-х гг.) направление в архитектуре СССР с середины 1930-х до середины 1950-х годов, представляющее собой собой характерный узнаваемый сплав нескольких архитектурных стилей и отличающееся от предшествующих направлений в архитектуре СССР. Пришедшая на смену рационализму и конструктивизму в период правления И.В. Сталина

Метро

Сталинские высотки

Использованные Интернет-источники: http://900igr.net/prezentatsii/mkhk/Raznovidnosti-stilej-arkhitektury/Raznovidnosti-stilej-arkhitektury.html http://nsportal.ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2013/07/22/stili-arkhitektury http://volna.org/mhk_i_izo/stili_arkhitiektury.html http://bigslide.ru/mhk/31895-arhitektura-veka-v-rossii.html http://ppt-online.org/24579 http://bigslide.ru/mhk/34216-kultura-rossii-viii-veka.html http://uslide.ru/mhk/29885-russkaya-arhitektura-v-pervoy-polovine-i-veka.html https://infourok.ru/prezentaciya-na-temu-arhitektura-796982.html http://kirovkray.ru/index.php/arkhitekturnye-stili/russko-vizantijskij-stil.html https://yandex.ru/images/search?img_url=http%3A%2F%2Fbestmaps.ru%2Ffiles%2Fcontent_images%2F20131004131519.jpg&text=%D1%85%D1%80%D0%B0%D0%BC%20%D1%85%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0%20%D1%81%D0%BF%D0%B0%D1%81%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8F%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&noreask=1&pos=10&lr=78&rpt=simage

Курс профессиональной переподготовки

Учитель истории и обществознания

Курс повышения квалификации

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-330901

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Тест по теме «Город сквозь времена и страны. Стили архитектуры»

1.Вставить пропущенные слова и восстановить определение «Архитектура»

Архитектура – это не ______одного дома, а создание ________во взаимосвязи многих домов, _______, ________, исходя из конкретных_______.

А) коммуникаций

Б) постройка

В) улиц

Г) геоклиматических условий

Д) городского пространства

2.Что не относится к понятию «Искусство архитектуры»?

А) Храмовый комплекс

Б) Дворцовый комплекс

В) Народное жилище

Г) Городское пространство

3. Название знаменитого храмового комплекса в Афинах.

А) Олимп

Б) Троя

В) Акрополь

Г) Пергам

4. Самый известный классический храм Древней Греции, который находился в Афинском Акрополе?

А) Храм Зевса

Б) Храм Аполлона

В) Храм Парфенон

5.К каким архитектурным ордерам принадлежат колонны? Найти соответствие.

1

2

3

А) Коринфский — №

Б) Ионический — №

В) Дорический — №

6.Какие древнеримские архитектурные сооружения изображены?

1 2

А) Пантеон

Б) Арка Тита

В) Форум Романум

Г) Колизей

7. О каком архитектурном стиле идет речь: «главная роль отводилась суровой, крепостного характера архитектуре…»

А) Готический

Б) Романский

В) Барокко

Г) Ампир

8.Какой стиль сложился в эпоху правления Наполеона.

А) Классицизм

Б) Барокко

В) Готика

Г) Модерн

Д) Ампир

9. «Ведущим архитектурным стилем стал городской собор со стрельчатыми сводами, устремленными ввысь… с многоцветными витражами». О каком архитектурном стиле идет речь?

А) Романский

Б) Барокко

В) Готический

Г) Ампир

10.Эпоха Возрождения (Ренессанса). Почему она так называлась?

А) Возрождение романских традиций

Б) Возрождение готических традиций

В) Возрождение античных традиций

11. «Эпоха ……., видевшая в человеке источник красоты и преобразований,-это возрождение идеалов и гуманизма античного искусства, обращение к его композиционным принципам и жизнеутверждающему пафосу». О каком архитектурном стиле идет речь?

А) Романский

Б) Барокко

В) Ренессанс

Г) Ампир

Д) Готический

12.Отличительные черты Возрождения:

А) Связь культуры и религии, подчинение человека церкви

Б) Подражание античности, лишение человека права на развитие своих способностей

В) Светский характер культуры, гуманизм, обращение к античности

13.Какое архитектурное сооружение в этом ряду лишнее? К какому стилю оно относится? (стиль написать словами)

Реймсcкий собор

Шартрский собор

Пизанский собор

А

Б

В

14. «…противопоставление канонам Ренессанса, чрезмерное пластическое перенасыщение форм». О каком архитектурном стиле идет речь?

А) Классицизм

Б) Барокко

В) Ренессанс

Г) Ампир

Д) Готический

15. «Этот стиль провозглашает уравновешенность форм, соподчиненность частей и симметрию как образцы композиции, уподобляя их античным канонам». О каком архитектурном стиле идет речь?

А) Классицизм

Б) Барокко

В) Ренессанс

Г) Ампир

Д) Готический

16.Какое архитектурное сооружение в этом ряду лишнее? К какому стилю оно относится? (стиль написать словами)

А

Б

В

17. Как называется в архитектуре смешение стилей?

А) Эклеры

Б) Экзотика

В) Эклектика

Г) Экклесия

Д) Эмиграция

18. К какому стилю можно отнести эти архитектурные сооружения? (стиль написать словами) Какое изображение лишнее?

А

Б

В

Г

Д

Е

Исследовательская работа на тему » Геометрия в архитектуре»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА

ЗАТО ЗВЕЗДНЫЙ

ГЕОМЕТРИЯ В АРХИТЕКТУРЕ.

Нестерец Мария Алексеевна

9 класс

Гайсина Ильмира Ахтямовна

Учитель математики

2016-2017

Содержание:

1. Введение 2-3

2. История геометрии в архитектуре 4-5

3. Основные свойства архитектурно-пространственных форм 6-7

4. Разнообразие геометрических форм в разных архитектурных стилях. 8-14

5. История Спасо-Преображенского Кафедрального собора г. Перми. 15-17

6.Архитектурный стиль. 18-20

7. Симметрия-царица архитектурного совершенства. 21-25

8. Золотое сечение в архитектуре. 26-28

9.Заключение. 29

10.Библиографический список. 30

Введение.

Проект посвящен геометрии (раздел великой науки-математики), а именно геометрии в архитектуре.

В этом году я решила написать проект на тему: «Геометрия в архитектуре», но главным примером взять одно из самых известных зданий Перми и Пермского края- Спасо-Преображенский Кафедральный Собор. В проекте будет рассказано о том, в каком архитектурном стиле построено данное здание, какие геометрические фигуры характерны для этого архитектурного стиля, симметрично ли это здание, история здания и интересные факты о нем. Кое-кто, возможно, считает, что различные замысловатые линии, фигуры, поверхности можно встретить только в книгах или учебниках. Однако, стоит посмотреть вокруг, и мы увидим, что многие здания и постройки имеют форму, известных нам геометрических фигур. Человек задумывается о красоте своего города, идя по улице, он смотрит не под ноги, а по сторонам. Но как же неприятно видеть простые прямоугольники домов, ведь в природе есть много других затейливых форм: треугольники, трапеции, спирали…

Ни один из видов искусств так тесно не связан с геометрией как архитектура. Понимать архитектуру должен каждый, ведь она окружает и сопровождает нас всю жизнь. Великий архитектор Ле Корбюзье говорил: «Окружающий нас мир – это мир геометрии чистой, истинной, безупречной в наших глазах. Все вокруг – геометрия». Поскольку архитектура соединяет в себе результат строительной деятельности, геометрические формы и вершину художественного творчества. Исследовать собор как со стороны геометрии, сложных технологий, так и со стороны искусства.

Вообще без геометрии не было бы ничего. Я считаю, что все здания, которые нас окружают, — это геометрические фигуры, которые являются объемными многоугольниками. В XXI веке геометрия и архитектура превратили наши города в величественные мегаполисы. Именно поэтому тема моего проекта– «Геометрия в архитектуре».

Цель: тщательное изучение применения геометрии в архитектуре на примере Спасо-преображенского кафедрального собора.

Задачи:

1.Выявить взаимосвязь свойств архитектурных сооружений с геометрическими формами.

2.Показать возможности геометрии в архитектуре.

3.Узнать какие геометрические формы используются в разных архитектурных стилях.

4. Узнать историю Спасо-Преображенского кафедрального собора г. Перми.

5. Изучить архитектурный стиль собора.

6. Выявить роль симметрии в архитектуре.

7. Узнать о золотом сечении в архитектуре.

8. Посетить и пообщаться с сотрудниками Пермской государственной художественной галереи.

История геометрии в архитектуре.

Первые геометрические понятия возникли в доисторические времена. Разные формы материальных тел наблюдал человек в природе: формы растений, животных, гор, извилин рек, круга и серпа луны и т. п. Однако он не только пассивно наблюдал природу, но и практически осваивал и использовал ее богатства. В процессе практической деятельности он накапливал геометрические сведения. Материальные потребности побуждали людей изготовлять орудия труда, обтесывать камни и строить жилища, лепить глиняную посуду, натягивать тетиву на лук и т. д.

Были освоены простейшие приёмы организации пространства на основе прямоугольника и круга. Применялись природные материалы (дерево, камень), изготовлялся кирпич-сырец. Конец существования первобытного общества отмечен строительством крепостей со стенами или земляными валами и рвами. В мегалитических сооружениях (менгиры, дольмены, кромлехи) сочетание вертикальных и горизонтальных блоков камня свидетельствует о дальнейшем освоении закономерностей архитектоники (кромлех в Стоунхендже, Великобритания).

Стоунхендж, Великобритания.

Таким образом, практическая деятельность человека служила основой длительного процесса выработки отвлеченных понятий, открытия простейших геометрических зависимостей и соотношений.

Первые дошедшие до нас сведения об успехах геометрии связаны с задачами землемерия, вычислениями объемов (Древний Египет, Вавилон, Древняя Греция). Уже в то время возникло понятие геометрического тела (фигуры) как некоторого объекта, сохраняющего лишь пространственные свойства соответствующего физического тела, лишенного всех остальных свойств, не связанных с понятием расстояния, протяженности и т.п.

Таким образом, геометрия с момента зарождения изучала некоторые свойства реального мира. Связь геометрии и реального мира сохранилась на всем протяжении ее развития, при этом степень абстракции объекта изучения поднималась на все более высокий уровень.

Содержащиеся в дошедших до нас папирусах геометрические сведения и задачи в основном относятся к вычислению площадей и объемов. В них нет никаких указаний на способы вывода правил, которыми пользовались египтяне для их вычисления. Причем часто применялись приближенные расчеты. Геометрия, как практическая наука, использовалась египтянами для восстановления земельных участков после каждого разлива Нила, при различных хозяйственных работах, при сооружении оросительных каналов, грандиозных храмов и пирамид, при высечении из гранита знаменитых сфинксов. Переход от простейших построек к сложным архитектурным сооружениям осуществлялся медленно, по мере развития измерительных приборов, материалов, механизмов, необходимых для строительства.

Основные свойства архитектурно-пространственных форм.

Архитектурные сооружения состоят из отдельных деталей, каждая из которых строится на базе определенных геометрических фигур либо на их комбинации. Кроме того, форма любого архитектурного сооружения имеет своей моделью определенную геометрическую фигуру. Математик бы сказал, что данное сооружение «вписывается» в геометрическую фигуру.

Конечно, говорить о соответствии архитектурных форм геометрическим фигурам можно только приближенно, отвлекаясь от мелких деталей. В архитектуре используются почти все геометрические фигуры. Выбор использования той или иной фигуры в архитектурном сооружении зависит от множества факторов: эстетичного внешнего вида здания, его прочности, удобства в эксплуатации и т. д. Основные требования к архитектурным сооружениям, сформулированные древнеримским теоретиком архитектуры Витрувием, звучат так: «прочность, польза, красота». Каждая геометрическая фигура обладает уникальным, с точки зрения архитектуры, набором свойств.

Например, в Белоруссии спроектировано здание гостиницы возле международного аэропорта в форме конуса. Конус преобразовывает ход звуковой волны, зашедшей в него. Примером использования этого свойства может стать обычный мегафон. Эта особенность конуса оказалось чрезвычайно полезной для уменьшения шума в гостиничных номерах. Иногда, пытаясь решить с помощью архитектуры определенные идейные задачи, авторы проектов получают отрицательный результат. Примером может послужить здание театра Советской Армии, построенное в Москве в советское время. Пытаясь максимально приблизить архитектурный образ к наименованию театра, авторы придали зданию форму пятиконечной звезды. В результате это привело к значительным трудностям в планировке помещений и дополнительным затратам. А идейную пятиконечную форму театра смогли увидеть только птицы.

Прочность — одно из важнейших качеств архитектурных сооружений. Она зависит от свойств материалов, из которых они созданы, и от конструктивных особенностей. А прочность конструкции сооружения в целом, напрямую связана с базовой геометрической формой этого сооружения. Самым прочным архитектурным сооружением древних времен являются египетские пирамиды.

Египетские пирамиды.

Они, как известно, имеют форму правильных четырехугольных пирамид. Именно эта геометрическая форма обусловливает наибольшую устойчивость за счет большой площади основания. С другой стороны, форма пирамиды обеспечивает уменьшение массы по мере увеличения высоты над землей. Именно эти два свойства делают пирамиду устойчивой и особенно прочной. «Рациональность» геометрической формы пирамиды позволяет выбирать внушительные размеры для этого сооружения, придает пирамиде величие, вызывает ощущение вечности.

В настоящее время максимальной прочностью обладают каркасные конструкции, которые используются при возведении современных сооружений из металла, стекла и бетона. Примерами таких сооружений могут послужить известные башни: Эйфелева башня в Париже и телебашня на Шаболовке в Москве.

Разнообразие геометрических форм в разных архитектурных стилях.

Развитие архитектуры в немалой степени зависит от эстетических идеалов, художественных потребностей общества.

Эстетические особенности архитектурных сооружений изменялись в ходе исторического процесса и воплощались в архитектурных стилях. Стилем принято называть совокупность основных черт и признаков архитектуры определенного времени и места. Геометрические формы, свойственные архитектурным сооружениям в целом и их отдельным элементам, также являются признаками архитектурных стилей. Попробуем создать систему соответствия геометрических форм и основных архитектурных стилей.

На смену рассмотренным древним египетским пирамидам пришли сооружения, созданные по стоечно-балочной системе. С точки зрения геометрии они похожи на многогранник, который получится, если на два вертикально стоящих прямоугольных параллелепипеда поставить еще один прямоугольный параллелепипед. Элементы этой системы (стойки) могут быть цилиндрическими и коническими (колонны). Это основные геометрические признаки античной архитектуры (архитектуры Древней Греции и Рима).

Парфенон, Греция.

Разумеется, стоечно-балочная конструкция проигрывала пирамиде в устойчивости и распределении веса, но она позволяла создавать внутренние объемы и, безусловно, явилась выдающимся достижением человеческой мысли. Главным недостатком такой конструкции была плохая работа камня на изгиб.

Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 12 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры и античной.

В 11-12 веках церковь достигла вершины могущества. Архитектура была ведущим видом искусства. Церковная романская архитектура развивалась под сильным воздействием византийского и арабского искусства. Формы романской культовой архитектуры, в частности обилие плоскостей, способствовали распространению монументальной скульптуры, которая существует в форме рельефа, распластанного на плоскости стены или покрывающая поверхность капителей. В композициях преобладает плоскостное начало. Для этого стиля характерны циркулярные арки. Фигуры располагаются в пределах вертикальных поверхностей, причем композиция не дает ощущения глубины. Обращают на себя внимание разные масштабы фигур.

Циркулярная арка.

Христос всегда больше ангелов и апостолов, которые в свою очередь больше простых смертных. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами. Изображения в середине крупнее, чем те, которые находятся по углам. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях — удлиненные. Такое соответствие изображения архитектурных очертаний одна из характерных черт романского стиля. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции, которая в 11 — 12 веках была не только центром философского и теологического движения, но и широкого распространения еретических учений. В архитектуре и скульптуре встречаются наибольшее разнообразие форм и конструктивных решений.

На смену романскому искусству пришла готика. Готические здания отличаются обилием ажурных кружевных деталей в форме цилиндров, пирамид, конусов. Они как снаружи, так и внутри производят впечатление легкости и воздушности.

Окна, порталы, своды имеют характерную стрельчатую форму. Фасады сооружений обладают осевой симметрией. Стрельчатая арка привнесла в готическую архитектуру два конструктивных новшества. Во- первых, стрельчатые своды стали выполнять на нервюрах – каменных ребрах, несущих независимые друг от друга части свода – распалубки. Нервюры служат как бы скелетом свода, они берут на себя основную нагрузку. В результате конструкция свода становится более гибкой: она может выдержать те деформации, которые для монолитного свода окажутся губительными. Таким образом, нервюры явились прототипом современной каркасной конструкции.

Внутренним опорам и стенам готического собора оставалась лишь одна вертикальная нагрузка – вот почему их можно было делать более тонкими и изящными. Поскольку вертикальную нагрузку готического храма нес пучок нервюр, центральные стены как несущие конструкции оказались ненужными, и их заменили цветными витражами.

Готические конструкции XII – XV перекликаются с современными архитектурными конструкциями, у которых нагрузку взял на себя тонкий железобетонный каркас, а стены стали стеклянными.

Готика, возникшая после романского стиля, стала более жизнерадостной. Во всех готических архитектурных сооружениях наблюдается стремление ввысь, к небу, подальше от светской суеты. Широко использовавшиеся в их формах пирамиды и конусы, соответствовали общей идее – стремлению вверх. Характерными деталями для готических сооружений являются стрельчатые арки порталов, которые пришли на смену полуциркульным аркам, являющиеся, с точки зрения геометрии, более сложными. Стрельчатая арка состоит из двух дуг

окружности одного радиуса. На рисунке над горизонтальной линией видно схематическое изображение стрельчатой арки.

Стрельчатая арка.

У архитекторов различных эпох были и свои излюбленные детали, которые отражали определенные комбинации геометрических форм. Например, зодчие Древней Руси часто использовали для куполов церквей и колоколен так называемые шатровые покрытия. Это покрытия в виде четырехгранной или многогранной пирамиды.

Такое покрытие, например, имеет церковь Вознесения в селе Коломенское. Другой излюбленной формой древнерусского стиля (русско-византийского) являются купола в форме луковки. Луковка представляет собой часть сферы, плавно переходящую в конус. На рисунке изображена церковь Ильи Пророка в Ярославле, построенная в середине XVII века. При ее создании зодчие использовали как шатровые покрытия, так и купола в виде луковок.

Здания, выполненные в древнерусском стиле.

Ренессанс — так называется стиль, созданный архитекторами Эпохи Возрождения. Наследие античного искусства в этом стиле применяется более свободно, с отступлением от канонов, в других пропорциях и размерах, в сочетании с другими архитектурными элементами. Здания Ренессанса строгие по форме, с четкими прямыми линиями и с сохраненной симметрией фасадов.

Собор Святого Петра, Ватикан.

Стиль барокко пришел на смену ренессансу. Он отличается обилием криволинейных форм. Грандиозные архитектурные ансамбли (группа зданий, объединенных общим замыслом) дворцов и вилл, построенных в стиле барокко, поражают обилием украшений на фасадах и внутри зданий. Прямые линии почти отсутствуют. Архитектурные формы, создавая впечатление постоянной подвижности, изгибаются, громоздятся друг на друга и переплетаются с узорами, украшениями, скульптурами. Этот великолепный и пышный стиль просуществовал не долго и уже во второй половине XVIII в. на смену ему приходит строгий и величественный классицизм.

Для классицизма характерна ясность форм. Все здания, построенные в этом стиле, имеют четкие прямолинейные формы и симметричные композиции. Сознательно заимствованы приемы античности и ренессанса, применены ордеры с античными пропорциями и деталями. Простота и в то же время монументальность, утверждавшие мощь и силу государства, ценность человеческой личности с удивительной гармонией сочетаются в этом стиле.

Казанский собор, Санкт-Петербург.

Модерн появился в начале XX в., как попытка освободиться от долгого подражания античности, как желание создать новые формы из новых материалов – металла, стекла, бетона, керамики. Поиск новых форм и освоение новых материалов привели к новым видам композиций.

Наконец, обратимся к геометрическим формам в современной архитектуре. В архитектурном стиле «хай-тек» вся конструкция открыта для обозрения, здесь видна геометрия линий, идущих параллельно или пересекающихся, образуя ажурное пространство сооружения. Своеобразной прародительницей этого стиля является Эйфелева башня.

Эйфелева башня, Франция.

Дом Мила Гауди, Испания.

История Спасо-Преображенского Кафедрального собора.

СПАСО-ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ КАФЕДРАЛЬНЫЙ СОБОР – бывший крупнейший собор г. Перми. Его здание расположено в начале Комсомольского проспекта. Предположительно, автор — Г. Х. Паульсен. Реставрировался собор в 1853 году архитектором Г. П. Летучим и в 1901, Р. И. Карвовским.

В 1560 году Строгановыми был основан Спасо-Преображенский монастырь в г. Пыскоре. В 1781 году первый наместник Перми решил перевести монастырь в Пермь. Монастырь разобрали и по Каме сплавили в Пермь.

Здание собора было заложено в 1798 году. Для строительства использовались кирпич и железо из разобранных построек Пыскорско – Ласьвинского монастыря, к тому времени пришедшего в упадок. Из этого же монастыря был привезен уникальный резной (из дерева) иконостас, выполненный крепостными мастерами в XVIII веке.

На проект колокольни был объявлен конкурс. В нем принимали участие губернский архитектор П.Т. Васильев и известный зодчий Луиджи Руска. Из экономических соображений местные власти предпочли проект П.Т. Васильева. Но при возведении колокольни выявились дефекты проекта: в стенах первого яруса появились трещины. В результате проект колокольни пришлось переделывать. Окончательный вариант выполнил архитектор И.И. Свиязев.

Отдельно стоящую 67 – метровую колокольню начали сооружать в 1818 году, строилась она 14 лет артелями каменщиков, состоящими из крепостных крестьян.

Колокольня Спасо-Преображенского собора.

В 1853 -1854 гг. губернским архитектором Г.П. Летучим был сделан проект реконструкции собора, который включал в себя следующие работы: отдельно стоящие колокольня и собор соединяются крытой наземной галереей; колокольня с южной стороны получает еще одну галерею, соединяющую ее с архиерейским домом. В результате реконструкции собора Стефаньевский храм был увеличен. Претерпел изменения и храмовый интерьер. Мраморный иконостас был «поновлен и украшен золоченою резьбой, а своды и стены в приличных местах украшены живописными изображениями святых». Колокольню соединили с собором и архиерейским домом крытыми галереями, у алтаря летней части собора были устроены два придела. Но реконструкция, намеченная по плану, не была доведена до конца: колокольня не получила дополнительного яруса, форма крыши летней части собора осталась без изменений.

В 1892 -1893 годах архитектор А. Б. Турчевич провел еще одну реконструкцию здания. С южной и северной сторон переходной галереи (между собором и колокольней) делаются два придела и увенчиваются главками с луковичными завершениями. Расширение соборного храма было связано с быстро возросшим во второй половине XIX века городским населением.

В 1931 году, после передачи здания собора Пермской художественной галерее, архитектором Н.А. Шваревым был выполнен проект реконструкции интерьера. Базиликальный план собора позволил перейти к анфиладному решению пространства за счет установки продольных и поперечных (частично) перегородок. 9 мая 1946 года шпиль колокольни сгорел от попадания в него осветительной ракеты во время праздничного салюта. В 1946 – 1947 гг. шпиль восстановили, но уменьшили в размерах. В 1957-1958 годах летняя часть собора получила трехэтажное деление (проект архитектора Д.Я. Рудника). В эти же годы в здании выполнены все виды внутреннего благоустройства. Фасад здания получил традиционную для классицизма окраску.

Архитектурный стиль.

Здание Спасо-Преображенского Кафедрального собора построено в стиле русского классицизма. Для этого стиля характерны простота, ясность, геометризм форм. Собор подразделяется на 3 части: архиерейский дом, колокольня, основное храмовое помещение. Я рассмотрю каждую часть отдельно.

1.Архиерейский дом.Архиерейский дом- это одна из частей Спасо-Преображенского собора так же выстроена в стиле русского классицизма. Двухэтажное здание. Если смотреть на это здание сверху оно напоминает многоугольник. У архиерейского дома в отличии от других частей Спасо-Преображенского собора нет декоративных элементов.

Архиерейский дом сверху выглядит, как несколько прямоугольников. Архитектура этой части собора самая простая.

2.Колокольня.

Колокольня находится с западной стороны над входом. Её мощная вертикаль имеет ясные и четкие очертания, характерные для построек русского классицизма. Высокая многоярусная колокольня как бы вырастает из основного массива здания. Нижний ярус башни имеет портики¹ тосканского ордера² и облегчен арочными проёмами. Повторяющиеся полуциркулярные арки в третьем ярусе обрамлены ионическими колоннами. Характерной особенностью облика здания и колокольни является тщательный отбор декоративных элементов. Капители³ колонн и пилястр⁴, кронштейны⁵ и розетки⁶ прорисованы грубо и явно предназначались для восприятия с далеких расстояний. Четыре яруса, уменьшающиеся кверху, увенчаны металлическим шпилем-шатром. Высота шпиля колокольни равна 73 метра, включая крест на её верху.

3. Основное храмовое помещение.

Основное храмовое помещение (летняя часть) перекрыто восьмигранным куполом, несущим на себе центральную главу с луковичным завершением.

Основное храмовое помещение.

Симметрия-царица архитектурного совершенства.

Симметрия является фундаментальным свойством природы, представление о котором, как отмечал академик В.И.Вернадский, «слагалось в течении десятков, сотен, тысяч поколений».

Симметрия, в геометрии — свойство геометрических фигур. Две точки, лежащие на одном перпендикуляре к данной плоскости (или прямой) по разные стороны и на одинаковом расстоянии от нее, называются симметричными относительно этой плоскости (или прямой).

Примеры симметрии фигур.

Фигура (плоская или пространственная) симметрична относительно прямой (оси симметрии) или плоскости (плоскости симметрии), если ее точки попарно обладают указанным свойством.Но это только один из видов симметрии,которую изучает геометрия, так называется осевая симметрия.

Рассматривая симметрию в архитектуре, нас будет интересовать геометрическая симметрия – симметрия формы как соразмерность частей целого. Замечено, что при выполнении определенных преобразований над геометрическими фигурами, их части, переместившись в новое положение, вновь будут образовывать первоначальную фигуру. При осевой симметрии части, которые, если можно так сказать, взаимозаменяют друг друга, образованы некоторой прямой. Эту прямую принято называть осью симметрии. В пространстве аналогом оси симметрии является плоскость симметрии. Таким образом, в пространстве обычно рассматривается симметрия относительно плоскости симметрии. Например, куб симметричен относительно плоскости, проходящей через его диагональ. Имея в виду обе случая (плоскости и пространства), этот вид симметрии иногда называют зеркальной. Название это оправдано тем, что обе части фигуры, находящиеся по разные стороны от оси симметрии или плоскости симметрии, похожи на некоторый объект и его отражение в зеркале.

Архитектурные сооружения, созданные человеком, в большей своей части симметричны. Они приятны для глаза, их люди считают красивыми. С чем это связано? Здесь можно высказать только предположения.

Во-первых, все мы с вами живем в симметричном мире, который обусловлен условиями жизни на планете Земля, прежде всего существующей здесь гравитацией. И, скорее всего, подсознательно человек понимает, что симметрия это форма устойчивости, а значит существования на нашей планете. Поэтому в рукотворных вещах он интуитивно стремится к симметрии.

Симметричное здание.

Симметричные объекты обладают высокой степенью целесообразности – ведь симметричные предметы обладают большей устойчивостью и равной функциональностью в разных направлениях. Все это привело человека к мысли, что чтобы сооружение было красивым оно должно быть симметричным. Симметрия использовалась при сооружении культовых и бытовых сооружений в Древнем Египте. Украшения этих сооружений тоже представляют образцы использования симметрии. Но наиболее ярко симметрия проявляется в античных сооружениях Древней Греции, предметах роскоши и орнаментов, украшавших их. С тех пор и до наших дней симметрия в сознании человека стала объективным признаком красоты.

Кроме симметрии в архитектуре можно рассматривать антисимметрию и диссимметрию.

Антисимметрия это противоположность симметрии, ее отсутствие. Примером антисимметрии в архитектуре является Собор Василия Блаженного в Москве, где симметрия отсутствует полностью в сооружении в целом. Однако, удивительно, что отдельные части этого собора симметричны и это создает его гармонию. Диссимметрия – это частичное отсутствие симметрии, расстройство симметрии, выраженное в наличии одних симметричных свойств и отсутствии других. Примером диссимметрии в архитектурном сооружении может служить Екатерининский дворец в Царском селе под Санкт-Петербургом. Практически в нем полностью выдержаны все свойства симметрии за исключением одной детали. Наличие Дворцовой церкви расстраивает симметрию здания в целом. Если же не принимать во внимание эту церковь, то Дворец становится симметричным.

Собор Василия Блаженного в Москве.

Екатерининский дворец.

Что касается Спасо-Преображенского кафедрального собора в Перми, то если рассматривать переднюю часть колокольни, то мы можем сказать, что она симметрична. Симметрия характерна для классицизма.

Если сделать схематичный рисунок, хотя бы нижнего яруса колокольни то мы увидим о

Симметрия колокольни собора.

Основное храмовое помещение ,если смотреть на одну из сторон тоже имеет осевую симметрию.

Но и колокольня и храмовое помещение имеют центральную симметрию.Это будет хорошо видно ,если посмотреть на здание сверху.

Золотое сечение в архитектуре.

Золотое сечение – гармоническая пропорция, это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему a : b= b : c или с : b= b : а.

Отрезки золотой пропорции выражаются иррациональной бесконечной дробью 0,618… и 0,382… Для практических целей часто используют приближенные значения 0,62 и 0,38. Если отрезок принять за 100 частей, то большая часть отрезка равна 62, а меньшая – 38 частям.

В книгах о “золотом сечении” можно найти замечание о том, что в архитектуре, как и в живописи, все зависит от положения наблюдателя, и что, если некоторые пропорции в здании с одной стороны кажутся образующими “золотое сечение”, то с других точек зрения они будут выглядеть иначе. “Золотое сечение” дает наиболее спокойное соотношение размеров тех или иных длин.

Одним из красивейших произведений древнегреческой архитектуры является Парфенон (V век до н.э.).

Парфенон, Греция.

Отношение длины здания Парфенона в Афинах к его высоте равно Ф (фи).

Схема храма Парфенон.

КВ: АВ = СВ :АС= АВ:ВС = Ф.

Золотое сечение на примере храма.

На плане пола Парфенона также можно заметить «золотые прямоугольники»:

Золотые прямоугольники.

Заключение.

В результате проделанной работы я выяснила , что геометрия с архитектурой непосредственно связаны – геометрия является незаменимой частью архитектуры, одной из ее основ.

В ходе выполнения своей работы я увидела геометрию с новой точки зрения. Для данного проекта было проведено много работы. Я выявила взаимосвязь свойств архитектурных сооружений с геометрическими формами, показала возможности геометрии в архитектуре, узнала, какие геометрические формы используются в разных архитектурных стилях. Я узнала историю собора , изучила архитектуру каждой из его частей, выявила роль симметрии и золотого сечения в архитектуре. Своей цели я достигла. Во время работы над этой темой мне удалось посетить со своими друзьями Пермскую художественную галерею и пообщаться с её сотрудниками. Часть информации предоставленной в работе была предоставлена галерей.

Следует отметить до начала работы над темой, я не замечала или мало задумывалась о геометрии в архитектуре, теперь же я надеюсь в будущем стать архитектором.

Библиографический список.

1. Атанасян Л. С. Геометрия: учебник для 7-9 классов средней школы. – М.: Просвещение.2007год.

2. Большая советская энциклопедия .

3. Гуляницкий Н. Ф. Архитектура гражданских и промышленных зданий в пяти томах. Том I. История архитектуры. – М.: Строиздат.1984год.

4. stilys.com/styles/baroque

5. dic.academic.ru/dic.nsf/bse/65418/Архитектура

6. images.yandex.ru/?uinfo=ww-1903-wh-982-fw-1861-fh-598-pd-1

7. Кильпе Т. Л. Основы архитектуры.2005год.

8. Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Часть вторая. Архитектура, изобразительное и декоративное прикладное искусство XVII – XX веков.1999год.

9. rustimes.com/blog/post_1177437753.html

10)refdb.ru/look/2882536-p3.html

1 Портик— крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны.

2 Тосканский ордер — архитектурный ордер, возникший в Древнем Риме на рубеже I века до н. э. и I века н. э. Архитектурный ордер — тип архитектурной композиции, использующий определённые элементы и подчиняющийся определённой архитектурно-стилевой обработке. Включает в себя систему пропорций, предписывает состав и форму элементов, а также их взаиморасположение.

3 Капитель— венчающая часть колонны или пилястры.

4 Пилястра- четырехугольный столб, прилегающий одной стороной к стене здания.

5 Кронштейн— консольная опорная деталь или конструкция, служащая для крепления на вертикальной плоскости (стене или колонне) выступающих или выдвинутых в горизонтальном направлении частей машин или сооружений.

6 Розетка, розетта в архитектуре — мотив орнамента в виде лепестков распустившегося цветка или нескольких листьев, одинаковых по форме, расположенных симметрично и радиально расходящихся из сердцевины, аналогично ботанической розетке.

План-конспект урока по МХК (8 класс) по теме: Разработка урока ( с презентацией) «Стили архитектуры»

Финский дизайн

Финский дизайн – явление обширное и уникальное. Любая вещь, сделанная в «стране тысячи озёр», сочетает в себе красоту, простоту, практичность, высокое качество и экологичность. Финские дизайнеры умудряются создавать красивые и одновременно практичные вещи, которые удобны в быту и радуют глаз. Красота, как правило, достигается не дополнительным декорированием, а простотой и чёткостью линий.

Немного истории

Становление финского дизайна началось во второй половине XIX века, когда Финляндия перешла под юрисдикцию России, обзавелась своей валютой и своим государственным языком. В этот период времени в Суоми стало особенно модным всё своё − карельские орнаменты и мотивы народного эпоса «Калевала» использовались практически везде.

В 1871 г. с высочайшего дозволения российского императора Александра III свои двери открыла первая в Финляндии школа ремёсел, а три года спустя было создано Финское общество ремёсел и дизайна.

Интересный факт: в Центральной школе ремёсел училось весьма много женщин, почти половина от общего числа студентов. Это было очень нетипично для Европы того времени.

Работы студентов школы стали демонстрировать на международных выставках, начиная с 1878 года, однако до 1900 года финнам не удавалось привлечь внимание европейцев к своим работам. В первый год ХХ века Финляндии предоставили возможность обустроить свой павильон. Проект был поручен молодым архитекторам, которые при его строительстве смогли так соединить традиционные финские мотивы и новейшие тенденции архитектуры того времени, сделать свою работу такой непохожей на всё остальное, что было на парижской выставке, и такой колоритной, что покорили сердца всех европейцев. Именно в 1900 г., после Международной выставки в Париже, свет заговорил о феномене финского дизайна.

Следующий прорыв произошел в двадцатых — тридцатых годах прошлого столетия, это случилось благодаря архитектору и дизайнеру Алвару Аалто и его уникальному методу обработки фанеры. Начиная с 1933 г., кресло «Паймио», сделанное им по новой технологии, начало своё триумфальное шествие по европейским выставкам. Так финны на довольно долгий период времени стали законодателями мебельной моды.

Вторая мировая война сильно повлияла на быт жителей Суоми, но не смогла остановить полёт дизайнерской мысли. В этот период развивались и приносили доход казне керамика, декоративное бумажное производство и текстиль. А в первые послевоенные годы на арену моды снова выходит финская мебель и вновь производит фурор. На этот раз он связан с именем Илмари Тапиоваара и его стулом «Домус», который смог покорить не только Европу, но и весь мир.

Fiskars Village

Новый всплеск популярности финского дизайна приходится на шестидесятые – семидесятые годы, когда у Финляндии появились прочные экономические связи с СССР. В этот период возникают самостоятельные дизайн-студии и дизайнерские группы на производствах, финны начинают использовать в работах чрезвычайно модные для того времени яркие краски и полимеры.

В семидесятых, после нефтяного кризиса, дизайнеры Финляндии вновь возвращаются к истокам – натуральным материалам, национальному колориту, естественным краскам, эргономичности и уже не отступают от них.

В 80-е начинается новый виток развития финского дизайна, на котором финны научились умело сочетать в своих творениях природные и искусственные материалы и делать вещи массового производства не только удобными, но и красивыми.

Нелегко пришлось всей Финляндии в 90-х, когда распад СССР, основного покупателя финских товаров, чуть не погубил экономику страны. Однако, несмотря на тяжелое положение, финские власти продолжали инвестировать в дизайн, лишь немного сместив приоритеты, теперь главным стал сектор Hi-Tech. Как показывает время, это решение было абсолютно верным и помогло Хельсинки в 2012 году получить титул Мировой столицей дизайна.

Известные имена

Рассказывая об истории становления финского дизайна, мы уже упомянули имена признанных мэтров, Алвара Аалто и Илмари Тапиоваара, завоевавших мир своими креслами и стульями. В этой части мы продолжим рассказ о «мебельном походе» финнов и немного расскажем о дизайнерах, создающих современную одежду.

Пожалуй, одним из самых известных из ныне здравствующих финских дизайнеров-мебельщиков является Эро Аарнио, покоривший всех своими поразительными креслами. Первое его творение – пластиковое кресло-мяч (Ball Chair) попало в массовое производство в конце шестидесятых совершенно случайно: два представителя Asko пришли к Эро домой посмотреть эскизы мебели из сосны, но увидели сделанное им вручную и в единственном экземпляре кресло-мяч, впечатлились и запустили его в серийное производство.

Так Эро Аарнио стал знаменитым и востребованным дизайнером, а его Ball Chair даже снялся в эпизоде фильма «Люди в чёрном». После кресла-мяча были кресло-пузырь и кресло-лепешка, чья форма признана самой удобной для человеческого тела. Потом Эро придумал презабавные кресла-пони, кресла-цапли и кресла-собачки, массу стульев и табуретов необычных форм. Однако в истории дизайна он, пожалуй, навсегда останется изобретателем того самого кресла-мяча, хотя, как знать, Эро продолжает творить, может, придумает что-то более выдающееся.

Одним из широко известных финских дизайнеров одежды является Май Ниеми, создающая уникальную экологичную одежду. Она черпает своё вдохновение в народном эпосе «Калевала», часто использует в своих работах национальные орнаменты. Май обожает вязаные вещи и её коллекции просто потрясающи. Вещи, сделанные по эскизам Май Ниеми, можно купить в Kiseleff House, Bock House, Kankurin Tupa и Omnia Shop.

Ivana Helsinki

Паола Сухонен – пожалуй, самое известное финское имя в индустрии одежды. Ей принадлежит бренд Ivana Helsinki. Одежда этой торговой марки продается в одноименных бутиках в Финляндии и США, в сотнях лучших магазинах по всему миру, а также на сайте www.ivanahelsinki.com/boutique/ (язык сайта – английский). Коллекции Паолы всегда необычные, яркие и женственные.

Минна Парикка разрабатывает очень интересные модели обуви и аксессуаров: шарфов, сумочек, перчаток. Этот смелый дизайнер не боится сочетать несочетаемое, использовать яркие краски и необычные формы. Весь ассортимент, предлагаемый в её бутиках, можно посмотреть, не выходя из дома, на сайте www.minnaparikkashop.com/.

Известные бренды

На самом деле, довольно многие финские бренды снискали популярность не только в Европе, но и во всём мире. Мы упомянем лишь три, на наш взгляд, наиболее известных и значимых.

• Nokia – бренд, под которым выпускались телевизоры, шины и даже бумага. Однако большинство знакомо с Nokia как с маркой мобильных телефонов. Концерну удавалось долгие годы удерживать пальму мирового первенства в этой области. Nokia и поныне остается самой любимой у россиян маркой телефонов и занимает девятнадцатое место в списке самых дорогих брендов мира.
• Marimekko. Именно это название всплывает у многих в памяти, когда речь заходит о финском дизайне. Яркие краски, огромные цветы, пёстрые орнаменты, смелые сочетания цветов – вот отличительные особенности продукции этой компании. С 50-х годов прошлого века Marimekko не меняет приоритетов и остается верной себе и любимой во всём мире. Магазины этой компании есть в Финляндии, Германии, Великобритании, Японии, Австралии и множестве других стран.
• Linux – ещё один финский бренд, известный во всём мире. Эта бесплатная операционная система с открытым кодом увидела свет в 1991 г. благодаря Линусу Торвальдсу. С тех пор прошло уже два десятка лет, но она не утратила своей популярности и актуальности и продолжает использоваться немалым количеством пользователей, до сих пор являясь самой распространенной из свободных ОС.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями

«Калевала» – карело-финский эпос Финны…. какие они?

Особенности финского дизайна — история, доступность, область

Финны скрупулезно относятся к своему окружению. Стараются не просто облегчить быт и другие составляющие жизненного пространства, но и сделать их комфортными, полезными, эстетически привлекательными. Особенности финского дизайна внедряются в обиход других стран, постепенно завоевывая там достойное место.

 История

Оформление отличается четкостью, совершенством линий и отсутствием дополнительного декора, получил начало развития в девятнадцатом веке. В это время вводится их государственный язык, денежные знаки. Мир стал наполняться вещами, сочетающими в себе орнаменты эпоса Карелии и мотивы местных умельцев.

В 1871 году Александр III разрешил открыть первую школу ремесел. Через три года было основано «Общество национального дизайна и ремесел».

Среди его участников большинство было женщин. Они стремились к получению образования.

С 1878 г. изделия мастеров стали выставляться на международных выставках. В начале двадцатого столетия у финнов уже был персональный павильон на вернисаже в Париже. Этому способствовали достижения архитекторов страны.

Сочетание в конструкциях исконных многовековых традиций и современного стиля возведения построек легло в основу понятия — «финский дизайн».

В средине прошлого века этот термина употреблялся в отношении мебельных изделий Алвара Аалто, Илмари Тапиоваара. Также, помимо них, к изготовлению особого вида керамики, бумаги декоративных образцов.

Дружественные отношения стран СССР и Финляндии в 70-х годах ХХ века существенно повлияли на расширение своеобразного стиля финнов. Появлялись новые студии, декор-группы. Они использовали простоту, лаконичность, чистоту и совершенство природных материалов.

С 80-тых творцы сочетают природные детали изделий с их искусственными заменителями. Вещи становятся более доступными по себестоимости и вводятся в массовое производство. Потребителем таких изделий, вплоть до самого распада, оставалась СССР.

Чтобы не сойти с занимаемых высоких позиций в области оформления, властями Финляндии был разработан и поддержан курс на развитие Hi-Tech-направлений. В 2012году Хельсинки получили титул столицы мирового дизайна.

Доступность

Дизайнерский квартал Хельсинки – это улицы Aleksanterinkatu, Ууудениаанкату, Коркеавуоренкату, Фредрикинкату,  Южная и Северная Эспланада и проспект Маннерхейминтие.

Здесь находятся огромные маркеты и маленькие бутики, площади и магазины, где можно приобрести различные брендовые товары.

В столице Финляндии в 2018 году открыт центр моды «Гарден». Здесь нашли свое место и метры национального выпуска одежды, и его новички.

Универмаг со «Стокманн» — крупнейшая торговая точка Скандинавского п-ова с местами для отдыха, небольшими кафе. Он открылся в 1926 году и имеет множество филиалов во всем мире. Stokmann – это разнообразие товаров от одежды и обуви до бытовой техники, аксессуаров книг, игрушек и т.д.

Самые демократичные цены в молодежном ТЦ «Алекс13». Здание занимает протяженность целого квартала и 3 этажа.

Различные известные брендовые вещи можно увидеть и в других универсальных магазинах – «Форум», Sokos. Они предоставляют изделия марок H&M, Bang&Olufsen,  Esprit, Lacoste и др.

Торговая марка Halonen, например, реализует здесь одежду больших размеров по доступной стоимости. В столице Финляндии и в ее пригороде множество Outlet center, где царят скидки и специальные предложения.

Доступный шоппинг также представлен торговыми точками города Лаппеенрат. Этому способствует его близкое расположение к границе с Россией.

1. Iso Kristiina – крупнейший молл, где продается почти все.
2. В «Армаде», кроме всего прочего, имеются товары для животных и декоративного растениеводства.
3. Crocoliini – популярный детский магазин в Family Center и пр.

Отправляясь за покупками в Финляндию, можно быть уверенным в качестве и натуральности товаров, умеренной стоимости, огромному разнообразию торговых марок и брендов со всего мира.

Популярные направления

В стране прослеживается своеобразный финский стиль: в интерьере, одежде, архитектуре и во всех окружающих вещах. Здесь важны гармония с природой, бережное отношение ко всему, включая предметы обихода.

Не приветствуется одноразовое использование чего-либо. Во всем усматривается принцип экономики замкнутого производства.

Совсем недавно стало популяризоваться– новое применение старых предметов. Используя секонд-хенд и винтаж, создаются авторские изделия. Приемлем обмен и прокат вещей.

Открывается сеть мастерских-кафе, где можно привести в порядок вещи. Популярные услуги — штопка, ремонт обуви.

Например, бренд GlobeHope – один из первопроходцев концепции «медленной моды». Компания, которую основала в 2001 году Сейя Луккал, выпускает одежду из вторсырья и производственных отходов. Она завоевала звание «дизайнера 2005 года».

Устойчиво развивается мнение о том, что вещи должны быть добротными и служить долго. Качество и ответственность производителя над выпускаемым товаром – концепция финских компаний. Образцы должны быть вне времени.

Стиль финнов неразрывно связан укладом их размеренного образа жизни, со скандинавской природой, где ее мотивы вплетаются в элементы быта.

Бренды

Известные бренды Финляндии на слуху у всех творцов мировой моды.

Marimekko

Импрессионизм стиля «Marimekko» — это яркие цветочные рисунки. Впервые они использовались в 60-х годах ХХ века. Когда прекрасная половина человечества устала от серости и блеклости, фабрика создала орнамент «Unikko». Он и является лицом бренда. Сейчас его можно видеть не только на одежде, но и на посуде, аксессуарах, предметах обихода.

Artek

Воплощением модернизма в дизайне интерьера – это «Artek». Основанная в 1935году Алваром Аалто компания по изготовлению мебели, сделала ставку на соединение искусства и новейших технологий. Их кресла и другие предметы мебели узнаваемы во всем мире.

Iittala

«Iittala» — торговая марка по производству всемирно известных изделий из стекла, которая берет свое начало еще в 1881 года. Безупречный стиль и гармония стеклянных предметов скандинавского дизайна – национальное достояние финнов. Ваза-легенда Savoy, подставка под свечи Kastehelmi, предметы посуды UltimaThule, Taika – узнаваемая классика ручной работы.

Pentik

Керамика, изделия из металла и природных материалов фабрики «Pentik» из Посио – это северная красота, призванная помогать созданию уюта в жилищах людей.

Самые известные

Мировой известностью отмечено ряд имен финских мастеров разных направлений.

Предметы интерьера

Алвар Аалто – он прославился методом обработки фанеры. Его кресло «Паймио» длительный период времени оставалось эталоном стиля в мире мебельной моды.

Другие известные мебельщики:

• Илмари Тапиоваара, который создал стул «Домус».
• Майю Гебхард — его шкаф с сушилкой для посуды был создан для повышения эффективности труда и стал незаменимой вещью у домохозяек.
• Ээро Аарнио – мебельный дизайнер, создавший кресла-мяч, -лепешку и другие необычные формы.

«Лепешка» — была отмечена, как лучшее место для тела человека находящегося в позе сидя.

Гардероб

Создания одежды:

Модельер Май Ниеми. Его направление – это экология и этнические рисунки  эпоса «Калевала», часто прослеживающиеся в вязаной линейке.

Паола Сухонен — владелец бренда IvanaHelsinki, он имеет мировую славу и представлен во многих бутиках различных стран, а также на официальном сайте.

Обувь и аксессуары

Обувь и аксессуары от Минны Парикка – это удобство, яркие цвета, интересные формы. Их можно отыскать в эксклюзивном бутике и на личном сайте модельера.

Электроника и ПО

Несколько торговых марок Финляндии приобрели популярность благодаря своим изобретениям.

1. Linux – компьютерная операционная система.  Она бала внедрена еще в 90-х прошлого столетия и востребована по сегодняшний день.
2. Nokia – занимается производством телевизоров, автошин, бумаги, но стала известной благодаря мобильным телефонам.

Достижения

Финские дизайнеры дали жизнь довольно известным вещам.

Сауна – уникальное место, где отдыхает душа и тело. В ней проходят очищающие, расслабляющие процедуры. Они дают ощущения обновления выполняются в специально оборудованном помещении. В интерьере предпочтительны натуральные материалы и природная естественность.

Шкаф — сушилка для посуды —  полезная вещь на кухне. Она упрощает работу хозяек примерно со средины  40-х годов прошлого столетия. Изобретение, которое экономит место, позволяет сократить время, затрачиваемое на приведение в порядок посуды.

Долговечные запатентованные ножницы с ручками оранжевого цвета — бренд Fiskars, которые служат владельцам около полувека.

Конструкция табурета ArtekStool 60. Она является классическим представителем нынешних направлений оформления, не смотря на то, что ей уже 85 лет. Отличие – наличие 3-х ножек, форма универсальна и позволяет освобождать пространство.

Полиграфическая бумага – лучшие образцы мировой производства  глянцевых журналов, упаковки и пр., выпускает UPM Финляндия. При изготовлении учитываются требования экологии, использования природных ресурсов.

Светоотражатели — изобретение, впервые выпущенное в 1955г. Арви Лехти для повозок, телег.  Изобретение помогало распознать транспорт на дорогах в темное время суток.

Различные виды таких конструкций используют по всему миру, прикрепляя к одежде, детским коляскам, рюкзакам и т.д. Не так давно стали выпускать светоотражающие ошейники для животных.

Знакомые, мобильные телефоны Nokia – занимают лидирующее место в сфере их производства. А, со средины 90-х и до 2007 являлась единственной компанией, которая выпускала компьютеры Communicator, помещающиеся в карман.

Место работы

В 2010 году в Хельсинки сформирован Университет Аалто. В рамках государственной программы в него вошли: Университет пром. искусства и дизайна, Технологический университет и школа экономики. Значение достижений дизайнеров Суоми были отмечены международными организациями.

В центре города расположено место, где сконцентрированы новации и творчество – это квартал HelsinkiDesignDistrict. На одном квадратном километре расположено около 190 дизайн-объектов: гостиницы-бутики, галереи и т.п.

Здесь же расположен Музей архитектуры, Дизайн-музей и другие организации, связанные с этим направлением.

Страна чистейших озер и Муми-троллей, которых создала писательница и художница Туве Янссон, завоевала звание лидера «Индекса хорошей страны». Дизайнерские разработки финнов отмечены во многих отраслях современной жизни. Здесь простота, красота, экологичность, практичность – элементы окружения и фирменный стиль существования.

особенности, интересные решения в мире

В XX веке Финляндия добилась довольно высоких результатов в области производства. После Второй мировой войны в стране самостоятельно проектировалась и строилась любая техника – от автомобилей до ледоколов и самолетов. Все выполнялось своими силами, в том числе и проработка внешнего облика объектов. В Финляндии расцветал промышленный дизайн.

Однако уже в 1960-е годы ситуация начала меняться. По мере роста благосостояния общества ухудшалось положение технологической сферы. Например, поезда стали покупать в Италии, что привело к упадку собственного производства.

Вступление Финляндии в 1995 году в Европейский союз окончательно сломало традицию самостоятельности: теперь заказы на дизайнерское решение того или иного объекта стали размещаться как свободные тендеры.

Финские дизайнеры оказались в непростых условиях жесткой конкуренции с коллегами остальной Европы. Это серьезное испытание для небольшого, скромного народа.

У финских дизайнеров традиционно ценится анонимность: изделия обычно выпускаются под именем компании, а не отдельного человека. Однако финский дизайн старается приспособиться к новым правилам игры, и получается, надо сказать, довольно неплохо.

Корабли – хоккейные арены

Один из главных симптомов глобализации – создавать производство там, где находится основной рынок сбыта. Сегодня часть техники все еще производится в Финляндии, но само производство зачастую принадлежит международным компаниям.

Раньше в Финляндии было очень много верфей. Сейчас, фактически, остались две крупные верфи и несколько маленьких. При этом самая крупная верфь принадлежит корейской компании STX. Однако дизайнерское подразделение этой компании целиком укомплектовано финнами.

Кроме того, многие субподрядные компании являются финскими. Они разрабатывают внешний вид огромных кораблей, создают внутреннюю отделку – и это очень важно. Раньше, в XX веке, наиболее важным было техническое воплощение мысли.

Сегодня технологии значительно продвинулись вперед: мы можем то, что и не снилось 40–50 лет назад. Важна уже не техника, а то, как она выглядит, ее дизайн. Важно, чтобы вещь вызывала нужные эмоции – будь то обертка шоколадки или круизный лайнер.

Современный дизайн – это, в первую очередь, воплощение человеческих впечатлений, стремление поделиться своим внутренним состоянием.

Финские университеты, отвечая на запрос времени, целенаправленно готовят специалистов в сфере промышленного, кораблестроительного дизайна. У учащихся развивают различные компетенции и учат вместе работать над реальными задачами.

Если три студента, учащиеся на политехническом, торгово-коммерческом и дизайнерском отделениях одного университета, вместе пишут дипломный проект о создании хоккейной арены и парка развлечений на борту морского лайнера, это не исключение, а, скорее,правило. И этот проект будет реализован, а не просто останется словами на бумаге.

Хочешь что-то сделать хорошо – сделай это сам?

У международного сотрудничества есть несомненные плюсы, но есть и недостатки. Иногда бывает важно иметь достаточно собственных ресурсов для решения своих задач.

Казалось бы, кто знает погодные условия Финляндии лучше самих финнов? Однако 20 лет назад трамваи для Хельсинки были закуплены в Канаде – финским был только дизайн, техническую сторону проекта полностью взяла на себя заокеанская компания.

Власти, видимо, понадеялись, что Канада тоже довольно северная страна. Однако результат оказался плачевным: у трамваев все время выходили из строя колеса, их приходилось довольно часто менять.

Сейчас ситуация изменилась: по Хельсинки вот уже почти год ходят новые трамваи. Это полностью финский проект, специально созданный для суровых зим Суоми. Трамваи прошли бесчеловечные испытания низкими температурами и выдержали.

Создатели полагают, что их детище является неплохим экспортным продуктом: ведь если трамваи ездят в экстремальных условиях Финляндии, они годны для использования в любой точке земного шара.

Примечательно, что дизайн разрабатывала маленькая и мало кому известная компания «Идикс», базирующаяся в Турку, а не крупный дизайнерский холдинг.

Увядающие производственные мощности

Несмотря на былые успехи тяжелой промышленности, не до конца добитой даже сегодня, для Финляндии основными отраслями традиционно являются лесная и бумагоделательная промышленность. Однако в последнее время в этих сегментах происходят различные изменения из-за снижения спроса на бумагу в связи с все большим распространением электронных носителей. Поэтому подключение дизайнеров с ворохом свежих мыслей является очень важным.

Сейчас команды молодых специалистов со свежими головами размышляют, как сделать такую традиционную и привычную вещь, как бумага, привлекательной по-новому.

Тем не менее практически каждый месяц в Финляндии закрывается один целлюлозный комбинат. Производство переносится в регионы, где много потребителей, уходя из «медвежьих углов». При этом часто страдают градообразующие предприятия в небольших населенных пунктах.

Однако есть и примеры возрождения. В городе Хамина был закрыт крупный бумажный комбинат, около года здание пустовало. А потом в заводские цеха въехал новый жилец – компания Google решила разместить здесь свои серверы. Благодаря этому неожиданному решению комбинат получил вторую жизнь. Но, к сожалению, история Хамины скорее приятное исключение, чем правило.

В современном глобализированном мире дизайнер так же важен, как инженер-конструктор или технолог производства. Финляндию, как и другие Скандинавские страны, отличает понимание этого: студентам предоставляется отличная практика, молодым талантливым специалистам – государственные гранты для развития. Возможно, именно поэтому финские дизайнеры вполне конкурентоспособны и довольно успешны в рамках европейского пространства.

Характер финского дизайна

«Хороший дизайн виден сразу. Отличный дизайн незаметен». Когда слышишь эту фразу, сразу вспоминается Финляндия. В стране тысячи озер дизайн никогда не существовал как отдельная наука. Он неразрывно связан с повседневной жизнью наших северных соседей и участвует во всех ее аспектах.

• 

На фото:

Национальное чувство

Финны еще с момента открытия первой школы ремесел (между прочим, по указу российского императора Александра III) начали развивать свою национальную черту – врожденное чувство дизайна. Они черпали его в строгой красоте скандинавской природы и в соответствии с ее законами выстраивали пространство вокруг себя. Они мастерски вплетали растительные элементы в предметы быта: посуду, текстиль, мебель, декор. Карельские орнаменты и мотивы народного эпоса «Калевала» прослеживаются в каждой вещи. Особое внимание уделялось деталям, предмет создавался тщательно и на века. По мнению жителей страны, настоящий дизайн неподвластен времени, так как хорошее никогда не станет слишком старым. Известный финский архитектор, отец модернизма, как называют его в Европе, Алвар Аалто, как-то сказал: «То, что было создано однажды, всегда будет возвращаться в новой форме».

• 

На фото:

Страна ценителей дизайна

Дизайн для народа Суоми не является предметом роскоши, который может себе позволить только элита, а предназначен для всех и каждого. Здесь дизайнерские вещи используются ежедневно, начиная от предметов мебели, заканчивая домашним текстилем, а также изделиями из керамики и стекла. Почти в каждом доме мы можем обнаружить небольшую коллекцию тарелок «Iittala», ламп «Pentik» или чашечек «Arabia» с любимыми всей Скандинавией муми-троллями Туве Янссон. Финны относятся с большим уважением к достижениям отечественных лейблов и охотно поддерживают их продажи.

• 

На фото:

Родина известных брендов

Вот уже на протяжении второго столетия Финляндия считается домом лейблов, получивших мировую известность и почетное место в мире моды и, конечно же, дизайна. Вспомним некоторые из них.

Импрессионистический «Marimekko». Сегодня в Европе уважающий себя дизайнер прекрасно понимает значение фразы: «Сделать в духе Marimekko». Ее можно перевести как: «Создать цветочный рисунок с буйством ярких красок, показать смелое цветовое решение, олицетворяющее яркое финское лето». История «Marimekko» берет свое начало в 60-х годах прошлого века. Для женщин и девушек, уставших от бледных красок военных лет, владельцы фабрики выпустили коллекцию платьев с изображением ярких растительных орнаментов, как, например, мак «Unikko», ставший позже олицетворением бренда. Сейчас «Marimekko» помимо одежды выпускает аксессуары, посуду, скатерти, постельное белье, полотенца и многие другие предметы интерьера.

• 

На фото:

Рождение модернизма в интерьере. «Artek». Алвар Аалто и его единомышленники стремились соединить искусство с высокой технологичностью, стремясь к созданию совершенно нового начала, без оглядки на традицию. Компания основана в 1935 году. Она – один из старейших производителей мебели в Финляндии, подаривший миру дизайна немалое количество шедевров, созданных Аалто, которые выпускаются до сих пор.

• 

На фото:

«Iittala». Вне времени и стиля. С 1881 года дизайнеры бренда создают гармонию вне конкретного исторического стиля и периода. Вряд ли можно сказать, что «Iittala» является просто компанией, занимающейся производством изделий из стекла. Это предмет национальной гордости финнов, широко известный за пределами страны и являющийся одной из ведущих торговых марок в скандинавском дизайне.

• 

На фото:

Именно здесь были созданы легендарная ваза «Savoy», самый узнаваемый символ финского дизайна, подсвечники «Kastehelmi», посуда «Ultima Thule», «Taika» и многие другие шедевры, ставшие классикой.

«Pentik». По соседству с оленями. «Если вам что-то нравится, это, несомненно, понравится кому-то еще!» Так всегда говорила Ану Пентикин, невероятно талантливая девушка, дни и ночи работавшая в подвале с глиной в руках на протяжении 45 лет. В 1971 году, благодаря труду и целеустремленности, она основала компанию, которая завоевала сердца ценителей посуды ручной работы.

• 

На фото:

Фабрика по производству изделий из керамики располагалась в Посио, общине провинции Лапландия на севере страны. На сегодняшний день ассортимент производства значительно расширился. Под собственной торговой маркой «Pentik» выпускает предметы интерьера из стекла, металла, керамики, текстиля, а также мебель из природных материалов. Главная идея компании – приносить северную красоту и уют в дома жителей Европы и Скандинавии.

 

финский модернизм в стекле • Интерьер+Дизайн

Кай Франк (Kaj Franck, 09.11.9011 — 26.09.1989) один из знаменитых финских дизайнеров, который стекло возвел в ранг лучшего материала для воплощения идей модернизма. В честь 100-летия со дня рождения дизайнера Кая Франка была выпущена памятная монета в 10 евро.

По теме: Самая известная табуретка в мире получила новый имидж

Кай Франк был отличным проектировщиком мебели, создавал запоминающийся текстиль, иллюстрации и рисунки, но большую часть жизни посвятил работе со стеклом и фарфором. Именно в этом жанре он создал лучшие работы, изобрел новый жанр легкого модного столового сервиза, который стал основой для создания современной посуды.

Серия декантеров Kremlin Bells: части этого двойного декантера выполнялись из разноцветного стекла, их можно было комбинировать.

Кай Франк был блестящим теоретиком повседневности, и доказывал теорию на практике своими функциональными объектами. По его дизайну создавалась прочная эмалированная посуда, чьи эстетические свойства были так высоки, что до сих пор эти винтажные миски и кастрюли по дизайну Франка продаются на интернет-платформах за внушительные деньги.

Стаканы из цветного выдувного стекла, модель n 2744 для Iittala, 1953. Участвовали в 1955 на выставке в MoMA. Позже, в 1993 году они вошли в известную линию Kartio.

В сложные для Европы послевоенные годы Франк проектировал повседневные утилитарные предметы и был откровенным теоретиком социальной эстетики функциональных объектов.

Родился Кай Франк в Выборге, в немецко-шведской семье, где в роду уже были архитекторы и художники. Он тоже выбрал этот путь, и решил учиться мебельному дизайну. Кай поступает в Центральную школу искусств и ремесел в Хельсинки (сейчас она называется Высшая школа искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто). Сразу же после окончания университета в 1932 году начинает иллюстрировать каталоги для фирмы декоративного стекла Riihimäki, работать как оформитель интерьеров и витрин, художником потекстилю.

Линия стеклянной посуды Kartio для Iittala и кувшины для Nuutajärvi.

С 1934 по 1938 он проектирует мебель, и его замечают: модели везут в рамках Финского павильона на Всемирную выставку в Париже в 1937 году.  Оттуда он возвращается победителем: в 1938 году Франка приглашают возглавить одно из подразделений крупной текстильной компании Yhdistyneet Villatehtaat, где создаются расписанные вручную ткани. Эти образцы становятся популярны, и уже в 1940 году его приглашают работать над текстилем в Artek.

Сервиз Sointu для Arabia, 1949.

Год окончания Второй мировой определяет его судьбу на долгие годы: в 1945 году он начинает сотрудничество с фирмой по производству посуды Arabia, и вскоре становится ее главным дизайнером. Это сотрудничество сделает компанию знаменитой, а сервизы по дизайну Франка — образцовыми для скандинавского и мирового дизайна.  

Стопки для водки Grey glass, Nuutajärvi, 1950.

У Франка к этим годам уже выработался определенный взгляд на дизайн: его вполне можно назвать экологическим. Он базировался на бережном использовании материала, минимизации отходов и производству универсальных вещей, способных дополнять друг друга с течением времени. Своей идеальной дизайнерской моделью он считал финский национальный пирог калакукко, в котором рыба запекается в буханке ржаного хлеба. В нем форма полностью соответствовала содержанию, и в результате не оставалось никаких отходов.

Классический набор стеклянной посуды Tupa для Iittala, 1948.

В 1946 году компанией Iittala был объявлен конкурс на лучший предмет из стекла, и Кай Франк решает участвовать в нем. В итоге первый приз он делит с Тапио Вирккала, а сам Вирккала со временем станет арт-директором Iittala. Оба дизайнера будут тесно работать друг с другом на протяжении всей жизни, а Франк будет много проектировать для Iittala (особенно много моделей будет создано в период с 1946 по 1950).

Вазы Prisma в трех размерах, для Nuutajärvi, 1967. Входят в постоянную коллекцию MoMA.

Участие в конкурсе подтолкнуло Франка к разработке набора посуды для Arabia. Он был убежден, что давно пора избавить скромное послевоенное жилье от громоздких фамильных сервизов. К тому времени даже состоятельные семьи жили без прислуги, женщины ходили на работу, ухаживать за хрупким фарфором было некогда и некому. И он разработал серию минималистских предметов, каждый из которых мог выполнять несколько функций — это было сделано для сокращения количества посуды в доме и для удобства хранения.

Среди коллег в компании Arabia, Слева направо: Карина Ахо, Сара Хопеа, Улла Прокопе и Кай Франк.

Новый набор был выпущен в 1952 году и получил название Kilta: в него входили более 30 однотонных предметов. Он имел оглушительный успех, многократно с течение двух десятилетий перевыпускался в различных цветовых комбинациях и с различными рисунками: предметы прекрасно между собой комбинировались, и к тому же можно было найти замену разбившимся. Всего было продано более 25 миллионов предметов по всему миру. К 1970-м годам выпуск сервиза в Arabia прекратили, но Франк разработал новую версию из стекловидного фарфора, которая под названием Teema с 1981 году выпускается по нынешний день Iittala.     

Франк экспериментирует с различными техниками работы со стеклом, как в этом арт-объекте для Nuutajärvi.

В 1957 году Кай Франк первым из финских дизайнеров получает итальянскую премию Compasso d’Oro. В 1972 году он удостаивается звания профессора. В зрелые годы он увлекся созданием арт-объектов из стекла. Его стали больше интересовать вещи, сделанные вручную и в различных техниках. Он стал создавать удивительные вазы, бокалы и декоративные объекты для Nuutajärvi, в его мастерской появляются абстрактные скульптуры. В них совмещалось множество видов цветно, особеннго материала, особенно он интересовался техникой пузырчатого стекла.

Коллекция арт-бокалов для Nuutajärvi. Арт-объекты из стекла Франк начинает создавать с 1960-х.

Позже Кай становится преподавателем в Колледже прикладного искусства в Хельсинки, где он будет студентов до 1960 года, а после станет художественным директором и останется на этом посту до 1968 года.

Сервиз Teema, наследник набора Kilta — с 1981 году производится Iittala.

К 1972 году объем его работ достигает такого уровня, что решено делать музей Arabia и Музей стекла дизайна компании Nuutajärvi. В эти годы Франк особенно дружен с Ойва Тойкка, еще одним классиком финского дизайна и мастером выдувного стекла, который перенял свою манеру работы у венецианских стеклодувов. Позже, уже после смерти мастера, Тойкка стал первым, кто получил престижную премию Kaj Franck Design Prize. Ее в 1992 году учредила организация по поддержке финского дизайна Design Forum Finland. Денежная часть премии составляет 10 000 евро.

Сервиз Kilta для Arabia, 1952-1974. Он выдержал множество переизданий с различным декором и цветовыми вариациями. Эмалированная миска для компании Alis, 1960. Рождественские декоративные подвески из стекла для Iittala: Кай Франк экспериментировал со стеклянными пузырями и их комбинациями с другими формами. Миска с орнаментом «Ягоды» из сервиза Франка Kilta для Arabia, 1952. Первоначально дизайнер не хотел использовать ни рисунок, ни орнамент, ни кант для — это было обязательным условием высокой сочетаемости его предметов. Эмалированные чашки из сервиза для компании Finel Arabia Finland.

Финляндия – страна всенародного дизайна

Для нас, финнов, дизайн – естественная, неотъемлемая часть жизни. Дизайн прочно вошел в наши будни и праздники. Многие знакомые предметы окружающей нас обстановки являются дизайнерскими творениями. Из посуды наших заводов Arabia и Iittala мы едим и пьем каждый день, в праздники мы ставим на стол вазу «Савой» дизайна Алвара Аалто.

В интерьере наших домов можно увидеть текстильные изделия отечественного бренда Marimekko и мебель фирмы Artek. Мы одеваемся в дизайнерскую одежду отечественных брендов IvanaHelsinki , Ril’s, Tiia Vanhatapio; на отдыхе и для занятий спортом мы носим спортивную одежду наших марок Halti и Rukka. Мы встречаем разнообразные образцы дизайна практически на каждом шагу, начиная с архитектурных строений и городской планировки и заканчивая общественным транспортом и указательными табличками на улицах и площадях. Дизайн является постоянной составляющей финской жизни, которую мы замечаем, как правило, только тогда, когда ее нет, и ее отсутствие лишает нашу повседневную жизнь привычного для нас комфорта.

Мы – подлинная нация дизайна с давними глубокими традициями и обширным наследием и в области дизайна. Уже начиная с 1875 года, финский дизайн стал заявлять о себе на мировом рынке. Успех икон финского дизайна 50-х и 60-х годов перешел по эстафете к нынешним поколениям молодых талантливых дизайнеров, которые работают сегодня со всемирно известными брендами.

Мы – подлинная нация дизайна с давними глубокими традициями и обширным наследием и в области дизайнаФото: © 2010 Marimekko Corporation

Роль дизайна в жизни Финляндии, отношение финского государства к дизайну видны, в частности, в финской политике образования, нацеленной на постепенную интеграцию дизайнерского образования с техническим и бизнес-образованием. В рамках проводимой национальной политики  в 2010 г. Хельсинкская школа экономики, Хельсинкский технологический университет и Университет промышленного искусства и дизайна слились воедино, сформировав, таким образом, консолидированную инновационную силу Финляндии – Университет Аалто.

Международное значение финского дизайна подтверждается фактом признания города Хельсинки дизайнерской столицей мира 2012 года.

Для Финляндии характерно быстрое проникновение новых идей, рождающихся в сфере дизайна в коммерческие сферы, в область коммуникаций и услуг, в цифровой дизайн и социальные сети.

В современном мире дизайн является высококачественным продуктом экспорта культуры и одновременно стратегическим инструментом конкурентной борьбы. Финский дизайн, как фактор конкурентоспособности, играет сегодня все возрастающую роль в укреплении позиций финской продукции и финских компаний на мировом рынке. Высокое качество и аутентичность финских материалов и продукции являются базовой платформой для будущего финского дизайна и индустрии финского дизайна в целом.

Посетите нашу холодную северную землю и прочувствуйте жар нашей пламенной любви к дизайну!

Хельсинки – столица мирового дизайна 2012 года: дизайн как часть жизни

Финская столица Хельсинки вместе с ее городами-сателлитами Эспоо, Вантаа, Кауниайненом и Лахти стала столицей мирового дизайна 2012 года. Почетный титул столицы мирового дизайна присваивается один раз в два года решением Международного Совета по промышленному дизайну (ICSID) тому из городов, в котором наиболее зримо влияние дизайна на его социальную, экономическую и культурную жизнь. Хельсинки стал третьей столицей мирового дизайна вслед за Турином (2008 г.) и Сеулом (2010 г.).

В самом сердце Хельсинки расположился целый дизайн-квартал, так называемый Design District HelsinkiФото: © World Design Capital 2012 Helsinki

Программа столицы мирового дизайна на 2012 г. содержит около 300 мероприятий и проектов. Больше половины из них – это проекты с длительным прицелом на будущее, направленные на развитие города и улучшение качества жизни горожан.

Девизом столицы мирового дизайна Хельсинки стала фраза «Дизайн как часть жизни». Этот девиз отражает изменение роли дизайна в современной жизни, расширение границ его практического применения. Сегодня дизайн как творческая деятельность помимо отдельных предметов, охватывает самые различные стороны жизни человека, активно интегрируя, к примеру, в сферу социальных услуг, здравоохранения и др. области. «Дизайн как часть жизни» – это дизайнерский процесс с акцентом на функциональность, в котором потребности пользователя являются ориентиром на протяжении всего творческого процесса, начиная с самой ранней стадии проектирования объекта.

Проекты программы направлены на улучшение повседневной жизни горожан, повышение востребованности финского дизайна как на отечественном рынке, так и за рубежом. В реализации программы задействовано огромное количество самых различных участников: министерства, ВУЗы, музеи, частные компании, объединения.

В самом сердце финской столицы есть место с особо высокой концентрацией креативности и творчества – дизайн-квартал Helsinki Design District. Здесь, на маленькой территории всего лишь немногим более квадратного километра, разместилось свыше 180 интереснейших объектов – магазинчиков дизайна и интерьера, художественных галерей, мастерских, удобных бутик-гостиниц, концептуальных баров и ресторанов; тут же находятся Музей дизайна, Музей финской архитектуры и организация развития финского дизайна «Design Forum Finland».

Ежегодно осенью в Хельсинки проводится Неделя дизайна, приковывающая всеобщее внимание к креативным индустриям, генерирующая дискуссии и новые идеи в области дизайна. Каждой весной Университет искусства и промышленного дизайна Хельсинки организует презентации работ своих выпускников. В конце августа в финской столице традиционно проходит Ночь искусств, во время которой устраиваются различные представления, выставки, организуются бесплатные концерты и другие интересные мероприятия.

Ссылки:

World Design Capital Helsinki 2012Design District Helsinki
Design Museum
Museum of Finnish Architecture
Design Forum Finland
Helsinki Design Week

Студия дизайна Creadesign Oy под руководством Ханну Кяхёнена участвовала в разработке новой серии каминов и печей для компании «Туликиви» (Tulikivi Oy). Печи и камины «Туликиви» дизайна Creadesign имеют современный вид и лаконичные формы. Выполненные из натурального камня вулканического происхождения – талькомагнезита, они прекрасно сохраняют тепло и удовлетворяют самым жестким требованиям к выбросам в атмосферуФото: Creadesign

Роль популяризатора финского дизайна принадлежит организации «Design Forum Finland». В круг ее деятельности входит проведение выставок и семинаров, выпуск публикаций, сбор и распространение информации о дизайне, присуждение наград и премий дизайнерам, организация работы бутика Design Forum Shop. Деятельность «Design Forum Finland» осуществляется при поддержке финского Объединения прикладного искусства и промышленного дизайна, основанного в 1875 году и являющегося одним из самых старейших дизайнерских объединений в мире.

Экспозиции целого ряда финских музеев посвящены финскому дизайну, национальным ремеслам и промышленному искусству. Об истории дизайна рассказывает Музей дизайна., а история самого музея уходит корнями в XIX век: его первые экспонаты были приобретены в 1873 году. Сегодня коллекция музея насчитывает 35 000 экспонатов, 40 000 рисунков и 100 000 графических работ. Музей Арабиа в Хельсинки, представляющий керамику, Музей стекла в Ииттала и Музей стекла в Нуутаярви являются филиалами Музей дизайна. Дизайну стекла посвящен также Финский национальный музей стекла в г. Риихимяки. В 100 км на запад от Хельсинки, в небольшой деревне Фискарс, родине всемирно известной компании Fiskars, разместилась живописная арт-зона со множеством мастерских, кустарных производств, арт-магазинов, кафе, галерей. Среди других музеев, посвященных финскому дизайну – Музей прикладных искусств Финляндии и Музей Алвара Аалто в г. Ювяскюля и Музей-студия Алвара Аалто в Хельсинки.

В Финляндии – развитая сеть различных учебных заведений, подготавливающих специалистов в области дизайна. Огромным авторитетом во всем мире пользуется Университет искусства и промышленного дизайна Хельсинки (основан в1871 г.) и причисляемый к самым лучшим европейским дизайнерским ВУЗам. Сегодня Университет является частью Университета Аалто. На севере Финляндии образовательным центром в области дизайна служит факультет искусства и дизайна Лапландского Университета. Среди политехнических учебных заведений заслуживает внимания Институт дизайна в городе Лахти.

Интересы финских профессионалов дизайна поддерживают и защищают две ассоциации: «Орнамо» (основана в 1911 г.) и «Графиа» (основана в 1933 г).

«Орнамо» насчитывает около 1 700 членов, в их числе промышленные дизайнеры, дизайнеры по интерьерам, художники по текстилю, модельеры, мастера художественных промыслов. Дизайнеры графики являются членами ассоциации «Графиа».

Ссылки на Интернет-сайты:

Design Forum Finland
Design Museum
Aalto Universíty
School of Art & Design
Craft Museum of Finland
The Finnish Glass Museum
Alvar Aalto Foundation
Museum of Finnish Architecture
Ornamo – the national central organization of designers
Grafia, Association of Professional Graphic Designers in Finland

Ханну Кяхёнен – дизайнер для людей

Ханну Кяхёнен занимает почетную должность профессора Совета по искусству Финляндии и является директором дизайнерской студии Creadesign. Поле его творчества необычайно широко и включает целый ряд направлений от стратегического дизайна до разработки фирменных стилей. В 2009 г. Кяхёнен был награжден премией Kaj Franck Design Prize.

Дизайнер Ханну КяхёненФото: Liisa Valonen

В портфеле работ Кяхёнена – дизайн замков и ключей фирмы Abloy, спортивные палки Exel, дизайн трамваев и автобусов с низким полом. В основе дизайна Кяхёнена — экологичность и уважение к людям, которые будут им пользоваться. Работы Кяхёнена –  это зачастую ответы на злободневные проблемы современности: как надо оборудовать дома, чтобы дать возможность престарелым людям проживать дома, как обеспечить соцобслуживание на дому. Эти и многие другие вопросы, связанные с благополучием и безопасностью людей лежат в основе дизайна Ханну Кяхёнена.
Уже некоторое время центральное место в работе студии Кяхёнена Creadesign занимает разработка дизайнерских концепций для предметов, которые в дальнейшем могут быть лицензированы и оформлены в виде промышленных брендов. Ключевыми факторами такого дизайна является практичность, экономия места и возможность вторичного использования. Одной из инновационных работ Кяхёнена является складной стул-«перевертыш» 2F, выполненный из березовой фанеры. Стул  складывается в двух направлениях и имеет два цвета, лицевой и изнаночный. В складном состоянии его толщина составляет 25 миллиметров; 100 таких стульев занимают всего лишь один куб. метр пространства.

В числе дизайнерских находок Кяхёнена также сборный мост Klapi. Его конструкция может быть изготовлена из камня, дерева или пластика. Идея сборки моста близка к идее детского конструктора: он собирается из отдельных идентичных блоков, и в соответствии с конкретными требованиями каждого заказчика ему можно придать необходимую длину и ширину. Сборка блоков не требует никаких специальных инструментов, и, в принципе, он может продаваться на метры. Мост Klapi – это пример поистине экологического дизайна, позволяющего экономить ресурсы за счет преимущественного использования местных материалов и вторичного сырья.

Ваза «Савой» (Savoy) дизайна Алвара Аалто – всемирно известный шедевр из стекла и классик финского дизайна. Дизайн вазы был разработан Алваром Аалто еще в 1936 году в качестве конкурсной работы-заявки на дизайнерский конкурс завода стеклянных изделий «Кархула-Ииттала». Ваза до сих пор в производстве и в 2011 году отметит свой 75-летний юбилей. (Название «Савой» она получила по названию открывшегося в 1937 году в Хельсинки ресторана «Савой», для интерьера которого Алваром Аалто и Айно была разработана коллекция ваз)Фото: Iittala/Arabia imagebank

Репутация финской моды основана на ее высоком качестве, самобытности и функциональности. Функциональность и практичность финской моды обусловлена необходимостью принимать в расчет погодные условия Севера. Вместе с тем у финских дизайнеров четко обозначилась тенденция выхода за сдерживающие рамки климатических условий; сегодня их талантом создаются оригинальные образцы универсальной моды. Финская мода вступила в период увлекательных преобразований. В течение последних нескольких лет, целый ряд современных финских дизайнеров, в том числе Вуокко Нурмесниеми, Юкка Ринтала, Ритва-Лииса Похъяалайнен, Ритва Фалла выпустили интересные оригинальные коллекции и громко заявили о себе в международном мире моде.

© IVANAhelsinki

Современные финские кутюрье все активнее завоевывает мир моды. Их объединяет одна общая черта – они выпадают из модного мейнстрима. В противовес основным течениям, создаваемая ими мода делает подчеркнутый акцент на индивидуальности и самобытности, независимо от направлений и стилей, в рамках которых они работают, будь это уличная мода или элегантная классика.

Мода на вторичное использование или рециклинг распространилась по всему миру; компания «Глоубл Хоуп» стала пионером в этой области. Многие дизайнеры и небольшие бренды черпают свое вдохновение в винтажных сокровищах разных эпох, среди них модельеры классического направления Анна Руохонен и сестры Пяйви и Анна Хааксилуото, cоздатель эксклюзивной коллекции Наото Ниидоме и специализирующийся на мужской моде Ансси Туупайнен. Свой собственный, легко узнаваемый стиль создали модельеры брат и сестра Туомас и Анна Лайтинен, дизайнерский дуэт Ринне и Нииникоски, модельеры Ханна Сарен, Тииа Ванхатапио, известный кутюрье уличной моды Даниел Палилло, основательница модного бутика «ИВАНАХельсинки» Паола Сухонен и работающий с брендом «Маримекко» Мика Пиирайнен.

В Финляндии целый ряд дизайнеров сделал себе имя своими работами с обувью и аксессуарами: Яанне Лакс, последователь традиций ручной работы и создатель обувного брэнда St Vacant; проживающая в Лондоне дизайнер обуви с мировой известностью Юлиа Лундстен; Минна Парикка, известная своими дизайнерскими моделями обуви и сумок на мотивы гламурных 50-х годов; Санна Кантола и Бруно Богран, создавшие собственный бренд сумок и аксессуаров Lumi Accessories; Вирва Лауно, обновившая оригинальные коллекции обуви и сумок бренда Marimekko; Вилле Лехтинен, известный своим брендом головных уборов и сумок ручной вязки Outo Wear и, наконец, Йенни Ахтиайнен, создательница своей собственной коллекции gTIE оригинальных галстуков, шарфов, накидок на плечи и платков.

Паола Сухонен: мода, покоряющая красотой и жизнерадостностью

Дизайнер-модельер Паола Сухонен, открыла свой семейный бизнес в 1998 году и основала бренд IVANAhelsinki. Бренд представляет собой новый стиль в моде

«феннофолк», которому присуще неповторимое сочетание романтического фольклора с отголосками славянской меланхолии. Бренд отличают фирменные принты, скандинавский минимализм кроя, высокое качество материалов и ручной работы. Одежда и аксессуары бренда изготавливаются в Финляндии отдельными экземплярами в ателье индивидуального пошива. Продемонстрировав свои модели на показе мод во время Недели моды Парижа в 2007 г., IVANAhelsinki стала первым из плеяды финских брендов, заслуживших признание на парижских подиумах. Дизайнерский почерк Сухонен отличают оригинальность, красота и выразительность графического рисунка. Паола не раз получала престижные дизайнерские награды за создание оригинальных принтов для известных брендов, в их числе Google, Topshop, Head snowboards, Swarovski, Coca-Cola, Canon, Amnesty International, а также за принты для Центра современного искусства Mori Art Centre в Tокио. Последним поворотом в профессиональной карьере Паолы стало ее назначение на пост главного редактора журнала Love Contemporary и одноименного бутика online.

Паола Сухонен© IVANAhelsinki

Невозможное, превращённое в реальность: получившая множество премий Блок-Лампа Харри Коскинена,своей легкой внутренней частью напоминает кубик льда,эта лампа мгновенно стала классиком проекта после её выпуска в 1996. Музей Современного искусства Нью-Йорка добавил её как часть своей коллекции 2000 годаФото: Iittala/Arabia imagebank

Национальные традиции и обширное наследие прошлого являются основой современного прикладного искусства и промышленного дизайна Финляндии.
При поддержке финского Объединения прикладного искусства и промышленного дизайна  в стране налажена система образования, готовящая современных специалистов промышленного дизайна. Заслугой Объединения является также продвижение финского прикладного искусства на мировом рынке и участие финских дизайнеров в международных выставках и конкурсах. Имя Алвара Аалто, уже хорошо известного у себя на родине, впервые появилось в заголовках зарубежной прессы благодаря его участию в 30-х гг. прошлого столетия в международных выставках; кумиры нации, дизайнеры Тапио Вирккала, Тимо Сарпанева, Антти Нурмесниеми, Нанни Стил стали известны далеко за пределами Финляндии после их триумфа на триеннале в Милане в 50-х и 60-х годах.

Современный дизайн финского стекла, хорошо известный во всем мире, основывается на давних традициях финских мастеров-стеклодувов. Финские компании, в их числе Iittala, бережно хранят и развивают уникальное наследие прошлого. В легендарных деревнях Нуутаярви (1793г.) и Ииттала (1881 г.), издревле населяемых мастерами-стеклодувами, до сих пор производят стеклянные изделия ручной выдувки и посуду мейнстрима. Талантливые художники завода Arabia, опираясь на традиции предыдущих поколений, создают коллекции современной посуды и изделий из керамики. Среди современных мастеров керамики можно выделить имена Кирси Кививирта, Натали Лахденмяки, Хейни Риитахухта и Кима Симонссона; известными именами в мире художественного стекла являются Ану Пенттинен, Харри Коскинен, Маркку Сало и Ойва Тойкка.

Время меняется, и новые времена выдвигают новые требования, смещаются жизненные ценности, но на прочном фундаменте уникальной истории дизайна страны тесная связь финской нации с дизайном сохраняется и по сей день.

На одной только территории Хельсинки с его городами-сателлитами живет и трудится около 10 000 профессионалов дизайна, а число компаний с превалирующей ориентацией на дизайн, в зависимости от критериев классификации, достигает 110 000 – 200 000.

Промышленный дизайн  –  незаметная, но повсеместная и органичная составляющая финской жизни: мобильные телефоны, лифты, указатели в общественном транспорте – все это плоды креативной работы промышленных дизайнеров Финляндии. Задача дизайна будущего состоит не только в обеспечении его устойчивого развития, но и в дальнейшей интеграции промышленного дизайна в сферу услуг.

Финские компании все активнее включают дизайн в стратегию своей деятельности.  Дизайн уже не является прерогативой дизайнерских агентств, он рождается в недрах самих компаний. Среди компаний-лидеров промышленного дизайна «Нокиа», «Коне», «Метсо», «Фискарс», «Ииттала», «Рокла», «Суунто», «Вайсала».

Конкурсы и номинации помогают дизайнерам стать известными среди широкой аудитории; без наград и признания на конкурсах дизайнеры обречены оставаться в тени. Участие в конкурсах принесло известность профессору искусств Ханну Кяхёнену, ставшему победителем номинации Kaj Franck Design Award 2009 года, дизайнерам Арни Аромаа и Саули Суомела из компании Pentagon Design, выбранных финской ассоциацией дизайнеров «Орнамо» промышленными дизайнерами 2010 года.Опираясь на наследие своей культуры, финские дизайнеры всех поколений активно ищут новые пути и методы художественных решений, которые они с успехом демонстрируют на авторитетных международных конкурсах дизайна.

Дизайнер без границ: Харри Коскинен

Основатель фирмы Friends of Industry Ltd Харри Коскинен молод, но уже знаменит. В списке его клиентов – мировые бренды, знаменитые имена: Issey Miyake, Magis, Montina, Venini, Oluce, Design House Stockholm. Одна из его ранних работ – светильник для Design House Stockholm, созданный в виде ледяного куба, сразу же вошла в коллекцию нью-йоркского MoMA. Стул под названием Muu chair, спроектированный Коскиненом для Montina, получил в 2004 г. премию Compasso D’Oro. Акустическая колонка, созданная им для компании Genelec, завоевала в 2009 г. премию Fennia Prize Grand Prix. В  том же 2009 году за достижения в дизайне Коскинен получил самую крупную в мире дизайнерскую премию the Torsten and Wanja Söderberg Award.

Харри КоскиненФото: Iittala/Arabia imagebank

Кто этот человек, за плечами которого столько достижений и престижных наград? Корни Харри Коскинена – в сельской местности, в местечке под названием Карстула. Будучи студентом Института дизайна г. Лахти, он выиграл свой первый дизайнерский конкурс, а летом 1996 г. прошел практику в знаменитой деревне мастеров-стеклодувов Нуутаярви. Практика в Нуутаярви стала началом его сотрудничества с компанией Iittala. Последняя коллекция изделий из стекла Коскинена была представлена в сентябре 2009 г. на выставке London 100% Design и на Неделе дизайна Токио. Но стекло – это только верхушка айсберга. Блеском многогранного таланта Харри Коскинена озарены также его работы с пластиком, сталью и текстилем. Примером могут служить получившие многие международные награды фирменные принты Коскинена, созданные им для «Маримекко».
Творческий почерк Коскинена уникален, создаваемые его трудолюбивым гением изделия функциональны, просты и поражают нас вечной, поднимающейся над временными эпохами и границами красотой.

Янине Ревел из иллюстраторского агенства Agent Pekka – одна из cамых интереснейших представительниц финских художников-графиков молодого поколения. На картинке – иллюстрация по названием «Ткань хорошого настроения», созданная ею для концерна «Атриа»Фото: Agent Pekka

Финляндия переживает бум графического дизайна. Сегодня очень популярны такие области, как иллюстрирование, дизайн шрифта, цифровой дизайн и разработка фирменного стиля компаний. Маркетинг графического дизайна легко осуществляется через Интернет: Интернет-сайты, социальные сети и блоги позволяют выйти на целевые группы в глобальном масштабе. Многие финские дизайнеры-графики живут и работают сейчас за границей.

Финский стиль, в котором органично сочетается наследие как европейской, так и западной культуры, совершил настоящий прорыв в дизайне. Мировую известность получили художники-иллюстраторы Клаус Хаапаниеми и Санна Аннукка. Работы первого отличаются богатством фантазии и эмоциональной выразительностью стиля, в работах последней нашли отражения мотивы национального эпоса «Калевала» и финского фольклора. Финские художники-графики Куста Сакси, проживающий в Амстердаме, и Пиетари Пости, основавшийся в Барселоне, заслужили славу мастеров драматически сильных линий и красочной палитры. Дизайнер Сами Кортемяки известен как основатель студии дизайна шрифтов Underware. В штате агентства иллюстраций Agent Pekka работают многие финские художники-графики с мировой репутацией. Ряд талантливых финских художников графики из агентств Dog Design и Hahmo Des специализируется на разработке фирменного стиля компаний. Фирма Tango Helsinki предоставляет целый круг услуг в области коммерческого дизайна от разработки дизайна упаковки до выработки стратегического дизайна компаний. Художники графики Теему Сувиала и Антти Хинкула из дизайнерского бюро Kokoro&Moi выполняют заказы как финских клиентов, так и клиентов далеко за пределами Финляндии.

Видео-игра «Алан Уэйк»(Alan Wake) – психологический триллер, разработанный компанией Remedy Entertainment и опубликованный Microsoft Game Studios эксклюзивно для Xbox 360

Несмотря на то, что финская игровая индустрия появилась не так давно, она впечатляет своими сегодняшними достижениями. Первые компании, специализирующиеся на играх, возникли в 90-е годы прошлого столетия, а большинство существующих на сегодняшний день компаний было создано после 2000 года.

На данный момент в Финляндии действует более 50 компаний, активно занимающихся разработкой игр. Объем реализации игровой индустрии на 2008 год составил 87 миллионов евро.

Талантливые финские дизайнеры с завидной постоянностью выпускают на рынок игровой индустрии уникальные инновационные разработки, благодаря которым финны смогли завоевать лидирующие позиции в мире. Огромной международной популярностью пользуется созданная финскими дизайнерами студии Remedy Entertainment серия игр Max Payne и рожденный в стенах дизайн-студии Sulake интерактивный портал Habbo Hotel. Финны известны во всем мире также высоким уровнем знаний в области трехмерной графики 3D.

Отель «Хаббо»© Habbo Hotel

Разработка игр будущего уже идет, и в индустрии игр строят гипотезы о том, какие следующие революционные новинки выпустят финны на мировой рынок. Помимо вышеупомянутых компаний, специализирующихся на разработке игр, инновационные решения можно ожидать также со стороны и других финских компаний, работающих в индустрии игр, таких как Bugbear, Digital Chocolate, Frozen Byte, Housemarque, Mr Goodliving, RedLynx, Sula Labs.

Финляндия является родиной компании “Нокиа», которая выпускает, в числе прочей продукции, также мобильные игры для телефона. Мобильные игры составляют почти равную с компьютерными и консольными играми долю в общем объеме продукции игровой индустрии. Игры оnline занимают пока еще небольшую долю рынка, но в ней тоже наметилась тенденция роста. Подводя итоги, можно сказать, что игровая индустрия с ее вспомогательными отраслями является важнейшим сегментом растущего сектора дизайнерских услуг Финляндии. Финский национальный инновационный фонд Tekes оказывает поддержку исследованиям и разработкам, проводимым компаниями игровой индустрии. Компания Neogames организует обучение и содействует налаживанию контактов между профессионалами области.

Эеро Аарнио спроектировал свое кресло Ball («Шар») в 1963 году. Оно было представлено в международном выставочном салоне мебели Imm Cologne в 1966 г. и стало сенсацией выставки. Для Аарнио это событие означало прорыв на международный уровень. С кресла Ball также начинается его коллекции изделий из стеклопластика. Самые последние новинки коллекции включают изделия с интегрированными в них музыкальными устройствами и плейерами MP3Фото: Design Eero Aarnio

Мебель – одна из ведущих областей финского дизайна. Классики финского дизайна – кресло под названием Ball («Шар») и кресло Pastil («Тянучка») дизайна Эеро Аарнио, табуретка на трех ножках и кресло под названием Paimio дизайна Алвара Аалто известны всему миру. В дизайне мебели наиболее ярко проявляются лучшие качества финского дизайна: знание материалов, лаконичный язык форм, функционализм.  Дизайнерские находки Алвара Аалто 30-х годов не устаревают до сих пор; модели мебели, спроектированные дизайнером Илмари Тапиоваара в 50-е – 60-е годы, снова запущены в производство. В Финляндии выросло также новое поколение талантливых дизайнеров мебели, в их числе Тимо Рипатти, Антти Котилайнен, Микко Лаакконен, Илкка Суппанен и Терхи Туоминен и многие другие. Стул Muu chair дизайна Харри Коскинена несколько лет назад был награжден самой престижной в Европе дизайнерской премией в области интерьера Compasso d’Oro.

Дерево по-прежнему остается важнейшим материалом для дизайнеров мебели. Технический прогресс и инновации открыли новые возможности в работе с формой и структурой изделий их дерева. Благодаря современным технологиям горячей обработки финское дерево приобрело особую прочность и влагоустойчивость. Возникли также технологии, позволяющие, например, прессовать и сгибать листы фанеры новыми способами. Изготовленные из тонких листов конструкции являются прочными, и в то же время создают иллюзию полупрозрачности и невесомости. Примером таких конструкций могут служить акустические элементы стен дизайна Йоуко Кярккяйнена.

Сегодня экологические акценты присутствуют и в мебельном дизайне. Предпочтение отдается местным материалам и экологическому подходу к организации производства; учитывается жизненный цикл мебели. Например, для изготовления монолитных изделий используется твердый композитный материал дюрат, сделанный из переработанного пластика. Примером использования дюрата могут служить столы и скамейки дизайна Эевы Литховиус. Наряду с местными породами деревьев, в производстве мебели стали все шире использовать экологичный бамбук. Стул Compos дизайна Самули Нааманка представляет собой квинтэссенцию экодизайна: сиденье стула выполнено из натуральных волокон, полученных полимеризацией изо льна и кукурузного сахара и поддающихся на 100% биоразложению. Ножки стула -сталь многократного использования.

Эеро Аарнио – виртуоз формы

Эеро Аарнио (род.1932 г.) – один из самых знаменитых финских дизайнеров, работающих в настоящее время. Его работы отличаются необычными формами и смелой цветовой палитрой. В начале своего профессионального пути Аарнио много экспериментировал с пластмассами. Результатом его опытов 60-х годов стало кресло под названием Ball («Шар»). Дизайнер сам назвал его как-то «комнатой в комнате», и это определение как нельзя лучше характеризует творение Аарнио: в кресле можно спрятаться, почувствовать себя защищенным оболочкой, побыть наедине со своими мыслями. Представленное в 1966 г. на выставке в Кёльне, оно принесло Эеро Аарнио мировую известность.

На первый взгляд работы Аарнио с их невообразимыми формами и красками кажутся нетипичными для финского дизайна. Но за их необычностью проглядывают характерные для скандинавского дизайна функционализм и практичность: необычное по форме кресло Pastil («Тянучка»), по мнению многих экспертов, имеет наиболее удобную для человеческого тела форму; кресло Bubble («Мыльный пузырь») Аарнио изготовил из акриловой смолы, которая нагревалась и раздувалась подобно прозрачному мыльному пузырю. Кресло подвешивается на цепи к потолку и как будто парит в воздухе.
В 2008 г. Аарнио получил сразу две престижные дизайнерские награды: финскую премию Kaj Franck Design Prize и Compasso d’Oro – наиболее авторитетную европейскую премию в области дизайна. Аарнио стал третьим финном, заслужившим Compasso d’Oro.

Эеро Аарнио и сегодня, находясь уже в довольно преклонном возрасте, продолжает активно работать. В последние годы Аарнио сфокусировал свое внимание на дизайне освещения. Благодаря виртуозному владению формой, он обогатил эту область удивительными, свежими находками.

Ссылка:

Play Finland »

 

Текст: Айла Колехмайнен и Анне Вейнола

Финский дизайн. Известные имена: tiina — LiveJournal

Финский дизайн – явление обширное и уникальное. Любая вещь, сделанная в «стране тысячи озёр», сочетает в себе красоту, простоту, практичность, высокое качество и экологичность. Финские дизайнеры умудряются создавать красивые и одновременно практичные вещи, которые удобны в быту и радуют глаз. Красота, как правило, достигается не дополнительным декорированием, а простотой и чёткостью линий.

Немного истории

Становление финского дизайна началось во второй половине XIX века, когда Финляндия перешла под юрисдикцию России, обзавелась своей валютой и своим государственным языком. В этот период времени в Суоми стало особенно модным всё своё − карельские орнаменты и мотивы народного эпоса «Калевала» использовались практически везде.

В 1871 г. с высочайшего дозволения российского императора Александра III свои двери открыла первая в Финляндии школа ремёсел, а три года спустя было создано Финское общество ремёсел и дизайна.

Интересный факт: в Центральной школе ремёсел училось весьма много женщин, почти половина от общего числа студентов. Это было очень нетипично для Европы того времени.

Работы студентов школы стали демонстрировать на международных выставках, начиная с 1878 года, однако до 1900 года финнам не удавалось привлечь внимание европейцев к своим работам. В первый год ХХ века Финляндии предоставили возможность обустроить свой павильон. Проект был поручен молодым архитекторам, которые при его строительстве смогли так соединить традиционные финские мотивы и новейшие тенденции архитектуры того времени, сделать свою работу такой непохожей на всё остальное, что было на парижской выставке, и такой колоритной, что покорили сердца всех европейцев. Именно в 1900 г., после Международной выставки в Париже, свет заговорил о феномене финского дизайна.

Следующий прорыв произошел в двадцатых — тридцатых годах прошлого столетия, это случилось благодаря архитектору и дизайнеру Алвару Аалто и его уникальному методу обработки фанеры. Начиная с 1933 г., кресло «Паймио», сделанное им по новой технологии, начало своё триумфальное шествие по европейским выставкам. Так финны на довольно долгий период времени стали законодателями мебельной моды.

Вторая мировая война сильно повлияла на быт жителей Суоми, но не смогла остановить полёт дизайнерской мысли. В этот период развивались и приносили доход казне керамика, декоративное бумажное производство и текстиль. А в первые послевоенные годы на арену моды снова выходит финская мебель и вновь производит фурор. На этот раз он связан с именем Илмари Тапиоваара и его стулом «Домус», который смог покорить не только Европу, но и весь мир.

Новый всплеск популярности финского дизайна приходится на шестидесятые – семидесятые годы, когда у Финляндии появились прочные экономические связи с СССР. В этот период возникают самостоятельные дизайн-студии и дизайнерские группы на производствах, финны начинают использовать в работах чрезвычайно модные для того времени яркие краски и полимеры.

В семидесятых, после нефтяного кризиса, дизайнеры Финляндии вновь возвращаются к истокам – натуральным материалам, национальному колориту, естественным краскам, эргономичности и уже не отступают от них.

В 80-е начинается новый виток развития финского дизайна, на котором финны научились умело сочетать в своих творениях природные и искусственные материалы и делать вещи массового производства не только удобными, но и красивыми.

Нелегко пришлось всей Финляндии в 90-х, когда распад СССР, основного покупателя финских товаров, чуть не погубил экономику страны. Однако, несмотря на тяжелое положение, финские власти продолжали инвестировать в дизайн, лишь немного сместив приоритеты, теперь главным стал сектор Hi-Tech. Как показывает время, это решение было абсолютно верным и помогло Хельсинки в 2012 году получить титул Мировой столицей дизайна.

Известные имена

Рассказывая об истории становления финского дизайна, мы уже упомянули имена признанных мэтров, Алвара Аалто и Илмари Тапиоваара, завоевавших мир своими креслами и стульями. В этой части мы продолжим рассказ о «мебельном походе» финнов и немного расскажем о дизайнерах, создающих современную одежду.

Пожалуй, одним из самых известных из ныне здравствующих финских дизайнеров-мебельщиков является Эро Аарнио, покоривший всех своими поразительными креслами. Первое его творение – пластиковое кресло-мяч (Ball Chair) попало в массовое производство в конце шестидесятых совершенно случайно: два представителя Asko пришли к Эро домой посмотреть эскизы мебели из сосны, но увидели сделанное им вручную и в единственном экземпляре кресло-мяч, впечатлились и запустили его в серийное производство.

Так Эро Аарнио стал знаменитым и востребованным дизайнером, а его Ball Chair даже снялся в эпизоде фильма «Люди в чёрном». После кресла-мяча были кресло-пузырь и кресло-лепешка, чья форма признана самой удобной для человеческого тела. Потом Эро придумал презабавные кресла-пони, кресла-цапли и кресла-собачки, массу стульев и табуретов необычных форм. Однако в истории дизайна он, пожалуй, навсегда останется изобретателем того самого кресла-мяча, хотя, как знать, Эро продолжает творить, может, придумает что-то более выдающееся.

Одним из широко известных финских дизайнеров одежды является Май Ниеми, создающая уникальную экологичную одежду. Она черпает своё вдохновение в народном эпосе «Калевала», часто использует в своих работах национальные орнаменты. Май обожает вязаные вещи и её коллекции просто потрясающи.

Паола Сухонен – пожалуй, самое известное финское имя в индустрии одежды. Ей принадлежит бренд Ivana Helsinki. Одежда этой торговой марки продается в одноименных бутиках в Финляндии и США, в сотнях лучших магазинах по всему миру
Коллекции Паолы всегда необычные, яркие и женственные.

Минна Парикка разрабатывает очень интересные модели обуви и аксессуаров: шарфов, сумочек, перчаток. Этот смелый дизайнер не боится сочетать несочетаемое, использовать яркие краски и необычные формы.

Известные бренды

На самом деле, довольно многие финские бренды снискали популярность не только в Европе, но и во всём мире. Мы упомянем лишь три, на наш взгляд, наиболее известных и значимых.

Nokia – бренд, под которым выпускались телевизоры, шины и даже бумага. Однако большинство знакомо с Nokia как с маркой мобильных телефонов. Концерну удавалось долгие годы удерживать пальму мирового первенства в этой области. Nokia и поныне остается самой любимой у россиян маркой телефонов и занимает девятнадцатое место в списке самых дорогих брендов мира.
Marimekko. Именно это название всплывает у многих в памяти, когда речь заходит о финском дизайне. Яркие краски, огромные цветы, пёстрые орнаменты, смелые сочетания цветов – вот отличительные особенности продукции этой компании. С 50-х годов прошлого века Marimekko не меняет приоритетов и остается верной себе и любимой во всём мире. Магазины этой компании есть в Финляндии, Германии, Великобритании, Японии, Австралии и множестве других стран.
Linux – ещё один финский бренд, известный во всём мире. Эта бесплатная операционная система с открытым кодом увидела свет в 1991 г. благодаря Линусу Торвальдсу. С тех пор прошло уже два десятка лет, но она не утратила своей популярности и актуальности и продолжает использоваться немалым количеством пользователей, до сих пор являясь самой распространенной из свободных ОС.

Поклейка виниловых (тяжелых) обоев | ЧТО ДЕЛАТЬ: 1000+ советов

Виниловые обои относятся к категории тяжелых ввиду своей прочности, плотности и естественного веса. Главными преимуществами полотен из винила являются: влагостойкость, износостойкость, прочность, стойкость к деформациям, неприхотливость в уходе и долговечность.

Если поклейка виниловых (тяжелых) обоев произведена правильно, держаться они будут долгие и долгие годы.

Поклейка виниловых (тяжелых) обоев: что делать

1. ВЫБРАТЬ СПЕЦИАЛЬНЫЙ КЛЕЙ

Поскольку масса обоев достаточно велика (по сравнению с обычными бумажными полотнами), оклейка виниловых обоев выполняется с использованием специального прочного клея. Приготовление клеящей смеси должно производиться в строгом соответствии с инструкциями и рекомендациями изготовителя, так как экономия в данном случае может привести к расстройствам и серьезным финансовым затратам.

2. ПОДГОТОВИТЬ ОСНОВАНИЕ

В процессе подготовки стены или потолка к поклейке виниловых обоев никаких особенных требований не предъявляется. Как и для любых других обоев, стена должна быть очищена от краски, старых обоев, побелки, дыр, трещин и неровностей. Проблемные места необходимо покрыть слоем штукатурки и грунтовки, очистить от грибка или плесени. Перед началом поклейки виниловых обоев обязательно необходимо убедиться, что стена успела просохнуть!

3. ПОДГОТОВИТЬ ВИНИЛОВЫЕ ОБОИ

Подготовка полотен подразумевает их разметку и нарезку. Измерив высоту потолков и прибавив к этому числу еще 5 сантиметров, можно отрезать первый лист полотна, по которому (как по шаблону) вырезаются все прочие линии. Если виниловые обои содержат рисунок, то именно он является ориентиром при подгонке и делении листов. Обеспечив безукоризненное совпадение рисунка, отрезанные листы будет полезно пронумеровать, чтобы не спутать в процессе оклейки.

Чтобы поклейка виниловых (тяжелых) обоев оказалась максимально качественной, необходимо пометить «Верх» и «Низ» каждого отрезанного листа. Суть в том, что заводские обои имеют конкретную структуру, не соблюдение которой может очень заметно сказаться на игре света. Обои должны располагаться на поверхности именно в том порядке, в котором они отрезались (это касается верха и низа листа).

Поклейка виниловых (тяжелых) обоев: как делать

1. От угла комнаты делаем отступ на ширину рулона и прочерчиваем идеально ровную вертикальную линию – она пригодится для выравнивания первого листа.

2. Обмазываем клеем для обоев первое полотно виниловых обоев и оставляем на время, указанное в инструкции к клею. Слой клея должен быть ровным, а время необходимо, чтобы изнанка хорошенько пропиталась. Иногда удобно складывать обмазанные листы вдвое или «гармошкой», чтобы проще подавать их к верху стены.

3. Пока пропитывается лист, обмазываем клеем то расстояние стены (от угла до черты), которое мы отметили на первом этапе. Особенно тщательно обмазывается угол, как наиболее проблемный участок.

4. Лист обоев подается наверх и слегка приклеивается по ранее отмеченной вертикальной черте, заводится в угол.

5. Когда полоса виниловых тяжелых обоев уложена ровно и правильно, производится тщательная наклейка с помощью валика или куска материи. Сначала крепится центральная вертикальная линия (примерно), а затем обои разглаживаются от центра к краям. Это делается, чтобы выгнать из-под листа скопившийся воздух и разгладить бугорки.

6. После первого листа наклеивается второй и все последующие, ложась точно встык с предыдущими полосами. Никаких напусков здесь не допускается, так как они создадут хорошо заметные неровности, которых нужно избежать.

7. Для поклейки виниловых обоев в проблемных местах вам придется использовать ножницы, надрезая полотна для оклейки углов и выступов, проделывая соответствующие отверстия в местах расположения элементов домашней электрики (выключатели, люстры).

8. Проступивший обойный клей нужно удалять с использованием мягкой губки или чистой сухой материи еще до тех пор, пока он не успел просохнуть.

ВАЖНО: для обеспечения безопасности работ электричество в комнате лучше отключить, так как жидкий клей может попасть на проводку, вызвав замыкание и даже несчастный случай.

Примечание: клеить обои (тем более тяжелы) гораздо легче вдвоем, а потому, перед началом работ лучше пригласить на помощь родственника или друга, что существенно ускорит дело. В этом случае один человек работает снизу (подает, контролирует, дает указания), а другой сверху (выравнивает, наклеивает). Если же клеить тяжелые обои на потолок, то без помощи второго человека обойтись будет крайне непросто, особенно первое время, пока не выработается некая сноровка.

По окончании всех работ тяжелые обои должны хорошо просохнуть в естественных условиях. Никаких обогревателей, вентиляторов или тенов использовать нельзя. При этом важно следить, чтобы в комнате не гуляли сквозняки, и окна были закрыты. Температурные перепады могут свести на нет всю вашу замечательную и трудоемкую работу. Будьте осторожны!

todid.ru

требования к клею, рекомендации (фото и видео)

Раздумывая над тем, как клеить рельефные виниловые обои, необходимо учесть, что они делятся на тяжелые полотна и легкие. Существующая разница между ними довольно ощутима. Причиной падения спроса на винил оказалась плохая пропускная способность полотен из этого материала водяного пара. Это сказывается в первую очередь на климате внутри помещения. Окружающая среда принимает каждую секунду испарения не только с тела человека, но и через выдыхаемый им воздух, а если покрытие стен не пропускает скапливающиеся в воздухе водяные пары, происходит скопление сырости в комнате на всех стенах. С учетом того, что притвор установленных окон из ПВХ является глухим, как и у межкомнатных дверей, это ведет к появлению плесени.

Схема обозначения значков на обоях.

Клеить тяжелые виниловые полотна гораздо проще, чем тонкие, которые требуют более тщательной подготовки поверхности стены. Поэтому обычно стены необходимо прошпаклевать, ошлифовать и прогрунтовать, делая их идеально ровными. Никаких выпуклостей не должно бросаться в глаза. Если под приклеенными полотнами останутся включения, то это будет не так портить вид интерьера, как на тонких обоях, которые больше портят эффект.

Рельефные виниловые обои тяжелого типа не слишком критичны к уровню качества подготовки поверхности основания.

На штукатурку их тоже не следует накладывать, но и проводить шлифовку шпаклевочного слоя можно не так тщательно, как под легкие обои. Появление при оклейке стен тяжелыми обоями из винила маленьких углублений или царапин не так страшно, как наличие каких-либо выпуклых частей или песка.

Какой клей понадобится

Схема поклейки обоев одним человеком.

Тяжелые виниловые обои лучше всего приклеятся обычным клеем, включающим крахмал. Наличие антигрибковых добавок позволяет защитить поверхность стен от появления грибка и плесени. Специальный клей для полотен из винила можно с легкостью разводить в воде без образования комочков. Храниться готовый клей может свыше 10 дней. Его производят в виде сухих смесей, срок хранения которых в упакованном состоянии от 3-х лет.

Пользоваться клеем для обоев следует согласно инструкции, стараясь как можно равномернее наносить состав на полосу. Клей наносить следует чистыми и сухими руками. При нанесении валиком на полосы клеевого состава создается скользящий слой, позволяющий без проблем их наклеивать. Выровнять и состыковать такие полотна после их нанесения на стену не составит труда.

Когда клей высох, он создает пленку прозрачного цвета, что является важным, поскольку клея не будет видно после оклейки обоями стен. Иногда клей для виниловых полотен используют для грунтовки поверхности, так как он может обеспечить идеальное сцепление с поверхностью стены. Такой клей безопасен для здоровья людей, поскольку не содержит и не выделяет вредных веществ.

Как можно правильно наклеить тяжелые виниловые обои

В самом начале следует разрезать рулон на отдельные полосы, оставляя в запасе 5 см и более. При наличии рисунка резать полотна нужно, подгоняя полосы в соответствии с ним. Затем полосы раскладывают лицевой стороной книзу на специально подготовленное чистое место. Класть их следует одну на другую, чтобы они могли вылежаться. После этого их нужно скрутить в рулон внутрь рисунком и оставить на день. Это необходимо, чтобы обои не скручивались во время нанесения клея чистым валиком.

На виниловые обои можно наносить не только тиснение, но и разные декоративные элементы.

Если валик совсем новый, то с него могут отходить комки меха. Лучше использовать валик, бывший в употреблении. Чтобы нанести клей на полотно, подготавливают полиэтиленовую пленку, имеющую подходящую длину и ширину. Наносится клей тонким слоем, а затем полосы обоев складываются пополам, чтобы слой клея был внутри и мог пропитать сразу 2 или 3 полотна.

Наносится клей максимально равномерно, иначе виниловые полотна будут местами отделяться от стен. При нанесении клея следует учитывать, что для виниловых обоев потребуется некоторое время, указанное прямо на упаковке из-под клея, чтобы они качественно пропитались клеем. Спустя положенное время для пропитки необходимо сразу начать клеить полотна на стену. Обычно с этой целью используют стремянку. Удаляют излишний клей с обоев чистым материалом.

Клеить начинают с угла стены комнаты, которая расположена перпендикулярно окну. Тяжелые виниловые обои, в отличие от легких, можно клеить в углах цельными полосами, а не разрезать их, как это требуется для легких обоев. Легкие виниловые обои могут порваться при включении отопления, что может стать результатом перепада температур.

Прикладывать полосы необходимо к самой верхней части стены, затем их аккуратно расправляют книзу, приглаживая валиком. Можно использовать шпатель или щетку, что позволит вытеснить лишний воздух из-под полотен. Виниловые обои практически не растягиваются, в отличие от обычных полотен. Поэтому если даже пропустить самый маленький пузырек воздуха, то удалить его будет не так просто.

Наклеивая тяжелые виниловые обои, повышенное внимание уделяют каждому соединению, затем их прокатывают чистым валиком. Выбирать его следует в зависимости от того, какую фактуру имеют обои. Для гладких тяжелых виниловых обоев чаще применяют резиновый валик. После наклеивания каждой полосы следует сразу обрезать ровно верх или низ обоев около потолка или плинтуса.

С какими проблемами можно столкнуться при поклейке мест соединений обоев

Виниловые обои лучше не клеить в спальнях, потому что не пропускают воздух.

Для качественного соединения виниловых обоев на поверхности стены необходимо, чтобы края полос были тщательно промазаны клеем. Все соединения после состыковки по рисунку или без него требуется промокнуть сухой губкой для удаления клея. Тереть соединения нельзя, иначе они будут глянцевыми и блестящими на свету. Практически соединения не требуют максимума внимания, от этого вся поверхность будет выглядеть более естественной.

Для производителей некоторых видов виниловых обоев очень важно, чтобы использовался специальный клей для проклейки соединений. Этот вид клея продают отдельно в тюбиках из ПВХ, имеющих длинноватые узкие носики. Механизм работы с таким видом клея заключается в следующем.

После наклейки двух примыкающих полотен берут клей для соединений, чтобы ввести его в шов, а затем прокатывают валиком для соединений. Главное – не пропускать воздушные пузырьки, когда обои приклеены на поверхность стены, которые иногда появляются и на другой день. Для устранения вздутий следует приобрести аптечный шприц на 5 см куб., куда добавляют состав клея, чтобы впрыскивать его в проколы со вздувшимися местами. Остатки клея необходимо продавить, вытерев его насухо.

Рекомендации по оклейке стен обоями из винила в помещении

Производить оклейку стен не так трудно, как это может показаться на первый взгляд, главное – соблюдать ряд правил, чтобы вся работа увенчалась успехом. Вот некоторые правила:

1. При наклейке виниловых полотен в углах помещения специалисты не рекомендуют сгибать полосу для состыковки с углом комнаты, поскольку стык будет очень сильно заметен. Лучше всего наклеить цельную полосу внахлест на 3-5 см.
2. Правильно наклеить виниловые обои возле дверей можно, если не производить наклейку виниловых полотен на два проема одновременно. Осуществлять наклеивание необходимо, соблюдая односторонний порядок.
3. Правильно проводить оклейку стен возле окон поможет отвес, которым выравнивают полотно. Это требуется для того, чтобы правильно подрезать его выступы и подвернуть их внутрь ниши окна. Затем обои клеят под подоконником.
4. За радиаторами необходимо наклеить обои правильно, как рекомендуют специалисты, на 20 см внутрь, дальше клеить полотна не стоит. Если очень нужно оклеить всю стену за радиатором, то полотно разрезают на полоски по 10 см и наклеивают их, прижимая роликом с длинной рукояткой. Лучше всего стену за радиатором покрасить краской.
5. Полотна обоев у плинтусов и потолка следует клеить с использованием линейки, необходимой для подрезания с краю. Линейка является обычным профилем, имеющим треугольную форму. Этот инструмент не тупится в процессе обрезания виниловых полотен.
6. Для проведения оклейки потолка виниловыми обоями следует обязательно делать разметку. Наклеивают полотно, начиная от окна и продолжая к центру потолка. Все работы должны производиться вдвоем. При этом один должен приклеивать полотно со стремянки, а другой – поддерживать его шваброй, стоя на полу.
7. Чтобы правильно оклеить потолок обоями из винила, необходимо сделать предварительную разметку, а тыльной стороной бордюр должен быть смочен водой и оставлен на 5 минут мокрым. Затем нужно нанести состав клея на подготовленный бордюр, который следует зафиксировать в необходимом месте. При рельефной поверхности обоев бордюр устанавливают до наклейки виниловых обоев. Далее подгонку обойных полос производят в соответствии с бордюрами. Подрезаются края полос линейкой для наклейки обоев. Для приклеивания используют специальный бордюрный клей.
8. При оклейке стен обоями рядом с электрическими розетками или выключателями их требуется обесточить. В местах, где находятся розетка или выключатель, наклеенные полотна разрезаются крест-накрест. Получившиеся уголки следует загнуть внутрь розетки, а затем установить на прежние места выключатель и розетку.

Тяжелые виниловые обои не следует считать абсолютно удачным выходом, позволяющим избежать различных ошибок, связанных с подготовкой и оклейкой поверхности стен. Процесс наклеивания легких и тяжелых рельефных виниловых обоев отличается мало, главное – приложить максимум стараний.

dekorspalni.ru

Как клеить виниловые обои

В этой статье мы изложим секреты работы с таким видом настенного покрытия как виниловые обои. Они довольно таки универсальны, и прекрасно подходят как для первичного ремонта, так и для ремонта, с целью осветить помещение. Для этого вида обоев в продаже существует специальный клей.

Инструменты, необходимые для работы с виниловыми обоями:

• Валик с меховым покрытием или кисть: используются при грунтовке стен и для нанесения клея на обои;
• Валик с резиновым покрытием: используется при работе со стыками полотен;
• Рулетка;
• Строительный уровень или отвес;
• Скотч на бумажной основе;
• Хлопчатобумажная ткань: необходима для удаления остатков клея;
• Режущий инструмент для нарезания обоев.

Этапы поклейки виниловых обоев

1. Стена должна полностью высохнуть если она предварительно была поштукатурена;
2. Поверхность должна быть зрительно ровной: без углублений, выступов, сколов и т.п.;
3. Для грунтовки стен используют или обойный клей или грунтовку с глубоким проникновением;
4. Перед обработкой стен грунтовкой их рекомендуют вскрыть антигрибковым средством;
5. Согласно инструкции по использованию, для разбавления обойного клея используется только теплая вода;
6. С помощью строительного отвеса или уровня на стену наносится вертикальная линия, необходимая как ориентир при наклеивании первого полотна обоев;

Далее в помещении перекрывается подача электрического тока и снимаются все розетки и выключатели.

Важно! Перед наклеиванием обоев стены необходимо очистить от старых обоев, если такие имеются.

Далее — зашпаклевать все трещины и выровнять полностью рабочую поверхность. Для проверки стены на степень высыхания необходимо приклеить на нее кусочек пленки и через сутки посмотреть на ее поверхность. Если стена сырая — на пленке выступят капельки влаги. Степень подготовки стены определяется с помощью скотча: необходимо наклеить и резко убрать его, если стены не готовы к поклейки на обратной стороне останутся частички штукатурки.

megamaster.su

Как клеить тяжелые обои —

Под тяжелыми обоями сегодня подразумевают, прежде всего, виниловые обои. Этот материал отличается плотной структурой и жесткостью, благодаря чему виниловые обои получили большую популярность. Однако у некоторых людей возникают вполне понятные опасения: будут ли такие тяжелые обои прочно держаться на стенах? Конечно, в процессе приклеивания тяжелых обоев нужно следовать определенным правилам, но сами по себе они весьма технологичны и удобны в работе.

Если приобрести для тяжелых обоев неподходящий клей, нельзя ожидать, что результат будет превосходным. Одним из важнейших условий качественной оклейки стен "винилом" является использование качественного клея, который предназначен именно для таких видов обоев. К тому же, клей разводить лучше строго согласно инструкции, которую производители предусмотрительно печатают на упаковке в виде таблицы с краткими пояснениями. В данном случае самодеятельность не приведет ни к чему хорошему.

Второе важное условие — правильная подготовка стен. Отслаивающейся краски, шпатлевки или других отделочных материалов, которые уже вышли из пригодности, не должно быть в принципе. Точно также следует избавиться от крупных дефектов вроде трещин, впадин и выпуклостей, а также отверстий от разного рода крепежа.

Виниловые обои имеют целый ряд преимуществ в работе. Например, они не разбухают после нанесения клея и не изменяются в размере. Соответственно после высыхания они не сожмутся, обнажив в швах штукатурку.

Тяжелые обои, впрочем, как и любые другие, сначала разрезают на полосы необходимой длины. Если на них нанесен рисунок, это обязательно учитывается. Если же рисунка на обоях нет, тогда удобно разрезать на отдельные полосы весь рулон целиком. Или даже все имеющиеся рулоны, чтобы впоследствии не отвлекаться на эту работу.

Отрезают полосу всегда с некоторым запасом, чтобы при необходимости была возможность компенсировать неровность стен, потолка и пола.

Клей наносят на полосу обоев от центра к краям равномерным слоем. Особое внимание уделяют именно краям, так как именно края чаще всего отклеиваются в дальнейшем, если что-то неправильно сделать. Но приклеивать полосы тяжелых обоев сразу не рекомендуется. Обоины оставляют на десять или пятнадцать минут, для того чтобы они хорошо пропитались клеем. В это время подготавливают следующие полосы или делают разметку на стенах.

Кстати, по крайней мере, первую полосу обоев приклеивают по заранее произведенной разметке. Делается такая разметка очень просто. От одного из углов отступают на ширину рулона, затем от этой отметки опускают отвес (также можно воспользоваться строительным уровнем), чтобы определить строгую вертикаль. Эту вертикаль фиксируют на стене простым карандашом или не пачкающимся маркером. И по этой-то линии и приклеивается первая обоина. Все последующие клеятся строго встык, поэтому они автоматически будут располагаться ровно.

После приклеивания каждой обоины, ее следует хорошо разгладить сначала тряпкой, а затем резиновым валиком. Ни в коем случае нельзя допускать появления пузырей и складок.

vremont-e.ru

Как клеить обои, подборка подходящих материалов сайта

1. Выбор обоев и клея
2. Подготовка поверхности и инструментов
3. Поклейка обоев

У многих людей ремонт ассоциируется с большой работой, грязью и пылью. Отчасти это так, но среди отделочных работ существуют захватывающие и интересные процессы, например, поклейка обоев своими руками.

Основательное и аккуратное выравнивание обойного полотна

Выполнить поклейку обоев способен абсолютно любой человек, достаточно немного изучить теорию, а практика поможет ее закрепить. В рамках нашего сайта мы будем рассказывать и о различных вариантах поклейки, и о разных обоях и поверхностях, и о клеях, однако стоит заметить, что основные моменты наклеивания обоев на стену зачастую схожи.

Давайте вскользь коснемся основных моментов самостоятельной поклейки обоев на стену.

Выбор обоев и клея

Самым важным для вас будет выбор самих обоев, их качества, фактуры, рисунка. Из этого выбора мы будем исходить в дальнейшем, планируя ремонтные работы.

• Бумажные обои станут прекрасным и недорогим решением для детской, они безопасны, но процесс поклейки их трудоемок и утомителен.
• Виниловые обои очень яркие и насыщенные, их интересная фактура способна преображать помещение, они моются и чистятся.
• Обои на флизелиновой основе ускоряют процесс поклейки, поскольку имеют большие размеры.
• Дополнением дизайна могут стать фотообои, которые привлекут к себе максимальное влияние, забирая его от общего фона.
• Стеклообои и обои под покраску станут базой, которую вы покрасите сверху краской нужного цвета. В нашей стране обои под покраску не очень распространены, поскольку не пользуются должной популярностью.

Клей подбирается соответственно типу используемых обоев, его мы приобретаем сразу же в обойном магазине.

Ассортимент шведского клея для обоев

Останавливаясь на выборе качества обоев, принимайте во внимание и качество вашего стенового покрытия. Если оно идеально, то вам все равно, какие обои клеить, а вот если на нем есть существенные дефекты, и вы их не планируете убирать, то тогда подойдут фактурные тяжелые обои. Комбинирование цветов и рисунка на обоях способно изменять визуальный образ помещения, но это уже работа дизайнера.

Подготовка поверхности и инструментов

Заранее составьте план поклейки и подберите перечень необходимых инструментов. В стандартный список обычно входят следующие предметы: тара, валик, шпатель, ванночка, нож, ножницы, уровень, отвес, стремянка.

Качественный инструмент упрощает любые работы

Под термином «подготовка поверхности под оклейку обоями» мы подразумеваем следующие действия:

• снятие старых обоев со стены,
• удаление сыплющейся штукатурки,
• выравнивание стен и доведение их до приемлемого состояния,
• грунтовка стен.

Каждый этап подготовки стоит произвести предельно внимательно и аккуратно, поскольку от того, как вы проработаете поверхность, будет во многом зависеть конечный результат.

В идеальном варианте на выходе мы имеем готовые ровные стены, прогрунтованные и высохшие.

Поклейка обоев

Производить поклейку обоев вы способны сами, своими руками, хотя можете и нанять профессионального мастера. В любом случае, как показывает практика, отличия в работе будут не сильно видны, вот только вы потратите свое время и силы, если решитесь клеить сами.

Некоторые советы по поклейке обоев

Лучше всего, если вы разметите стены заранее, применяя отвес или уровень, так вам проще будет ориентироваться в количестве необходимых кусков. Нарезайте рулон на полотна с запасом, помните о подгонке рисунка, если он есть, и запасе на плинтус.

Современные обои наклеиваются на поверхность стены стык в стык, старайтесь сделать шов малозаметным, максимально соединяя обойные полотна.

Работы по оклеиванию стен обоями легко произвести самостоятельно

Наклеивать обои в углу стоит внахлест, а потом обрезать это место с внутренней стороны, оставляя кусок, идущий из угла, который вы положили внахлест, целым. Дверь обклеивается, начиная сверху, затем обрезаются ненужные куски.

Глубоко за батарею клеить не нужно, от постоянно высокой температуры, обои там держаться плохо.

Чтобы аккуратно и красиво обклеить розетки и включатели, лучше всего отключить электричество. Но если это сделать невозможно, достаточно вырезать на обоях отверстия.

	Поклейка обоев поверх старых — можно ли клеить обои на обои, этот вопрос постоянно всплывает в головах новоиспеченных ремонтников. Наши эксперты подготовили большой материал на эту тему, описывающий все возможные варианты развития событий.
	Поклейка бумажных обоев — сравнение различных видов обоев, преимущества бумажных аналогов, методология работ по поклейке обоев.
	Как поклеить тисненные бумажные обои — методика поклейки тяжелых дуплексных обоев из бумаги, тонкости и нюансы строительного процесса.
	Правильная поклейка бумажных обоев — технология поклеки обоев из бумаги от А до Я, тонкости в работе, нюансы, советы от экспертов, как быстро добиться нужного результата в работе с самыми непростыми в поклейке обоями.
	Правильная поклейка виниловых обоев — разновидности обоев из винила, их достоинства и недостатки, теория выбора, общая информация по поклейке с применением хорошего обойного клея.
	Тонкости поклейки виниловых обоев — некоторые нюансы в работе с виниловыми обоями, о которых нам любезно рассказали опытные строители.
	Поклейка виниловых обоев на бумажной основе — основные принципы работы с бумажной подложкой, виды виниловых обоев и их свойства.
	Поклейка виниловых обоев на флизелиновой основе — простые советы по работе с флизелиновой подложкой, общие рекомендации по использованию подобного вида обоев.
	Как клеить флизелиновые обои — практика и теория по работе с флизелиновыми обоями, советы опытных мастеров, мастер-класс от строителя.
	Как наклеить на стены флизелиновые обои — практика работы с флизелиновыми обоями, как просто и быстро оклеить ими стены в комнате, какой клей лучше выбрать.
	Поклейка флизелиновых обоев — процесс поклейки флизелиновых обоев поэтапно, шаг за шагом, тонкости и нюансы, перечень инструментов нужных для работы.
	Как клеить стеклообои под покраску — особенности поклейки обоев из стеклоткани, тонкости и нюансы работы, подготовительные мероприятия и пошаговая инструкция монтажа.
	Сколько сохнут виниловые обои — при самостоятельной поклейке обоев, стоит заложить пару дней на их высыхание, и только после этого продолжать ремонт.
	Сколько сохнут виниловые обои на флизелиновой основе — методика работы с широкими виниловыми обоями, критерии высыхания обойного полотна на стене.
	Сколько сохнут флизелиновые обои — особенности работы с флизелиновым обойным полотном, ориентировочное время его высыхания на стене.
	Сколько сохнет клей на разных обоях — примерное время высыхания клея на обоях различного типа: бумажных, виниловых, флизелиновых. Некоторые рекомендации по созданию правильного температурного баланса.
	Расход обойного клея на 1м2 — средний расход клея для различных видов обоев и поверхности, какой клей экономнее: жидкий или сухой.
	Подготовка стен под флизелиновые обои — этапы подготовки стен для поклейки обойного полотна на флизелиновой основе: снятие старых обоев, штукатурка, грунтовка.
	Грунтовка стен обойным клеем — перед поклейкой обоев, хорошо бы прогрунтовать стены, сделать это можно обычным обойным клеем.
	Можно ли вылить обойный клей в унитаз — допустима ли утилизация клеящего раствора посредством канализации, как это безопасно сделать, советы от мастеров.
	Чем наносить клей на обои — рекомендуемый инструмент для поклейки обоев, подготовьтесь к работе заранее, подобрав себе инвентарь
	Нужно ли мазать клеем виниловые обои — все зависит от подложки, на которую нанесен слой винила, если это бумага, то да, если флизелин, то нет.
	Можно ли клеить обои на краску — методики оклейки стен, покрашенных водоэмульсионной и масляной красками, методы определения лакокрасочного вещества и подготовка стен.

Поклеить обои дело несложное, но трудоемкое, требующее внимания и аккуратности. Замечено, что с этим процессом лучше справляются представители женского пола.

oboiman.ru

Немецкая мебель для гостиной — современные тенденции стиля

Выбирая качественную и добротную мебель, люди особое внимание уделяют ее производителю. Современная или антикварная мебель немецкого производства достойна любой гостиной. Главное подобрать те экземпляры, которые соответствуют стилю и цветовому оформлению комнаты. Такая мебель имеет свои отличительные особенности, о которых и пойдет речь.

Особенности мебели, произведенной в Германии

Мебель европейских производителей имеет свои традиционные особенности, свое неповторимое лицо. Она во все времена занимала высокие позиции в рейтинге наряду с итальянской и французской мебелью.

• Немецкая мебель для гостиной обладает наилучшим качеством и прекраснейшим дизайном. А немецкая надежность – это то, что ценится во всем мире.
• Мебель немецкого производства выполняется в самых разных стилях. Огромный ассортимент моделей дает возможность подобрать наилучший вариант для любой дизайнерской задумки. Благодаря этому интерьер гостиной получается гармоничным и уютным.
• Конфигурация подобной мебели имеет четкие линии, в них просматривается педантичность и тщательность немецкого народа.
• В предметах немецкой мебели учтено все до мелочей, поэтому каждое изделие получается шикарным, даже если это простой стул или шкаф-купе. Кому-то такие мелочи могут показаться лишними, но именно они придают ей изюминку, отличающую ее от другой мебели.
• Немецкая мебель для гостиной удобна в использовании, дизайнеры учитывают все вопросы эргономичности. Ее прочность и безопасность обеспечили ей длительный срок службы.

Корпусная немецкая мебель

Большую часть в гостиной составляет корпусная мебель. Благодаря ей не только складывается впечатление о дизайне помещения. В ней хранится много нужных и красивых вещей. Изготавливается немецкая мебель из массива или ДСП. Стекло, металл и пластик используют для декора фасадных частей. Среди корпусной мебели выделяются:

• гостиные гарнитуры;
• столы;
• шкафы;
• комоды.

Мебель из натурального материала обладает неоспоримыми достоинствами. Она экологически чиста и не оказывает негативное влияние на здоровье. Лаки, которыми покрывается мебель в несколько этапов и придающие ей невероятный блеск или матовость, безвредны и не выделяют отравляющих веществ. Разнообразная по цвету и стилю мебель из Германии подойдет как для классического интерьера, так и для интерьера лофт или минимализм.

Отметим! Что немецкая мебель проходит многочисленные проверки качества еще на этапе сборки изделий. Это исключает появление бракованной мебели.

Приведем несколько известных производителей немецкой корпусной мебели, обладающих своей историей и особенностями.

• Хользкунст Пённингхаус — фабрика, специализирующаяся на производстве мебели из массива дерева.
• Вонен – фабрика, имеющая 100 мебельных салонов только в Германии. Ее мебель в стиле модерн — настоящее произведение искусства. Эта фабрика впервые начала производить модульные системы.
• Верфайле – фабрика, занимающаяся изготовлением классической мебели из качественной древесины. Впервые начала изготавливать тумбы и подставки под телевизор.

Мягкая немецкая мебель

Особенно славится немецкая мягкая мебель, а точнее немецкие диваны. Все дело в ее качестве и удобстве. Мастера отбирают самые лучшие обивочные материалы, качественную фурнитуру и особые выкройки. Наибольшее внимание уделяют диванам с кожаной обивкой. Производители ищут новые и уникальные способы выделки кожи, соответствующие мировым стандартам.

Обработка кожи осуществляется вручную, это сберегает ее природную эластичность и мягкость. Модели кожаных диванов разнообразны. Это и респектабельные модели с обивкой и сверхпрочной пропитанной кожей, и более изящные диваны с мягкой обивкой. Популярна мебель для гостиной от таких производителей, как:

• Barnickel – диваны с тканевой обивкой от этого производителя впишутся в любую гостиную, а по необходимости можно изготовить модель по заказу.
• Bretz – фабрика, существующая уже 120 лет. Занимается производством авангардной мебели, а также мебели модерн.
• Christine Kroncke – фабрика, работающая под девизом «радость жизни начинается дома». Мастера воплощают в изделиях самые смелые фантазии.
• Frommholz – фабрика занимающаяся производством мебели более 150 лет, а потому гарантирует потребителю настоящее качество и предлагает ощутить его на выставках в салонах мебели.
• Hans Kaufeld – мебель в современном исполнении от этого производителя обладает индивидуальностью.
• Ponsel — фабрика по производству мягкой мебели в таких стилях как неоклассика и модерн.
• Schulenburg — компания, предлагающая «Программу индивидуального заказа», по которой за производство вашей мебели будет отвечать отдельный сотрудник, гарантируя ее качество.

Любая мебель из натурального материала немецкого производства имеет имя. Ведь в каждый предмет словно вложили душу. Ощутив комфорт и удобство подобной мебели, с ней не хочется расставаться. А ее внешний вид в интерьере гостиной скажет сам за себя.

Немецкие гостиные в Ярославле, современная мебель для гостиной из Германии

4000

Venjakob

Фабрика Venjakob  производит немецкую мебель для жизни.
Вы хотите чувствовать себя комфортно и хорошо, наслаждаясь современной обстановкой? Тогда мы приглашаем вас, посмотреть коллекции от компании Venjakob, которые включают в себя столовые комнаты с обеденными столами, стульями, шкафами и витринами, а также мебель для других уголков дома и кофе-столы.

Подробнее →

955

ROLF BENZ

Посетив нашу студию, вы увидите мир Rolf Benz, отстранившись от повседневного стресса. Тут можно устроиться так, как вам удобно, откинуться на подушки и вдохнуть запах качественной кожи, испытать новые функции и положения сидений. Доверьтесь своему чувству красоты и качества.

Подробнее →

1008 Tavolino

Draenert

Мануфактура DRAENERT находится на юге Германии, на берегу Боденского озера, в городе Имменштаaд, где рождается эксклюзивная мебель из редких видов камня более, чем 200 сортов, собранных со всех уголков земного шара от Бразилии и Южной Африки до Аляски.

Подробнее →

СТ 10

Hülsta

С момента организации предприятия 1940 года многое изменилось, но одно остается неизменным — требования к качеству. Наши клиенты достойны самого лучшего качества. Наша цель — создать Вам уют и комфорт, обстановку, которая будет Вас вдохновлять. Компромиссов в этом для нас не существует.

Подробнее →

Gentis

Hülsta

Nuria

Hülsta

Fena Wohnen

Hülsta

TREMA

Venjakob

RB 8770

ROLF BENZ

Easy

now! by hülsta

Эта молодая фабрика обладает теми же характеристиками что и её родители, оставаясь при этом верной философии заложенной отцами основателями Alois Hüls и его сыном Karl Hüls.

Подробнее →

Now! coffee

now! by hülsta

4001

Venjakob

956

ROLF BENZ

1010 Largo

Draenert

СТ90

Hülsta

Vedua

Hülsta

COSMO

Venjakob

4006

Venjakob

958

ROLF BENZ

1014 Boxter

Draenert

еще

Мы предлагаем эксклюзивную немецкую мебель для гостиной, спальни, кухни, офиса, а также специализированных помещений

Добро пожаловать на сайт группы компаний «Мир Немецкой Мебели»!

“Мир немецкой мебели” является группой компаний по поставкам и продажам фирменной немецкой мебели на Российском рынке. Специализация нашей компании – оснащение объектов “под ключ” только качественной немецкой мебелью. Группа компаний “Мир немецкой мебели” является официальным дилером свыше 100 немецких фабрик, таких как THIELEMEYER, TRUEGGELMANN, MUSTERRING, DAUPHIN HOME, NOLTE KUCHEN. Известные в Европе своими вековыми стандартами производства мебели из экологически чистых материалов, а именно мебели из массива и шпона. В производстве мебели участвуют лучшие европейские дизайнеры. Наша модная мебель имеет сертификаты качества и соответствует самым строгим экологическим стандартам.

Наша основная цель – оказание специализированного сервиса на всех этапах покупки и последующего сервисного обслуживания фирменной мебели. К вашим услугам более 12 мебельных салонов по Москве и 7 фирменных салонов в регионах России, где представлена немецкая мебель только лучших производителей. Сотрудники нашей компании, имеющие внушительный опыт продаж немецкой мебели более 10 лет, помогут сделать Вам правильный выбор!

Совершенство в производстве
Трюггельманн предлагает исключительно взыскательные поверхности высочайшей обработки. При производстве нашей мебели используются различные материалы, которые отвечают всем последним техническим и экологическим стандартам.

Немецкая модная мебель для гостиной

Современная гостиная комната должна сочетать в себе максимальную функциональность и уютную атмосферу. Чтобы добиться этого, потребуется немало вложенных сил и денежных вложений. Всем известна поговорка, что «Скупой платит дважды» и, несмотря на то, что немецкая мебель для гостиной не самый дешевый вариант для организации современного интерьера, она на протяжении долгих лет завоевывает сердца покупателей со всего мира.

Выбирая мебель для гостиной комнаты, следует помнить, что в отличии от спальни, которая является достаточно интимной зоной в любом доме, Вашу гостиную будут оценивать друзья, знакомые, ведь зачастую именно гостиная комната является наиболее функциональной и имеет множество назначений. Она может служить и обеденным залом и рабочим кабинетом и комнатой для приема гостей.

Немецкая мебель для гостиной, с легкостью позволяет разграничить полезное пространство, разделяя ее на функциональные зоны, создавая при этом стильный и современный интерьер. Это достигается тем, что практически все немецкие гостиные это в первую очередь модульные программы, которые, исходя из ваших желаний, могут иметь определенный набор модульных блоков, делая ваш интерьер гостиной комнаты более функциональным.

Немецкая мебель для спальни

Несомненно, спальня это место, где мы проводим практически треть своего времени. Спальная комната, это достаточно интимное место, которое помогает нам, расслабится от дневной суеты и получить новый заряд жизненной энергии. Подходить к выбору мебели для спальни нужно максимально ответственно. Мы предлагаем широкий выбор современной и эксклюзивной и качественной мебели из Германии для спальни известных немецких мебельных фабрик, как THIELEMEYER, NOLTE DELBRUK, DISSELKAMP, WACKENHUT.

Наша мебель для спальни – это сочетание оригинальности и эстетичности материалов и форм, отвечающая последним дизайнерским тенденциям в производстве мебели. Специалисты нашей компании подготовят для вас дизайн проект будущей спальни, опираясь на современный дизайн и учет всех ваших пожеланий.

Немецкие спальни – это оптимальное решения для создания неповторимого интерьера спальной комнаты, отвечающие максимальным комфортом и европейской надежностью.

Немецкие кухни

Одно из направлений нашей компании – это немецкая мебель для кухни известных немецких производителей, таких как немецкие кухни NOLTE KUCHEN, SACHEN, GEBA и ALNO.

Кухни данных производителей способны украсить абсолютно любой интерьер, кроме того, выбирая немецкие кухни, Вы отдаете предпочтение качеству, которое было проверено временем. В нашей студии дизайна немецких кухонь вам подготовят индивидуальный дизайн проект учитывая ваши размеры и пожелания.

Немецкие кухонные уголки

Многие ошибочно считают, что кухонные уголки подходят только для небольшого пространства на маленькой кухне или для квартир со старой планировкой. Но это не так.

Партнером нашей компании в этом направлении является немецкая фабрика WOSSNER, которая полностью опровергает эту версию и предлагает немецкую мебель для кухни нового поколения, которая достойно впишется в любой интерьер. В качестве отделке используется только натуральный шпон дорогих пород древесины, таких как бук, орех, дуб и клен. Дополняют внушительную коллекцию кухонных уголков раздвижные обеденные столы, которые, по желанию, меняют не только ширину, но и высоту.

Одним словом – «Мир Немецкой Мебели» предлагает эксклюзивные гостиные, спальни, немецкие кухни и другая мебель на заказ из Германии.

Модная мебель для дома и офиса в Москве и России

Немецкие стильные гостиные / Статьи с фото / идеи для дизайна интерьера

Гостиная – это лицо любого дома, именно поэтому оформлению данной комнаты все хозяева уделяют максимум времени и сил, стараясь сделать обстановку в ней модной и интересной. Однако мода, как известно, очень изменчива – и то, что вчера было актуальным и современным, сегодня уже выглядит устаревшим. Веяния моды присущи и мебельной отрасли, поэтому все покупатели, которые хотят создать стильные гостиные в своем доме, должны отслеживать современные тенденции.

К счастью, сегодня ведущие мебельные бренды не ограничивают нас в каких-то определенных стилистических направлениях, позволяя выбирать обстановку для гостиной по собственному вкусу. На настоящий момент подходящую мебель для гостиной могут подобрать и любители классического стиля, и поклонники современных тенденций в дизайне.

Что же представляют собой стильные гостиные? Стиль – это понятие индивидуальное, каждому человеку присуще собственное представление о нем. Для кого-то близка роскошь барокко, для кого-то, напротив, присущи минимализм и лаконичность. Это же касается и выбора цветовой  палитры: кто-то предпочитает монохромность, а кто-то сочетание ярких и жизнерадостных расцветок. Однако чтобы гостиная подходила под определение «стильной», она должна быть обставлена со вкусом.

Необходимо понимать, что меблировка гостиной — это довольно сложная задача, в решении которой, главное — правильно обставить комнату, учитывая все особенности ее планировки и отделки. Это путь к созданию уютной атмосферы в помещении, где и гости, и хозяева дома будут окружены теплом и комфортом.

Итак, как же правильно выбрать мебель для гостиной? Чтобы мебель выглядела в комнате уместно и гармонично, стоит учитывать некоторые факторы:

• Освещенность. Все дизайнеры интерьеров рекомендуют придерживаться следующего принципа: если комната активно освещена дневным светом, то при ее оформлении выигрышно смотрится темная меблировка,  если же света в комнате мало, то стоит отдать предпочтение светлой мебели;
• Габариты комнаты. Небольшую по размеру гостиную не стоит «перегружать» мебелью, лучше выбрать несколько самых необходимых деталей интерьера, которые будут идеально дополнять друг друга. Большое помещение можно разбить на зоны, например, зона перед камином, зона для приема гостей и т.д. В таком случае каждую зону можно оформить индивидуально, но при этом все зоны должны представлять собой единое, гармоничное пространство.
• Сочетаемость. При выборе мебели для гостиной стоит обратить внимание на сочетаемость предметов между собой и, в целом, с отделкой комнаты. Вряд ли будут уместно смотреться диван в стиле барокко рядом со стенкой в стиле хай-тек на фоне комнаты, выполненной в нарочито грубом, индустриальном стиле. При сомнении в собственном вкусе лучше всего обратиться к профессиональным дизайнерам, либо выбрать уже готовые варианты меблировки от производителя, ведь сейчас все ведущие мебельные компании разрабатывают полностью продуманные  и по-настоящему модные коллекции мебели для гостиной.

Кроме того стильные гостиные должны быть функциональными и удобными в быту. Современные производители мебели предлагают новые варианты фурнитуры, подсветки, возможность дистанционного управления и многое другое. Не стоит обходить стороной новые веяния в мебельной индустрии. Только периодически обновляя интерьер и меблировку своей гостиной,  ее можно сделать по-настоящему стильной и актуальной, а модные коллекции  ТК Гранд помогут вам преобразить комнату.

Мебель для гостиной — современная модульная мебель для гостиной, элитная мебель из массива и шпона Thielemeyer, Hartmann, Rietberg, Iro, корпусная гостиная мебель на заказ

В данном разделе представлена модульная мебель для гостиной лучших немецких фабрик, таких как THIELEMEYER, WEHRSDORFER, HARTMANN, RIETBERG, SUDBROCK, IRO и другие. При ее изготовлении используются только натуральный массив и шпон дорогих пород древесины т.к. она относится к разряду элитной и современной мебели.

Качество и дизайн мебели подтверждается международным сертификатом качества “ГОЛУБОЙ АНГЕЛ” и ежегодной дизайн премией “RED DOT”
Вся мебель может быть изготовлена по индивидуальным размерам. Вы без труда сможете заказать те модели, которые будут полностью соответствовать всем запросам. Гостиная, спальня, мебель для которых мы предложим, преобразятся в считанные часы!

Гостиная в доме – помещение особое. Это и место для приема гостей, как ясно уже из названия и комната, где любят проводить свободное время семьей. Поэтому, создавая интерьер гостиной комнаты необходимо тщательно продумать каждую деталь внутреннего убранства помещения, чтобы оно отвечало всем требованиям хозяев не только с точки зрения функциональности, но и было отражением эстетических предпочтений обитателей дома.
Оптимальным вариантом является разделить гостиную комнату на две функциональные зону – зону для отдыха и столовую. Подобное разделение требует и раздельного подхода к выбору мебели для гостиной. Еще один момент в интерьере гостиной – эстетика и функциональность мебели. Громоздкие стенки для гостиной уже не актуальны.

Сегодня, подобрать мебель в гостиную комнату, задача не из особо сложных. Широко представленная на нашем сайте корпусная и модульная мебель поможет добиться гармоничного сочетания мебели для зоны отдыха и зоны, где приятно посидеть за столом с гостями. Представить себе современный дом без модульной мебели просто не возможно, несмотря на то, что в моде минимализм, люди всегда будут покупать вещи, а значит, их всегда нужно будет где-то хранить. Корпусная мебель создана для того, чтобы оптимизировать хранение вещей даже в небольшом пространстве, поэтому она прекрасно подходит как мебель для гостиной. На нашем сайте вы можете подобрать как элитную и дорогую модульную мебель (обеденные столы из массива, гостиные покрытые шпоном ценных пород древесины), так и относительно недорогую корпусную мебель, которые будут служить вам долгие годы и радовать вас и ваших гостей.

Что такое модульная мебель.

Когда говорят о мебели для гостиной на ум всегда приходит нечто стандартное, неизменное – стенки и шкафы, которые были частью любой советской квартиры. Модульная мебель для гостиной изначально создана для того, чтобы разрушить этот стереотип. Здесь, как в детском конструкторе можно компоновать элементы друг с другом, всякий раз создавая свой, неповторимый и оригинальный интерьер гостиной.
Каждый элемент такой мебели – модуль, вполне законченное изделие. Сочетаться же они могут по-разному. Обычный гостиный или спальный гарнитур постареют, но останутся в том виде, в котором его задумал конструктор мебели.
Модульная мебель предоставляет шанс создать, а нередко и воссоздать интерьер гостиной исходя из собственных вкусов и особенностей помещения, который всегда можно будет как-нибудь модернизировать и улучшить. Вы сами определите, сколько и каких полок, шкафчиков или тумб вам надо и в этом и кроется еще одно достоинство модульной мебели. Одни элементы можно приобрести дополнительно, другие использовать где-то еще, без ущерба для интерьера вашей гостиной комнаты.
Многообразие комбинаций позволит постоянно варьировать оформление различных помещений в доме. Гостиная, столовая, мебель для которых вы сможете заказать у нас, будут максимально функциональны, эргономичны, практичны и привлекательны.

Мебель для гостиной из массива

Главное достоинство мебели из массива – ее натуральность, естественность. Особенно это важно в гостиной, куда приходят посторонние люди. Ведь гостиная – это парадная комната в доме.
Такие элементы отделки, как пленка и ламинат, которые применяемые для отделки мебели из плит ДСП, могут отстать, сама плита ДСП – расслоиться, а натуральное дерево всегда останется в прекрасном, первозданном виде. Мебель для гостиной из массива может изготавливаться из различных пород древесины – бук, орех, сосна, береза, красное дерево – все перечислить невозможно. Всегда можно подобрать серийную мебель для гостиной в соответствии со своим вкусом и финансовыми возможностями. Если же вам хочется индивидуального подхода – закажите гостиную из массива сообразно вашим желаниям и фантазиям. Наша компания предлагает изготовление любой мебели по индивидуальным размерам.
Ведь гостиная – это, несомненно, главная комната в доме, а мебель в ней – важный элемент.

корпусная, модульная, мягкая, светлая, подвесная, что лучше немецкая или IKEA, комоды, тумбы и стеллажи, фото предметов

Современные интерьеры предполагают наличие максимума свободного пространства, использование светлых оттенков, функциональность и практичность каждой отдельно взятой вещи. Ни один интерьер помещения не будет стильным и комфортным для проживания без правильно подобранных мебельных предметов.

Содержание статьи [скрытьпоказать]

Какой должна быть?

Современная мебель может изготавливаться, как из натуральных, так и искусственных материалов. Ее отличительными особенностями являются: эргономичность, компактность, четкие геометрические формы, простые конструкции и однотонные расцветки.

На видео подборка картинок с мебелью для гостиной в современном стиле.

Понятие современный стиль довольно растяжимое. К этому направлению относятся: хай-тек, минимализм, арт-деко, техно, экостиль, лофт, модерн, фьюжн. Каждое из вышеперечисленных направлений имеет свои особенности и основные требования при оформлении интерьеров. Но несмотря на это современные стили имеют общие тенденции, которые и объединяют их в единое понятие – современность. Характерными чертами стильных и ультрамодных мебельных предметов являются:

• разнообразные геометрические формы. Здесь нет плавных линий, декоров и орнаментов. Довольно часто мебельные предметы имеют ассиметричные формы, что придает им оригинальности;
• отсутствие фурнитуры. Конечно же, полностью отказаться от фурнитуры, особенно если речь идет о корпусной мебели, нельзя. Но большинство производителей применяют скрытую фурнитуру, стараясь свести к минимуму наличие дверных ручек. Большинство шкафчиков в мебели открываются нажатием руки;
• функциональность и практичность. Так как современные стили предполагают максимум свободного пространства, комнаты не перегружаются мебелью. Особым спросом пользуется мебель-трансформер, подходящая для малогабаритных квартир;
• лаконичность. В мебельных предметах отсутствует все лишнее и ненужное. Они не оформляются принтами, декоративными вставками и прочими элементами декора.

Leaf ВНИМАНИЕ: основной акцент при выборе мебели для гостиной в современном стиле делается на целостности интерьера. Здесь главное, чтобы один элемент плавно переходил в другой, не делая акцента на границе, и не разрывая общее пространство.

Корпусная

Стильная корпусная мебель изготавливается из различных материалов. Довольно часто производители комбинируют материалы, придавая изделиям оригинальный и креативный внешний вид. Такая мебель выглядит стильно, эстетично, не перегружает свободное пространство и отличается компактностью и функциональностью.

Корпусная мебель выглядит стильно и эстетично

Star Half Empty ВНИМАНИЕ: корпусная мебель подходит для установки в просторной гостиной. Если комната небольших размеров, здесь стоит ограничиться стеллажами и полками.

К преимуществам корпусных стенок стоит отнести:

• широкий модельный ряд;
• разнообразие цветов, фактур и текстур;
• возможность создать целостный интерьер;
• плавные переходы от одного мебельного элемента к другому.

Гарнитуры

При выборе гарнитура для гостиной, стоит все тщательно продумать. Ведь с ним помещение должно стать не только комфортным в использовании, но и максимально стильным и эстетичным. Здесь стоит четко определиться с цветовым решением мебели, ее габаритами, типом конструкции, материалами изготовления, дизайном.

Современны гарнитуры в гостиную представляют собой стильный и компактный предмет мебели

Современные гарнитуры для гостиной отличаются лаконичностью, четкими линиями и геометрическими формами, практичностью и эргономичностью. Будет также полезно ознакомиться с отдельной статьей про стенку в современном стиле.

Leaf ВНИМАНИЕ: универсальным цветовым решением гарнитура для гостиной являются нейтральные расцветки. Оптимальным вариантом станет мебель оливкового или кремового цветов.

Особое внимание уделяется материалам изготовления мебели. Если это современный стиль, здесь применяются: ЛДСП, металл, стекло, пластик.

Освещение светодиодной подсветкой гарнитуры смотрится стильно и ярко

Современные гарнитуры для гостиной часто оснащаются подсветкой. Они могут быть цельными (собранными в единую конструкцию) или состоящими из разных отдельных элементов. Самыми популярными считаются модели с однотонными глянцевыми фасадами. Они хорошо отражают свет и зрительно увеличивают небольшие пространства.

Стеллажи

Стеллажи и полки представляют из себя удобные системы хранения. Они не перегружают интерьер массивными размерами и подходят даже для небольших помещений. Как правило, в современных направлениях устанавливаются закрытые полки, так как данный стиль подразумевает отсутствие захламленности.

Современные стеллажи и полки удобны и многофункциональны в использовании

Стеллаж представляет из себя простой мебельный предмет, состоящий из нескольких полок, расположенных друг над другом. Его особенностью является то, что полки могут быть любых форм, габаритов, материалов изготовления и фактур.

Leaf ВНИМАНИЕ: с помощью стильных и оригинальных стеллажей, современные гостиные делятся на различные функциональные зоны. С ними легко можно разделить зону отдыха с рабочим кабинетом, библиотекой или с зоной приема гостей.

По разнообразию стеллажи делятся на:

• легкие и мобильные конструкции. Они оснащаются колесиками и легко передвигаются по помещению;
• капитальные (встроенные в стену). Это идеальный вариант, если в помещении имеется ниша;
• навесные. Монтируются на стену, отличаются широким модельным рядом. У некоторых моделей присутствует задняя стенка;
• угловые. Выгодно экономят свободное пространство. Отличаются оригинальным внешним видом и помогают спрятать от посторонних глаз множество вещей.

Star Half Empty ВНИМАНИЕ: компактные книжные стеллажи легко крепятся к межкомнатным перегородкам и ширмам.

Комоды и тумбы

Практически ни один интерьер гостиной нельзя представить без наличия тумб и комодов. Они являются главными мебельными атрибутами, на которых располагается телевизор и акустическая система. Все они отличаются по размерам, формам, типам конструкций, материалам изготовления, цветовым решением. К их преимуществам относятся:

• универсальность. Данные предметы оснащаются вместительными выдвижными ящиками, открытыми или закрытыми полками, небольшими шкафчиками;
• разнообразие материалов изготовления. Самыми распространенными считаются модели, изготовленные из ЛДСП, МДФ, стекла и композитных материалов;
• функциональность. Это удобный мебельный предмет, использующийся для разных целей. Он выступает в качестве декора, как подставка под телевизор, предназначен для хранения личных вещей и принадлежностей.

Современные комоды и тумбы часто выступают в качестве элементов мебельной стенки, связывающего звена между другими мебельными предметами, их используют для зонирования помещения, как отдельный элемент декора.

Витрина

В некоторых современных направлениях допускается использование витрин. В них размещаются важные и ценные вещи (фарфоровая посуда, статуэтки, кубки, коллекционные издания).

В данном видео варианты идей витрин в современном стиле.

Leaf ВНИМАНИЕ: в таких направлениях, как хай-тек и минимализм, не допускается расстановка посуды или статуэток на видном месте.

Современные витрины значительно отличаются от своих предшественников. Они изготавливаются преимущественно из прозрачного стекла, имеют оригинальные формы и креативный внешний вид.

Витрины изготовленные из стекла способствуют легкому восприятию интерьера

Современные витрины имеют оригинальные формы и необычный внешний вид

К их основным преимуществам относятся:

• легкость восприятия интерьера. Стеклянные конструкции не загромождают пространство, а вносят в него легкость и воздушность;
• возможность выставить напоказ награды и другие предметы гордости;
• возможность поделить помещение на зоны.

Star Half Empty ВНИМАНИЕ: для небольшой или средней по размерам комнаты подбирается компактная витрина, полностью изготовленная из стекла (включая заднюю и боковые стенки, и внутренние перегородки).

Подвесная

Прогресс в мебельной индустрии не стоит на месте. И на сегодняшний день уже никого не удивишь изящной и стильной подвесной мебелью. Помимо оригинального внешнего вида, она отличается удобством в эксплуатации, практичностью, долговечностью и широким модельным рядом.

Подвесная мебель отличается удобством в эксплуатации и широким модельным рядом

Leaf ВНИМАНИЕ: подвесная мебель внешне не отличается от напольной. Разница заключается только в присутствии настенных креплений.

К ее преимуществам относятся:

• удобство при уборке помещений. Отсутствие ножек и закрытого пространства, позволяет быстро и эффективно вымыть полы и собрать пыль;
• свободное пространство. Такая мебель не перегружает интерьер и выглядит в нем легко и непринужденно;
• эстетичность. Навесная мебель гармонично смотрится в любом ультрамодном интерьере;
• эргономичность и компактность. Навесные конструкции экономят свободное пространство, особенно угловые модели.

Star Half Empty ВНИМАНИЕ: при выборе навесных моделей шкафов, тумб и комодов, необходимо проверить, выдержат ли стены такую нагрузку. На гипсокартонные конструкции и другие хрупкие материалы монтировать подвесную мебель запрещено.

Модульная

Модульная мебель находится на пике своей популярности. Она отличается функциональностью, практичностью и компактными размерами. Ее особенностью является наличие разных модулей, что позволяет собрать идеальный гарнитур под свой интерьер, отталкиваясь от габаритов помещения и личных предпочтений.

Модульная гостиная в соврменном направлении смотрите на видео.

Модульная мебель состоит из различных элементов:

• полок;
• комодов;
• шкафов;
• подвесных и напольных тумб.

Она собирается, подобно детскому конструктору, и отличается универсальностью, небольшим весом и компактностью. С ее помощью можно внести в комнату отдыха максимальный комфорт и создать оригинальный интерьер. При желании, заменив один модуль на другой, легко и просто можно сменить приевшуюся обстановку.

Мягкая

Мягкая мебель в современном стиле выглядит довольно смело и креативно. На пике своей популярности находятся бескаркасные диваны и кресла. Они вносят в интерьер некую оригинальность и индивидуальность.

Современная мягкая мебель выглядит довольно смело и креативно

Стильно смотрятся в интерьере просторной гостиной угловые диваны

При создании комфортной зоны отдыха в гостиной используются вместительные угловые диваны. Их цветовая палитра может быть, как светлой, так и яркой. Главное, чтобы обивочный материал был однотонным без всяких принтов и орнаментов. На угловом диване, состоящем из различных модулей, с комфортом разместится вся семья или друзья для просмотра любимого фильма или просто за дружеской беседой.

Leaf ВНИМАНИЕ: оригинально и стильно в современных интерьерах смотрятся кожаные белые диваны. Они легкие в восприятии, а благодаря белому цвету, скрываются их масштабные размеры.

Мягкая мебель в современном стиле должна быть максимально уютной. Если это кресло, оно должно окутать сидящего комфортом и помочь ему максимально расслабиться.

Светлая

Мебельные предметы, выдержанные в нейтральной светлой палитре, являются признаком современного стиля. Они не утяжеляют интерьер и делают его легким для восприятия, стильным и эстетичным. Такие оттенки благоприятно действуют на людей, не вызывая у них агрессии, и создавая максимально благоприятную атмосферу в комнате отдыха.

Светлая мебель наполняет комнату особым теплом и уютом

Star Half Empty ВНИМАНИЕ: светлая мебель подходит для помещений разных габаритов и планировок.

Благодаря инновационным технологиям, светлые материалы практически не пачкаются и на них не видно пыли. Следовательно, белые мебельные гарнитуры прекрасно подходят для ежедневной эксплуатации.

Современная мебель в светлых оттенках подходит разных по площади помещений

Особенно гармонично белая мебель смотрится в небольших по размерам комнатах. Она хорошо сочетается с любым цветом стен и потолков, от нейтрального светлого и до насыщенного яркого. Читайте в отдельных статьях о гостиной с камином в современном стиле и дизайне комнаты в современном стиле.

Diamond ВАЖНО: светлые мебельные предметы наполнят комнату особым теплом и уютом и зрительно расширят границы помещения.

Что лучше немецкая или IKEA?

При выборе мебели для обустройства своего дома, люди задаются вопросом: что лучше немецкая мебель или IKEA?

Всем известно, что немецкая продукция отличается: эстетичностью, долговечностью и высоким качеством. Немцы очень скрупулезно относятся к производству своей продукции, продумывая все до мелочей, и используя проверенные и надежные материалы. Помимо функциональности, практичности и удобства, она отличается экологической чистотой. В ней нет никаких вредных примесей и токсинов, вызывающих у людей аллергические реакции.

Немецкая мебель отличается долговечностью и высоким качеством

Для продукции немецкой мебели выбираются только проверенные и надежные материалы

Что касается внешнего вида, то немецкая мебель отличается по типам конструкций, габаритам, формам и материалам изготовления. В ней применяется современная фурнитура и высокие технологии.

Что касается мебели IKEA, то она довольно популярная и распространенная на нашем рынке. Она ассоциируется у людей с надежностью, комфортом и доступной стоимостью.

Мебели IKEA ассоциируется комфортом и доступной стоимостью

К ее основным преимуществам относятся:

• высокое качество. Данный бренд много лет подряд занимает лидирующие места по продажам;
• удобство. Все детали в мебельных предметах грамотно продуманы и надежно собраны;
• широкий модельный ряд. Данный бренд предлагает различные вариации мебели для гостиных.

На каком варианте остановить выбор, каждый потребитель решает сам, отталкиваясь от личных пожеланий, особенностей планировок и габаритов помещений, и от финансовых возможностей.

Заключение

В заключение стоит отметить, что современная мебель для гостиной поражает своим разнообразием, оригинальными дизайнами и формами, интересными цветовыми решениями. Она гармонично вписывается в любые современные направления, отличается удобством, функциональностью и просто красивым внешним видом.

Современная немецкая мебель для гостиной — оригинальные конструкторские решения

Немецкий подход к гостиной мебели

Особое помещение в доме или квартире — это гостиная. Исходя из названия, понятно, что это место, где принимают гостей и в свободное время собирается вся семья. Дизайну интерьера гостиной всегда уделяется большое внимание, ведь каждая деталь должна соответствовать вкусам и требованиям хозяев с эстетической и функциональной точки зрения.

Современная мебель для гостиной из Германии изготавливается с применением различных материалов и по новейшим технологиям. Варианты ее дизайна позволяют подобрать необходимый гарнитур для любого решения интерьерного стиля, начиная от классики до хай-тек.

Выбор мебели для гостиной комнаты

Чаще всего комнату для приема гостей разделяют на столовую и зону отдыха. Отлично зарекомендовали себя как надежные, современные и практичные конструкции гостиные из Германии. Они могут быть выполнены как в едином стиле, так и отличаться по дизайнерскому  замыслу.

Как правило, гостиные стенки Германия отличает модульность элементов, что позволяет им быть многофункциональными, эргономичными и удобными. Каждый модуль выполнен как отдельное изделие и несет совершенно независимую функциональную нагрузку. Причем такие отдельные элементы мебели гостиной Германия позволяют изменять интерьер комнаты по собственному усмотрению, компонуя отдельные предметы.

Второй вариант, характерный для мебели гостиной Германия — корпусный. При ее изготовлении, как правило, используется массив дерева. Это может быть дуб, ясень, бук или орех.

При выполнении современной мебели для гостиной применяется и сочетание различных материалов — древесины, стекла, кожи, пластика, металлических элементов, камня.

Помимо интересных дизайнерских направлений для любой гостиной из Германии характерно продуманное инженерное решение. Надежность и качество сборки — вот главные отличительные черты немецкой мебели, позволяющие использовать эту продукцию в течение многих лет.

Качественная немецкая фурнитура также позволяет решить самые сложные конструкторские задачи.Таким образом, мебель для гостиной Германия — это обязательное наличие доводчиков плавности хода дверок или использование поворотных механизмов.

Если у Вас есть вопросы, Вы можете задать их нам, позвонив по телефонам: 8 800 333 0010, +7 495 221 0910, или заказать обратный звонок, оставив свои контактные данные, и мы свяжемся с Вами в самое ближайшее время.

Учимся клеить виниловые обои на флизелиновой основе

Благодаря большому ассортименту обоев, все-таки многие люди предпочитают видеть на своих стенах виниловые на флизелиновой основе. Собственно, в чем разница? И почему они привлекли к себе внимания покупателей.

Оказывается такие обои намного прочнее, хотя, похоже, по составу с обычной бумагой. Сегодня я расскажу о плюсах и минусах таких обоев, и дам несколько советов о том, как выбрать качественные, а не подделку. И узнаем, правда ли, что такие обои устойчивы к возгоранию.

Что такое виниловые обои на флизелиновой основе

И так, давайте ознакомимся немного подробнее с такими обоями.  Флизелин – это материал из целлюлозных волокон, скрепленных полимером. По составу похож на обычную бумагу, но гораздо прочнее. Флизелиновые обои бывают двух видов.

Первый на флизелиновой основе, этот материал используется вместо подложки, а на него уже наносят декоративный слой из винила, бумаги либо текстиля.

Второй вид, это когда обои полностью изготавливают из флизелина, они могут состоять из одного или нескольких слоев. Чаще всего их используют под покраску. Такие обои допускают многократное окрашивание.

Как выбрать виниловые обои

Перед тем, как выбирать такие полотна, необходимо точно определиться, будете ли Вы их окрашивать. Если будете красить, то лучше выбрать полностью флизелиновые обои, а фактуру лучше брать глубокую, потому что после каждого окрашивания, она будет сглаживаться.

Если точно решили, что не будете окрашивать и такие хлопоты Вам ни к чему, смело берите полотно, которое состоит из бумаги, винила или текстиля, оно будет очень эффектно смотреться в интерьере.

Да, эти полотна тоже можно будет покрасить, нужно только иметь желание. На них не появляются заломы после их сгиба. Это первый показатель, того, что они отличаются от бумажных.

Есть тонкие обои, и они могут просвечивать, это тоже стоит учитывать при выборе. Если все же хотите приобрести тонкие полотна, то стоит выровнять цвет стен, в противном случае ожидаемого эффекта не получится.

Если нет желания заниматься выравниванием, стоит обратить свое внимание  на полотна по толще. Стоит покупать рулоны только одной партии, иначе оттенок может отличаться, и это будет видно.

Обращайте внимания на обертку, в которой завернут рулон, она должна быть целой, в противном случае полотно может быть грязным или поврежденным.

Достоинства и недостатки материала

Преимущества таких полотен в том, что они прочные, и срок службы у них больше, чем у обычных бумажных. Также они отлично скрывают мелкие недостатки стены. На них не образуются грибок и плесень, потому что они пропускают воздух.

С такими полотнами, легче работать, в отличие от бумажных. За ними легко и просто ухаживать, они не накапливают в себе пыль, рисунок или цвет обоев не выгорает на солнце. При их смене Вы не столкнетесь с такой проблемой, как их снять со стен. Но и у таких, кажется, на первый взгляд идеальных полотен есть свои недостатки. Например, за счет того, что они достаточно мягкие, и у них объемный рисунок, кошки могут с легкостью их поцарапать, тогда эти полосы будут видны.

Вообще такие обои легко подвергаются повреждениям, необходимо быть осторожным даже при оклеивании, чтобы не оставить повреждении. Если же Ваше полотно имеет достаточно крупные рельефы, то вскоре на них осядет пыль, нужно быть готовым к такому недугу. Уборка за ними не составит труда, от пыли можно избавиться с помощью тряпки или пылесоса.

Но все же есть ограничения во влажной уборке, рельефные флизелиновые полотна мыть нельзя. Некоторые полотна проходят определенную степень пропитки, так вот если она высокая, то можно мыть, эту информацию вы сможете найти на этикетке от рулонов.

Текстильные обои лучше очищать с помощью щетки. Виниловое покрытие можно и нужно мыть, оно не боится даже моющих средств, так что если запачкали обои, то смелее за щетки и вперед отмывать.

Какую ширину обоев лучше выбрать

Если у Вас уже есть небольшой опыт по оклейке, то стоит выбирать широкие полотна, для того чтобы облегчить себе работу и уменьшит количество стыков.
При оклейке стен одному человеку, как мне кажется лучше всего подойдут не широкие рулоны, хоть работа будет длиться немного дольше, зато Вы без труда справитесь с такой работой один. Тут надо смотреть по своим силам и навыкам, если обои клеите на отлично, то сможете справиться и с широкими полотнами.
А если вдруг, что-то не получится, всегда можно позвать друга на помощь, тогда и работать будет веселее и, конечно же, быстрее закончите ремонт в комнате.

Как рассчитать необходимое количество обоев

Для упрощения в объяснении, я разделю это на два варианта расчета рулонов на комнату. И постараюсь доходчиво объяснить. Я буду рассчитывать такие рулоны, которые в длину по 10 метров, а ширина их будет 1 метр, сейчас они самые популярные. Приступим.

Первый будет для стандартной комнаты, где стены 2,5 метра, а обои самые простые, в которых не надо подбирать рисунок.

Первое, что делаем для обоих вариантов – это считаем периметр комнаты. Складываем все стороны и получаем результат.(5+3+5+3=16). 16-периметр/1-это ширина обои/4 количество полос=4 рулона на комнату. Наш рулон делим на высоту стен, будет 4 (10/2,5=4). Значит в одном рулоне 4 полосы, одна полоса 1 метр, получается периметр комнаты, 16/ 4, выходит 4 рулона.

Рассмотрим другую ситуацию, считаем периметр (5+4+5+4=18), также 1 рулона хватает на 4 полосы, теперь 18/4=4,5,  надо округлить, покупаем не 4 рулона, а 5, иначе может не хватить.

Второй – это противоположность первому, стены больше чем 2,5 метра, и необходимо подбирать рисунок. Может быть такое, что эти два фактора совпадут вместе, придется высчитывать и тот и другой.

Оставим прежний периметр, 16, и учтем 1,5 метровое окно и 1 метровую дверь, теперь мы это будем высчитывать, 16-1,5-1=13,5. Теперь наш периметр 13,5, проделываем с ним те же манипуляции, как и прежде, 13,5/1метр нашего рулона, и делим на 3 полос.

Так как при высоте более 2,5 метров,  4 полосы не выйдет, тем более рисунок необходимо подобрать 13,5/3=4,5, округляем до 5 рулонов, которые нам потребуются для оклейки комнаты с такими факторами.

Давайте разберемся, что делать в такой ситуации, если стена высотой 2,5м., а рисунок необходимо подобрать. В этом случае, рассчитывать придется по второму способу.

Например, 16-1,5-1=13,5. 13,5/1/3, а не на 4 потому что, будем подбирать рисунок,  и так получается, так же как и во втором случае 4,5, округляем, выходит 5 рулонов. Та часть, которая останется от рулонов, ей будем оклеивать под окном и над дверью.

Выбор клея

Для, того чтобы обои на следующий день не отпали, надо выбрать к ним подходящий клей. Сейчас я расскажу какой, клей выбрать для Ваших обоев.

Существует два вида: специальный и универсальный. Специальный клей, подходит для определенных полотен, например для виниловых и флизелиновых. Универсальный клей подходит для всех типов обоев.

Клей — это такой порошок, который разводится водой в определенных пропорциях, и через некоторое время загустеет и получится смесь, напоминающая «кисель».

Инструкция приготовления клея всегда пишется на упаковке, просто следуйте ей, и все получится. Чаще всего клеевая смесь имеет розовый цвет, чтобы было видно не промазанные места.

Существует некоторые правила по выбору клея для  поклейки виниловых обоев на флизелиновой основе. И следует, придерживается их, тогда все получится.

• Первое правило. Причитайте состав, в нем должно быть, добавлено антигрибковое вещество, иначе грибок может появиться и испортить внешний вид.
• Второе правило. Надо подобрать клей подходящий для Вашего типа обои, например для виниловых – виниловый клей и так далее. В любом случае можно проконсультироваться с продавцов, он подскажет, какой клей подойдет именно для ваших рулонов. Можно использовать и универсальный клей, он тоже подойдет, конечно, выйдет дороже, но также справится со своей задачей.
• Третье правило. Не приобретаете клей, который сделан из модифицированного крахмала. По стоимости он дешевый, не качественный с рядом недостатков.
• Четвертое правило. Если в составе клея есть метилцеллюлоза, это очень хорошо. Благодаря ей, состав клея показывает себя только с лучшей стороны.
• Пятое правило. Для тонких, просвечивающих обоев, стоит уделить особое внимание. Через них может быть виден клей, или желтые разводы от него. Стоит на небольшом кусочке полотна провести эксперимент.

Подготовка стен

Подготовка стен к оклейке, это ответственная работа. Если ее сделать не качественно, думая, что под обоями ни чего не будет видно. Это ни так, теперь то мы знаем, что обои разные, а некоторые полотна, даже подчеркивают все изъяны, которые были на стене.

Так, что к такой работе надо отнестись ответственно, кому, как ни Вам потом любоваться своей работой.

Как снять старые обои

Перед новой оклейкой стен, обязательно надо снять старые обои, если стена бетонная, то снимаем подчистую до бетона, без малейших остатков бумаги на стене.

Особой сложностью снимаются те куски, которые не оторвались сразу вместе с основной частью. Не стоит переживать, это случается довольно часто, стоит запастись терпением, работать и работать.

Для снятия трудных кусков бумаги со стены, кроме гипсокартона, нам пригодится нож, с помощью которого надо сделать надрезы до стены и обрызгать из пульвизатора, лучше использовать теплую воду с жидким мылом или моющим средством.

Смочить обильно водой, а надрезы помогут усилить и ускорить этот процесс намокания. Затем берем шпатель и отдираем намокшую бумагу.

Обои с гипсокартона снимаются с помощью воды и моющего средства, единственное, что не стоит делать, так это их надрезать ножом, иначе можно повредить защищающий картонный слой, который защищает гипс.

Миф, о том, что обои отдираются вместе со слоем гипсокартона, это не правда, они снимаются достаточно аккуратно и не вредят поверхности из гипсокартона.

Шпаклевка неровностей

Если стены не ровные или на них есть сколы или трещины, то шпаклевать обязательно нужно. Первое, что желательно сделать, это застелить пол бумагой.

Далее начинаем наносить шпаклевку снизу вверх, затем берем широкий шпатель и выравниваем. Первый слой готов, ждем, когда она высохнет, для этого потребуется определенное количество времени, возможно, сутки.

Потом берем наждачную бумагу, с мелкой крошкой и шлифуем зашпаклеванные места, если результат не устраивает, такое бывает, когда зашпаклевывают большие щели. В этом случае повторяем шпаклевание.

Ну, вот отшлифовали на второй раз, и результат превосходный, тогда мелкую пыль со стен и пола собираем пылесосом. Шпаклевание завершено, теперь можно клеить обои или просто покрасить.

Обязательно ли грунтовать стены

Я бы сказал, что грунтовать стены обязательно, но это зависит от Вашего желания. После грунтовки, стена пропитывается специальной жидкостью, получается хорошая сцепляемость материалов и также в некоторых составах добавляют противогрибковое средство.

Когда грунтовка происходит перед шпатлеванием, она очищает стены от мелкой пыли, или других загрязнений. На грунтованную стену, шпаклевка лучше ложится и держится. Если это не сделать, шпаклевка вообще может растрескаться и отпасть.

После грунтования можно быть уверенным, что она не начнет отслаиваться. Не стоит жалеть грунтовку, ее можно использовать перед каждой манипуляцией, то есть, пред шпаклевкой, первого и второго слоя, перед нанесением сетки. Делайте выводы сами, я советую прогрунтовать.

Процесс поклейки

Ну, вот и дошли до самого интересного, поклейка виниловых обоев на флизелиновой основе, я все расскажу, как это делается и с чего лучше начать. Процесс делится на несколько этапов, это очистка, подготовка  и оклейка.

Для приклеивания виниловых обоев на флизелиновой основе, есть специальный, клей и лучше использовать именно его, ведь при выборе правильного клея эффект будет положительный.

Такой клей наносят сразу на стену, это намного проще и быстрее, чем наносить клей на полотно, а затем еще на стену. Согласитесь, что это удобнее, и время работы будет сокращенно в два раза.

Обычно где приобретают рулоны обоев, там же продавцы предлагают приобрести подходящий к ним клей, покупать его или нет, смотрите сами.

Клеить стоит только стык в стык, не беспокойтесь, его не будет заметно, гораздо заметнее будет, ели приклеить внахлест, на этом месте будет приметный бугорок. Еще один плюс у таких полотен, так как их структура достаточно плотная, они практический не пузырятся.

Для окраски виниловых обоев подойдет водоэмульсионная краска. Гладкие обои, красят валиком и сразу полностью всю поверхность. Рельефные, лучше окрашивать валиком с коротким ворсом, так Вы подчеркнете рисунок. Виниловые обои на флизелиновой основе вообще можно покрасить до оклеивания.

А если покрасить стену до оклеивания и использовать тонкие полотна, которые просвечивают, то можно добиться нежных и спокойных тонов. Если Вы поклеили обои для покраски, не забудьте, дождаться полного высыхания клея, прежде чем их окрашивать, до полного высыхания пройдут примерно сутки.

С чего лучше начать

Начнем со сбора необходимых инструментов, которые пригодятся нам для этой работы, это валик, острый нож, и разведенный клей заранее, сухая тряпка или мягкий, резиновый шпатель.

Обои начинайте клеить от окна, и в любую понравившуюся сторону, но почему то говорят, что надо оклеивать по часовой стрелке. Отрезаем кусок полотна нужной нам длины.

Намазываем стену клеем, при необходимости клей наносят на отрезанный кусок обоев и дают некоторое время ему полежать, этот вариант для бумажных обоев не подходит, иначе их потом не собрать.

Как уже писал, начинаем от окна, для начала прикладываем полотно ровно, затем берем тряпку или шпатель (резиновый) и окончательно разглаживаем и выгоняем пузыри из-под полотна. Подробную инструкцию оклейки, можно прочитать здесь.

Как правильно разводить и наносить клей

Раньше варили непонятный состав, под названием «клестер» и на него приклеивали полотна, но через некоторое время жучки с удовольствием поедали его оставляя после себя дырочки на полотне.

Сейчас же существуют специальные клеевые составы, они не только защищают от жуков, но и хорошо удерживают полотна на стене. Для каждого вида клея своя инструкция приготовления, ее можно найти на упаковке с клеем.

После того как приготовили клеевой раствор, с помощью кисти наносим его на стену, как удобней так и наносите, можете с середины начать, но лучше делать с верху вниз. Сразу много не мажьте, лучше для каждого куска отдельно, и клей не высохнет, и торопиться не будете.

Поклейка в неудобном месте

Самые неудобные места, это не угол, неудобней всего их приклеивать там, куда трудно дотянуться рукой, например за трубами, или маленькие фрагменты, находящиеся у стены, но к ним нет подхода. Вот и приходится кромсать полотно, а потом складывать этот пазл.

Хорошо, если ремонт проходит в пустой комнате, тогда и проблем нет. Но не всегда, получается, вынести всю мебель, как например, снять котел, или передвинуть громоздкий шкаф, вот и приходится выкручиваться, кто как умеет.

Не стоит отчаиваться, всегда можно найти выход из ситуации. Если вовсе проблемное место и разрезов полотна не избежать. Ни чего страшного, постарайтесь измерить правильно, и отрезать ровно, если сопоставить рисунок, то стыка не будет заметно. Вот такими маленькими шажочками, придется обклеивать те труднодоступные места.

Технология поклейки от начала до конца

Особенности поклейки для виниловых обоев на флизелиновой основе, практически не отличается от инструкции по поклейке обычных полотен. Я уже оставлял ссылку ранее в этой статье, там подробно описана вся поклейка.

Коротко опишу, как и говорил, начинаем от окна, мажем стену клеем только небольшими частями, чтобы клей не высох. На виниловые обои на флизелиновой основе наносим клей кисточкой, и ждем минуты 3-4.

Чтобы не терять зря время, сначала на полотно наносим клей, и сразу на стену (можно этого не делать), но для полной уверенности это сделаем, чтобы они не отпали. Пока мажем стену клеем, наша полоса уже достаточно пропиталась, и сразу приклеиваем ее к стене. Вот так и работа быстрее пойдет.

Как  поклеить виниловые обои на флизелиновой основе, Вы сможете посмотреть на видео предоставленном ниже.

Что необходимо соблюдать после завершения работ

Первое, ни в коем случае не открывать окна и двери, ни каких сквозняков, ни каких тепло-пушек и вентиляторов, иначе обои отпадут. Также выдерживать температурный режим, не должно быть холодно, в таком случае клеи будет сохнуть гораздо дольше и слишком жарко.

После оклейки надо дать им высохнуть сутки, а то и двое. Некоторые предпочитать отрезать излишки обои после их высыхания, так что, кто так делает, то конечно следует их обрезать.

Вроде все что хотел, написал, надеюсь всем понятно. Так что выбирайте правильные полотна, а к ним соответствующий клей. Я обещал рассказать об устойчивости к возгоранию таких обоев, так вот это действительно так, они держат определенную температуру огня, очень долго не воспламеняются, но это не есть хорошо, верхний слой изготавливается из специальной пены, а, как известно, пена, прежде чем загорится, выпускает в воздух ядовитые вещества вместе с дымом.

Да, обои еще не успеют загореться от огня, но от их ядовитого дыма, уже можно нанести здоровью вред. К сожалению, многие такие партии обои подделка, и на каждой упаковке пишут, что они устойчивы к огню, что они безопасны. Знайте, что и обои могут нанести непоправимый вред здоровью.

Похожие записи

stroimdoom.ru

Как клеить обои на флизелиновой основе

Обои, пожалуй, наиболее удобный материал для самостоятельной отделки стен, и наибольшую популярность получили обои на флизелиновой основе. Флизелин имеет много преимуществ перед традиционной бумажной основой – он более пластичен, позволяет наклеивать обои на неровные стены без пузырей и складок. Кроме того, обои на флизелиновой основе не обязательно мазать клеем, что существенно облегчает процесс поклейки. Чтобы правильно поклеить обои на флизелиновой основе, достаточно знать основные приемы этой работы, а навык появится уже после поклейки первых полотен.

Как клеить обои на флизиленовой основе

Покупка обоев и необходимых материалов

Перед тем, как клеить обои, необходимо измерить комнату и нарисовать ее план с учетом длины, ширины и высоты помещения, а также окон и дверей. Расчет необходимо проводить после уточне6ния длины рулона – она может быть как 10, так и 15, и 20 метров. Длину рулона делят на высоту стены, полученное целое число будет означать количество целых полос в рулоне. Периметр комнаты с вычетом окон и дверей делят на ширину рулона, при этом получают общее количество полос. Его делят на количество целых полос в рулоне, и получают необходимое количество рулонов. Если рулон делится на полосы практически без остатка, лучше купить на один рулон больше для оклейки пространства над дверью и окнами. Для обоев с крупным рисунком, требующим подбора, необходимо учитывать припуск на подбор рисунка.

Кроме обоев вам понадобятся:

• Материалы для выравнивания стен;
• Обойный клей, выбранный с учетом рекомендаций производителя обоев. Для влагоемких стен – бетонных или оштукатуренных – также необходима грунтовка, желательно от этого же производителя;
• Мягкий валик и кисть для обработки углов и других ответственных участков;
• Посуду для клея, например, пластмассовое ведро. Ширина емкости должна быть достаточной для того, чтобы смачивать валик клеем;
• Твердый валик для прокатки обоев;
• Ножницы или канцелярский нож для обрезки обоев;
• Отвес.

Подготовка стен

Чтобы обои хорошо клеились и после не отошли, стены необходимо тщательно подготовить. Выполнять эти работы необходимо до начала чистовой отделки.

1. Необходимо удалить старые обои, особенно если они имеют яркий или темный рисунок. Для этого их смачивают водой или очень слабым раствором клея, выдерживают до размокания и удаляют, поддевая широким шпателем. Если обои плохо отходят и слоятся, можно удалить только верхний декоративный слой, оставив основу.

   Удаляем старые обои

2. Стены при необходимости выравнивают с помощью шпаклевки, зачищают неровности наждачной бумагой, также заделывают неровности и сколы штукатурки.

   Выравниваем стены с помощью шпаклевки

3. Если обои светлые, а стены имеют неровный цвет, их также необходимо покрыть однородным по цвету слоем шпаклевки – флизелин, в отличие от бумаги, прозрачен, поэтому основание может просвечивать.
4.  Влагоемкие стены, к которым относятся стены из бетона, гипсокартона, окрашенные стены, необходимо прогрунтовать специальным раствором или жидким обойным клеем, а после – просушить.

Поклейка флизелиновых обоев

Как уже говорилось, при оклейке стен наносить клей на обои не обязательно, исключение составляет проведение работ в жаркое время года, когда клей на бетонной или гипсокартонной поверхности моментально впитывается и высыхает. До начала работ необходимо закрыть все окна и двери, чтобы исключить появление сквозняков.

Технология поклейки обоев в комнате

1. Обои на флизелине клеят встык, поэтому не имеет значения, откуда начинать это делать. Как правило, широкие обои удобнее начать клеить от самого заметного угла – углы часто бывают кривыми, и если на них приходится середина полотна, получаются заломы, обои морщатся, и их приходится разрезать. Резать обои на полотна можно заранее, а можно по мере поклейки, раскатывая рулон непосредственно у стены, которую предстоит оклеить. Второй способ экономичнее по расходу обоев, однако,он больше подходит для однотонных обоев под покраску.

   Поклейка обоев встык

2. Клей на стену наносят валиком, стараясь не делать пропусков.Углы, верх стены и места стыков дополнительно промазывают кистью. Прикладывают полотно обоев к стене и выравнивают от центра к краям. По отвесу проверяют его вертикальность, при необходимости выравнивают, и после этого прокатывают твердым валиком до полного удаления воздуха и устранения пузырей. Обрезают излишки обоев острым ножом по шпателю или ножницами.

   Обрезаем обои острым ножом по шпателю

3. Следующее полотно клеят аналогичным образом. Если обои имеют крупный рисунок, лучше сначала приложить обои  на сухую стену, совместить узор и подрезать обои в размер с небольшим припуском. Обои клеят встык, тщательно прокатывая места стыковки полотен валиком и удаляя излишки клея.

   Места стыковки обоев прокатывают валиком, а излишки убирают тряпкой

4. Если на угол приходится середина полотна, обои часто ложатся неровно. В этом случае лучше аккуратно разрезать их по месту сгиба и приклеить полученные части по отдельности, с небольшимнахлестом, проверяя вертикальность полотен.После поклейки обоев до полного высыхания клея нельзя открывать форточки и допускать появления сквозняков, иначе обои отойдут. Если это все же случилось, плохо проклеенные участки подклеивают.
5. Обои на флизелиновой основе часто клеят как основу для дальнейшей покраски. На упаковке обоев производитель обычно указывает тип краски, а также количество допустимых слоев. Для покраски используют краску для внутренних работ, наносят ее валиком. Колеруют краску в нужный цвет с помощью колера, при этом необходимо смешивать сразу весь необходимый объем, чтобы потом не подбирать оттенок.

Покраска флизелиновых обоев

Обои на флизелиновой основе – отличный отделочный материал, богатый выбор цветов и фактур позволит создать единый дизайн, и обои будут отлично гармонировать с любым покрытием пола  или потолка.

stroyvopros.net

Как клеить виниловые обои на флизелиновой основе видео и фото

Виниловые обои на флизелиновой основе становятся всё более популярными при ремонте квартир и домов и это не удивительно, они сочетают в себе много положительных качеств.

Виниловые обои хорошо держат цвет и не выгорают со временем, как бумажные, слой поливинилхлорида плохо пропитывается водой, а это значит их можно мыть. Рельефные виниловые обои имеют эффект звукопоглощения, что добавляет комфорта в комнате.

Обои на флизелиновой основе не нужно мазать клеем, во время наклеивания. Флизелин хорошо впитывает клей, можно нанести клей на стену и приложить к ним обои, этого будет достаточно, чтобы получить качественно отделанные стены. Такая технология имеет несколько преимуществ, во-первых стены клеятся быстро и легко, а во-вторых вы можете делать напуски на потолок и пол, не боясь их запачкать.

Благодаря тому, что не нужно намазывать обои клеем, обои на флизелиновой основе очень просто клеятся на потолок. Достаточно намазать клеем поверхность и аккуратно прикладывать обои, постепенно их разглаживая шпателем.

Виниловые обои состоят из двух слоев, наружный виниловый и нижний — на флизелиновой основе. Во время следующего ремонта, когда захотите сменить обои, достаточно снять верхний виниловый слой, а на оставшийся флизелин наклеить новые обои. Учитывая это, нужно хорошо подготовиться к первой оклейке стен и потолков виниловыми обоями.

Нужно хорошо подготовить основание, счистить все лишние элементы, прогрунтовать поверхность, чтобы не появлялась плесень и грибок, ведь виниловые обои не пропускают воздух и под ними может заводится сырость. Далее нужно хорошо зашпаклевать стены и потолки, чтобы не было ни трещин, ни ямок, ни бугорков. Шпаклевку желательно брать хорошего качества, ведь мы клеим виниловые обои на флизелиновой основе на несколько ремонтов и во время следующего ремонта нам не нужно будет шпаклевать основание заново.

Если у вас ровная поверхность, наносить несколько слоев шпаклевки не требуется, виниловые обои на флизелиновой основе можно клеить и на бетонную стену, и на гипсокартон. Достаточно просто зашпаклевать мелкие ямки.

По той же причине, берите клей более качественный, для тяжелых обоев, чтобы оставшееся флизелиновое основание послужило прочной основой для новых обоев. Для виниловых обоев нужно брать флизелиновый клей, поскольку основание, которое приклеивается к стене сделано из флизелина и именно такой клей даст наилучший результат.

Фото поклейки виниловых обоев встык, инструмент для поклейки обоев

Инструмент для поклейки обоев на флизелиновой основе

Итак, мы купили обои и клей, стены загрунтовали и высушили, пора приступать к поклейке обоев. Для этого нам понадобится инструмент.

1. Малярный валик, со средним или коротким ворсом, для нанесения клея на стены и потолок.
2. Маленькая кисточка, промазывать стыки клеем, если пропустили участок.
3. Резиновый валик или пластиковый шпатель, разглаживать наклеенные обои.
4. Маленький резиновый валик, раскатывать стыки между обоями.
5. Строительный уровень или отвес, карандаш или маркер, сделать вертикальную отметку на стене.
6. Емкость для клея.
7. Какой либо предмет для размешивания клея, это может быть дрель со специальной насадкой для клея, специальный клеевой венчик или, на крайний случай, любая палка или толстая проволока.
8. Нож и ножницы, нарезать полотна обоев и отрезать лишние куски.

Как клеить виниловые обои на стену

Вооружившись инструментом, можно приступать к поклейке виниловых обоев. Начинать клеить виниловые обои нужно от окна, с помощью отвеса или уровня проведите вертикальную линию по стене, это будет отправная точка, от которой вы будете оклеивать всю комнату. Намажьте стену от потолка до пола, шириной чуть больше чем ширина рулона. Как правило, большинство виниловых обоев на флизелиновой основе делают либо узкими, по 57 сантиметров, либо широкими — метровыми.

Видео-урок инструкция как клеить виниловые обои на флизелиновой основе

Your browser does not support the video tag.

Перед наклеиванием обоев необходимо снять все розетки и выключатели, также желательно по выкручивать все шурупы, на которых висели картины и шкафчики.

Когда намажете стену клеем, сразу же прикладывайте рулон обоев к стене, нарезать обои полотнами не обязательно, можно отрезать рулон у пола, когда наклеите полотно на стену. Если у вас виниловые обои без рисунка, так можно существенно сэкономить, каждое новое полотно, будет начинаться от окончания прошлого полотна. Даже если у вас виниловые обои с рисунком, всё равно клеить обои намного легче, когда они свернуты в рулон и вы по мере приклеивания раскатываете рулон.

Клеить виниловые обои на флизелиновой основе нужно только встык, прикладывая новое полотно к краю уже приклеенного полотна. Дело в том, что обои на флизелиновом основе не дают усадку при высыхании, как вы их наклеили, так они и останутся, поэтому нет необходимости клеить виниловые обои внахлест и делать напуски на потолок и на плинтус, как это делается с бумажными обоями.

Бывают ситуации, когда нужно совместить два полотна вместе и сделать это встык не получается, как правило такое происходит в углах комнаты и когда сводятся вместе первое и последнее полотно. В таких случаях наклеиваем обои внахлест, берем острый нож и уровень (длинную линейку), прикладываем уровень к шву, так чтобы край уровня попадал на оба полотна и аккуратно прорезаем ножом оба полотна, убираем отрезанные полоски и промазываем клеем под швом и заглаживаем резиновым валиком или шпателем.

Наклейка виниловых обоев в углах самый сложный и ответственный процесс, вывести углы в комнате идеально практически невозможно, а любой дефект приведет к волнистому краю полотна. Поэтому специалисты рекомендуют наклеивать полотно в углу, так чтобы оно находило на вторую стену примерно на 5-7 сантиметров, следующее полотно наклеивайте внахлест и прорезайте стык ножом. Прежде чем клеить следующее полотно необходимо с другой стороны от стыка провести вертикальную линию, чтобы это полотно приклеилось вертикально.

Фото как клеить виниловые обои на флизелиновой основе на потолок

Как клеить обои на флизелиновой основе на потолок

Технология поклейки виниловых обоев на потолок очень похожа на описанную выше, даже проще. Вы можете клеить виниловые обои самостоятельно. Начертите линию параллельную стене, промажьте клеем участок потолка под полотном, прикладывайте край рулона к потолку разглаживая валиком и постепенно разворачивайте рулон, следя чтобы край обоев постоянно находился на линии. Когда дойдете до стены, просто отрежете ножом рулон от полотна и продолжайте дальше.

Таким способом можно клеить виниловые обои на флизелиновой основе в любой комнате, и в кухне, и в зале, и даже в ванной комнате.

remontotvet.com

технические характеристики 🏠 экструдированного пенополистирола от 20 до 100 мм

Необходимость утепления домов, расположенных в холодных регионах, ни у кого не вызывает сомнения. Специалисты посчитали, что потери тепловой энергии через не защищенные от воздействия низких температур стены и другие элементы строительной конструкции достигают тридцати пяти процентов.

Применение утеплителей снижает неэффективный расход тепла, что позволяет использовать менее мощное отопительное оборудование и заметно сокращает расходы на отопление жилых помещений. Для этих целей широко используется пеноплекс, технические характеристики которого оптимальны. Этот материал представляет собой экструдированный вид пенопласта. Внешне он похож на пенопласт, но изготавливается по другой технологии.

«Пеноплекс» подходит для утепления всех частей дома

Особые свойства экструдированного пенополистирола «Пеноплекс»

Уникальные эксплуатационные качества пеноплекс приобретает в результате особенностей его изготовления. В начале производственного процесса нагреванием получают однородный жидкий расплав гранул полистирола. Затем в него под высоким давлением вводят вспенивающий агент, представляющий собой углекислый газ. Он равномерно распределяется по всему объему расплава.

На заключительном этапе вспененный полистирол подвергается процессу экструзии или выдавливания через калиброванные отверстия. Этим достигаются особые эксплуатационные свойства экструдированного пенополистирола, не доступные другим утеплителям.

При остывании готового вещества углекислый газ замещается воздухом из окружающей среды, и образуются полностью замкнутые ячейки диаметром около восьми сотых миллиметра. В результате описанных преобразований материала технические характеристики пеноплекса становятся уникальными. Наиболее важной характеристикой теплоизоляционных материалов является теплопроводность, а у пеноплекса этот параметр — один из лучших.

Линия по производству «Пеноплекса»

Достаточно низкий коэффициент теплопроводности

Низкий коэффициент теплопроводности пеноплекса, составляющий 0,03 ВТ*м*0С, объясняется его ячеистой структурой. Параметр практически не изменяется во времени, колебания его крайне незначительны и составляют от одной до трех сотых от первоначального значения. По этому эксплуатационному параметру пеноплекс превосходит пенопласт и другие теплоизоляторы, например, минеральную вату. Теплопроводность пеноплекса в сравнении с ними — одна из самых низких.

Если оценить теплоизоляционные свойства пеноплекса в сравнении с кирпичом, то утеплитель толщиной 50 мм соответствует стене из кирпича толщиной 925 мм, а 30-ти миллиметровый материал заменит 555 миллиметровую стену.

Воду практически не впитывает

Поразительна гигроскопичность изделия: воду он практически не впитывает. Полностью помещенная в воду плита в течение месяца вбирает в себя влагу всего на шесть десятых процента своего объема. Вся она впитывается в первые десять дней, потом процесс полностью прекращается. Влага проникает только в верхний слой плиты экструдированного пенопласта.

«Пеноплекс» воду не жалует

Пар почти не пропускает

Лист толщиной 20 мм практически не пропускает водяные пары, тем более пеноплекс толщиной 50 мм или 100 мм. При отделке поверхностей пеноплексом обустройства дополнительной пароизоляции не требуется. Паропроницаемость практически не отличается по своим характеристикам от рубероида. В некоторых случаях, например, при отделке стен изнутри, данное эксплуатационное свойство является скорее недостатком, так как не позволяет стенам дышать.

Имеет высокую прочность на сжатие

Высокая прочность на сжатие, составляющая от двухсот до семисот паскалей, в зависимости от области применения, объясняется однородностью структуры. Равномерно распределенные крохотные ячейки улучшают прочностные качества материала. Он не меняет свои размеры при сдавливании. Это позволяет использовать материал для выполнения теплоизоляции полов и других поверхностей, испытывающих большие нагрузки.

Бульдозер «Пеноплекс» не раздавит

Обрабатывать и монтировать утеплитель легко и просто

Монтировать и обрабатывать экструзионный пенопласт легко и просто. Разрезать его можно с помощью обыкновенного остро наточенного ножа. Плиты отличаются небольшим весом, поэтому при работе с ними не требуется затрачивать значительных физических усилий. Монтаж можно проводить при неблагоприятных погодных условиях: под снегом или дождем.

Химически — практически пассивен

Пенополистирол, из которого изготовлен пеноплекс, не вступает в реакцию химического взаимодействия с большинством веществ, используемых при проведении строительных работ. На него не оказывают отрицательного воздействия следующие химически агрессивные вещества:

• кислоты и щелочи;
• хлорная известь;
• двуокись углерода и кислород;
• аммиак, пропан, бутан;
• цементные растворы;
• масла и спирты.

Размягчить и нарушить форму утеплителя могут некоторые из органических растворителей. К ним относятся: солярка и бензин, ароматические углеводороды ( типа бензола и толуола), масляные краски и деготь, ацетон, эфиры. Стоит отметить высокую биологическую стойкость материала: он не гниет и не разлагается.

У экологов вопросов к материалу нет

Если при производстве соблюдать технологические нормы, пеноплекс является экологически чистым материалом, у экологов к нему вопросов нет. Работать с изолятором можно без средств индивидуальной защиты. Однако надо учитывать его искусственное происхождение и понимать, что химические компоненты могут испаряться под воздействием определенных факторов, например, при длительном нагреве прямыми солнечными лучами.

По стойкости к огню — совсем не идеал

Воздействие открытого пламени приводит к воспламенению пенополистирола. Класс горючести различается в зависимости от целей использования. Пропитка этого материала составами, препятствующими возгоранию, не приводит к полной его пожарной безопасности. При высокотемпературном воздействии материал будет расплавляться, превращаясь в текучую массу, выделяющую крайне токсичный и едкий дым.

Наглядная характеристика горючести утеплителей

Суммарный результат — служит долго и надежно

Срок службы утеплителя определяется количеством циклов отрицательных и положительных температур, выдерживаемых материалом без разрушения. Этот параметр показывает способность изолятора противостоять сезонным перепадам температур внешней среды.

Проведенные испытания показали, что экструдированный пенополистирол не теряет своих эксплуатационных качеств в течение пятидесяти циклов размораживания.

Такое значение определяет продолжительность срока эксплуатации как минимум в пятьдесят лет. При исследованиях материал подвергался различным отрицательным воздействиям внешней среды, таким, как сильный ветер и дождь, мороз и ультрафиолетовое излучение. Во всех случаях он показал себя достойно.

Технические характеристики различных видов материала

Пеноплес широко используется для выполнения теплоизоляции элементов строительных конструкций. Вследствие этого, в зависимости от целей использования, различаются технические характеристики отдельных видов материала. Выпускаются плиты толщиной 20, 30, 50 и 100 мм, разной прочности и горючести. Например, «Пеноплекс 31» имеет невысокие показатели прочности на сжатие, поэтому его применяют, в основном, для утепления трубопроводов и емкостей, а есть материалы, которые используются для утепления взлетно–посадочных полос аэродромов.

«Пеноплекс Стена» — для утепления стен

Пеноплекс Стена используется для утепления стен домов. Название появилось не так давно, ранее этот материал маркировался как Пеноплекс 31 с антипиренами. Хорошие результаты дает его использование для проведения теплоизоляции цоколей, фасадов зданий, внутренних и внешних стен домов. При этом изнутри стены обшиваются только в случае невозможности по каким-либо причинам уложить утеплитель снаружи. Сводные характеристики материала приведены в нижеследующей таблице.

Характеристики «Пеноплекса Стена»
Характеристика	Величина
Теплопроводность при 25°С, Вт/м∙єС	0,03
Плотность, кг/м3	от 25 до 32
Прочность, Кпа	200
Водопроницаемость за 28 суток, % от объема	0,5
Группа огнезащиты	Г3
Диапазон рабочих температур, °С	-50 +75

Очень хорошо себя показал этот утеплитель при колодезной кладке стен, то есть с пустотами внутри. В этом случае толщина стены при закладке материала внутрь получается в несколько раз меньше, чем при традиционной кирпичной кладке, но не уступает стандартному варианту по способности удерживать тепло. Кроме того, пеноплекс «Стена» можно применять на оштукатуренных фасадах зданий.

«Пеноплекс Стена» в стене здания

«Пеноплекс Кровля» высоты не боится

Для утепления крыши применяется пеноплекс «Кровля», который ранее маркировался как Пеноплекс 35. Этим материалом можно провести теплоизоляцию любого типа кровли. В настоящее время очень часто обустраивают кровлю облегченного типа и даже плоскую крышу, основанием которой являются профилированные листы металла. Данный утеплитель позволяет значительно повысить срок службы и надежность эксплуатации подобных покрытий. Сводные характеристики материала приведены в нижеследующей таблице.

Характеристики «Пеноплекса Кровля»
Характеристика	Величина
Теплопроводность при 25°С, Вт/м∙єС	0,03
Плотность, кг/м3	от 28 до 33
Прочность, Кпа	250
Водопроницаемость за 28 суток, % от объема	0,5
Группа огнезащиты	Г3
Диапазон рабочих температур, °С	-50 +75

Так называемая кровля инверсионного типа позволяет использовать крышу для разных целей. Например, на ней можно посадить цветы и деревья, создав островок зелени, или разместить автостоянку. В этом случае для сбережения тепла применяют выдерживающий значительные нагрузки пеноплекс «Кровля».

Варианты монтажа «Пеноплекса Кровля»

«Пеноплекс Фундамент» применяют в соответствии с названием

Область применения этого утеплителя понятна из его названия. Прочные плиты материала способны противостоять значительным нагрузкам, их можно применять при строительстве садовых дорожек, цокольных этажей, напольных покрытий, везде, где от материала не требуется высокая стойкость к возгоранию. Сводные характеристики материала приведены в нижеследующей таблице.

Характеристики «Пеноплекса Фундамент»
Характеристика	Величина
Теплопроводность при 25°С, Вт/м∙єС	0,03
Плотность, кг/м3	от 29 до 33
Прочность, Кпа	270
Водопроницаемость за 28 суток, % от объема	0,5
Группа огнезащиты	Г4
Диапазон рабочих температур, °С	-50 +75

Весь круг задач, связанных с обустройством фундаментальных оснований и оборудованием подвалов, легко решается с помощью применения пеноплекса «Фундамент». Гидроизоляция подземной части дома и его цоколя позволяет снизить давление на них почвенных вод, предотвратить проникновение влаги внутрь.

«Пеноплекс Фундамент» в деле

«Пеноплекс Комфорт» для приятной обстановки на балконе и в сауне

Пеноплекс «Комфорт» является универсальной маркой теплоизолятора. Его можно использовать при проведении любых работ. Можно утеплять сауны, балконы или лоджии, повсюду создается комфортная и приятная обстановка. Возможно применение для утепления таких элементов строительной конструкции, как фундамент, цоколь, кровля и стены. Сводные характеристики материала приведены в нижеследующей таблице.

Характеристики «Пеноплекса Комфорт»
Характеристика	Величина
Теплопроводность при 25°С, Вт/м∙єС	0,03
Плотность, кг/м3	от 25 до 35
Прочность, Кпа	200
Водопроницаемость за 28 суток, % от объема	0,5
Группа огнезащиты	Г4
Диапазон рабочих температур, °С	-50 +75

Материал идеален для использования в загородном частном строительстве. Плиты этого утеплителя хорошо выдерживают воздействие высокой влажности, поэтому его используют при строительстве бассейнов, бань и саун. Более подробно познакомиться с данным видом утеплителя можно в статье «Пеноплекс Комфорт»: таблица сравнения технических характеристик и размеры листа».

«Пеноплекс Комфорт» обеспечивает комфорт на лоджии

«Пеноплекс 45» для личного аэродрома

Если вдруг захочется построить личный аэродром, как нельзя лучше подойдет Пеноплекс 45: он выдерживает даже вес самолета. Этим материалом можно не только утеплять кровли инверсионного типа, он также применяется для теплоизоляции автомагистралей, полотен железных дорог, взлетно–посадочных полос аэродромов. Делается это для предотвращения повреждения покрытий в результате очень неприятного природного явления — вспучивания грунта. Сводные характеристики материала приведены в нижеследующей таблице.

Характеристики «Пеноплекса 45»
Характеристика	Величина
Теплопроводность при 25°С, Вт/м∙єС	0,03
Плотность, кг/м3	от 35 до 47
Прочность, Кпа	500
Водопроницаемость за 28 суток, % от объема	0,4
Группа огнезащиты	Г4
Диапазон рабочих температур, °С	-50 +75

Напитавшаяся влагой во время сезона дождей почва при замерзании увеличивается в размерах, поднимается и повреждает полотно. Предотвращает возникновение этого явления утеплитель, так как при его использовании грунт промерзает очень мало, либо не промерзает совсем. Прочнейшие плиты этого материала не меняют свои геометрические размеры и эксплуатационные характеристики на протяжении всего продолжительного срока службы.

«Пеноплекс 45» нагрузок не боится

Размеры упаковок материала толщиной 20, 30, 50 и 100 мм

Производители этой продукции выпускают утеплитель в виде плит размером 600*1200 или 600*2400 мм. Иногда ширина может составлять 580 мм. Листы комплектуются в упаковки, количество плит в ней различно и зависит от толщины экструдированного пенополистирола. В зависимости от целей использования толщина пенополистирола может варьироваться. В одной упаковке материала толщиной 20 мм содержится 20 плит, 30 мм – 14 шт., 50 мм — 8шт.,100 мм – 4 шт. На практике полезно знать количество материала в упаковке по площади, которое представлено в нижеследующей таблице.

В заключение отметим, что пеноплекс также производится в форме подложек под покрытия различного рода, таких, как линолеум, ламинат и паркет. Декоративные элементы интерьера, обычно выполняемые из гипса, также могут быть изготовлены из пенополистирола, причем по внешнему виду они практически не будут различаться. Нижеследующий видеоролик дополнит Ваше представление о свойствах материала.

Поделитесь с друьями!

Пенополистирол пеноплекс 20 или 30мм что выбрать. Выбор теплоизоляции по горючести. Разбор по составу

Пенопласт и пеноплекс ─ материалы, которые используются в качестве утеплителей в разных сферах строительства. Они просты в обработке, обладают небольшой массой, не подвержены образованию плесени и грибка, но разрушаются при воздействии ацетона и аналогичных растворителей. Однако при огромном сходстве материалов по некоторым параметрам просматривается и значительная разница.

Чтобы понять, чем отличается пеноплекс от пенопласта, нужно сравнить способы их производства и потребительские свойства. Это поможет правильно найти область применения для каждого утеплителя.

Особенности изготовления

Сырьем для производства пенопласта и пеноплекса служит пенополистирол. Разница ─ в технологии изготовления. Пенопласт производится путем обработки гранул полистирола сухим паром. В результате получается материал, который на 98 % состоит из воздуха, отсюда его легкость и недорогая цена.

Для пеноплекса используют метод экструзии, который способствует образованию единой структуры. Полученный материал более плотный и степень его воздухопроницаемости намного ниже.

Желая узнать, что теплее пенопласт или пеноплекс, нужно сравнить коэффициенты теплопроводности утеплителей. У пенопласта он равен 0,035-0,05 Вт/м×°С, а у пеноплекса несколько ниже и составляет 0,28 Вт/м×°С. Согласно показателям пеноплекс лучше задерживает тепло.

Сравнение характеристик

Среди других свойств, по которым сравнивают оба материала, можно выделить:

• Прочность. Пенопласт менее плотный и крошится при изменении условий эксплуатации. У пеноплекса прочность на изгиб больше в 5-6 раз.
• Плотность. Она выше у пеноплекса, поэтому его используют для утепления напольного покрытия при интенсивном использовании.
• Проницаемость. Поскольку структура пенопласта содержит множество пустот, то он отличается высоким влагопоглощением, превышающим аналогичный показатель пеноплексапеноплекс в 10 раз.
• Теплоотдача. Поскольку теплопроводность пеноплекса и пенопласта, то и коэффициент теплоотдачи у них будет разный.

По степени горючести оба материала относятся легко поджигаемым материалам, но пеноплекс более склонен к возгоранию. Для устранения этого недостатка используют специальную обработку антипиренами, что повышает сопротивляемость маатериалов при воздействии огня.

Область применения

Выясняя, пенопласт или пеноплекс ─ что лучше в качестве утеплителей, нужно сравнивать их характеристики комплексно. Тогда для каждого случая можно подобрать оптимальный вариант.

Фасад утеплять лучше пенопластом, поскольку он дешевле и отличается хорошей воздухопроницаемостью. Поэтому можно сэкономить не только на теплоизоляционном материале, но и снизить траты на пароизоляцию.

Для теплоизоляции плоской крыши выгодны два варианта.

При утеплении балкона теплоизоляция должна быть как можно тоньше, чтобы не занимать лишнее пространство. В этом случае целесообразно выбрать пеноплекс, который имеет низкую теплопроводность.

Утеплители пенопласт и Пеноплекс нередко подвергаются сравнению, ведь изготавливаются они из одного сырья и практически являются «родственниками». Вот только гранулы стирола, которые нужны для их производства, проходят совершенно разные технологические процессы. В первом случае их обрабатывают паром в специальных формах, где они расширяются и склеиваются друг с другом. Во втором – шарики стирола после предварительного вспучивания и спекания протягиваются через экструдер, а затем происходит окончательное вспенивание.

Отличия в технологии производства и формовки плитных утеплителей обусловили и разницу в их структуре. ПСБ оказался более хрупким: из-за слабых связей между полыми гранулами он начинает крошиться при малейшем механическом воздействии. У Пеноплекса строение однородное, и пузырьки воздуха распределяются во всей плите равномерно. А стенки гранул после продавливания через экструдер превращаются в единую сложную систему перемычек.

Из этого вытекает главное отличие между двумя видами теплоизоляции – механическая прочность. Плиты Пеноплэкс в зависимости от плотности хорошо держат давление 250-500 и до 1000 кПа на изгиб. В то время как у пенопласта соответствующие характеристики не превышают 200 по тем же позициям. Монолитная структура ЭППС обеспечивает ему и минимальное водопоглощение – 0,2-0,4% против 2-3% у ПСБ. Именно поэтому качественное утепление фасада дома снаружи, а также защита других внешних конструкций требует применения Пеноплекса.

Что же касается показателей эффективности, то здесь особых отличий в технических описаниях нет. Оба материала хорошо справляются с утеплением, поскольку их основные характеристики во многом определяются низкой плотностью. Правда, среди пенопластов нет плит с коэффициентом R = 0,03 Вт/м·К – их теплопроводность находится в пределах 0,038-0,05. А для ЭППС такая цифра вполне реальна при весе 28-33 кг/м3. Т

ПЕНОПЛЭКС – официальный сайт: эффективная теплоизоляция

О компании

Новости компании, публикации, мастер-классы и не только

Собираетесь строить загородный дом, коттедж или баню? Планируете ремонт в городской квартире, в подвале или на чердаке? Мечтаете превратить в жилое пространство балкон или лоджию? Подбирая качественные и надежные стройматериалы, не забудьте об эффективной теплоизоляции!

В России, где в отдельных регионах температура летом поднимается выше +40ºС, а зимой — опускается ниже –60ºС, предъявляются повышенные требования к тепловой защите зданий. Современный утеплитель ПЕНОПЛЭКС® на основе экструзионного пенополистирола помогает решить сразу несколько задач:

• обеспечивает надежную тепловую защиту ограждающих конструкций, защищает их от воздействия негативных факторов окружающей среды;
• экономит ваши расходы на отопление и кондиционирование;
• создает здоровый микроклимат в помещении.

Строительная теплоизоляция ПЕНОПЛЭКС® выгодно отличается от минеральных утеплителей и пенопластов. Высокие теплоизоляционные свойства ПЕНОПЛЭКС® — низкий коэффициент теплопроводности, нулевое водопоглощение, биостойкость, высокая прочность, небольшой вес, долговечность и экологичность — делают его незаменимым при строительстве и ремонте конструкций любой сложности.

Благодаря однородной прочной структуре и легкому весу теплоизоляционные материалы ПЕНОПЛЭКС® очень удобны при монтаже: они не осыпаются и не крошатся, не требуют использования масок и других средств защиты. Теплоизоляция ПЕНОПЛЭКС® – современное, высокоэффективное решение по оптимальной цене!

Как определить необходимую толщину и количество плит ПЕНОПЛЭКС®? — Рассчитайте с помощью простого калькулятора прямо сейчас, на нашем сайте.

Всю дополнительную информацию, которая вам потребуется для теплоизоляции вашего дома или квартиры, Вы найдете на сайте ПЕНОПЛЭКС® (www.penoplex.ru).

пенопласт или пеноплекс?» – Яндекс.Знатоки

В первую очередь потребители решают, что лучше держит тепло – пенопласт или пеноплекс. Об этом и ведется речь в статье, однако перед выбором важно определиться, на какие свойства необходимо обратить внимание. На первый взгляд может показаться, что пеноплекс все же лучше, ведь он имеет более внушительные показатели по классу стойкости, а рабочий слой утеплителя в нем практически в 2 раза меньше. Он в 4 раза слабее поглощает влагу, а если быть более точным, то не впитывает ее вовсе.

Большим преимуществом является еще и слабая горючесть, особенно если проводить сравнение с этим параметром, свойственным пенопласту. Если вас волнует вопрос о том, чем лучше утеплить балкон – пенопластом или пеноплексом, то важно обратить внимание еще и на плотность. У последнего материала она в 2,5 раза выше, чем у традиционного пенополистирола. Как показывает практика, по пенопласту можно ходить, при этом он будет лишь частично продавливаться, а вот пеноплекс не боится и длительных серьезных нагрузок. Именно поэтому пеноплекс применяется для утепления пола, а вот пенопласт предпочитают в таких работах не использовать. Специалисты обращают внимание потребителей на то, что в общем показатели пеноплекса, конечно же, лучше, но по основным статьям они мало чем отличаются. Узнав об этом, многие потребители отказываются платить больше, ведь если вам необходимо утеплить стены, то его прочность и коэффициент водопоглощения роли не играют. Это можно сказать и о толщине рабочего слоя, а вот стоимость будет влиять на выбор. Если вы все еще не можете решить, что лучше – пеноплекс пенопласт, фасада поверхность можно покрыть первым вариантом, но только в том случае, если речь идет о наружной отделке. Это верно и для утепления пола в тех ситуациях, когда есть средства и желание пользоваться высококачественным материалам. Во всех остальных случаях будет достаточно традиционного пенопласта. Но для отделки фасада его лучше не использовать, ведь он не лучшим образом будет влиять на пожарную безопасность постройки.

Если вы задумались над вопросом о том, что лучше – пенопласт или пеноплекс, то прежде всего необходимо обратить внимание на качество теплопроводности. Данные параметры у описываемых материалов отличаются. Теплопроводность пенопласта изменяется в пределах 0,035-0,05 Вт/м*С, тогда как у пеноплекса этот параметр равен 0,028 Вт/м*С. Это позволяет сделать вывод о том, что пеноплекс несколько лучше задерживает тепло. Если взять плиту из 25-мм пенопласта, то она будет идентична по теплоизоляционным качествам 20-мм плите из пеноплекса. Первый вариант лишь немного проигрывает второму, а на больших площадях это может вылиться в хорошую экономию пространства.

Пеноплекс 20 мм | Цены

Самый тонкий утеплитель в линейке российского производителя Пеноплекс 20 мм. Цена назначается за лист и доступна всем слоям населения. Ассортимент завода включает 6 типов плит такой толщины, каждый из них отличается классом прочности и горючести. В зависимости от несущей нагрузки плиты рекомендуются к применению в различных местах и конструкциях. Линейка тонких плит имеет достаточно широкое назначение и активно используется для внутренней и наружной изоляции. Утеплитель всего в 2 см не утолщает конструкции и при этом свободное пространство почти не уменьшается. У нас в магазине можно выбрать тонкую теплоизоляцию разной плотности, при этом теплосберегающие свойства более мягких плит, такие же как и жёстких.

• Общий параметр — теплосбережение
• Основные отличия — прочность и класс огнестойкости

Пеноплекс 20 мм — универсальный утеплитель для квартир и загородного строительства. Цена за упаковку у нас самая выгодная, при этом размер плит составляет 1200х600 мм. Используется для теплоизоляции перекрытий, внутренних стен и перегородок, скатной крыши и навесных фасадов, фундаментов и садовых дорожек.

Преимущества Пеноплекс 20 мм

Когда вы захотите купить в СПб тонкую теплоизоляцию для внутренних и наружных работ, мы посоветуем Пеноплекс 20 мм. Это универсальный утеплитель с большим сроком службы, превышающим 50 лет. Плиты удобны в монтаже, их легко резать, ведь они не крошатся и не ломаются. Благодаря лёгкому весу материал удобно перевозить, в том числе и на легковой машине, переносить с этажа на этаж и устанавливать без серьёзных физических усилий.

По теплопроводности пеноплэкс 20 мм соответствует 270 мм газобетонной стены и 370 мм кирпичной кладки. Утеплитель не гниёт, не разрушается под воздействием солей. В целом материал достаточно устойчив к агрессивным химическим веществам и экологичен. При контакте с землёй и водой не выделяет вредных веществ. Монтаж так же можно вести без дополнительной защиты.

Плиты достаточно жёсткие и при использовании в вертикальных конструкциях не сминаются и не проседают. Отличные гидро- и биостойкость позволяют выдерживать давление грунтовых вод, а плесень и грибок не повреждают материал. При необходимости он хорошо отработает в зонах с резким перепадом температур, который достигает от -50 до +75 градусов Цельсия. Понравился материал статьи? Расскажите о нём:

Советы по ремонту квартиры своими руками: дельные, в новостройке, начинающим | РемонтСами!

Апрель 21, 2018 Нет комментариев

Ремонт квартиры — затратное и пыльное мероприятие, однако всегда дающее положительный результат в виде опрятного и эстетичного обустройства личной площади. Многие новоселы или старые жильцы, желающие обновить обстановку, не готовы оплачивать работу ремонтной бригады. Это можно связать с экономией средств или низкой степенью доверия к посторонним людям.

Как бы там ни было, полезные советы по ремонту квартиры своими руками — очень ценный инструмент в случае малой осведомленности или отсутствия опыта подобных действий.

Начать стоит с рекомендаций специалистов, знающих все о стартовых этапах ремонта. С чего начать? Как изолировать остальное пространство от пыли и грязи? Где и сколько покупать материалов? Наиболее популярные вопросы найдут свое решение в данной статье.

Итак, наиболее важный совет для сохранности ваших материальных ценностей и нервов — вынести из ремонтируемого помещения все, что получится. Остальной крупногабарит закрыть пленкой и зафиксировать скотчем.

Начинать всегда стоит с потолка, и этапы его отделки можно классифицировать как:

— демонтаж и вынос старых материалов;
— выравнивание с помощью специальных смесей или гипсокартона;
— покарска/оклеивание/облицовка.

Следующий совет — после потолка приступайте сразу к стенам. Здесь важно следовать заранее подготовленному проекту и такому же плану действий, что и при ремонте потолка. Удаление старых покрытий, выравнивание и укрепление, финишное окрашивание или облицовка выбранным материалом.

Пол обычно ремонтируют в конце всех работ, и монтаж плинтусов можно считать финишем ремонта.

Наиболее ценные советы по ремонту квартиры своими руками, всегда содержат ряд рекомендаций относительно последовательности работ в разных помещениях. Так вот, начинать нужно с самых отдаленных от выхода, постепенно продвигаясь в сторону коридора.

Прихожая должна замыкать список ремонтируемых объектов в квартире, поскольку является проходным и быстро загрязняемым помещением.

Как быстро и эффективно избавиться от отработки

Теперь хочется остановиться подробно на многих операциях, с которыми сталкиваются аматоры. В полезных советах по ремонту квартиры собственными руками, редко отмечают важность снятия исходных материалов упрощенными способами. А ведь это поможет в разы сократить время, и сделать многие манипуляции чище и эффективнее.

Герметик, используемый в ванной, легко снять с помощью специального ножа с угловым сечением. Такие продаются в строительных маркетах и обеспечивают демонтаж самого толстого слоя материала.

На оставшиеся «наплывы» наносят растворитель, оставляют его на несколько часов и вытирают тряпкой. Если данный метод не подходит, то остатки можно удалить с помощью абразивного чистящего средства.

Снятие краски с деревянной поверхности или стены можно механическим, термическим или химическим способом.

Наиболее безопасный и быстрый — последний, при котором специальный состав наносят валиком или кисточкой, а по истечении времени воздействия — удаляют скребком.

Термофен — так же популярный, но отнюдь не безопасный способ. Его использование создаст наименее затратное снятие старой краски, но если у вас нет фена — используйте фольгу и утюг. Прогретый под фольгой слой быстро размягчается, после чего снимается шпателем.

Удаление шлифовальной машиной или болгаркой — пыльно и хлопотно. Но как запасной вариант стоит рассмотреть.

Если фуга между кафельными плитками изменила цвет, имеет пустоты или в ней поселился грибок — ее необходимо удалить и заменить на новую. Здесь вам поможет специальный растворитель для затирки, который не повреждает поверхность плитки.

Производить растворение следует в маске и перчатках, поскольку все реагенты могут вызвать аллергическую реакцию и являются токсичными.

Вы хотите снять старый ковролин, который плотно приклеен к полу? Здесь у вас два варианта: растворитель из строительного маркета или вода+лейка.

Первый способ производится согласно инструкции, указанной на упаковке с выбранным средством.

Второй — проще и дешевле: пропитываете ковролин теплой водой, застилаете пленкой на сутки и — ура! — разрезаете обойным ножом и снимаете удобными для себя сегментами.

Побелка со стен и потолка не снимается в сухом виде. Иначе в комнате можно будет просто задохнуться. Для ее удаления, смачивайте небольшие участки потолка или стены (не более 1 кв метра), и снимайте «кашу» шпателем до самого основания.

Если за один раз не получается — повторяйте эту манипуляцию на том же участке, пока не увидите чистую поверхность. И только после очистки одного участка, приступайте к следующему.

Хитрости, куда же без них

Не стоит обходить вниманием и лайфхаки, которые широко применяются мастерами своего дела. Советуя производить ремонт квартиры своими руками, многие опираются на свои способы максимально упростить данное мероприятие.

А именно:

— создание переносной емкости для грунтовки/краски из пластиковой бутылки с ручкой, где в крышке легко сделать надрез и закрепить там щетку/кисточку;

— приклеивание небольшого магнита на основание молотка. На вес инструмента это практически не влияет, зато гвозди теперь всегда с собой;

— для того, чтобы кафельная плитка не давала сколов при распиливании, ее замачивают в холодной воде на несколько часов. Такой метод гарантирует ровный и чистый срез;

— саморез по металлу легко входит в древесину, если его предварительно смазать обычным мылом;

— если нужно укоротить болт, а болгарки под рукой нет — используйте две гайки и шуруповерт. Одна накручивается на линию среза, а вторая фиксирует ее. После зажатия второй гайки шуруповертом, достаточно приложить пилку для металла и включить инструмент.

Если вы не планируете разворачивать крупномасштабные работы, но хотите освежить свою квартиру, используйте следующие хитрости:

— покрасьте батареи, при этом не стесняйтесь использовать яркие цвета, градиенты;

— украсьте провода декоративными зажимами в виде птиц, бабочек и листьев;

— обыграйте выключатели, расположив вокруг них картины, кашпо и коллажи;

— освежите освещение, поменяйте текстиль, смените коврики.

В завершение статьи хочется еще раз отметить, что никакой бюджет ремонта не выдержит бестолкового распределения ресурсов без предварительного плана.

Последний должен включать абсолютно все: от замены проводки до чистовой отделки пола. В него вносят эскизы или визуализацию, созданную с помощью специальных программ. Делают разметку и создают масштабирование, чтобы позволить себе правильно посчитать нужное количество материалов.

Покупать оснащение стоит в рамках одного, максимум двух строительных маркетов. Наличие акций, скидок, возможность вернуть и обменять товар — все это служит вам на руку, если опыта еще недостаточно. Да и приобрести абсолютно все, что вам нужно в одном месте — тоже дорогого стоит.

Не гонитесь за экономией при замене проводки, труб, отопления и сантехники. Все это приобретается на долгие годы, поэтому должно быть образцового вида и качества.

Крепежный сегмент старайтесь приобретать поштучно, это избавит вас от остатков в виде десятков коробочек в будущем.

Берите черный, а не блестящий крепеж для всех случаев, когда планируете закрывать его головку. Заранее узнавайте обо всех бесплатных услугах, которые предоставляют строительные гипермаркеты.

Старайтесь максимально использовать программы лояльности, которые часто предлагают торговые сети. Все это незначительно, но все-таки поможет сберечь лишнюю копейку.

Видео: Cоветы по ремонту квартиры своими руками

Загрузка…

Похожие материалы:

Ремонт женскими руками | Журнал Ярмарки Мастеров

Женщинам, делающим ремонт своими золотыми ручками, посвящается…

Из дома выжили начисто, вот решила себе балкон ухватить, пока за дверь не выставили окончательно.

До это только обои клеила, да сантехнику ремонтировала. Ручки-то дрожжали, как оно будет. 100 грамм апельсинового сока для храбрости бодрости и вперед)))

Описывать не буду, что делала. По фото все понятно. Если что, спросите, отвечу.

Поехали))) Сначала испортила любимый старенький тазик. ААААААААААА! До сих пор не простила себе.

Кашу марашу с детства любила варить)))

После долгих и упорных боев с кирпичами, грязная работа закончена. Ручки дрожжали два дня))) Спицы ходуном ходили, решила заколоть денек от работы (вязания), собрать все вкусности на огороде и слопать. ПОМОГЛО)))

Кирпичик был старенький, ну никому не нужный валялся прямо возле какого-то разрушенного домишки. Ну я его и пожалела)))

Стены КОШМАРИКИ какие-то, сначала машинкой любимой виброшлифовальной, а потом шпаклевкой ее заразу во все дырки и опять машинкой.

Ну вроде ничего)))

После этих мазюк подумала, А ЧТО ЕТО я чирикаюсь, надо было заштукатурить все нафик. И время и деньги съэкономила бы.

Пол решила типа утеплить, такая ватка оказалась КУСУЧАЯ. Я прям как блохастая кошка чесалась, поэтому надо было эту работу за день сделать. Получилось. Пол обычной фанерой 1,5мм. замострячила))) Пока я трудилась в поте лица, ко мне окошечки приехали. Мальчики мигом поставили, все рвались помочь, НО НЕТ…МЫ САМИ С УСАМИ)))

Если б не моя электропилка умаялась бы я до потери пульса. Стенки по тому же принцыпу.

КРАСОТЕНЬ, хоть и нарушаем все мыслимые и немыслимые правила… Блин а лазить на этой лестнице оказалось страшно.

Под линолеум постелила не знаю как называется))) чтоб мягко было.

Вот как-то так и обрезала.

Линолеум Советских времен у бабки лежал. Думала долго будет распрамляться, ан нет быстренько так, по Советски)))

А дальше самое интересное — ПОЛОЧКИ, полочки… Видели бы Вы меня — за ухом карандаш, на шее сантиметр, ну все как полагается… Замеряю, отпиливаю, крашу, привинчиваю… Мои детки долго возмущались, зачем это маме столько полочек, ну Вы-то меня понимаете))) НАДО!!!

Еще не окончен ремонт, а я уже захомячила свои полочки всяко-разным.

Потом покажу как оно все получилось с моим рабочим местом.

И НИКТО МЕНЯ отсюда не выгонит )))

Вот и паучок дочкин сгодился!!! В другое отделение поставила свою старенькую любимую машинку, кресло, тумбу с теликом. Теперь это кресло нарасхват)))

Сейчас полочки закрыла занавесками тюлевыми (так что ничего невидно), поставила большой шкаф в угол ( мне все мало)))). Скоро выставлю как все получилось!!!

Спасибо за внимание и терпение дочитать все до конца. Удачного Вам лета!

«С чего начать ремонт в квартире вторичного жилья?» – Яндекс.Знатоки

• 1 Этап. Демонтаж

Основная проблем вторичного жилья -это старые покрытия и коммуникаци. Многие мастера не любят демонтажные работы так как это грязная, в прямом смысле этого слова, и тяжелая работа.

Между тем, прежде чем начать черновую отделку енобходимо сначала демонтировать старые покурытия и приготовить квартиру к последующему ремонту:

• Демонтировать сантехкабину;
• Демонтировать старые полы;
• Снять старые обои;
• Убрать старые плинтуса,порожки;
• Снять старые двери
• Очистить помещение от пыли и мусора
• Вывезти мусор

Бригады которые занимаются чистовым ремонтом как правило не любят демонтажные работы и нанимают субподрядчиков.Чтобы не переплачивать вы можете сами нанять демонтажную бригаду.

2 Этап. Составление сметы

Данный этап предполагет, что вы уже либо составили дизайн проект, либо не будете составлять его вовсе, поскольку многие делают ремонт без какого-либо дизайна.

Сосставить смету не просто желательно, а необходимо чтобы контролировать свои расходы на ремонт. Вы можете сделат ьсмету просто в exel либо попробовать условно бесплатные сервисы https://www.kors-soft.ru/opsme1.htm

3 этап. Поиск бригады

Ремонт женскими руками от а до я

Как женщине сделать ремонт в квартире одной (самой)?

---

Не надо, вам поможет Ден, ваш друг

---

вопрос же не меня касается)

---

Для начала набираемся терпением и приступаем к изучению дизайн интерьеров предложенных в интернете. Рисуем приблизительный план действий, идем в строительный магазин на шопинг за приобретением намеченных заранее товаров, одновременно консультируясь о качестве и спросе каждого по отдельности. Процедуры ремонта начинаем с отделки стен(подготовка перед клейкой обоев)и потолка. красим(клеим) потолок, обои плинтуса, все делаем аккуратно, с чувством,с толком, с расстановкой. Конечно такой ремонт, сделанный женскими руками, будет сильно уступать проф ремонту, но чистота и уют в доме все равно обеспечены! А вообще надеюсь, что у каждой женщины найдутся люди, готовые придти на помощь, друзья, близкие,товарищи, в общем желаю удачи!

---

Вопрос навеял воспоминания о давно прошедшей молодости:) О тех далеких временах, когда после потери родителей я переселилась в свою квартиру и жила здесь абсолютно одна. Понятно, что стипендии и сиротского пособия не хватило бы на то, чтобы нанимать рабочих для проведения ремонта. Но благоустроить свое жилище мне очень хотелось. Поэтому я делала ремонт сама так, как могла и использовала такие строительные материалы, на которые хватало денег. Все, что я смогла сделать своими силами — это косметический ремонт своей квартиры.

Я ободрала старые обои и поклеила новые, что оказалось довольно несложно. Потолок побелила. Деревянные окна, полы и двери покрасила масляной краской. Батареи, отопительные, водопроводные и газовые трубы тоже покрасила (в те времена все трубы были стальными). Обновила шторы и тюль на окнах. В общем-то на этом весь мой ремонт и закончился.

Когда же я вышла замуж за человека, занимающегося ремонтами и дизайном помещений на профессиональном уровне, я была очень удивлена, что по его мнению мой ремонт — это и не ремонт вовсе, а так — косметическое недоразумение и замыливание глаз. И вот тогда начался глобальный ремонт — отбивание старой штукатурки (правда, это нужно было сделать, так как совдеповская штукатурка всегда оставляла желать лучшего), шпаклевание стен, покраска, возведение перегородок и ниш из гипсокартона, замена напольного покрытия, батарей, водопроводных труб, расширение санузла и т.д. Это был самый настоящий капитальный ремонт, после которого можно было лет десять никуда не заглядывать, поскольку ничего не не текло, не отваливалось и не отклеивалось, а при загрязнениях все легко отмывалось.

К чему я это рассказываю? Да к тому, что такой ремонт я бы не смогла сделать своими женскими руками. Более того, я даже не могу самостоятельно доделать то, что не успел доделать муж. Например, у меня в ванной не доделан потолок из гипсокартона. Он имеет настолько сложную форму, что я даже не знаю, с какой стороны к нему подходить. Теоретически я знаю, как все это дело должно выглядеть. Даже примерно знаю, как эта идея воплощается в жизнь, однако брать в руки перфоратор и пытаться присверлить профили к потолку я не рискую, хотя перфоратором пользоваться умею. Но не пользуюсь. Предпочитаю дрель. Только вся беда заключается в том, что одного умения мало. Нужна еще сила (лучше мужская). Недавно я пыталась с помощью дрели прикрутить отвалившуюся боковину к дивану. И обнаружила, что у меня не хватает сил плотно прижать поверхности друг к другу. Даже у моего сына-подростка сил оказалось больше. Он без труда прикрутил эту злосчастную боковину и сказал, что негоже женщине заниматься подобными делами. Это чисто мужская прерогатива.

В общем, из всего сказанного выше я могу сделать такой вывод: женщина может самостоятельно сделать лишь косметический ремонт в своем жилище. Что же касается капитального ремонта, то вряд ли это будет ей под силу. Впрочем, это лишь мое субъективное мнение и мой личный опыт. Возможно, есть более сильные (с физической точки зрения) женщины, которые не только коня на скаку остановят и в горящую избу войдут, но и без труда обобьют стены, вынесут весь мусор, оштукатурят поверхность, возведут новые перегородки, заменят трубы, электрику и т.д. и т.п. Я же все это сделать не в состоянии:)

---

Смотря какая женщина и в какой квартире она хочет жить после ремонта. Обычный косметический ремонт — покрасить — побелить, наклеить новые обои на старые сможет любая не ленивая женщина. Раньше хозяйки такие ремонты всегда делали только сами.

Ремонт без перепланировки, замены сантехники,электрики, установки новых дверей под силу женщинам, если они к тому же не бояться электроинструмента. Есть легкие дрели с насадками, шуруповерты,термопистолеты. Ими легко работать, когда надо подтянуть ослабшие шурупы, что-то приклеить. Приготовить смеси для выравнивания стен, потолков, зашкурить. Ремонт женскими руками часто бывает более качественный,чем делают мужчины. Они делают все тщательнее и аккуратнее. К тому же женские руки больше приспособлены к тонкой работе, поэтому маляры в основном женщины. В ремонте для женщины одна трудность — передвинуть мебель. Одной это не сделать.

---

Нас мама растила с братом одна, и многие вещи в том числе и ремонт в нашей квартире она делала одна. Помогать редко нам (двое детей) разрешала.

Всегда начинала с того, что обдирала обои — обдирать начинала с кухни и комнаты к коридору.

Затем мы покупали все строительные материалы и обои. И мама составляла план ремонта. Сначала выравнивала и шпаклевала стены, затем клали линолеум, и только потом начинала клеить обои.

Все это мама делала одна, поэтому это вполне посильно женщине. Тут главное желание и правильно составленный план. Помощи можно попросить только чтоб привозили материалы которые покупались. Они не легкие и требуется мужская помочь.

---

Все зависит от того какой ремонт вы хотите сделать, если ремонт включает только побелку и покраску то справиться можно самостоятельно, даже обои некоторые женщины клюет в одиночку. Если ремонт требует более серьезных работ, то лучше пригласить специалиста.

---

Все зависит от того, какая у вас квартира и какой объем работы вы хотите выполнить.

Если вопрос касается косметического ремонта, то я думаю, сложностей здесь не возникнет. А если что-то более сложное, то лучше от этой идеи отказаться.

---

Дело не в половой принадлежности, а в профессиональной пригодности. В строительных бригадах работают и женщины. А быть мужчиной — не синоним мастера-строителя

---

Во многих семьях мужчина с женщиной затеивают ремонт и при этом они не могут справиться. Учитывая что мужчина может быть очень рукастым, просто всегда чего-то не хватает, то инструмента, то средств, то времени. Если вы женщина и живете одна, то сделать хороший ремонт вы не сможете, как не старайтесь.

Женщина не может разбираться так же хорошо в сантехнике, в электричестве, в ремонте как мужчина , да и времени на все не будет если вы живете одна.

Я конечно же допускаю мысль о том, что у вас есть средства, время, но сложность в руках, зачастую даже мужчине нужны лишние руки.

Ремонт который делает девушка одна получится не совсем ремонтом, она что-то передвинет, что-то повесит, но она не сменит пол сама.

Как сделать ремонт в квартире своими руками: азы дизайна

Она сможет поклеить обои, но это ремонтом нельзя будет назвать.

---

 почему вы так категоричны, ремонт мы делаем чаще косметический, а не капитальный с заменой сантехники и т.д. А покрасить потолок или стены, рамы окон или наклеить обои, постелить ламинат или линолеум это посильно многим женщинам, у которой есть желание что-то обновить. Тем более, в наше время, когда много хороших МК по ремонту и такой выбор стройматериалов.

---

Еще вопросы по вашей теме:

Оставить комментарий

Словарь строителя :: Вопросы по ремонту :: Калькуляторы :: Спецтехника :: Разное

2006 — 2017 © пользовательское соглашение :: связь с администрацией сайта [email protected]

Ключевые особенности стиля «ар-нуво»: обзор основных представителей — Секреты стиля

Вся планета на одно лицо! Мировые производители одежды продают одно и то же в Париже и Токио, в Лос-Анджелесе и Барселоне. Из-за «быстрой моды» производить национальную одежу становится просто невыгодно. Даже африканские ткачи закрывают бизнес из-за наплыва дешевого секонд-хэнда из западных стран. В плавильном котле «быстрой моды» теряется национальная идентификация. Русский стиль не исключение. Да и есть ли он вообще? Выстоят ли платки и валенки против глобализации? Анастасия Орлянская, редактор Puzzle English, поговорила с русскими девушками, живущими в разных странах, о том, что же такое русский стиль и как сохранить идентификацию вдали от родины.

Читаем истории со всего мира!

Толстовки с кириллицей в Европе

Моду на кириллицу ввел московский дизайнер Гоша Рубчинский. Двуглавые орлы с автоматами, медведи и непонятные надписи на кириллице сразу привлекли прогрессивную молодежь Европы. Толстовки с надписями «Готов к труду и обороне» и «Спорт» немецкие хипстеры хоть и не понимают, но любят. Еще одна фишка дизайнера — имитация спортивных костюмов а-ля 90-e.
Дизайнер Лена Чаброва, живущая в столице Германии уже 13 лет, говорит: «В Берлине очень много „хиповых“ мероприятий, огромное количество людей занимаются творчеством, сцена креативная и очень разнообразная. Сам Берлин — он такой очень потертый, пошарпанный, ему подходит стиль, который эксплуатирует Гоша».

Меха в Париже

О русском стиле в Париже говорят уже больше сотни лет. После революции беглые аристократки задавали модный тон в столице Франции. Сегодня русскую в Париже можно узнать по умению подчеркивать сексуальность, высоким каблукам и яркости образа. Еще одна отличительная черта — любовь к меху.

Актриса и режиссер Евдокия Москвина: «Даже переехав в Париж, я так и не смогла отказаться от натурального
меха. Для меня стало настоящим открытием то, что в Париже можно купить натуральную шубу за… 30 евро! Все дело в том, что француженки уже давно отказались от натуральных материалов, и все бабушкины шубы выставляют в винтажных магазинах за бесценок. А в новых моделях мех почти никогда не используют. Да, еще я обожаю русские платки, они яркие и очень тёплые, мужчины от них в восторге. Я, вообще-то, не поддерживаю убийство животных ради одежды, но эта шуба старая, я ее сейчас доношу и выброшу».

Уральский конструктивизм в Нью-Йорке

«Русский стиль — это не матрешки, а конструктивизм», — уверена фотограф из Нью-Йорка Анна Медведева-Уайт.
«Я выросла в Екатеринбурге, там архитектура — конструктивизм. Я и в одежде такого же стиля придерживаюсь. Для меня уральский стиль — это свободный конструктивизм. Это свобода стиля, когда форма определяет содержание. И возможность переконструировать. Но когда кто-то приезжает ко мне из России, я всегда прошу привезти мне павловопосадский платок. Он всегда привлекает внимание».

Романтическая провинция в Дубае

Русские девушки были законодательницами мод в мусульманских странах еще со времен Роксоланы. Местные жительницы уверяют, что в Москве уже одеваются по‑европейски, а вот в Дубае сохраняется более аутентичный русский стиль. Рюши, каблуки и юбки (обязательно на 10 сантиметров длиннее) дополняются местной экзотикой — тюрбанами и шарфами.

Надя Иванова-Бриггс: «Юбки в Объединенных Арабских Эмиратах длиннее. Плечи всегда закрыты. Дубай — это не представительство Москвы. Здесь много людей из периферии, это проявляется и в стиле, сохраняется то, что в России уже не носят. Наряжаются часто без повода. У всех есть кардиганы, накидки разного рода, пашмины — для того, чтобы укрываться в моллах от кондиционеров и посторонних взглядов. Русские девушки, умело сочетающие лучшее из двух миров, становятся тут настоящими звездами стиля с тысячами фолловеров в Инстаграме».

Кокошник в Марокко

Чтобы сохранять русский стиль в Марокко, совсем не обязательно выделяться из толпы! Декоратор из Марокко Анна Левина провела работу по изучению традиционных русских головных уборов и традиционных головных уборов коренного населения Марокко берберов и пришла к выводу: берберский головной убор и русский кокошник — это почти одно и то же! Цвета, шерстяные кисти и даже форма повязывания. Причина, возможно, кроется в переселении родственных народов в далеком прошлом.

Елена Хвалова рассказывает: «Такую общность можно проследить не только в головных уборах, но и в орнаментах текстиля. Единственное, что меняется с переездом в Марокко, — высота каблука, точнее его практически отсутствие в повседневной жизни. Особое внимание к натуральным тканям, так как в жаре в других сложно. Наши девушки часто сочетают русские платки с марокканскими кожаными сумками, украшениями. Марокко — это смешение культур, поэтому легко на улице можно встретить идущую девушку в мини и девушку с покрытой головой».

Русское искусство в Америке

Эксклюзивность и роскошь? Художница Николина Коваленко уверена, что именно эти два понятия определяют русский стиль. Николина разрисовывает шелковые итальянские платки по мотивам своих картин. Такие шарфы любое вечернее платье сразу поднимают на новый уровень.
Николина Коваленко, художница: «Русский стиль — это богемность, яркие краски, дорогие аксессуары, которые действительно производят впечатление уникальной вещи. Это стейтмент. Русский стиль очень эстетичный, все должно быть красиво и дорого».
Русские артисты задавали моду в Америке еще со времен Джорджа Баланчина и Марка Шагала. Яркие и необычные образы вдохновляли модельеров и модников. Николина считает, мода всегда идет вслед за искусством: «Я люблю яркие цвета, и у меня хороший вкус, я знаю, как сочетать цвета и орнаменты. Разные фактуры. Разные аксессуары. Например, могу надеть сережку с перьями, которую я привезла из Бразилии, и сумку с портретом Че Гевары с Кубы».

Косы и шубы

Русский стиль, несмотря на глобализацию, жив! Русские женщины почти всегда самые ухоженные, с макияжем, с маникюром. И хотя русский стиль модифицируется, одно остается неизменным, уверена хоккейный комментатор из Нью-Йорка Анна Батугина.

«Русская женщина — это всегда заявление. Она всегда ухожена, на ней одежда дорогих или массовых брендов, но, как правило, всегда подобранная со вкусом. Особое внимание уделяется сочетанию цветов У неё будут зауженные
офисные брюки правильной длины, блуза или приталенная рубашка, элегантное пальто классического стиля или тренч, который подчеркнёт ее фигуру.

В холодный период это, конечно же, натуральные меха и кожа. Русские дамы ну никак не будут носить всякие там „faux fur“, „vegan leather“ и так далее. Ну не привыкли мы к такому. Да и не греет все искусственное на морозе так хорошо, как натуральное. Поэтому по натуральному меху зимой и натуральной коже весной и осенью вы всегда сможете распознать русскоговорящую женщину».

Анастасия Орлянская, Puzzle English

Стиль ар-деко, часть I — Интерьер как он есть — ЖЖ

? LiveJournal

• Find more
  • Communities
  • RSS Reader
• Shop
• Help

Login

• Login
• CREATE BLOG Join
• English (en)
  • English (en)
  • Русский (ru)
  • Українська (uk)
  • Français (fr)
  • Português (pt)
  • español (es)
  • Deutsch (de)
  • Italiano (it)
  • Беларуская (be)

Стиль арт-деко в интерьере

Стиль «ар деко» имеет не только интересное название, но и уникальную историю развития.

Естественно, самостоятельно данный стиль никогда бы не начал свое существование, а со временем на него оказывали влияния и другие дизайнерские течения. Простыми словами, стиль ар-деко подразумевает в интерьере изящность, легкость, роскошь. Отсюда и название с французского art deco — декоративное искусство.

Ар-деко в интерьере в середине прошлого века чаще использовался для оформления отелей, салонов, круизных лайнеров, клубов и других зданий, и считался одним из самых дорогих видов отделки помещений. Сегодня рынок строительных материалов богат ассортиментом, но чтобы не создавать поддельную роскошь в интерьере, необходимо использовать по-настоящему дорогостоящие материалы — серебро, меха животных, нержавеющая сталь, слоновая кость, редкие породы камня и дерева, полудрагоценные камни, крокодиловая кожа.
Что касается цветовой гаммы, в интерьере стиля ар-деко во многом берут верх контрастные сочетания, чаще черно-белые, желто-черные, сине-бордовые, серо-черные, золотые оттенки и прочие.
Дабы создать нужную атмосферу в помещении, лучше не отдаляться от основных мотивов данного стиля. Обычно это использование геометрических фигур, форм ступеней, зигзагов, восточных и египетских форм, искаженных женских силуэтов и веток деревьев, переплетение тропических растений, изображений мифологических существ.
Несмотря на то, что любители современных стилей дизайна считают интерьер ар-деко излишне роскошным, и не приписывают его к любимым дизайнам интерьера, стиль ар-деко можно назвать комфортабельным, что достигается за счет современных инноваций на кухне, в ванной комнате.

Стиль ар-деко не подойдет тем, кому чужды винтажные предметы интерьера, отдельные элементы.

И благодаря именно этим составляющим стиля интерьер будет подчеркивать состоятельность и высокий статус владельца столь роскошного помещения.

При оформлении интерьера в этом стиле используются динамичные линии — чем больше энергии в выбранных формах, тем выразительнее будет выглядеть помещение. К примеру, для оформления стен дизайнеры выбирают обои с контрастным этническим узором с использованием всевозможных дополнительных декоративных элементов — театральные маски, экспрессивные картины, винтажные фотографии, светильники прямых форм и прочее.

К выбору мебели нужно подходить особенно тщательно.

Идеально подойдет кожаная мебель, предметы с округленными углами, декорированными металлом, стеклом, с инкрустированными кристаллами. Этим дизайнеры выгодно подчеркивают роскошь интерьера.

Изысканный стиль ар-деко больше подойдет романтичным натурам, творческим людям, поэтому в интерьере нередко используют яркие цвета или их сочетания, абстрактные картины или фотографии влюбленных пар. Как можно заметить, каждый элемент подбирается с особой тщательностью.
Фантазийный декор комнат, шикарная меблировка, гармоничное сочетание дизайна с современными технологиями — обычно это основные составляющие идеи стиля ар-деко в интерьере. Но подход нужен к каждому заказчику отдельно, поэтому можно найти и более аскетичные предметы мебели с оригинальными формами, но без вычурного шика.

Уникальность стиля Ар-деко.

Ар-деко уникален тем, что применять его можно для оформления отдельных комнат, если, к примеру, владелец не желает декорировать весь дом, а воссоздать отдельный образ только в спальне или гостиной.
По своей сути, ар-деко — это смешение стилей неоклассицизма и модерна с нотками футуризма и кубизма. В послевоенные годы особенно «звездам» полюбился этот стиль, который позволял показать состоятельность и изысканный вкус владельца. Чтобы наглядно показать пример стиля ар-деко, можно вспомнить оформление круизного лайнера «Титаник» в современной экранизации или другие исторические голливудские фильмы о богатых людях.
Можно свободно применять в оформлении интерьера ар-деко эклектику, этнические или даже архаичные элементы, предметы из различных устаревших культур. Самое интересное — этот стиль выдержит любое вмешательство в него дополнительных решений, но важно соблюдать гармонию в помещении. Если есть желание добавить индейскую маску, «ловушку снов» из костей и зубов животных или другие предметы из подобных культур, то только в то помещение, где уже есть в оформлении растительные и животные узоры, экзотические статуэтки. Кстати, студия Heshi Design может помочь в оформлении подобных интерьеров.

Отдельное внимание стоит уделить кухне в стиле ар-деко.

Ар-деко позволяет игнорировать стандартные цветовые решения для столовых, исключая пастельные тона из цветовой гаммы для оформления. То есть, если любители минимализма сделают кухню в светло-желтых, голубых, розовых тонах, то ар-деко позволит сочетать их с другими яркими цветами. Можно добиться колористического акцента и в более сдержанных тонах — бело-красный, желто-черный, сине-голубой, причем все темные оттенки можно минимально добавлять полосками или предметами декора — кристаллами на люстре, салфетками, рамками фотографий и другой мелочью.
Самостоятельно создать ар-деко нетрудно, но профессионалы советуют соблюдать гармонию в помещении, выдерживать каждый предмет в основном стиле. Благодаря этим простым правилам, можно разместить в одной комнате большое количество деталей, и, несмотря на это, помещение будет казаться упорядоченным.

Ар-деко быстро завоевал популярность не только среди публичных людей, но и простых граждан. Кто не мечтает жить хорошо, казаться состоятельным человеком — особенно остро этот вопрос стоял после войны, поэтому эта «буржуазная роскошь» быстро начала наполнять дома многих людей. Сначала использовались любые материалы для создания винтажного пространства в домах, но их заменили дорогостоящим строительным сырьем, а декоративные элементы стали изготавливаться на заказ.

Эксклюзив — один из самых точных описательных моментов стиля ар-деко.

Поэтому стало очень престижно иметь в доме что-то очень дорогое, уникальное, сделанное по особому заказу. Это может быть картина известного художника, статуя из экзотического дерева или любая другая скульптура, созданная из очень дорогих материалов.
Несмотря на популярность этого стиля, использовать его можно не во всех помещениях. К примеру, к офису или небольшому загородному домику такое оформление не подойдет, а вот дом, частные апартаменты или дача с большой территорией спокойно могут выдержать стиль ар-деко.

Эпоха ар деко — характерные черты украшений в стиле арт деко

Портал об украшениях и ювелирных секретах [email protected]

• Самое интересное
  • Мода, тренды, имена
  • В помощь покупателям
  • Юлия Иртюга: открываю мир камней
  • Стили и техники
  • Современное искусство и дизайн
  • Личный стиль
  • Личный опыт
  • Явления
  • Драгоценности
  • Ювелирный бизнес
  • «Неювелирная ювелирка» (Contemporary Jewellery blog)
  • Слово главного редактора
• Новости
  • Международные новости
  • Новости брендов
  • Новости по темам
    • Законы и правила
    • Ювелирный бизнес
    • Конкурсы, выставки, события
    • Ломбарды
    • Образование
• События и выставки
  • Календари ювелирных выставок
  • Календари лекций, курсов и конкурсов
  • Анонсы ювелирных выставок и событий
  • Репортажи о ювелирных событиях
• Быть в теме
• Где купить?
• О нас

Оттенки серого — Красота, вдохновленная природой — LiveJournal

Как вы все уже знаете, у каждого цвета есть много оттенков, и именно от оттенка зависит идет или не идет цвет.

По поводу оттенков серого у нас уже был хороший пост год назад: http://color-harmony.livejournal.com/43053.html

Там можно прочитать, что есть нейтральный серый, холодный серый (синеватый) и теплый серый (желтоватый), а заодно узнать, что такое цветные серые.

А сегодня я расскажу о названиях оттенков серого и сделаю выборку серого  из 12 палитр Sci Art.

Цементный серый
светлый слегка зеленоватый серый

Серебристый
блестящий нейтральный светло-серый

Стальной
блестящий холодный светлый серый

Жемчужный
светлый желтовато-серый

Цвет булыжника
матовый холодный светлый серый

Дымчатый
холодный средний серый

гранит
нейтральный средний серый

облачный
нейтральный или холодный средний серый

пепельный
теплый средний серый

пыльный
еще более желтоватый средний серый  , коричневато-серый

туманный
нейтральный слегка темный серый

мышиный
коричневато-серый, теплый серый. Слегка темноватый.

грифель
Нейтральный средне-темный серый

грозовое небо
Темный серый

мокрый асфальт
серо-черный

графит
серо-черный

Только этими названиями оттенки серого не ограничиваются=).

Ну и об оттенках в палитрах 12 колоритах.

У всех трех зим есть слегка коричневатые серые (для зим это бежевый), нейтральный серый от светлого до темного.

у яркой весны есть нейтральные серые от светлого до темного и taupe (коричнево-серый, где коричневый уже явно видно)

у теплой весны в палитре теплые серые

У светлой весны теплые и нейтральные серые от светлого до среднего

У светлого лета нейтральные и холодные серые от светлого до среднего

У холодного лета холодные и нейтральные серые от светлого до темного.

У мягкого лета — оттенки нейтрального серого и taupe от средне-светлого до средне-темного

у осеней — теплые серые — от светлого до темного

У мягкой и темной осени есть и нейтральные серые оттенки.

Ну а вцелом, чтобы не заглядывать в палитру — нейтральный серый считается универсальным, теплый желтоватый серый идет теплым и нейтрально-теплым колоритам, голубоватый холодный серый — холодным и нейтрально-холодным. taupe, считается, в принципе универсальным цветом. В палитре холодных колоритах он как коричневый, в палитре теплых — как серый.

color-harmony.livejournal.com

Серые цвета | LOOKCOLOR

Серые цвета — широкая гамма нейтральных тонов имеющие разную светлоту и подтон, который влияет на гармоничность сочетания с теми или иными оттенками.

Серый – золотая середина между черным и белым. Этот цвет среднего класса, мещанства, сытости и довольства. В Европе под «серым человеком» понимается обычный человек, обыватель. Их основная масса, на них держится вся экономика и для них стараются политики. Серый цвет стабильности и процветания.

Серые цвета – это оттенки светлых серых и темных тонов с различными отливами и подтонами, из серии оттенков предназначенных для тканей одежды и текстиля.

СОЧЕТАНИЕ С ПОХОЖИМИ ОТТЕНКАМИ (нажать на картинку)

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ НА ЭТУ ТЕМУ (нажать на картинку)

цвет лунного луча 13-0000 TCX	цвет белого песка 13-0002 TCX	цвет дождливого дня 13-5304 TCX	серебряно-серый цвет 14-0000 TCX
цвет камня пемзы 14-0002 TCX	цвет мескалина 14-1106 TCX	цвет серого утра 13-0403 TCX	цвет перезвон ветра 14-4002 TCX
цвет лунного восхищения 14-4500 TCX	цвет серебренного покрытия 14-4501 TCX	фиолетовый оттенок серого 14-4103 TCX	цвет лунного рока 14-4201 TCX
цвет голубого пара 14-4203 TCX	сизый цвет 15-0000 TCX	цвет пепла розы 15-0703 TCX	цвет серебристого облака 15-4502 TCX
серебряный цве 14-5002 TCX	цвет высоты 15-4101 TCX	цвет голубиного крыла 16-0000 TCX	цвет веревки 16-1305 TCX
цвет атмосферы 16-1406 TCX	цвет серой чайки 16-3803 TCX	цвет серых пятен 16-3907 TCX	цвет серого опала 16-3801 TCX
пепельный цвет 16-3802 TCX	цвет измороси 16-4402 TCX	серый цвет кремня 16-5803 TCX	цвет кожи слона 17-0205 TCX
морозный серый цвет 17-0000 TCX	цвет чайки 17-3802 TCX	цинковый цвет 17-2601 TCX	грибной цвет 17-1212 TCX
пепельный оттенок 17-1506 TCX	цвет пятен пятнистой кожи 18-1110 TCX	светло-серый цвет 17-3906 TCX	цвет серой колокольни 17-1500 TCX
цвет дикого голубя 17-1501 TCX	цвет ливня 17-1502 TCX	нейтральный серый цвет 17-4402 TCX	цвет грифона 17-5102 TCX
цвет жемчужно-дымный 18-0000 TCX	цвет Кастелрока 18-0201 TCX	вороной цвет 18-0306 TCX	цвет темной чайки 18-0403 TCX
цвет горгульи 18-0503 TCX	угольно серый цвет 18-0601 TCX	цвет акулы 18-1703 TCX	стальной серый оттенок 18-4005 TCX
оловянный цвет 18-5203 TCX	цвет меча в камне 18-3905 TCX	цвет сливовой кошки 19-3803 TCX	цвет кролика 19-3905 TCX
цвет железной девятки 19-3908 TCX	цвет торфа 19-0508 TCX	смоляной цвет 19-0303 TCX	цвет ворона 19-0000 TCX
цвет черной икры 19-4006 TCX	цвет длинного лимузина 19-4005 TCX	антрацитовый цвет 19-4007 TCX	темный цвет 19-4013 TCX
изссиня-графитовый цвет 19-4015 TCX	фантомный цвет 19-4205 TCX	цвет лунная ночь 19-4203 TCX

lookcolor.ru

Значение серого цвета в психологии человека. Оттенки серого

Что мы знаем о сером цвете? Психологи всего мира говорят, что это один из самых недооцененных оттенков всей цветовой гаммы. Почему-то его принято считать символом посредственности, тоски и скуки. И далеко не все знают, что вплоть до начала 19 века представители знати предпочитали носить именно одежду серых оттенков, в то время как более яркие краски считались пошлыми. Этот цвет можно получить, смешивая три ярких колера: красный, зеленый и синий. Именно от того, какой из этих трех цветов доминирует, зависит и оттенок серого цвета, который отличается от других своей насыщенностью. Сегодня мы предлагаем поговорить о психологическом значении этого тона, о том, что он символизирует в одежде, в интерьере и психологии человека!

Все оттенки и тона

К самым популярным темным оттенкам серого цвета можно отнести угольный, каменный и муссон, который представляет собой серый с легким голубоватым налетом. Есть оттенок, который был назван в честь английского художника Гейнсборо. Этот колер представляет собой нежный серый, напоминающий седину. Следует отметить, что именно гейнсборо на протяжении нескольких веков считался символом благородного происхождения. Существует и французский серый, цвет, отдаленно напоминающий муссон, однако более светлый. Серебряный назван в честь металла, на него похож оттенок, называющийся цирконом – это осветленный серебряный. Но что означает и символизирует серый цвет?

В эзотерике

Эзотерики сходятся во мнении о том, что серый цвет – это прямая отсылка к Сатурну, богу времени, старения и зрелости. Именно поэтому, утверждают они, в Германии появилась так называемая «партия серых», главная цель которой – отстаивание интересов пенсионеров. В свою очередь, астрологи привыкли воспринимать Сатурн как справедливого судью. Считается, что он через тяжелые испытания – как физические, так и нравственные – очищает людей от душевной грязи и непосильного груза. Потому значение серого цвета в эзотерике – это сдержанность, устремленность к миру духовному, справедливости. Кстати, во многих религиозных традициях у монахов принято носить одеяния именно серых оттенков.

Серый – значит власть

Вы наверняка слышали выражение «серый кардинал». Так принято называть человека, который обладает скрытой властью. Так, во время правления одного из французских королей власть, по мнению большинства, принадлежала знаменитому кардиналу Ришелье. Но только избранные догадывались о том, что и сам Ришелье лишь марионетка, которой управляет более могущественная фигура — монах Джозеф. Серая ряса монаха и послужила причиной того, что он получил прозвище Серый кардинал.

Негативные значения

Говоря о значении серого цвета, нельзя не упомянуть и его негативные стороны. Например, одно из таких определений – это тусклость, нежелание человека выделяться из толпы, банальная скука. Кстати, вы, наверняка, знаете о том, что тех людей, которые сливаются с окружающими, даже не пытаясь раскрыть свою индивидуальность, принято называть серыми мышками. Нередко этот цвет символизирует некую примитивность, особое, низкое происхождение. Кстати, в Российской империи серым мужичком было принято называть человека из сословия простолюдинов.

Физиологическое влияние

Говоря о значении серого цвета в физиологии, специалисты по паранормальным явлениям отмечают, что он способен оказывать затормаживающее влияние на человеческую нервную систему, а также на любые физиологические процессы, происходящие в организме. Серый, словно губка, способен впитывать чрезмерное возбуждение любого рода. Именно поэтому он так хорош для медитации во время жаркой погоды, при воспалительных процессах, депрессии и стрессах. Принято считать, что именно этот оттенок позволяет справиться с различными инфекциями, обладает возможностью снижать давление.

Еще один важный момент: любые оттенки серого помогают человеку сосредоточиться, принять решение. Но важно помнить, что серый цвет окажется полезным, если человек применяет его в небольших количествах. Излишек его способен даже спровоцировать депрессивное состояние, а успокаивающее действие может превратиться в угнетающее!

Психологическое влияние

О значении цвета в психологии человека написано немало книг и статей. Так, белый цвет символизирует собой самоотдачу и единство, черный говорит о созидании и мотивированном применении силы, красный означает лидерство, динамичность, борьбу за свои права и невероятное упорство. Значение желтого заключается в свободе, радости, честности и оригинальности, тогда как оранжевый говорит о неиссякаемой энергии и внутренней силе. Но каково же психологическое значение серого цвета? Специалисты говорят: это спокойствие, уравновешенность и прагматизм. Серый цвет позволяет справляться с сильными эмоциями, причем как отрицательными, так и положительными. Ведь нередко из колеи выбивает не только большое горе, но и большая радость. Одновременно с тем, что он успокаивает чувства, серый цвет усиливает интеллектуальную деятельность. Он позволяет человеку не идти на поводу у собственных эмоций, а посмотреть на проблему со стороны. Именно поэтому серый цвет так полезно применять во время экзаменов или серьезных рабочих переговоров.

По мнению психологов, серый способен повысить в человеке уверенность в себе и собственных силах. Они говорят: в одежде этого цвета человек словно защищен от любых негативных воздействий, чужих требований и даже манипуляций. Это своеобразный щит, способный отразить любые психологические атаки. Символическое значение серого цвета в психологии заключается в самостоятельности, избавлении от зависимостей. При этом крайне важно понимать, что оттенок полезен только тем людям, которые являются личностями зрелыми, ответственными. Если человек не уверен в себе, подвержен депрессивным настроениям, серый только ухудшит положение, вызвав ипохондрию, сожаления о прошлом, тоску.

Серый цвет в одежде

Психология цвета говорит нам: серый, так же как белый или черный, считается цветом универсальным. Потому его можно свободно комбинировать с любыми цветами и оттенками, даже самыми яркими. При этом важно понимать, что серый в отличие от черного не старит женщин. А еще он идеально подходит для теплого времени года.

Правда, по какой-то причине многие стараются избегать этого цвета, вероятнее всего, из-за не особо приятных ассоциаций с выражением «серая мышь». Однако ни в коем случае нельзя забывать о том, что при умелом использовании любой оттенок серого способен подчеркнуть индивидуальность. Так, вместо классического темного оттенка можно выбрать светлый, с легким блеском. Например, циркон или гейнсборо. Обладательницам светлой кожи и светлых волос прекрасно подойдет такой оттенок, как муссон, а насыщенные графитовые оттенки придадут особое очарование смуглым брюнеткам или шатенкам.

Говоря об одежде, психологи замечают, что значение серого цвета – это строгость, серьезность, некоторая замкнутость. Человек в такой одежде выглядит более зрелым, чем на самом деле является.

Серый в интерьере

Универсальность цвета позволяет использовать его для оформления офисов и деловых помещений. Психологи отмечают, что серый способен стимулировать умственную работу, а потому его оттенки можно встретить в компаниях, деятельность которых связана с информационными технологиями. Благодаря тому, что разные тона серого цвета способны успокаивать различные эмоции, они нередко встречаются в больницах. Найти ему применение можно даже в домашнем интерьере. Чаще всего дизайнеры используют его, оформляя помещения в стиле хай-тек. Холодный металлический блеск, например серебро или циркон, подходит для таких интерьеров лучше всего. А вот в детской или спальне этот цвет лучше не использовать в качестве основного, вы можете просто дополнять им другие оттенки.

Применение в рекламе

Сложно переоценить значение светло-серого цвета в рекламе. Его очень часто используют, для того чтобы продемонстрировать какие-либо информационные продукты или технологии. Серебристый давно ассоциируется у людей с передовой техникой и научным прогрессом. Наверное, именно по этой причине корпорация Apple выбрала серебристый оттенок серого для своего логотипа. Светлый его оттенок подчеркивает элитарность продукта, отсутствие какой-либо необходимости продвигать товар, ведь его имя способно говорить само за себя. Серый цвет в рекламе – это, безусловно, символ качества изделия, надежность компании, которая его изготовила. Обратите внимание: огромное количество логотипов крупных автомобильных компаний выполнено именно в этом тоне!

Влияние на характер: что представляют собой люди, любящие серые тона

Как можно охарактеризовать человека, который любит серые оттенки, отдает им предпочтение? Его можно сравнить с серым кардиналом. Этот человек может на первый взгляд показаться невзрачным и даже слабым, однако на самом деле это всего лишь маска, с помощью которой он защищается от окружающего мира. На самом деле внутренняя сила этой личности невероятно велика, но при этом такой человек лишен честолюбия, он не нуждается во всеобщем признании, не хочет никому ничего доказывать. Значение темно-серого цвета в психологии можно охарактеризовать как одиночество. То есть люди, которые предпочитают темные тона этого цвета, по своей натуре самые настоящие одиночки, обладающие удивительно богатым внутренним миром, способным полностью заменить общение. Главным недостатком таких людей можно назвать их недоверчивость, они везде и всюду ищут подвох, им сложно поверить в то, что кто-то в этом мире способен на искренние чувства, доброту и любовь. И, хотя у них есть потрясающий потенциал, внутренняя сила и выносливость, любители серого не стремятся реализовать себя в реальной жизни, они часто подвержены депрессиям, обладают очень замкнутым характером.

Неприятие серого

С любителями этого цвета мы разобрались. Но что можно сказать о тех, кто просто не принимает любой оттенок серого? Психологи говорят: это люди, которые терпеть не могут рутину. Им жизненно необходим поток свежих эмоций, без этого они будут чувствовать себя подавленными. Эти персоны легкие на подъем, способны быстро заводить знакомства с новыми людьми. Пунктуальность им не знакома, а следование расписанию больше напоминает каторгу. Это люди спонтанные, а потому они выбирают для себя творческие профессии, точные науки их отталкивают.

Как вы уже поняли, серый только на первый взгляд может показаться заурядным цветом, на самом же деле он таит в себе огромное количество богатств. За ним скрывается неуловимое благородство, привлекающее к себе. Он напоминает нам о мудрости пожилых людей, о твердости и неприступности скал, о могуществе и величии огромных грозовых туч. Да, у этого оттенка есть немало интересных ассоциаций, главное – повнимательнее присмотреться к нему!

labuda.blog

Светло-серый цвет и сочетание с ним

Светло-серый цвет — мягкий нейтральный оттенок. Сочетание с ним — контрастные и светлые — выгодно смотрятся в одежде и интерьере.

Светло-серый цвет относится к классическим оттенкам серого, и имеет все свойства присущие ему, и все же, лучики более светло и юного перетягивают в сторону позитивной оценки данного оттенка. Любые светлые тона ассоциируются с повышенной освещенностью, а это, в свою очередь, пир жизни, плодородия и отсутствие страха, поэтому и отношение к ним соответствующее. Серый цвет – это середина между «светом и тьмой», а светло-серый — к свету ближе. Его родственники –металлические и каменные тона, а отношение к материалу переходит на представление о цвете (или, может быть, все наоборот: цвет определяет свойства?) надежность, защита, труд, рутинная работа и т. д. Все это основа стабильности, которая дает уверенность в себе, своем роде и дальнейшем процветании.

Оттенки светло-серого цвета в системе Pantone

Светло-серый цвет сочетается

С золотисто-медный цветом (2) создавая контрастное сочетание теплого и холодного, темного и светлого и, конечно же, симультанный контраст. Хоть золотисто-медный и мягкий оттенок оранжевого, на фоне светло-серого он выглядит насыщенным и привлекательным.

С оливковым цветом (3) – комбинация двух спокойных и жизнеутверждающих оттенков дают расслабляющую гамму, приближенную к естественным цветам природы. И все же живой зеленый оттенок выглядит живым и игривым рядом с основным.

Дополните основное сочетание такими оттенками, как апельсиновый, белый и черный.

Другие сочетания с светло-серым цветом

Светло-серый цвет является нейтральным оттенком, поэтому все остальные оттенки, сочетаясь с ним, выходят на первый план. Он подчеркивает их насыщенность, дает световой или температурный контраст, но в отличие от бело-серого не создает пастельной гаммы, поэтому оттенки, которые сочетаются с этим цветом практически всегда отличны по светлоте.

Сочетание светло-серого цвета с розовым. Этот оттенок хорошо сочетается, как с теплыми, так и холодными тонами розового. Он увеличивает выразительность розового цвета при условии, что оттенок будет светлее или темнее основного цвета. Так попробуйте сочетать светло-розовый цвет с такими оттенками, как королевский-розовый, закатно-розовый, маджента, фуксия, цвет орхидеи.

Сочетание светло-серого цвета с красным. Красный цвет на светло-сером фоне выглядит всегда выгоднее, чем на более темном, за счет контраста по светлоте, когда более яркий или темный оттенок красного практически загорается на фоне серого. Рассмотрите такие сочетания светло-серого и алого, гранатового, богрянго, цвета портвейна и темно-бордового цвета.

Сочетание светло-серого цвета с оранжевым. За счет того, что основной оттенок светлый мы можем позволить себе сложные оттенки оранжевого, что бы можно было сосредоточится на их многогранности и красоте. В этом отношении подойдут кораллово-оранжевые оттенки, огненные, красно-оранжевые, рыжие, медные: яркие и с умеренной насыщенностью.

Сочетание светло-серого цвета с желтым. Это легкое и свежее сочетание, где желтый желательно подбирать светлее основного оттенка, что будет создавать иллюзию солнечных бликов. С точки зрения желтого, светло-серый «охлаждает» этот тон, доводя композицию до нейтрального восприятия (не раздражающую психику). К светло-серому подойдут оттенки: шампань, бледно-желтый, банановый, желто-оранжевый, цвет карри.

Сочетание светло-серого цвета с теплым зеленым. Его можно назвать ласковым, так как его глубокие природные корни дают основу: как камень и трава, деревья и дождевые тучи, город и парки. Теплые оттенки зелени значительно оживляют серый. Попробуйте для сочетания со светло-серым цветом применить такие оттенки, как фисташковый, салатовый, травяной, оливковый, болотный.

Сочетание светло-серого цвета с холодным-зеленым.Если теплые оттенки зелени в сочетании с светло-серым усиливают свою жизненную силу, то пыльные холодные тона будут выглядеть тенью зелени, придавая сочетанию утонченность и изысканность. Для этого попробуйте поставить вместе светло-серый цвет и цвет полыни, серо-зеленый, светло серо-зеленый, изумрудный или малахитовый.

Сочетание светло-серого цвета с синим.Оттенки синего углубляют ощущение прохлады светло-серого цвета. Светло-голубые тона придают некую хрустальность композиции, темные – строгость, а яркие – неожиданный контраст, как если бы надвигалась буря на безмятежное яркое море. Попробуйте сложить светло-серый тон с бело-голубым, цветом аквамарин, топазным, синим роял,
цветом индиго.

Сочетание светло-серого цвета с фиолетовым.Если брать неяркие оттенки фиолетового, то можно добиться некой ретро композиции по принципу акрт деко, которая имеет популярность в модных интерьерах, например. В данном случае, фиолетовые оттенки вносят в серый тон нотки изысканности и необычности, что никак не роднится с этим цветом. Попробуйте для сочетания такие оттенки фиолетового, как голубо-фиолетовый, лавандовый, серо-фиолетовый, цвет чароит, виноградный.

Сочетание светло-серого цвета с коричневым. Чтобы коричневый с серым составили полноценное сочетание, оттенки первого должны быть контрастными относительно второго. Для этого подойдут такие цвета, как цвет корицы, золотисто-каштановый, каштановый, темно-коричневый, темно-каштановый. Эти цвета либо значительно теплее серого, либо темнее, тем самым выделяясь на его фоне.

Сочетание светло-серого цвета с нейтральным. Родственные нейтральные оттенки так же могут выгодно смотреться рядом со светло-серым цветом, за счет светового и теплового контраста. Мягкие кремовый и молочные цвета сделают сочетание более нежным, чем этот же цвет с белым, бежевые оттенки (бежевый и темно-бежевый) добавят блогородности и лоска, а цвет мокрый асфальт составят классически контрастную пару с приемлемой резкостью.

ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ДРУГИМИ ОТТЕНКАМИ СЕРОГО (нажать на цвет)

lookcolor.ru

Серый цвет и «цветные серые»

Какое-то время отдохнем от палитр=)

Сегодня напишу о сером цвете, поскольку у многих читателей есть вопросы по его оттенкам. 

Сначала разберемся с тем, что такое серый. Нейтральный серый цвет можно получить двумя способами:
 — смешать белый и черный
— смешать два противоположных оттенка (например, синий и оранжевый или зеленый и красный). 

Нейтральный серый бывает светлым, серым и темным, в зависимости от того, какой цвет в нем преобладает — белый или черный

1-3 — светлый серый, 4-6 — средний серый, 7-9 — темный серый

Посмотрим, как разные оттенки нейтрального серого выглядят в одежде

 Что касается нейтрального серого, в котором 50 процентов черного и 50 процентов белого — считается. что он подходит всем. 
Очень светлый серый (1) и очень темный серый (9) тоже идут большинству людей и могут быть заменой белого и черного
Что касается светлых и темных оттенков — то там есть общее правило — если внешность светлая — больше идут светлые оттенки серого, если темная — темные, если контрастная — и те, и другие.
Обычно хорошо выглядят серые, которые по темноте совпадают с цветом глаз или волос на черно-белой фотографии.

Однако, серый бывает не только нейтральным, он может быть разных оттенков. Он может быть теплым и холодным. Как такое бывает -объясню наглядно — на кошках=)

На первой фотографии кошка Пуся=). Ее шерсть в основном холодного оттенка серого.Если очень хорошо присмотреться заметны голубоватые блики на ее мордочке.
На второй фотографии кошка Муся=). Ее шерсть теплого серого оттенка. Если присмотреться — в ее шерсти заметен бежево-рыжий.

Как же такое получается?

Вспомним, как цвета смягчаются. Мягкий цвет — это цвет с большой долей серого. 
Если к чистому цвету добавлять серый, он будет становиться все мягче и мягче, пока не превратится в чистый нейтральный серый.

Первая клетка — чистый зеленый, последняя — читый серый.
Первые три оттенка считаются яркими, последние три перед серым считаются мягкими, те, что в середине считаются средними.

Оттенок, состоящий в основном из серого с каплей хроматического цвета (на схеме выделен галкой) называется «цветной серый». Отдельно он создает впечатление скорее серого, чем хроматического цвета. В некоторых цветных серых больше заметна примесь, в некоторых меньше. 

Вот так выглядят цветные серые с основными цветами:

В одежде же чаще всего встречаются серо-синие / серо-голубые оттенки (нейтрально-холодные) и серо-рыжие /серо-желтые (теплые)

Каждый из этих оттенков может быть темным, средним и светлым

Нейтрально — холодные оттенки серого

Нейтрально теплые оттенки серого:

Теперь, что касается оттенков серого и цветовых типажей внешности. 
Нейтральные оттенки более-менее подходят всем — стоит лишь смотреть на темноту оттенка.
Теплым типажам (теплая осень, теплая весна) подходят теплые оттенки серого и не подходят холодные.
Нейтрально — теплым типажам (темная осень, светлая весна, мягкая осень, яркая весна) подходят теплые оттенки серого, холодные иногда подходят (например, при удачно выбранном уровне темноты), но с ними надо быть осторожнее.
Нейтрально-холодным типажам (темная зима, светлое лето, мягкое лето, яркая зима) подходят холодные оттенки серого, теплые подходят иногда, но с ними надо быть осторожнее.
Холодным типажам (холодное лето, холодная зима) подходят холодные оттенки серого и не подходят теплые.

Вообще, оттенков серого большое количество, и они не особенно хорошо различимы на глаз. Поэтому выбор идеального серого может затянуться=)

Ну и бонус: был вопрос про темную осень и как она смотрится в разных оттенках серого.

Вот вам модель из коллекции Интимиссими 2010-2011. С большой вероятностью она темная осень.

Здесь она в нейтральном сером средней темноты — все в порядке, хотя хочется сделать его немного теплее.

Здесь она в более темном желтовато — сером — более гармоничная картинка. Желтовато — серый смотрится на ней просто серым, кстати.

Это нейтральный светлый серый — немного светловат

А вот теплый светлый серый все же гармоничнее смотрится

Серо-голубого там, к сожалению не было=)

color-harmony.livejournal.com

Все оттенки серого в интерьере

Серый цвет в интерьере комнаты – это многогранность и глубина, изысканность и сдержанная красота. Он отлично сочетается как с нейтральными тонами, так и с яркими оттенками. Мягкая мебель в этом модном цвете – лаконичное и практичное решение, а аксессуары в оттенках серого – хороший выбор для ненавязчивого декора. 

Современные представления о дизайне крайне сложно объединить под каким-либо началом. Одни специалисты индустрии дизайна рекомендуют яркие цветовые решения в интерьере помещения, вторые ратуют за сохранность традиций, а третьи не пренебрегают самобытностью или экстравагантностью. Однако  все эксперты сходятся в одном мнении – серый цвет является универсальным фоном для воплощения как незаурядных, так и традиционных дизайнерских задумок.

Многие дизайнеры согласятся, что с серым работать проще всего: с его помощью можно исправить уже допущенные ошибки, уравновесить самые несуразные цветовые сочетания (на которых настаивают многие заказчики). Серый – прекрасный фоновый цвет. 

Аристократичный серый

Серый цвет в интерьере – удивительно стильный и благородный, он обладает массой достоинств и отлично комбинируется с большинством других оттенков. Серый можно удачно вписать и в гостиную, и на кухню, и в кабинет. Это добавит любому стилю нотку современного аристократизма.

Серый цвет может быть не только ахроматическим, но иметь оттенок. Нынешние палитры производителей красок отличаются чистыми, яркими цветами. Но производители, сохраняющие традиции, до сих пор предлагают «грязные» тона столь любимые в старину. Множество вариантов – жемчужный, пепельный, металлический, белый свинец, льняной, белая жесть, цвет мокрого асфальта, серая пудра, серебристый позволяют всячески комбинировать его с более яркими и насыщенными основными цветами, создавая для них идеальный и ненавязчивый фон. Знаменитый «французский серый» был самым популярным цветом обоев в XIX веке. 

В зависимости от предпочтений и цветовой гаммы интерьера, можно подобрать элементы в теплом варианте серого или остановиться на более холодном. Будь то светильники в прихожей или корзины для хранения в ванной комнате, будьте уверены – серый, как никогда, в тренде и еще долго останется фаворитом дизайнеров. 

Неоднозначный серый

1. Мебель

Диваны, шкафы купе, кресла и другая мебель для дома в сером цвете отличается большой практичностью и подходит для комнат, где в качестве фона выступает яркий дизайн стен. Бордовый, красный, оранжевый, фиолетовый цвета «усмиряются», если в качестве обстановки выбрать мебель серых тонов.

2. Фон

Стены и/или пол серого цвета сглаживают яркую динамику мебели или аксессуаров, поглощают или рассеивают естественное освещение. При выборе оттенка стоит помнить: чем темнее комната, тем светлее должен быть тон серого. Также необходимо учитывать, что мебель и стены в единой цветовой гамме будут сливаться и выглядеть неэстетично.

3. Аксессуары

Аксессуары – картины, вазы, ковры и другие атрибуты домашнего уюта должны быть того же оттенка серого, как, например, мебель. Обилие однотонных аксессуаров может привести к излишней «скучности» в интерьере. В данном случае можно не изменять серому цвету, играя лишь с его оттенками.

Как выбрать правильный серый цвет

Серый цвет не навевает тоску и уныние. При правильной планировке и грамотном дизайн-проекте, серые оттенки внесут лепту благородства и аристократичности в спальню или рабочий кабинет, на кухню или в ванную комнату, в гостиную или детскую. Ведь не зря про этот тон говорят, что он самый многообещающий и непредсказуемый из всей цветовой гаммы.

Перед тем как вы пойдете выбирать серую мебель, обои или краску, вам нужно знать несколько нюансов об этом удивительном цвете:

1. Умеренное количество данного цвета сделает комнату изысканно элегантной, но если вы переборщите с его количеством и насыщенностью, вы рискуете сделать комнату слишком мрачной и скучной.
2. Серый цвет станет отличным фоном для ярких элементов интерьера.
3. Максимально светлый оттенок этого цвета подойдет для всех помещений в доме.
4. Оттенок понасыщеннее нужно употреблять с некоторой осторожностью.
5. Самый простой и безошибочный вариант – сочетание серого с нейтральным тонами.

Будьте внимательны, а лучше обратитесь за помощью к экспертам, тогда ваш ремонт обязательно окупится с лихвой всегда хорошим настроением.

С чем сочетать серый

Классический компаньон для серого– желтый, зеленый, голубой, красный. Именно такие сочетания используют чаще всего, так как здесь сложно ошибиться. Достаточно насыщенные цвета требуют нейтрального фона, роль которого с успехом выполняет серый. С другой стороны такой «простой» фон нуждается в ярких акцентах, способных не только подчеркнуть его, но и сделать интерьер более игривым и сложным. Самое замечательное, что в таких сочетаниях выгодно смотрятся любые оттенки желтого, зеленого и голубого – как пастельные, так и яркие, открытые.

Так в последнее время очень популярно объединять в одном интерьере серые стены и кислотные оттенки (кухни и гостиные). Еще одна популярная тенденция – яркие оранжевые оттенки – апельсиновый, морковный и серые стены и потолок (столовые и гостиные).

декордизайнинтерьермебельцветцвет в интерьере

1000sekretov.net

Серый цвет — с каким цветом сочетается темный и светлый оттенок

Серый цвет не всегда был актуальным, так как его ассоциировали с одеждой бедного сословия, скучным и блеклым гардеробом прислуги. Отношение к нему изменилось с появлением более сочных оттенков и включением их в свои коллекции известными дизайнерами. Сегодня модницы даже спорят, кому больше идет серый цвет одежды. Светские дамы, надевая шикарные пепельные и дымчатые платья, знают, с чем их сочетать и как они будут смотреться с нарядами другого тона, оттеняя красоту и привлекательность владелицы модного лука.

Значение серого цвета в психологии

Если раньше цвет считался признаком бедности и нищеты, то современные дизайнеры одежды показывают его с противоположной стороны, достойно представляя невзрачные на вид оттенки в модных нарядах.

Существует несколько психологических причин, влияющих на выбор такой палитры:

• Способность бледного и скромного цвета раскрыться по-новому. «Серенькие мышки» при общении оказываются весьма интересными особами.
• Желание быть незаметным и скрывать от посторонних свои умения и достижения. Это свойственно весьма утонченным натурам, которые на этой почве нередко сходят с ума.
• Излишнее самолюбие. Сочетание оттенков серого цвета в одежде позволяет девушкам мечтать и находить вдохновение.

Темно-серый и светлый цвета считаются многогранными, вызывающими у женщин и мужчин различные чувства. Среди плюсов цветовой палитры выделяют умиротворение и легкость, которые нередко ощущаются при общении с человеком, одетым в одежду с преобладанием темных угольных оттенков. Среди отрицательных моментов выделяют уныние, невыразительность и стандартность.

Чрезмерная страсть к «пыльному» цвету, по мнению психологов, часто говорит об умственном истощении.

Кому подходит серый цвет

Так как серый представляет собой смесь белого и черного, то существует большое количество его вариаций. Он становится темнее, если в нем присутствует больше черного тона, когда же преобладает белый, стальной выглядит светлее. Главное — правильно подобрать тон и уметь сочетать серый с элементами образа сопутствующей расцветки, тогда вопрос о том, кому подходит одежда серого цвета, а кому нет, даже стоять не будет. Он всем к лицу.

Обладательницы цветотипа «зима» предпочитают холодные тона, такие как:

• стальной;
• свинцовый;
• графит.

Светловолосым и светлокожим девушкам рекомендуется носить более теплые и мягкие тона, например:

• стальной с отливом;
• серебро.

Выбрать подходящий тон одежды и правильные его сочетания очень просто, достаточно только поднести вещь к лицу. Если модный наряд подходит девушке, то ее лицо делается выразительнее, когда же нет, тон кожи становится блеклым.

Грамотное сочетание разных цветов с серым

Как светлые, так и темные тона стального используются в разных стилях одежды:

• вечерней;
• спортивной;
• повседневной;
• деловой.

Современных женщин, следующих моде, волнует сочетание серого с другими, вспомогательными, цветами, позволяющими создать элегантный и запоминающийся образ. Неброская палитра усиливает привлекательность женщин вне зависимости от возраста и хорошо гармонирует с основными и дополнительными тонами, представленными в элементах гардероба.

Классические сочетания

Черный, белый и различные оттенки серого считаются классическими комбинациями, дающими необходимую тональность и гармоничность. Сочетание графитового с белым — идеальный вариант для делового стиля одежды. Внешний вид будет сдержанным и строгим. Для цветотипов «зима» и «лето» выбирают холодный серый цвет, возможно, с легким синим отливом. К теплым цветотипам относятся «весна» и «осень», им больше подойдет пепельный или угольно-серый, который еще называют антрацитовый, цвет.

При использовании дуэта двух цветов в повседневном стиле следует его разнообразить вспомогательными элементами. Для этого следует знать, с какими цветами сочетается и тот и другой. Можно использовать, например, яркий аксессуар, обувь либо драгоценное украшение, привлекающее внимание.

Комбинация черного со стальным, в отличие от белого, делает образ замкнутым. Женщина в таком наряде кажется малообщительной и чересчур серьезной. Такая гамма подчеркивает таинственность личности. Она подойдет особам, которые хотят оградиться от окружающих. Если такого желания нет, то стоит подбирать более светлый серый цвет или его оттенки (дымчатый, серо-перламутровый).

Мягкие сочетания

Нейтральный серый совместно с зеленым цветом выдает человека уравновешенного, позитивно смотрящего на жизнь. Очень интересны дуэты светло-серого и кораллового цвета, а также изумрудного. В качестве вечернего наряда подойдет серебристое платье, в дополнение к нему будут хорошо смотреться темно-зеленые туфли на каблуке.

К мягким сочетаниям со стальным также относят бирюзовый и голубой, которые должны быть ненасыщенными (даже бледными) и преобладающими в нарядах. В этом варианте ахроматические вставки выступают лишь дополнением и применяются в аксессуарах или обуви.

Бежевый также неплох при сочетании с серым и его вариациями (дымчатым, пепельным). Однако здесь следует учесть, какой из цветов считать основным, чтобы не выглядеть стандартно, без «изюминки» в образе.

Нарядные сочетания

Союз серебристого и дымчатого в комбинировании с определенными палитрами выглядит очень нарядно. К подобным сочетаниям можно отнести:

• Розовый и ярко-красный. Такой тандем — отличный выбор для торжественного мероприятия.
• Желтый. Цвет солнца подарит заряд энергии, а «пыльный», наоборот, действует угнетающе. В сочетании они дают интересную цветовую гамму, которая выглядит умеренно и стильно.
• Синий и черный. Эти цвета часто применяют в деловом стиле, поэтому при комбинировании черного цвета или синего с серым образ получается шикарным. Дымчатая юбка дополняется ярко-синей кофтой или же туфлями.
• Фиалковый. В тандеме с мышиным используется для создания вечерних нарядов. С целью формирования экстравагантного образа к серому кардигану подойдет платье яркого фиолетового тона.

Использование серого в гардеробе

Если судить о гардеробе, где преобладающими являются различные полутона мышиного цвета, можно многое сказать о нраве человека, способе общения и создать общее представление о нем. Женщины, предпочитающие использовать серые цвета и их сочетание с другими для создания образа, ведут себя скромно и сдержанно, совсем неэмоционально. Их основные черты — принципиальность и целеустремленность.

Основные оттенки, которые часто можно видеть в гардеробе модниц, это: серый меланж, перламутровый, серебристый, средне-серый тон. С основным цветом сочетаются разные оттенки начиная от нежно-розовых до иссиня-черных. Теперь, когда вы знаете, какие цвета сочетаются, а какие нет, можно выбирать базовую вещь и аксессуары к ней.

Как базовый цвет

Весьма интересные образы могут быть сформированы в монохроме. Чтобы не показаться «мышкой», следует применять разнообразные оттенки основного тона, а также ткани разных фактур. Например, пепельные брюки или юбку можно дополнить пушистым свитером этого же оттенка. К образу добавляются серебристо-кремовые босоножки и маленькая дамская сумка с ремешком.

К наиболее известным в современном мире моды оттенкам серого относятся такие:

• Пепельный с голубым. Он нередко встречается в комбинации с такими умеренными оттенками, как темно-фиолетовый, иссиня-черный, оливковый.
• Дымчато-коричневый. Этот оттенок хорошо смотрится с бежевым и бирюзовым цветовым тоном.
• Стальной в сочетании с розовой, зеленой и прочей яркой цветовой гаммой. Такой образ дополняется драгоценными украшениями, бижутерией и другими оригинальными аксессуарами.
• Стальной цвет. Отлично гармонирует как с мягкими и блеклыми, так и с насыщенными оттенками.
• Графитный. Возможно дополнить салатовым, желтым или синим оттенком.

Как дополнение к другим цветам

Серый оттенок — скромный и неброский, однако он хорошо исполняет роль основного и даже дополнительного. Его уникальность заключается в умении гармонично подчеркивать остальные насыщенные цвета, привлекать к себе повышенное внимание, однако при этом оставаться практически незаметным.

Серый с белым и другими цветами палитры выглядит натурально, так как не вызывает раздражения. Подходят серому цвету нежные розовые и бежевые тона, фиалковые и лавандовые оттенки. Пепельно-серебристые цветовые композиции способны уходить на задний план, что особенно по нраву модным дизайнерам. Именно благодаря такому необычному цвету и создаются запоминающиеся образы.

Как создать модные образы с серым

Вещи пепельно-дымчатого оттенка важно уметь не только правильно сочетать с разнообразными цветами, но и успешно подбирать с учетом типа фигуры, аксессуаров и пр. Если предпочитаете иметь в гардеробе дымчатые оттенки, следует учитывать основные правила сочетания цветов в одежде для женщин:

• При формировании консервативного комплекта одежды следует делать акцент на том, что оттенки основного тона отличаются между собой.
• Разбавить однообразность облика помогут синие и винные оттенки, например, серое пальто можно дополнить темно-красными перчатками или шарфом.
• Раскрыть прелесть юбки цвета стали можно при выборе нежно-розовой или бежевой кофточки.
• Создать яркий и неотразимый образ получится, если надеть дымчатое платье и насыщенно-красные туфли на высоком каблуке.

Деловой лук

Стальной оттенок одежды идеально подойдет для работы в офисе, потому как этот цветовой тон сочетается со строгостью и сдержанностью.

Если хочется немного освежить образ, то нужно учитывать, с каким цветом комбинация будет наиболее выигрышной. Например, сочетание мышиного цвета с белым или черным всегда безошибочно.

Классический деловой лук включает такие вещи в образе, как:

• серая юбка-карандаш;
• белая блузка;
• черные туфли на низком каблуке;
• пиджак графитного оттенка.

Повседневный прикид

Для формирования повседневных луков часто применяют теплый или холодный серый в одежде, считающийся наиболее практичным цветом из всех возможных. С целью придания живости и яркости образу следует использовать привлекающие внимание аксессуары.

В качестве примера берется пальто грязно-серого цвета. Его однотонность разбавляется «пыльным» розовым шарфиком или темно-синими перчатками. Применение большого количества модных аксессуаров в сочетании с основной гаммой позволяет проявить собственное чувство стиля и неординарность.

Вечерний образ

Несмотря на свою сдержанность и скромность, оттенок идеален для создания модных вечерних туалетов. На женщине такой наряд выглядит бесподобно, в особенности если разбавить его привлекательными аксессуарами и дополнительными элементами гардероба.

Изумительно смотрится вечернее платье металлического (стального) оттенка с кружевными рукавами и ниспадающей до пят тканевой юбкой. В этом образе необходимо также использовать украшения в винтажном стиле, которые нынче в моде.

Оригинальные образы в сером цвете

Очень просто создать собственный неповторимый образ. Для этих целей следует взять красивое стальное платье и комбинировать с шарфами разного оттенка. Стальной хорошо смотрится с красной шапкой или шарфом, брюками и свитером, курткой и пр. Добавить строгости в образ можно, сочетая черный или белый со светло- или темно-серым, выступающим основой. Аксессуары при этом подбираются глубокого черного оттенка.

Для добавления образу романтики и нежности выбирают пепельное платье или сарафан, дополняя его розовым жакетом. Оба цвета могут быть как бледными, так и интенсивно яркими, что позволит сформировать оригинальный и стильный лук. А вообще запомниться яркой и неподражаемой личностью, при этом проявить деловые свойства характера, позволит комбинирование дымчато-пепельного с другими, более насыщенными оттенками. При этом очень важно знать меру и не обременять образ излишком бижутерии и сопутствующих аксессуаров.

Нейтральный стальной прекрасно комбинируется с другими палитрами. При формировании гардероба немаловажно учитывать фактуру ткани, а также обращать внимание на органичность дополняющих элементов. Это идеальный тон одежды, позволяющий выглядеть одновременно скромно и благородно.

Не бойтесь добавлять нейтральность из-за страха выглядеть скучно. Применяйте наши советы о том, с чем сочетается серый цвет в одежде, и готовый образ будет элегантным и утонченным.

mabon.ru

Голубая спальня: уникальные фото идеи дизайна

Во все времена голубой цвет был олицетворением прекрасной красоты, совершенной чистоты и необыкновенной романтичности.

Цвет художников и поэтов, ведь при упоминании о нем, мы всегда представляем что-то удивительное и возвышенное. Ассоциации с лазурным небом, морским бризом, легким ветерком и солнечными летними днями делают его особенным и неповторимым, рождающим в нас самые теплые эмоции.

Так, в Древнем Египте оттенок олицетворял божественное начало, а знатные дамы пользовались голубой краской, чтобы подчеркнуть вены на своем теле. Можно предположить, что именно этот обряд послужил причиной для возникновения выражения “голубая кровь”, которое обозначает принадлежность человека к благородному аристократическому роду.

Для иудаизма цвет считается священным, а в буддизме — это символ бескорыстной материнской любви, альтруизма и самоотверженности. Кроме того, его считают воплощением гармонии и чистого потока сознания.

В США голубой присутствует на флаге как символ мужества, а в Китае он означает бессмертие.

Влияние голубого цвета на человека

Благотворное воздействие на организм было доказано учеными Гарвардского университета, которые провели исследование с участием студентов. Их поделили на две группы и поместили в комнаты с разным освещением.

В ходе эксперимента, выяснилось, что молодые люди, находившиеся в голубой комнате чувствовали себя значительно лучше, чем те, которые жили в помещении с зеленым освещением.

Успокаивающие свойства голубого часто применяют в психологии и современной медицине. Приятный и располагающий для восприятия нервной системы, он также стабилизирует давление и способствует заживлению ран.

Люди, которые любят этот цвет, жизнерадостны и приятны в общении, мечтательны и оптимистичны. Их жизнь увлекательна и интересна, полна событиями и путешествиями.

Преимущества и недостатки голубого цвета в интерьере спальни

Голубой, как оттенок синего, сам имеет целую палитру многообразных тонов. Он может быть теплым с оттенками зеленых камней — бирюза и аквамарин, и достаточно холодным с белыми и серыми тонами — небесный и лазурный цвета.

Вы можете играть с оттенками в зависимости от собственных желаний, а дизайнеры советуют остановиться на сдержанных тонах, если окна комнаты смотрят на южную сторону. Так можно добиться эффекта свежести и прохлады.

• Северную спальню можно оформить теплыми оттенками, уравновесив общую атмосферу.

Благодаря грамотному выбору оттенка можно невероятным образом преобразить помещение, сделав его привлекательнее и гармоничнее.

6 плюсов использования голубого цвета:

1. Позитивное воздействие на эмоциональное состояние человека;
2. Максимальное расслабление перед сном;
3. Зрительное увеличение пространства;
4. Дизайн спальни в голубых тонах всегда создает впечатление чистой и аккуратной обстановки;
5. Ощущение свежего воздуха и облегчение дыхания;
6. Интерьер голубой спальни выглядит невероятно лаконично и современно.

К недостаткам можно отнести разве что только неправильное применение этого цвета, а точнее, его неумеренно большое содержание в цветовой гамме интерьера. В результате этого создается впечатление холодного и неприветливого жилища.

Умеренность и грамотное соединение сделает спальню роскошной и очень комфортабельной.

Сочетание с другими цветами

Бело-голубая спальня

Востребованный и беспроигрышный вариант, который легко воплотить в дизайне помещения. Отлично подойдет для южных комнат, которые в солнечном свете будут выглядеть ярко и жизнеутверждающе.

Дополнительным декором могут послужить различные узоры на стенах, выполненные в средиземноморском или французском направлении.

Если вы желаете сделать комнату более теплой и выразительной, присмотритесь к сочетанию бежевого и голубого цветов. Стены и потолки в пастельных тонах добавят ощущение уюта, однако голубой здесь потеряет свой лоск. Поэтому, если вы желаете акцентировать внимание именно на нем, обратите внимание на другие комбинации.

Сочетание с коричневым, выполненное в стиле ретро или строгом классическом направлении, будет смотреться очень колоритно и изысканно. Деревянная мебель и аксессуары станут прекрасным дополнением к этой композиции. Не стоит увлекаться темными оттенками, чтобы комната не казалась слишком мрачной.

Серо-голубая спальня

Популярным вариантом является и серо-голубая гамма. Серебристая мебель и голубые стены, или шторы небесного тона с серыми обоями — версии, которые вы можете создавать на свой вкус. При желании можно добавить дополнительные цвета, например, синий или белый, разбавив тем самым холодность палитры.

Выбор мебели

Разбавить атмосферу голубого может правильно подобранная мебель. Лучшим вариантом здесь станет дерево или его хорошая имитация. Натуральность в оттенках подчеркнет стиль помещения и безупречный вкус хозяина.

Классический коричневый или разбавленный кремовый — идеальное решение для голубой спальни. Такой интерьер всегда выглядит модно и стильно.

Черную мебель лучше не использовать, так как она сделает комнату темной и мрачной, а красный и оранжевый цвета будут неуместными и резкими в такой композиции.

Голубой цвет в спальне будет одинаково хорош в любом стиле исполнения. Важно знать некоторые тонкости и просто следовать им, чтобы создать изысканный образ комнаты отдыха.

Полезные советы

• Старайтесь подобрать оттенки, которые будут удачно гармонировать с голубым цветом;
• Мебель и предметы декора не должны быть слишком темными, чтобы не перегружать образ;
• Используйте цветовые приемы исходя из направленности окон вашей спальни. Северную и южную комнату легко уравновесить разными оттенками голубого;
• Не бойтесь экспериментировать;
• Создавайте уникальный интерьер с применением голубого цвета по своему желанию.

Фото подборка интерьеров спальни в голубых тонах

Голубая спальня — 60 фото идей безупречного сочетания цветов

Спальня небесного цвета позволит ощущать постоянный прилив сил, благодаря большому количеству света. В голубой спальне очень приятно отдыхать и расслабляться после тяжелого трудового дня. В лазурной спальне можно воплотить все свои идеи и мечты в реальность.

Хочется в конце рабочего дня расслабиться в своей спальне и ощутить прилив сил? Тогда комната в голубом цвете – это идеальное место.

Оглавление статьи:

Достоинства голубого цвета в спальне

В голубом цвете можно сделать абсолютно любую комнату. Оттенков у этого цвета великое множество, поэтому каждая комната получится уникальной и неповторимой. Достаточно посмотреть фото голубой спальни, и становится ясно, что это идеальный цвет для комнаты.

Однако этот цвет использовать лучше всего в комнатах, которые находятся с южной стороны в вашем доме, ведь этот цвет довольно холодный. Солнце сможет добавить теплоты в голубу комнату, согревая вас по вечерам.

Даже психологи утверждают, что использовать голубой цвет в комнате очень важно. Для этого есть несколько причин:

Голубой цвет помогает расслабиться и лучше восстановить все силы, которые были потрачены за день. В такой спальне будет удобно и приятно засыпать.

Использование светлой палитры помогает визуально сделать комнату больше, наполняя её светом.

Находясь в спальне, выполненной в голубом цвете, кажется, будто воздух невероятно чистый. Если есть проблемы с дыханием, то голубой цвет поможет облегчить эту проблему.

Голубой цвет – это цвет верности. Спальня в голубом очень подойдет для пар, которые любят друг друга и хотят это доказывать снова и снова.

Сочетание цветов

Что будет, если добавить к спальне в голубых тонах немного белого? Такая комната подарит атмосферу чистоты. Если делать стены в голубом цвете, тогда нужно выбирать мебель теплых цветов. В противном случае, вам будет неуютно в этой комнате. Она будет похожа на ледяной дворец.

Используя белый в спальне в голубом цвете, вы сможете визуально увеличить пространство комнаты. Отличное решение для небольших комнат.

Использование желтого и голубого поможет наполнить комнату теплом. В такой комнате настроение всегда будет находиться на высоте.

Цвет мебели

Если выбираете дизайн голубой спальни, тогда мебель лучше всего выбирать в теплых тонах, иначе вам будет не очень уютно находиться в помещении. Что касается аксессуаров, то они должны быть яркими и вызывающими.

Для спальни с голубыми стенами стоит выбрать большие картины. Они наполнят помещение уютом и комфортом. Кроме этого, вы добавите в неё немного шика.

Стиль для комнаты

Выбирайте для интерьера спальни голубого цвета морскую тематику, и вы не ошибетесь в вашем выборе. Такая тематика всегда пользуется большой популярностью. Вы сможете немного пофантазировать, выбирая тона для комнаты. Можно сделать немного деталей в красном цвете, отчего дизайн комнаты только выиграет.

Если вы любитель минимализма, то голубой цвет придется как нельзя кстати. Минимум мебели и аксессуаров помогут добиться прекрасного эффекта.

Классическое оформление тоже выигрывает, если вы добавите голубой цвет. Вместе с ним добавьте золотистые элементы, и вы получите удивительный внешний вид вашей спальни. Мебель для такой комнаты нужно выбирать в бежевых цветах. Посмотрите на спальню в голубых тонах фото, и вы поймете, почему многие выбирают этот цвет.

Итог

Используя голубой цвет в интерьере спальни, мебель лучше всего выбирать теплых цветов. К примеру, если на кровати будет ярком одеяло, то это придаст позитивный настрой на весь день.

 Спальня в голубом цвете поможет прекрасно расслабиться после тяжелого дня и быстро заснуть.

60 фото дизайна голубой спальни

Голубая спальня — 59 фото вариантов идеального дизайна спальни с голубым оттенком

Дизайн спальни в голубых тонах, помогает получить легкий и свежий дизайн, который никого не оставит равнодушным. У многих из нас голубой ассоциируется с небесной чистотой и легкостью.

Натяжной потолок в светло – голубом цвете создаст атмосферу чистоты и безмятежности над головой.

Чтобы этот цвет в дизайне голубой спальни не выглядел слишком унылым, следует правильно подбирать цветовые акценты, которые выгодно подчеркнут основной тон.

В этом поможет текстильное оформление и напольное покрытие. Такие мелкие детали гарантируют желаемый результат.

Основные преимущества и недостатки голубого спальной зоне

Современные технологии позволяют получить до тысячи различных оттенков голубого цвета. В интерьере комнаты может присутствовать как насыщенная, так и приглушённая палитра. К плюсам этого цвета относят:

• голубая спальня помогает быстро восстановить энергию;
• светлые оттенки добавляют легкость в пространство;
• светло – голубой визуально увеличивает окружающий интерьер;
• у людей с заболеваниями дыхательной системы, этот цвет ассоциируется с чистотой и свежестью;
• сочетание голубого с розовым позволяет создать нежный дизайн для утонченных натур.

Также рекомендуем:

Помимо достоинств, как и любой другой цвет, он имеет недостатки:

• чрезмерное присутствие голубого цвета, делает спальню довольно холодной и неуютной;
• неправильно подобранная насыщенная палитра голубого, создает мрачную обстановку в спальной зоне;

Сочетание голубого с другими цветами в спальне

Спальня голубом цвете нуждается в присутствии мягких оттенков, которые помогут создать максимально комфортную обстановку в помещении. Дизайнеры предпочитают сочетать белоснежно – белый с голубым. Этот вариант считается самым оптимальным. Комната получатся достаточно просторной.

Отличным сочетанием является бежево – голубая палитра. Этот дует одновременно вносит в интерьер голубой спальни теплую атмосферу. Стены имеют прохладный оттенок.

Также рекомендуем:

Текстильное оформление в пастельном цвете помогает добавить немного уюта.

Серо – голубое сочетание свойственно для стиля хай – тек и минимализм. Голубые обои спальне отлично сочетаются с серо – жемчужным текстилем. Такие цвета спальной зоне свойственны для людей с утонченным характером.

Светло – коричневый и голубой. Спальня в голубых тонах с присутствием мягких оттенков коричневого берет свое начало в начале 80 – х годов. Здесь не должно присутствовать чрезмерное количество коричневого цвета.

Также рекомендуем:

Дело в том, что темный цвет доминирует над голубым, в результате вы рискуете получить мрачную комнату. Шторы выполненные в коричневом оттенке будут служить главным акцентом.

Яркие цвета в голубой спальне

Сочные оттенки имеют своеобразные особенности. К ним можно отнести:

• желтый. Его применение добавляет в комнату солнечного тепла. Эти цвета отлично гармонируют друг с другом;
• присутствие теплых оттенков заряжает положительной энергией;
• зеленый. Оба цвета хорошо смотрятся в готовом интерьере, но здесь рекомендуется добавить еще один теплый оттенок. Это может быть: бежевый, бледно – желтый, светло – коричневый;
• не стоит сочетать оранжевый и голубой цвет. Вы рискуете получить довольно насыщенную обстановку в интерьере;
• розовый. Этот оттенок добавляет частичку тепла и нежности в спальную зону. Такой дует хорошо влияет на самочувствие человека и помогает расслабиться.

Мебель в голубой спальне

Цвет мебели с зоне сна также имеет огромную роль. Для создания гармоничного интерьера, рекомендуется подбирать мебельную атрибутику в тон цветового решения.

Натуральная раскраска по древесину отлично вписывается в голубую спальню.

Бежевый и белый цвет спального гарнитура позволяет создать роскошный дизайн. На фото голубой спальни, вы отметите правильное сочетание основной палитры с другими цветами.

Фото голубой спальни

Голубая спальня — 75 фото вариантов оформления нежно-голубой спальни

Голубой цвет – небо, море, горизонт, бесконечность. Голубой цвет и широкий спектр его оттенков часто используют в дизайне помещений.

Холодные краски – оптимальное решение для южных комнат. Солнечный свет позволит голубому цвету и его оттенкам проявить себя.

Голубая спальня – современное и сдержанное дизайнерское решение. Эксперименты с голубой палитрой позволят оценить преимущества уникальных голубых тонов.

Прохладные голубые мотивы в спальне создадут комфорт в помещении, и оптимизируют сон. Некоторые голубые акценты очень агрессивны и ухудшают визуальную картину помещения.

Это темные голубые цвета, которые нужно использовать крайне осторожно.

Играем красками

Создавая проект голубого интерьера спальни нужно определиться с композицией основных красок. Бледно-голубые мотивы украсят постельные цвета.

Голубую основу выгодно дополнят золотые, бежевые, серебристы и розовые акценты. На фото голубой спальни показаны все преимущества такого тандема. Нейтральная голубизна, дополненная белыми тонами – универсальное решение.

В помещении всегда будет сохраняться атмосфера праздника, а большое окно поможет устранить эффект холода. Светлые тона нужны в спальне, так как насыщенные краски на поверхности стен делают отношения в постели более холодными.

Комбинация из голубого и бежевого цветов – тепло и уют, но голубая краска станет оттенком. Восстановить доминирование голубого фона можно при помощи мебели и аксессуаров.

Убираем серые краски

Спальня в голубых тонах с небольшими нотками серого цвета, не будет скучной, если в интерьер интегрировать яркие подушки, синие шторы, коричневые светильники и мебель.

Металлический блеск аксессуаров оптимально дополнит синие шторы. Стены можно выполнить в серой палитре, а окна наполнить голубыми красками.

Текстиль лучше исполнить в желтых красках, отделка из золотистых шнурков отлично украсит подушки. Если на полу будет ковровое покрытие, то его окрас должен повторять основные краски комнаты. Нежные розовые краски отлично сочетаются с золотыми декоративными элементами.

Классическое сочетание голубого и коричневого цветов

Такая комбинация красок – оптимальный дизайн голубой спальни для супружеской пары. Коричневые нотки – земля, а голубые краски небо.

Главное, соблюдать баланс, иначе вместо комнаты, ассоциирующейся теплом и уютом, получается мрачное депрессивное помещение.

Коричневые краски обладают мощной энергетикой. Они провоцируют старение, апатию и развивают депрессивные мысли.

Эта краска, дополненная белыми акцентами, создаст классический стиль и эффект завершенности. Легкие голубые нотки на стенах, бежевые акценты на текстиле, а также желтые или лимонные шторы оптимально дополнят классический интерьер.

Также рекомендуем:

Комбинируем голубой и черный цвета

На первый взгляд, интенсивный черный окрас необходимо разбавить яркими и чистыми цветами. Такой интерьер станет агрессивным и пестрым, а баланс цветов достигается крайне сложно.

Исключением является тандем белых и черных красок и классический дизайн, выполненный в шахматном порядке.

Черные акценты нужно располагать рядом с другими красками. Интерьер голубой спальни в темных цветах смотрится очень эффектно. Серо-голубые прозрачные стены с эффектом льда оптимально дополнит черная либо белая кровать.

Текстиль должен иметь противоположный окрас. Пуф и стулья должны иметь идентичный цветовой фон, а шторы должны отличаться от цвета стен либо соответствовать текстилю.

Спальня в стиле голубая лагуна

Спальня в голубом цвете обладает оптимальными терапевтическими качествами, которые можно усилить морскими мотивами и бирюзовыми волнами.

Также рекомендуем:

Главное, сделать бледные бирюзовые стены желтыми акцентами, чтобы создать эффект теплоты в помещении. Такими акцентами станут контрастные шторы, ковры, пуфики и подушки.

В результате получается классическая спальня, соответствующая активному образу жизни. Желтую палитру можно украсить фруктовыми акцентами, например, лимоном, лаймом, оливой или ярким солнцем. Сдержанная тональность интерьера создает особый стиль.

Монотонная спальня

Монохромные дизайнерские решения, повторяющие основную тональность помещения, создают объемный эффект, а всевозможные предметы принимают фактурный облик.

Спальня в голубых тонах – актуальное дизайнерское решение. Украшением такого помещения станет множество голубых мелких декоративных элементов.

Особое внимание нужно уделить фактуре предметов, которые могут по-разному передать одни и те же цвета. Оформляя спальню, лучше разбавить палитру цветов нейтральными акцентами.

Также рекомендуем:

Голубые обои в спальне дополняют объемные картины, являющиеся пестрыми элементами декора и выделяющимися на общем фоне. Главное, не злоупотреблять картинами.

Несколько ярких изображений или панорама – оптимальное решение. Можно разбросать по комнате подушки, чтобы сделать помещение более разнообразным.

Максимум темноты

Темные синие краски нужно использовать крайне осторожно. Освещение в темное время суток превратит синие краски в практически черный цвет.

Высокие потолки хорошее освещение в сине-голубых спальнях с элементами коричневой мебели смотрятся очень хорошо. При этом нежный голубой окрас стен, дополняет текстиль в морском стиле, а деревянные мебельные элементы создают некое подобие классики интерьера.

Морские мотивы в дизайне спального помещения

Морской стиль создает неповторимый дизайн спальни в голубых тонах. Нежный голубой образ стен дополняет трафаретная роспись, в которой преобладают яркие салатные краски, отождествляющие комнату с морскими водорослями. Нужно интегрировать соответствующие декоративные элементы.

Светильники должны повторять общий стиль помещения. На стеклянные полки размещаем предметы из стекла, яркие кораллы и ракушки. На полу размещаем голубое ковровое покрытие, соответствующее цвету штор.

Светильники должны напоминать ракушки. Морские звезды монтируем на поверхность стен. Все декоративные элементы можно приобрести в магазинах.

Создание голубой спальни – процесс интересный и познавательный. Возможно, придется потратить много времени, но результат превзойдет все ожидания.

Фото голубой спальни

Голубая спальня — 105 фото лучших идей как создать теплый и уютный дизайн спальни

При выборе для оформления комнаты голубого цвета, не стоит считать, что конечный результат будет наивным, что простецки будет выглядеть помещение.

Палитра цвета широчайшая, и потому можно играть красками, как душе угодно.

С особой настороженностью воспринимается голубой цвет и его оттенки большинством людей, и не просто так.

Дело в том, что если неграмотно подобрать цвета, то интерьер голубой спальни будет мрачный, не уютным, холодным и совсем не радушным, не располагающим к отдыху – с такой спальной будет желание бежать как можно скорее. Иными словами, отдыха в спальной не видать.

Голубая спальная

Нередко, в ходе выполнения оформления спальни в голубом цвете, встаёт вопрос насчет сочетания разных цветов.

После детального изучения воздействия того или иного цвета на психику, можно получить развернутый ответ, и понять, подходит или нет цвет, можно ли его использовать.

Учитывая свои пожелания, можно выбрать:

• Небесный оттенок на психику оказывает наиболее благотворное воздействие, позволяя в полной мере расслабиться, как следует отдохнуть. Небесным оттенком оформляют спальную деток.
• Насыщенный голубой с хорошим освещением чище делает пространство. Складывается впечатление, что перенасыщена комната воздухом. Такую спальную не хочется покидать.
• Сине-голубой – это свежесть, и потому применим данный цвет при оформлении спальной, в которой на протяжении дня бурлят эмоции, одни сменяются иными.
• Бирюзовый цвет подходит для комнаты девочки-подростка, потому как воздушный цвет.

Голубой в сочетании с белым в одной спальной

Если оформляется комната отдыха для взрослого человека, то может быть использована мебель снежно-белого цвета. Спальня в голубых тонах – выигрышный вариант, потому как покоряет свежестью, чистотой.

Чтобы от голубой спальной не веяло холодом, важно помнить о некоторых правилах:

• При окнах, выходящих на юг, может быть использована мебель белого цвета.
• Если используются голубые обои в спальне, то светлее должны быть все иные поверхности – потолок, пол – белого цвета.
• Если мебель используется исключительного белого цвета, то в таком случае дизайн получится скучным, и потому стоит добавить яркость через декор.

Чтобы с головой погрузиться в атмосферу, стоит накануне пролистать фото голубой спальни в интернете, в которой использована белая корпусная и мягкая мебель.

Несколько оттенков одного цвета в одном интерьере

Продумывая до мелочей дизайн голубой спальни, немаловажно задуматься насчет того, с каким конкретно цветом сочетание будет лучше всего.

Выигрышные варианты:

• Белый цвет в тандеме с голубым – два холодных оттенка, и дабы не было эмоционально холодно в спальной, интерьер разбавляется пастелью.
• Голубой с розовым – идеальный вариант для комнаты юной девушки, потому как сочетание легкое и нежное, воздушное.
• Голубой в сочетании с зеленым идеально подойдёт активистам, но стоит цвет разбавить мебелью пастельных тонов.

Есть еще удачные сочетания, когда сочетаются монохромные цвета. Чтобы реализовать идею, нужно правильно выбрать цвет.

Мебель

Если дизайн спальни в голубых тонах, то стоит правильно выбирать мебель.

Советы по выбору:

• Выбирать лучше теплые оттенки.
• Кровать лучше выбирать в белом цвете, можно в бежевом, розовом, пастели.
• Если нейтральная кровать, то шторы могут быть яркими.
• Спальня в голубых тонах украшение любого жилища.

Если с головой произвести разработку дизайна спальной комнаты, то стопроцентно можно быть уверенным в том, что после непростого, напряженного рабочего дня всегда будет в наличии личный уютный уголок, чтобы набраться сил, отдохнуть.

Фото дизайна голубой спальни

Также рекомендуем просмотреть:

Помогите проекту, поделитесь обзором 😉

дизайн, 50+ фото в интерьере

Особенности дизайна

При грамотном учете основных особенностей, получается не только добиться стильного и оригинального дизайна, но и сформировать приятную атмосферу в комнате.

• Голубой тон является символом воды и неба. Он настраивает на расслабление и спокойный сон. 
• В психологии, голубой вызывает состояние полной гармонии, тишины и покоя. Однако из-за того, что такие оттенки ассоциируются с прохладой, это может вызывать апатию, пассивность и лень.
• По фен-шуй голубые тона особенно подходят для места отдыха и медитаций. Они привлекают духовную энергию, настраивают на размышления и познание окружающего мира.
• Голубой идеально подходит для спальни небольших размеров, так как за счет визуального отдаления поверхностей, он способствует расширению пространства.

Голубые оттенки

Светлые и нежно-голубые цвета позволяют создать в спальной комнате легкую и воздушную атмосферу и подчеркнуть изящность окружающего пространства. 

Небесно-голубая палитра в помещении смотрится чисто и прозрачно, но несмотря на свою привлекательность, она является достаточно холодной и требует продуманного и аккуратного использования. 

На фото однотонные стены бледно-голубого оттенка в интерьере небольшой спальной комнаты.

Для создания мягкой и нежной тоновой основы подходят бледно-голубые оттенки. Они выгодно акцентируют обстановку и наделяют ее спокойствием и прохладой.

На фото спальня, выполненная в голубых и серых тонах.

Очень стильным и современным видом обладает спальня в серо-голубых тонах. Серебристые оттенки идеально сочетаются с полупрозрачной небесной гаммой, что позволяет добиться необходимого цветового баланса в помещении и придать ему элегантности.

Отделка

Правильно подобранные отделочные материалы не будут выбиваться из общей интерьерной концепции и придадут оформлению комнаты завершенный облик.

• Пол. Для облицовки пола уместно использование натуральных материалов в виде паркета, ламината, плитки или половых досок в светлых или теплых оттенках.
• Стены. Сформировать в спальне иллюзию свежести и чистоты помогут голубые обои с лазурными, бирюзовыми нотками или цветочными мотивами. Благодаря небесному фону, узоры на стенах смотрятся более выразительно и насыщенно. В создании акцентной плоскости можно применить полотна с вензелями, завитками или орнаментами гжели.
• Потолок. Чтобы еще больше подчеркнуть глубину стеновой отделки, потолок выполняют в белом цвете. Для зрительного расширения пространства подойдут натяжные глянцевые полотна, отлично отражающие свет. В просторном помещении возможно применение сложной, многоуровневой конструкции из гипсокартона. Голубой потолок может быть украшен изображениями в виде облаков, неярких цветочных узоров или природных ландшафтов.

На фото голубая спальня в средиземноморском стиле с полом, выложенным плиткой.

При исключительно блеклой облицовке стен, в комнате расставляют красочные акценты за счет разного декора или фотообоев с яркими изображениями. Интересным вариантом станет панно, выполненное из разноцветных обоев.

Мебель

Комнату с голубым фоном обставляют мебельными предметами в более теплых и сочных тонах. Например, идеально впишется в дизайн натуральный деревянный спальный гарнитур кремового или бежевого цвета. Такое оформление значительно смягчит холодные оттенки и придаст обстановке уютности. Очень эффектно будет смотреться меблировка со стеклянными вставками и серебристыми элементами. 

На фото дизайн голубой спальни с мебельным гарнитуром белого цвета.

Не менее выгодно дополняет интерьер серая или белая мебель. Кровать с белоснежным каркасом, светлые прикроватные тумбы и шкаф, декорированный большим зеркальным полотном станут гармоничной частью спальни.

Для создания оригинального и контрастного акцента в монохромной комнате можно установить темное спальное ложе или модель с цветным изголовьем. Таким образом получится добавить в нейтральную обстановку яркости и сформировать в ней композиционный центр.

Текстиль и декор

Если грамотно подойти к выбору текстиля, можно придать спальной комнате самый разнообразный вид. Например, покрывало в светлых и холодных тонах добавит в помещение еще больше свежести и прохлады, а плед, подушки, ковер и другие аксессуары в сливочных оттенках, привнесут в обстановку нежности и теплоты.

В качестве штор уместно применение тканей с различными фактурами, которые в зависимости от освещения способны изменять цвет. Для роскошной и богатой атмосферы, окно в голубой спальне украшают полотнами с ламбрекенами или пышными драпировками, по тону сочетающимися с балдахином над кроватью. В создании спокойного и лаконичного дизайна подбирают прямые портьеры на люверсах или белоснежные тюлевые гардины.

Подчеркнуть основной небесный тон поможет разный декор, в виде зеркал, настенных панно или картин. Отличным вариантом станет оформление спальни комнатными горшечными растениями или композициями из засушенных цветов.

На фото белые прозрачные гардины в оформлении окна в спальне в голубых тонах.

Сочетания цветов

Различные цветовые комбинации позволяют создать очень стильное и актуальное оформление спальни.

Бело-голубая спальня

Подобное сочетание является одним из популярных и легко реализуемых. Спальная комната в бело-голубых тонах отличается особой свежестью и чистотой. Однако в таком интерьере всегда присутствует по-зимнему холодная атмосфера.

На фото современная спальня с интерьером, выполненным в голубых и белых тонах.

Бежево-голубой интерьер

За счет пастельных бежевых, кремовых и песочных ноток, голубой тон смотрится гораздо теплее, мягче и приглушеннее.

Комбинирование с золотым цветом

Небесные тона в комбинации с золотыми вкраплениями придают обстановке торжественности и некой помпезности. Золотистые акценты требуют аккуратного и умеренного использования, чтобы не перенасытить интерьер спальни.

Для более природного сочетания выбирают желто-голубую палитру, способствующую хорошему настроению и жизнерадостной энергетике.

Сине-голубая комната

Темный насыщенный синий тон выгодно подчеркивает голубую гамму, делая ее намного выразительней. Сине-голубой дизайн спальни обладает ярким и нарядным видом.

Коричнево-голубой интерьер

Данная комбинация отличается лаконичностью и естественностью. Для того, чтобы спальня не выглядела слишком мрачно, рекомендуется применение коричневого тона в качестве акцента.

Розово-голубая спальня

Прохладные голубые и теплые розовые тона добавляют в помещение уютности и комфорта. Такой дуэт прекрасно подходит для создания романтичной и утонченной обстановки. Для еще большего подчеркивания нежности оттеночной палитры, интерьер наделяют яркими акцентами в оливковых, синих, желтых тонах или цвета фуксии.

Сиренево-голубое сочетание

Сиреневые колеры имеют особую тональность, что позволяет придать спальне некой загадочности. Благодаря фиолетовым оттенкам получается наполнить небесную глубину комнаты интересными насыщенными акцентами.

На фото интерьер спальни в голубых тонах в стиле неоклассика, оформленный кроватью сиреневого оттенка.

Идеи дизайна

Невероятно уютно смотрится спальня в небесных тонах в деревянном доме. Такая натуральная обстановка предполагает создание весьма привлекательного и гармоничного интерьера. 

За счет специальных оттеночных средств, уникальная древесная фактура приобретает более выразительный и интересный вид. Такие стены в голубом исполнении создают эффект объемности и представляют собой прекрасный фон для меблировки и красивого декора. 

На фото спальня в деревянном доме, выдержанная в голубых и розовых тонах.

Немаловажное значение в дизайне играет освещение. Для комнаты сна в подобной гамме подходит установка невесомых, легких люстр и бра, имеющих белые плафоны или абажуры с цветочными рисунками. Отлично впишутся в окружающее пространство светильники из металла.

Фото спальни в различных стилях

По-настоящему грациозным и сдержанным видом отличается классический стиль. Подобный интерьер предполагает светлую деревянную мебель на изящных резных ножках и просторное спальное ложе, имеющее фигурное изголовье с золотыми или серебряными элементами, наделяющими обстановку особой величественностью. 

В современной спальни в голубых тонах, используется необычная по форме и фактуре меблировка, которая в сочетании с минимальным декором и яркими акцентными пятнами, добавляет пространству свежее и новое звучание.

На фото интерьер спальни в скандинавском стиле со стенами, окрашенными в голубой цвет.

Небесная палитра прекрасно подходит для оформления спальной комнаты в стиле прованс. Обстановку разбавляют белоснежными кружевами, белой кованой кроватью с изящной спинкой, молочным комодом или туалетным столиком на витиеватых ножках. Для завершения образа окна украшают легкими воздушными шторами и устанавливают в помещении светильники с тканевыми абажурами.

Самым распространенным для данной расцветки является морское интерьерное направление. В декорировании применяются голубые тона в комбинации с синими, белыми оттенками или цветом пены и морской волны. Дизайн дополняют различными аксессуарами в виде ракушек, камней, канатов, весел и прочей атрибутики, а также используют традиционный текстиль или обои в полоску.

На фото сочетание бело-голубых тонов в интерьере спальни в стиле минимализм.

Фотогалерея

Интерьер спальни в голубых тонах настраивает на полноценный отдых и глубокий безмятежный сон. В помещении создается ощущение кристальной чистоты, прохлады и обилия свежего воздуха.

интерьер в голубых тонах, как подобрать шторы

Водная гладь, небесная синева, воздух, холодок, свежесть – именно с этими прекрасными понятиями ассоциируются у нас все тона голубой палитры. Голубая цветовая гамма делает атмосферу спальни более воздушной, легкой, расслабляющей и успокаивающей. В спальне с голубыми обоями даже как будто легче дышать, интерьер выглядит очень нежным, более объемным и просторным.

Казалось бы, голубой цвет относится к холодным тонам, однако именно с помощью данного цвета мы можем создать красивый и уютный интерьер спальни.

При оформлении комнаты можно использовать абсолютно любые оттенки голубого цвета – небесные, бирюзовые, аквамариновые, лазурные и синие. В данных тонах можно подобрать отделку для стен, мебель, текстиль и декор. В комнате, которая оформлена в небесных оттенках, будет максимально комфортно и приятно отдыхать.

Особенности

Хотите, чтобы в вашей спальне царило ощущение свежести и чистоты, тогда остановите свой выбор на обоях в голубых тонах. Обои могут быть бирюзового, лазурного, морского цвета. Красиво смотрятся дизайны с цветочными нотками – они придадут комнате утонченности и одновременно с этим подчеркнут ваш тонкий вкус и нежность интерьера.

На сегодняшний день ультрамодным стал дизайн комнат в монохромном стиле, когда в интерьере используется только один цвет, который дополняется различными деталями в близких к нему тонах. Если вы остановите свой выбор на однотонных голубых обоях для спальни, то можете использовать декор в бирюзовых, фиолетовых и серых оттенках.

Очень шикарно смотрятся светлые узоры на фоне небесных оттенков. Изящный акцент покрытию стен придаст наличие гжели, вензелей, завитков, цветочных узоров.

Очень гармоничным будет сочетание голубого и зеленого тонов для обоев в спальне. Данные цвета можно считать аналогичными, поэтому доминировать в интерьере может любой из них. Комната будет выглядеть очень природно и гармонично. Прекрасным дополнением к интерьеру в зелено-голубых тонах станут живые растения и декоративные пальмы.

Если ваша спальня выполнена в морском стиле, подчеркнуть его можно плетеными креслами, аксессуарами из бамбука, а еще морскими ракушками различных видов, которые можно расположить в качестве элементов декора на полочках.

Оформление окон

К обоям в голубых тонах очень важно правильно подобрать шторы. Лучше всего выбирать их в той же цветовой гамме, в таком случае они будут сочетаться со всеми элементами декора и мебелью, а также гармонично вписываться в общий интерьер спальни.

Шикарные спальни, выполненные в «королевском» стиле, актуально будет дополнить дорогими красивыми гардинами, с использованием ламбрекенов и пышных драпировок.

Для спальни, дизайн которой выполнен в голубых тонах, отлично подходят ровные шторы синего цвета в сочетании с идеально белым тюлем.

Если же ваша спальня оформлена в стиле Прованс, непременно стоит приобрести гардины с орнаментами в виде маленьких нежных цветочков или в тонкую клеточку. Будет очень хорошо, если оттенок рисунка гардин будет повторяться в дизайне покрывала для дивана, кресла, кровати или в любом другом текстильном элементе.

Чтобы придать помещению воздушности и визуально увеличить пространство, необходимо обрамить окна легкими полупрозрачными однотонными шторами, а также нежным тюлем или органзой.

Потолок

Голубые оттенки имеют удивительные оптические свойства. Даже небольшая комната, выполненная в небесных тонах, кажется визуально намного больше и свободнее. Добавлять сильный контраст в такое помещение не нужно. Именно поэтому потолок и стены лучше всего оформлять в одной цветовой палитре. Самым наилучшим вариантом будет сделать потолок спальни на несколько тонов отличным от цвета голубых стен.

Для многоуровневых потолков можно придумать интересные решения для переходов – в виде комбинирования цветов. Можно также использовать молдинги и полиуретановые плинтусы.

Чтобы сделать визуально комнату выше, используйте глянцевые натяжные потолки. Для них можно подобрать красивые нежные фото природы – облака, или крупные цветы в спокойных приглушенных тонах и многие другие варианты.

Мебель

Если вы выбрали цвет неба основным в оформлении стен вашей спальни, то предметы мебели необходимо подбирать в более теплых оттенках. Голубая спальня прекрасно сочетается с бежевой и кремовой мебелью, особенно красиво будет смотреться мебель из настоящего дерева. Такие теплые оттенки компенсируют холод голубых тонов и комната становится очень уютной.

В обстановке комнаты можно использовать предметы интерьера, которые имеют зеркальные или стеклянные вставки, а также серебристые элементы декора.

Обои в голубых тонах станут также прекрасным фоном для мебели в синих, серых и белых тонах.

Сочетания в дизайне различных цветов

Холодную и сдержанную гамму лазурных оттенков можно внедрить в самые различные стили интерьера – современный, минималистичный, французский прованс и многие другие. Однако очень важно, чтобы при оформлении интерьера комнаты были подобраны правильные сочетания различных цветов с голубой палитрой.

С серым

Использование в дизайне помещения голубого цвета в сочетании с серыми и серебристыми оттенками позволит добиться более холодного и даже «зимнего» эффекта. В таком варианте удачно дополнят интерьер пушистые меховые покрывала, а также изысканные подушки с кружевными зимними узорами, например, снежинками. Окно можно обрамить атласными шторами цвета серебра и снежно-белым тюлем, на стенах повесить картины с зимними пейзажами. Такая комната подарит ощущение легкости, чистоты и свежести.

С коричневым

Данная комбинация цветов подсказана нам самой природой – цвет неба и моря в сочетании с землей и деревьями. Спальня, выполненная в небесных оттенках с коричневыми элементами интерьера из настоящего дерева или с элементами текстиля шоколадных оттенков будет дарить комфорт, чувство уверенности и стабильности.

Прекрасным вариантом для интерьера спальни с голубым покрытием стен станет установка массивной коричневой деревянной кровати, тумбочек или комода.

Также коричневый цвет может присутствовать в узорах штор, деревянных рамах картин или фотографий и в других изящных аксессуарах. Допускается использование золотистых аксессуаров в предметах интерьера. Блестящие элементы придадут интерьеру изюминку, сделают комнату роскошной, особенно если она оформлена в классическом стиле.

С синим

Яркие небесные оттенки можно уравновесить, добавляя в интерьер более темные и насыщенные цвета. Добавив в интерьер голубой спальни синих элементов можно добиться более представительного и торжественного внешнего вида. Такая комбинация цветов смотрится очень ярко и нарядно.

Уместно будет разместить фотообои с изображением лазурного моря на стену над кроватью. Мебель лучше выбирать синего цвета в более классическом стиле. В синих оттенках можно подобрать также шторы и покрывало на кровать.

Данную комбинацию цветов можно использовать и для оформления спальни в морском стиле.

Попробуйте поэкспериментировать и сделать, например, в комнате полосатые стены. Также важно подобрать стильный тематический декор – выбирайте принты с морскими звездами и жителями океана, картины, на которых изображены кораблики и водоемы и прочие интересные элементы декора.

С белым

Голубой цвет идеально сочетается также и с холодным белым. Спальня в бело-голубых оттенках – оптимальный беспроигрышный вариант. Комната будет выглядеть всегда свежо и нарядно. Используйте обои с белыми полосками, добавляйте аксессуары коралловых оттенков – подушечки и покрывало на кровать. Можно также установить в комнате современную стильную светлую кровать. Королевской роскоши добавит золотая или серебристая отделка.

Комбинация из белого и голубого цвета действует успокаивающе и расслабляюще. Примеры оформления интерьера спальни в подобных оттенках смотрите в следующем видео.

С розовым

Очень оригинально и необычно смотрится сочетание розового и голубого цвета. Эта комбинация оттенков привнесет в интерьер спальни гармонию, сделает её более романтической и гламурной.

Красиво будут смотреться голубые обои с розовыми вставками. В таком интерьере будут уместны розовое покрывало на кровать, а также нежные узоры на шкафу.

С сиреневым

Сиреневые и фиолетовые оттенки в сочетании с голубым придадут комнате некоторой загадочности. Сиреневые акценты на фоне нежно-голубых обоев создадут в интерьере стильные акценты.

Фиолетовое покрывало на кровати в паре с шелковыми шторами в лавандовых тонах на фоне нежно-голубых обоев привнесут в дизайн спальни свежие насыщенные нотки.

Спальня в небесно-голубых тонах сделает ваше жилье уютным и гармоничным, будет дарить светлые ассоциации с лазурным морем. В такой комнате будет приятно отдыхать после тяжелого рабочего дня, уйдет напряжение и стресс. А правильно подобранная мебель, отделка и аксессуары сделают интерьер стильным и привлекательным.