|
|
Романский стиль, архитектурный романский стиль (950 – 1250 гг.)
Возникновение романского стиляНазвание романский стиль появилось только около 1820 г., однако оно достаточно точно определяет, что до середины XIII в. сильно ощущались элементы римско — античной архитектуры. Историческая характеристика романского стиляРоманский период на территории Европы приходится на время господства феодального строя, основой которого было сельское хозяйство. Первоначально все земли принадлежали королю, он распределял их между своими вассалами, а те, в свою очередь, раздавали ее для обработки крестьянам. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля. Таким образом возникли сложные взаимозависимые отношения между господами и крестьянами, причем крестьяне находились на нижней ступени общественной лестницы. Поскольку каждый феодал стремился расширить свои владения, то конфликты и войны велись практически постоянно. В результате центральная королевская власть теряла свои позиции, что приводила к раздробленности государств. Экспансионистские стремления особенно наглядно выражались в крестовых походах и в порабощении славянского Востока. Строительные особенности романского стиляВ архитектуре романского стиля используются различные строительные материалы. В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. В Италии было много мрамора который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры. Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку. Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии. Характерные черты романского стиляВажной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок — подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 — 1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика). Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод. Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что, как мы говорили, требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определенных точек за счет жесткого соединения поперечных гуртовых арок, ребер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены. В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062 – 1066гг.). Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре. Типы сооружений романского стиляЗначительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI в. в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим, накапливая все больший опыт. Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными церквами были важной составной частью общественной жизни в романский период. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. Петра в Риме построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28 — метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился. Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к обогащению палитры строителей. В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами. Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной. В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150). Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства. Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания. Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства. Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами. Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба) постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур. Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу. Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых но форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но потому, что застекляться они стали только в готический период. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по — разному, Обычно дне из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех — или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же как и окна, портал из — за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа. Развитие городских поселений. Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, однако в тот период они превращались в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог. Для европейских раннефеодальных городов, имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт — на — Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен. |
Информация: |
Романский стиль | Архитектура и Проектирование
Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения).
Все средние века, с момента начала распада Римской империи до середины XIII века, территория Европы представляла из себя около тысячи разрозненных феодальных образований.
Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). В Европе не было государства, которое могло бы заявить себя как действительный военный и экономический лидер.
Кочевые северо-иранские и тюркские племена принесли свою военную культуру и способы ведения войн. На тысячу лет история Европы стала историей постоянных военных действий и смены этнических групп, населявших территорию континента. Из-за сложных военно-экономических отношений и раздробленности государств никто не мог с уверенностью говорить о собственной безопасности. Наступило время усиленных фортификационных сооружений.
Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, — особенно бенедиктинский орден, основанный в VI веке в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Монастыри были хранилищем не только духовных знаний, но и всей науки вообще, в том числе и архитектурно-строительных знаний. Именно благодаря монастырским библиотекам до наших времён дошло большинство древних трудов самых различных цивилизаций и конфессий. При том, что монастыри не пользовались этими знаниями активно, не воплощая их на практике, сохранение и преумножение ими знаний оказало огромное влияние на формирование постсредневековой культуры, в том числе и архитектуры.
Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными храмами были важной составной частью общественной жизни. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Петра в Риме была построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28-метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.
Одной из главных задач при строительстве храмов этого периода было вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Центральный неф и два по бокам. 2. Поперечный неф — трансепт. 3. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. 4. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. 5. Восточная часть — апсида (украшение).
Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к архитектурному прогрессу.
В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.
Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.
В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например, во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 — 1150).
Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.
Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.
Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.
Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.
Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель, вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба), постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур. Большое влияние на привнесение зооморфного мотива в средневековую европейскую орнаменталистику и бестиарий оказали те же северо-иранские и тюркские народы (уже упоминавшиеся гунны, сарматы, аланы), которые постепенно ассимилировались с коренным населением, обогатив его культуру изнутри.
Возник своеобразный синтез скульптуры и архитектуры. Скульптура являлась неотъемлемой частью оформления порталов соборов. Проповедью в камне часто называют скульптуру в романских соборах. Застывшие в камне образы священных персонажей обладали не меньшей силой воздействия, чем слово.
Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу.
Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых по форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но и потому, что застекляться они стали только в готический период.
В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по-разному. Обычно две из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех- или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же, как и окна, портал из-за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.
Характерные черты архитектуры романского стиля
Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.
Романская арка и крестовый свод
Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.
Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок-подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064-1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика)
Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод.
Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определённых точек за счет жёсткого соединения поперечных гуртовых арок, рёбер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены.
В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062-1066).
Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре.
Строительные особенности
В романской архитектуре основным строительным материалом становится камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.
В Италии было много мрамора, который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.
Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку.
Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии.
Развитие городских поселений
Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, но теперь они превращаются в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог. Часто значительная часть города обносится крепостной стеной.
Для европейских раннефеодальных городов, имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт — на — Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен.
Романский стиль (в особенности замковая архитектура и методы возведения фортификационных сооружений), отразился не только в последующем формировании западно-европейской архитектуры, но и оказал влияние на архитектуру Балканских стран, средневековой Руси и стран Ближнего востока (Сирия) см. Латинизирующий стиль.
| Собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране | Кафедральный собор Св. Лазаря, Отюн, Франция. d’Autun Saint Lazare (1130—1140) |
Романский стиль
Появление Романского стиля:
Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.
Характерные черты Романского стиля:
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.
Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Особенности архитектуры романского собора:
- В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
- Увеличение хора или восточной алтарной части храма
- Увеличение высоты храма
- Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).
- Тяжелые своды требовали мощные стены и колонны
- Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
- Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.
Примеры:
Аббатство Мария Лаах, Германия, 1093-1216.
Кафедральный собор Саморы, Испания, 1174г.
Кафедральный собор Святого Килиана, Вюрцбург, Германия.
Нотр-Дам-ля-Гранд, Пуатье, Франция, 11 век.
Пизанский собор, Пиза, Италия.арх.Бускето ди Джованни Джудиче, 1063-конец 13 века.
Приорат Серрабоны, Франция, 1069г.
Собор святого Петра, Вормс, Германия, 1130-1181гг.
Церковь Богородицы, Калуннборг, Дания,1170г.
Шпайерский собор, Шпайер, Германия, основатель Конрад II,1030—1061(1853).
Любекский собор, Германия.
|
Интерьер в китайском стиле – это отсутствие острых углов, чрезмерно Интерьер в китайском стиле – это отсутствие острых углов, чрезмерно громоздкой мебели, но большое ее разнообразие
№34 Общая характеристика Романского стиля Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись (религиозные мотивы). В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат. Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер. Строительные особенности романского стиля В архитектуре романского стиля используются различные строительные материалы. В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. В Италии было много мрамора который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры. Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку. Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии. Характерные черты романского стиля Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок — подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 — 1077; монастырская церковь в Лорш — первая полностью перекрытая сводами базилика). Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод. Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что, как мы говорили, требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определенных точек за счет жесткого соединения поперечных гуртовых арок, ребер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены. В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062 – 1066гг.). Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции — это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре. №33 И так в романском стиле доминируют массивные стены, тяжёлые полукруглые двери, толстые колонны, крестовые либо бочкообразные своды, полукруглые или круглые не большие окна (бойницы). На полы применяли мрамор или большого размера плитку с рисунком. Стены отделывали венецианской штукатуркой или камнем. В росписи прослеживались религиозные мотивы. В романском интерьере было больше мощи, чем изящества. Все детали интерьера передают ощущения монументальной простоты, мало используются декоративные украшения. Главный мотив романского интерьера это полуциркульные арки. Рациональная простота конструкций, в тоже время ощущение тяжести романского собора, носит некий угнетающий характер. Хотелось бы отметить основные элементы романского стиля: лаконичность и простата форм, рельефная плоскость. Цветовая гамма: красный, коричневый, зелёный, белый, серый, чёрный. Линии преобладают: горизонтальные и вертикальные, прямые, полуциркульные. Простые формы: цилиндрическая и прямоугольная. В интерьерах такие детали: повторяющийся растительный либо геометрический рисунок, полуциркульный фриз. Залы в романском стиле были с открытыми потолочными балками, по центру помещения стояли мощные опоры. Конструкции с толстыми стенами, каменные, массивные. Во всём правит замковая и рыцарская тематика: оружие, доспехи, факелы, гербы и т п. Архитектурные строения романского периода имеют вид крепостей. В средние века романские церкви могли служить убежищем, а также выдержать осаду во время междоусобных войн. На возвышенностях строились рыцарские замки, которые обносились высокими стенами и глубоким рвом, для лучшей защиты от неприятеля. Основные типы сооружения романской эпохи это храм-крепость и замок-крепость. Ведущим элементом композиции монастыря и замка является башня – донжон, а затем вокруг неё располагались другие постройки, составляя весь ансамбль из не сложных геометрических форм кубов, призм, цилиндров. Мебель романского стиля это грубые столы, скамьи, табуреты на трёх или четырёх ножках, высокие стулья, тяжёлая кровать на резных ножках, дополненная балдахином. В романском стиле мебель украшают резьбой и коваными железными деталями. Мягкая мебель отсутствует в романском интерьере, в те годы мебель покрывали краской, обтягивали холстом, потом наносили слой гипса, а затем расписывали краской. Мебель изготавливали из дуба, ели и кедра. Лидером среди предметов обихода в романском интерьере является сундук, позже появились сундуки с ножками и дверцами, так называемые прародители современных шкафов. Впервые в романском стиле появляется такое понятие как шторы. В сооружения ранней христианской эпохи, делали маленькие окна из цветного стекла, такие интерьеры не требовали штор. Архитектура романского стиля, имеет тяжелый замковый характер, и не большое количество окон полукруглой и круглой формы, тем не менее, их стали украшать поперечными занавесями. Карниз и жердь соответственно были круглыми, повторяя типичную форму окна в романском интерьере. Предметы мебели, а также карниз и жердь изготавливали из тёмного дерева, в одной цветовой гамме. Как дополнение к поперечным шторам в романском стиле используют ковры и тяжёлые драпировки. В качестве украшения стен в романском стиле применяют такие предметы декора: картины, гобелены, настенные светильники, имитирующие свечи. Особый акцент при выборе люстры это её массивность, (тяжёлый и кованый метал, цепи), всё это удачно подчеркнёт романский стиль. В скульптуре романской эпохи преобладающим видом являлся рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, маленькие терракотовые статуэтки (тапаграми) прекрасно сочетаются с расписным кессонным потолком. К интерьеру в романском стиле замечательно подойдут предметы рыцарской тематики: доспехи, оружие, факелы. Разумеется, в романском интерьере обязательно должен присутствовать камин. Церкви и соборы были либо: продольные в плане сооружения, прямоугольной формы с представленной апсидой с восточной стороны или базилики (круглые в плане здания с регулярно размещенными аспидами). Внутри пространство храмов образуется соединением чётко обособленных, в большинстве случаев квадратных пространственных ячеек. Появляется новая система понимания организации внутреннего пространства. Изменился характер перекрытий: исчезают деревянные фермы, их сменяет каменный свод (преимущественно полуциркульный, крестовой). В самом начале романского стиля, сводом перекрывались небольшие пролёты боковых нефов и апсиды, а затем им стали перекрывать и главные нефы. Порой толщина свода была очень внушительна, именно поэтому стены и пилоны проектировались со значительным запасом прочности. Любимым элементом романского экстерьера были массивные башни. Настенная живопись господствовала в ранней романской эпохе, а в конце 11 и в начале 12 веков, когда стены и своды начали обретать конфигурацию посложней, главным элементом декора стали монументальные рельефы, ими украшали порталы, не редко и фасадную стену, в интерьере сосредоточенные на капителях. Плоский рельеф меняется на выпуклый , со светотеневыми эффектами, он неизменно сохраняет связь со стеной, как бы вырастает из неё. Романская эпоха была периодом рассвета книжной миниатюры ,развитием таких прикладных искусств: как чеканка, литьё, резьба по кости, эмальерное дело, ковроделие, художественное ткачество, ювелирное мастерство. В живописи и скульптуре романского стиля присущи моменты, связанные с представлением о безграничном могуществе Бога (Страшный суд, Христос во славе и так далее). В строгих симметричных композициях фигура Христа, доминировала, по сравнению с остальными фигурами, заметно превосходя их в размерах. Циклы изображений на библейские и евангельские, житейские, редко на исторические сюжеты, принимали более свободное и динамичное настроение. В романском искусстве используют узоры, геометрические или с мотивами флоры и фауны (с применением звериного стиля, служит неким напоминанием о языческом прошлом европейских народов). Во Франции большое распространение имели трёхнефные базилики с цилиндрическими сводами в среднем нефе и крестообразными в боковых нефах, паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (в Тулузе церковь Сен Сернен, 1096г.1250гг.).
Читайте также: Рекомендуемые страницы: Поиск по сайту |
Поиск по сайту: |
Романский стиль в архитектуре | Деловой квартал
Французский романский стиль: зарождение
Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв., когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система. Главными чертами стиля стали цилиндрические своды и стремление перекрыть ими огромные пространства – навык, ушедший вместе с древними римлянами. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг. нервюрного свода и его распространением в Нормандии и континентальной Европе в начале XIII в. Существовал ряд местных школ в феодальной Франции, использовавших характерные романские черты: круглые арки, своды, обилие декора. Особое явление в архитектуре Франции – паломнические церкви.
Сен-Сернен. Тулуза
Эта церковь расположена на одном ив главных путей пилигримов и построена в конце XI в. Она вытянут в плане, имеет пять нефов, центральный неф значительно шире боковых, широкий трансепт с боковыми проходами, четырьмя капеллами с восточной стороны и апсидой с пятью капеллами.
Капеллы – небольшие приделы в честь святых, которые примыкали к апсиде (полукруглая или многоугольная часть алтаря) и трансепту. Они придавали зданию необычный профиль.
Из галерей, расположенных над боковыми нефами, можно было наблюдать службу.
Они создавали сквозной обход собора. Такие галереи характерны для соборов, имеющих большой приход или расположенных на путях паломничества.
Французский романский стиль: влияние паломников
Паломники путешествовали по всему континенту и способствовали распространению новых архитектурных стилей. Планировка церквей также учитывала большое количество паломников. Протяженные нефы, просторный трансепт, сквозной обход – характерные черты французских церквей. Апсида часто окружалась капеллами и галереей.
Церковь Св. Павла. Иссуар
Восточная часть церкви хорошо разработана. Капеллы, пристроенные к апсиде и трансепту, разной величины. Такой план был распространен по всей Франции, но так и остался французским явлением и редко использовался в остальной Европе.
Цилиндрический свод – самая простая форма свода с полукруглым сечением. Как показано здесь на поперечном разрезе, свод центрального нефа опирается на боковые, которые снимают распор свода центрального нефа.
Башни строили на западном фасаде, а также над центральным пересечением нефа и трансепта и над северным и южным рукавами креста. В церкви Св. Павла квадратная башня расположена на западном фасаде и более высокая – над средокрестием.
Скульптура широко использовалась для украшения фасадов романских церквей. Параллельно со скульптурой приобрел популярность и более строгий геометрический орнамент, который не нарушал плоскости стен.
Фонтевро
Существовало множество вариантов украшения внешнего вила здания. Наиболее характерным были аркатурные фризы – полукруглые арки, наложенные на стену.
Стрельчатая арка считается характерной чертой более позднего готического стиля, но они изредка встречаются и в романском. Эти арки лишь предвещали пришедший впоследствии архитектурный стиль и всегда соседствовали с традиционными закругленными арками.
Романский стиль в Германии
Германские архитекторы XI и XII вв. заимствовали формы, созданные еще при Оттонах, но изменили их, создав первые действительно романские здания. Собор в Шпейере (1030 г. – начало XIII в.) пример новой европейской архитектуры. Собор, построенный как пантеон германских императоров, черпал вдохновение в классическом прошлом, в колоссальных раннехристианских базиликах IV в. В сравнении с ним, стали казаться карликами прежние церкви Северной Европы.
В германской архитектуре этого периода простые капители были вытеснены более оригинальными и украшенными формами. Эта капитель, относящаяся к началу XII в., со стилизованными листьями и лебедями со сплетенными шеями, дает представление об искусстве резчиков того времени.
Использование стилизованных завитков лиственного орнамента не ограничивалось каким- либо одним регионом страны, и было свойственно как готическому, так и романскому стилю. По мере развития романского стиля, все большее внимания уделялось натуралистичным формам и правдивому изображению природных мотивов.
Веревочный орнамент – это резьба, изображающая скрученную веревку, – характерная черта романского стиля. Он не встречается в более ранних постройках, и. по всей видимости, является изобретением резчиков романского периода. Особенно часто веревочный орнамент использовали для украшения дверных или оконный проемов.
Замок Вартбург (XII—XIII вв.)
Этот замок, хотя и подвергся серьезным изменениям в последующие эпохи, представляет собой один из немногих хорошо сохранившихся замков романского стиля. Как и в религиозных постройках того времени, основными декоративными мотивами замка являются закругленные арки окон, дверей, аркады и консольный карниз.
Рельефы с дидактическими сценками характерны для церквей этого времени. До прихожан старались весьма наглядно донести библейское учение. Обычно такие изображения размещали на дверях, западных фасадах и кафедрах. Эта сценка сделана таким образом, чтобы точно разместиться в пазухе арки.
Собор Вормс
Собор имеет традиционную планировку: очень длинный центральный неф с боковыми нефами. Их нервюрные своды покоятся на массивных опорах Ступенчатые башни часто украшали соборы с востока и запада. Собор в Вормсе имеет шесть башен различной высоты, все они украшены сходными аркадами.
Романский стиль Испании
Во время мавританского владычества в Испании зародился и развился очень своеобразный мавританский стиль. Элементы этого стиля в XI-XII вв. смешались с пришедшим из Франции европейским архитектурным языком.
В результате возник смешанный стиль, основанный на французских образцах, но сохранивший традиционные исламские черты.
Сан-Пабло-дель-Кампо. Барселона
Местные мастера часто создавали уникальные архитектурные композиции. Этот ранний фасад с аркатурным фризом ассоциируется с архитектурой итальянской Ломбардии. Дверной портал расположен в стене с массивной каменной кладкой.
Английский норманнский стиль: церкви
Романский стиль, называемый в Англии норманнским, доминировал здесь в XI-XII вв. После победы Вильгельма Завоевателя при Гастингсе в 1066 г., Англия была завоевана норманнами, которые принесли новый стиль. В архитектуре Англия быстро усвоила норманнский опыт. Основными типами зданий были замок и крепость.
Собор. Питерборо
Обработка стен собора поражает упорядоченностью и сложностью ритмов, который создают расположенные на равном расстоянии закругленные арки и повторяющиеся летали трифория и верхних окон нефа. Первоначально собор имел плоское деревянное перекрытие.
Квадратная башня. Церковь Св. Петра. Нортгемптон
Большинство норманнских церквей имело западную башню, в верхней части которой размещалась звонница. Обычно башни были квадратными в сечении, но существовали и местные варианты с различными башнями, в том числе круглыми.
Отличительная черта интерьера этой церкви, относящейся примерно к 1150 г.. – чередующиеся опоры, четырехдольные и круглые, которые очень четко организуют пространство церкви.
Романская архитектура Италии: разнообразие
В этот период в Италии не прекращалась борьба за верховную власть между папским Римом и Священной Римской империей. Как и во Франции, каждая область здесь имела свой собственный архитектурный стиль, на который оказывала влияние архитектура Западной Европы. В целом, Италия оставалась достаточно консервативной. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании. Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности. Византии и мусульманские влияния. Они продолжали применять базиликальные планы, возводить купола, строить кампанилы и баптистерии, отделывать фасады зданий. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах.
Сан-Миньято-аль-Монте. Флоренция (ок. 1018 г.)
Крипта, расположенная в Сан-Миньято под основными хорами, довольно редко встречается в итальянской архитектуре.
В Италии в большинстве случаев все еще использовали базиликальный план, немного измененный по сравнению с римскими образцами. В Сан-Миньято – традиционный широкий центральный и узкие боковые нефы. большие хоры, приподнятые на платформе, и огромная крипта.
Одна из главных характерных черт флорентийского романского стиля – использование цветного мрамора. Продуманное геометрическое расположение панелей позволяло использовать игру света на гладком камне. Такая отделка своим богатством и изысканностью, несомненно. контрастировала со скульптурными фасадами, характерными для Северной Европы.
Сан-Марко. Венеция (ок. 1063-1096 г.)
Этот фасад с большими арками был построен в XI в., но полностью отделан лишь в начале XIX в. Это третий собор, построенный на этом месте. Его романская форма с крестообразным планом в значительной степени черпает в вдохновение в византийском искусстве.
Итальянская романика: местные черты
В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни. В Риме в это время строили немного, что объяснялось большим числом сохранившихся здесь классических зданий. В тосканских городах: Флоренции. Лукке, Пизе, напротив, развились собственные своеобразные стили, сочетавшие византийское использование мрамора и мозаик с планами, мало отличавшимися от римских образцов. Примером расцвета местного романского стиля может служить ансамбль в Пизе: облицованный мрамором собор с куполом, колокольня и баптистерий представляют собой отдельные строения, расположенные рядом. К ним примыкает кладбище.
В итальянских церквях XII—XIII вв. часто встречаются глухие фасады с расположенными над ними фронтонами. Это – один из двух вариантов решения западного фасада. Второй – ломбардийский фасад, с расположенными по сторонам башнями-близнецами.
Санта-Мария, Тосканелла
Орнамент этой капители XIII в., напоминающей коринфскую, сделан в виде листьев антемии (жимолости). Он происходит из Греции и является одной из самых стойких форм лиственного орнамента. Кампанила или отдельно стоящая колокольня, рас-полагалась с западной стороны здания. Существуют разнообразные формы кампанил, наиболее ранняя из известных – квадратная, но встречаются и круглые. в частности, в Пизе.
Смотрите также:
Назовите отличительные особенности архитектуры романского стиля
Отличительные особен. РОМАНСКОГО Стиля. РОМАНСКАЯ архитектура — характеризуется глубокой теологичностью. На первое место выходит ФОРМА, единство элементов, соразмерность, порядок. Данный стиль является общеевропейским, национальные традиции в нем почти отсутствуют. АРХИТЕКТУРА строга, она лишена каких-то излишеств. Стены массивные, окна очень узкие. Изящество и вкус отходит на второй план, уступая место практичности. При этом окна могут быть не только стандартных форм, то есть круглые или четырехугольные, но также иметь форму глаз, ушей либо трилистника. Ставни делаются из холста. <img src=»//otvet.imgsmail.ru/download/8bfbee31552f5a2445db58be5d9caecf_i-1740.jpg» >Аббатство Мария Лаах, Германия. РОМАНСКИЙ стиль — в АРХИТЕКТУРЕ, отдает приоритет всему массивному и громадному. Важно показать в здании МОЩЬ и силу его владельца. Во всем чувствуется максимальная простота и чувство МЕРЫ, рациональность. Сооружения в этом стиле могут оказывать даже давящее ощущение. В качестве декора стен допускается барельеф, иногда раскрашенный. Внутреннее убранство составляют ковры. Уделяется повышенное внимание свету. Скульптура была неразрывно связана с архитектурой и никакой самостоятельной ценности не имела. Это, вероятно, один из немногочисленных декорирующих элементов в данном стиле. Романская скульптура должна передавать волнение и смятение образов, трагичность чувств, божественность. РОМАНСКАЯ архитектура — впитала в себя дух средневековья, когда душа подавляла телесность, но при этом она находится в смятении и борьбе с собой. Именно в это время появились первые витражи. Романский стиль — художественный стиль — связанный с античной культурой РИМА, получил распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья 10—13 в. ) Романский храм — базилика . Зодчие позаимствовали многое в романской — (в переводе с лат. «римский») АРХИТЕКТУРЕ — столбы, колонны, арки, поэтому и стиль в архитектуре был назван романским . Отличительные особенности РОМАНСКОГО стиля — простые и массивные сооружения из камня. Замки и стены, боевые башни были каменными, тяжеловесными, с большим запасом прочности. Феодальные замки и монастыри-крепости, приспособленные как для мирной жизни, так и для войны. Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю — крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами. В РОМАНСКОЙ архитектуре — основным строительным материалом становится камень. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. * ——————————————————————————————————* Развитие РОМАНСКОЙ архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство. В этом стиле : ПИЗАНСКАЯ башня (Torre pendente di Pisa) и Кафедральный собор Санта-Мария Маджоре, Пиза, Италия, начало строительства 1173 год. Кайзерский собор в Шпейере, Германия (1030-1092-1106) Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому cтилю — крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. 1) <a rel=»nofollow» href=»http://www.idh.ru/jornal/history_architecture/article100098836.html» target=»_blank» >Романская архитектура — характерные черты.) </a>
<a href=»/» rel=»nofollow» title=»2668:##:http://www.google.ru/search?hl=ru&source=hp&q=романский+стил СЊ+РІ+арх итектуре&aq=f&aqi=g10&aql=&oq» target=»_blank» >[ссылка заблокирована по решению администрации проекта]</a>=
массивность, узкие окна, толстые стены, простота в дизайне
<img src=»//otvet.imgsmail.ru/download/264612023_ceec88cd27509c450161cc8a64d934a5_800.jpg» data-lsrc=»//otvet.imgsmail.ru/download/264612023_ceec88cd27509c450161cc8a64d934a5_120x120.jpg»>
Романская скульптура: особенности стиля, примеры
Романская скульптура как явление интересует множество искусствоведов по всему миру. И неудивительно: ведь данный вид искусства в эпоху романики переживал словно второе рождение, одновременно символизируя собой настроение целого исторического периода. И в данном случае не только общество повлияло на искусство, но и искусство – на общество.
Романское искусство
Романским искусством называют период европейского искусства с 1000 года до появления готики около 12-го века. Романская архитектура сохранила множество признаков римской архитектурной стилистики: цилиндрические своды, круглоголовые арки, пасиды, декор в виде листьев-аконтов. Романский стиль стал первым в истории направлением искусства, распространившимся по всей Европе. На романское искусство в дальнейшем также немало повлияло византийское искусство: особенно легко это проследить в живописи. Романская скульптура, однако, сохранила свои уникальные черты.
Характерные черты
Романская архитектура характеризовалась весьма энергичным и ярким стилем, причем это сказалось и на скульптуре: к примеру, капитали колонн нередко украшали потрясающие сцены с множеством фигур. В начале романики в Германии также возникли такие нововведения, как большие деревянные кресты, а также статуи Мадонны на троне. Кроме того, скульптурной доминантой того периода стал горельеф, что уже немало характеризует данный стиль.
Цвета как в живописи, так и в архитектуре были не слишком выражены, яркими остались только многоцветные витражи – именно в этот период они использовались наиболее широко, но, увы, почти не сохранились до наших дней. Тимпаны, которые использовались в главных порталах церквей и храмов, заключали в себе сложные композиции, основанные на рисунках великих художников тех времен: чаще всего использовали сюжеты Страшного суда или Спаса в величии, однако их трактовка была более свободной.
Композиции в порталах были неглубокими: в пространство портала нужно было поместить заглавные рисунки, а также капители колонн и церковные тимпаны. Такие жесткие рамки, из которых нередко вываливается композиция, стали характерной чертой романского искусства: фигуры часто менялись в размере в соответствии с их важностью, а пейзажи напоминали скорее абстрактные украшения. Портретов в те времена и вовсе еще не существовало.
Предпосылки
В Европе наблюдался постепенный рост на пути к процветанию, и на искусстве это не могло не отразиться: творчество больше не было так ограничено, как в периоды оттоновского и каролингского возрождений. Религия по-прежнему играла большую роль в становлении искусства, однако теперь рамки стали менее жесткими. Художник становится намного более важной фигурой, как и ювелиры и каменотесы.
Хотя эта эпоха высшей точки развития феодолизма была достаточно смутной и тревожной, в то же время она стала созидательной. Этот период стал временем поиска индивидуального синтеза традиций и заимствований, которые, не сливаясь воедино, тем не менее значительно воздействовали на мировосприятие народа в раннем Средневековье. Синтез отыскал себя в искусстве, выразившись в нем в полной мере.
К началу 11 века стали появляться первые романские постройки. Эти древние памятники архитектуры имели крупную кладку из неотесанных камней. Фасады нередко были декорированы плоскими рельефами и глухими аркадами.
В установлении нового стиля поучаствовали практически все европейские культурные группы. Развитие романского искусства было сложным и необычным и имело множество направлений. Южная и западная части Европы испытывали сильное влияние античной культуры, опередив в этом вопросе области средней Европы. К этой группе относятся Бургундия, Каталония, а также области у руки Луары – именно отсюда берет свое начало новое искусство. Франция становится крупным очагом новой культуры, и именно этот факт сыграл одну из главнейших ролей в истории формирования романского стиля: здесь зарождались свежие идеи, которые могли дать толчок к развитию художественных и технических новшеств.
Идеал красоты, которым вдохновлялись романские творцы, отражал глубокие устремления. Хотя романский стиль нередко называют простонародным или брутальным в сравнении с затейливой арабской архитектурой или изысканным византийским искусством, все же романика имеет свои собственные прелести, несмотря на некоторую упрощенность и лапидарность. Перед лицом Востока и Византии Европа заявляла свою личную самобытность.
Нищета и сложный быт сказались на внешнем облике романского искусства, но не сделали его хуже. Переработав и использовав опыт соседних культур, Европа смогла грамотно отразить в своем творчестве свое собственное уникальное мироощущение.
Источники и стиль
На протяжении 11-12 веков церковь наиболее сильно влияла на жизнь общества. Она стала также главным заказчиком произведений искусства, используя эмоциональное влияние искусства на умы простых людей и тем самым способствуя прогрессу развития романского искусства. Церковь провозглашала идею греховности человеческого мира, который был полон зла и соблазнов, возвышая над ним мир духовный, находящийся под влиянием добрых и светлых сил.
Именно на этой основе в романике возник эстетический и этический идеал, противопоставленный античному искусству. Его главной особенностью было превосходство духовного над телесным. Это проявилось в живописи, романской архитектуре и скульптуре: изображения Страшного суда и Конца света пугали простых людей, заставляя трепетать перед силой Божьей. Несмотря на то что данное направление отрицало все предыдущие достижения в сфере искусства, церковная романская архитектура стояла на основах каролингского периода и развивалось под значительным влиянием местных условий – византийского, арабского или античных искусств.
Скульптура
К началу 12 века широкое распространение получило искусство монументальной скульптуры, в частности, рельефа. За византийскими образами следом пришли религиозные композиции, олицетворяющие сюжеты из евангелия. Скульптура была повсеместно использована в качестве украшений соборов и церквей: рельефы человеческих фигур и монументально-декоративные композиции встречались повсюду.
В основном романская скульптура применялась для воспроизведения целостной картины экстерьера соборов. Местоположение рельефов не имело особого значения: они могли размещаться как на западных фасадах, так и на капителях, архивольтах или близ порталов. Угловые скульптуры были значительно мельче, чем скульптуры в центре тимпана, во фризах они были более приземистыми, а на мощных несущих колонных – более удлиненными.
Романское искусство скульптуры было достаточно самобытным и узконаправленным. Перед ним стояла задача передать единый образ Вселенной и взгляд на нее европейского народа: искусство не стремилось к повести о сюжетах реального мира, скорее стремясь к чему-то более высокому.
Особенности романской скульптуры заключались в следующем:
- Неотрывная связь с архитектурой: вне храма скульптуры нет.
- Чаще это не именно скульптура, а рельефы и капители колонн.
- В основном библейские сюжеты.
- Столкновение противоположностей: Небо и Земля, Ад и Рай и т. д.
- Многофигурность, динамика.
Изделия из металла, эмали и слоновой кости
Драгоценности в скульптурных изделиях того периода имели весьма солидный статус: такие предметы искусства ценились даже сильнее, нежели картины. Даже имена ювелиров были более широко известны, нежели имена живописцев или архитекторов. К тому же изделия из металла сохранились намного лучше, нежели другие предметы искусства и быта. Так, до наших времен дошли такие светские детали, как шкатулки, ювелирные украшения и зеркальца. Множество ценнейших реликвий сохранилось с того времени – в основном все они были изготовлены из латуни или бронзы.
Металлические изделия нередко украшались эмалью или элементами из дорогой слоновой кости. Предметы роскоши были искусно созданы мастерами: нередко украшения были детализированы сложной резьбой или сложным способом литья. Рисунки включают в себя большое количество фигур известных пророков и других знатных лиц. Древние мастера отличались особой кропотливостью и изобретательностью.
Скульптура в украшении зданий
После падения Римской империи искусство резьбы по камню и направление бронзовой скульптуры практически изжили себя – по сути, они продолжали существовать лишь в Византии. Однако некоторые сохранившиеся скульптуры в натуральную величину были созданы из гипса или стукко, но, увы, до наших дней дошли лишь редкие экземпляры. Из наиболее известных из сохранившихся примеров скульптурной работы построманской Европы – деревянное распятие. Оно было создано по заказу архиепископа Геро около 960-965 гг. Данный крест стал своеобразным прообразом многих других произведений подобного рода.
Позднее такие скульптурные композиции стали помещаться под аркой алтаря на балках – в Англии их стали называть алтарными распятиями. После 12 века такие кресты стали появляться в компании фигур Иоанна Богослова и Девы Марии.
Романская скульптура и готика
Нередко романику противопоставляют готическому стилю. Романская скульптура обладает более сдержанными признаками, контуры ее плавны и мягки, в отличие от более дерзкой и свободной готической: фигуры с опорой на одну ногу, улыбающиеся лица, ниспадающая одежда. Романская и готическая скульптура резко отличается друг от друга, хотя по своей сути они закономерно исторически дополняют друг друга.
Историки искусства считают, что романика является закономерным продолжением раннехристианской архитектуры, в то время как готика стала пиком общеевропейского средневекового зодчества, которое было основано именно на романских, греческих, византийских, персидских и славянских архитектурных стилях.
Частое сравнение романики и готики указывает на сложную связь этих двух направлений, которая заметна даже при поверхностном изучении стилевых принципов. Это вполне объяснимо, ведь готический стиль стал отталкиваться именно от романского периода, одновременно развивая и отвергая его идеи.
Романская скульптура во Франции
В этой стране в 11 веке впервые проявились признаки возрождения монументальной скульптуры. Хотя техническое оснащение мастеров того времени было небогатым, первые скульптурные изображения стали появляться на притолоках порталов и на капителях колонн уже в начале столетия.
Хотя рельефы того времени были лишены стилистического единства, в каждом из произведений ясно прослеживалось влияние того или иного источника: к примеру, рельефы, декорирующие алтарь, подражали раннехристианскому саркофагу, а изображения апостолов напоминают античную надгробную стелу.
Центром сосредоточия скульптурного декора во Франции стал портал: он был расположен на границе двух миров – мирского и духовного – и должен был связать эти два метафизических пространства. Характерными для украшения подобного рода элементов стали изображения апокалипсических тем – именно Страшный суд восстанавливал единство мира, объединяя прошлое, настоящее и будущее.
Особенности романской скульптуры во Франции стали особенно заметны уже к концу 11 века. Можно было четко проследить влияние архитектурных школ в разных районах страны. К примеру, бургундская школа, которая стала чем-то вроде объединенного центра этого вида искусства – отличалась особой мягкостью черт, изяществом движений, одухотворенностью лиц и плавностью динамики в скульптурах. Скульптура сосредотачивала свое внимание на человеке.
Сюжеты
Романские художники, скульпторы и архитекторы не стремились к отображению реального мира, скорее обращаясь к библейским сюжетам. Основной задачей творцов и мастеров того времени стыло создание символического образа мира во всем его непостижимом величии. Особый акцент был сделан на иерархической системе, которая противопоставляла ад и рай, добро и зло.
Назначением скульптуры стало не только украшение, но и воспитание и просвещение, которое было нацелено на внушение религиозных идей. В центре учения стоял Бог, который в данном случае выступает суровым судьей, который должен вызывать священный трепет в глазах каждого человека. Картины Апокалипсиса и прочие библейские сюжеты также призваны внушать страх и повиновение.
Скульптура передавала торжественное волнение и тяжелые чувства, отрешенность от всего мирского. Дух подавляет телесные желания, находясь в своеобразной борьбе с самим собой.
Примеры
Ярким примером романской скульптуры стал рельеф, изображающий Страшный суд, в соборе Сен-Лазар в Отене. Он был создан в 1130-1140 годах. Рельеф разделен на несколько ярусов, демонстрирующих иерархическую систему: ангелы с добросовестными праведниками наверху (в Раю), черти с грешниками, ожидающими Суда – внизу (в Аду). Также особенно яркой выглядит сцена взвешивания хороших и плохих поступков.
Другой яркой романской скульптурой Средневековья является знаменитая скульптура, изображающая апостола Петра, которая является украшением портала собора Св. Петра в Муассаке. Вытянутая экспрессивная фигура выражает волнение, душевный порыв.
Очередной типичный пример романского стиля – Пятидесятница на тимпане Ла Мадлен в Везле, Франция. Данное произведение наглядно передает евангельское сказание и служит декоративным украшением.
Эклектика
Флористика
Кантри
Назначение штукатурки состоит в том, чтобы придать стенам ровную поверхность для последующих отделочных работ. Также штукатурка выступает в качестве защитного покрытия стен фасада от атмосферных воздействий. На поверхность внешних стен набрасывают раствор с твёрдым наполнителем и получают поверхность в виде «шубы».
Разные виды покрытий предназначены для оштукатуривания стен в определённых условиях (наружная отделка фасадов или покрытие стен внутри помещений). Перечислим основные типы сухих смесей:
Данной смесью стены готовят перед отделкой финишным покрытием
Глиняно-песчаные смеси применяют для отделки фасадов
Штукатурка на основе смеси извести и песка образует на стенах слой, обладающий высокими теплозащитными свойствами.
Размешивайте смесь строительным миксером
Более дорогие виды:
Сухая цементная смесь имеет разные маркировки, например:
Как замесить штукатурку Ротбанд:
Советы:
2-5 цветов из первых трех групп можно безбоязненно смешивать в любых пропорциях, как вам нравятся, не боясь испортить дизайн кухни в светлых тонах. Один из оттенков четвертой группы можно также смело добавить в палитру.
Советы по оформлению
Наличие отклонений от стандартных размеров у дверных проемов может создавать трудности при выборе и установке дверей, поскольку требует специальной подгонки. Тем более что выполненные на заказ двери нестандартных габаритов стоят значительно дороже. Гораздо экономичнее по времени и материальным расходам использование готовых дверных блоков, соответствующих стандартным размерам, регламентированных ГОСТом. В статье мы расскажем, какими должны быть высота, ширина и толщина стандартных дверных проемов.
При выборе межкомнатных дверей имеют большое значение как внешнее оформление изделия, так и их конструктивные и функциональные особенности. Но не меньшую роль играет правильное определение их размеров перед покупкой. Неверный же расчет необходимых параметров может привести не только к дополнительным сложностям при монтаже дверей, но и к увеличению финансовых расходов сверх запланированного. И особенное внимание нужно обратить на размеры межкомнатного проема, чтобы избежать ситуаций, связанных с лишними тратами и необходимостью проведения дополнительных отделочных работ.
Т
Доставка новых самоделок на почту
Конструктивизм, в свою очередь, стал альтернативой модерну, для которого характерный шик натуральных материалов, изогнутые и часто массивные линии и витиеватый декор.
Это связано с тем, что всегда есть категория людей, которые не желают гнаться за модой, предпочитая ненавязчивую и лаконичную обстановку.
С простыми и порой примитивными конструкциями, могут соседствовать геометрические абстракции. 
Тут можно дать волю фантазии, но стоит позаботиться о том, чтобы все провода, личные вещи и прочее было надежно спрятано от чужих глаз. Для этого идеально подходят модульные системы. Шкафы встроены в стенные ниши, светильники или не видны, или имеют простую форму, стеллажи полок и столешницы сделаны из стекла. Все элементы интерьера предельно функциональны. Кресла и диваны обычно низкие, часто не имеют ножек и боковин. Кровати напоминают японское татами без изголовья. Спальное место расположено на подиум, а по краям ставят простые прикроватные тумбы. В силу своих особенностей стиль минимализм больше подходит для дизайна интерьера гостиной.
Не редко используют серый цвет, искусно подбирая полутона. Небольшим отступлением становятся небольшие цветовые акценты. Они необходимы не для того, чтобы привлечь к себе, а для акцентирования восприятия на чистоте дизайна и просторе помещения. Для этого стиля не допустим орнамент или декор. 
Оптимальным вариантом выступает керамогранит, ламинат или паркетная доска нейтрального тона. 
Большие люстры с мелкими элементами не подходят для минимализма, для минимализма оптимален простой плафон правильной формы и с небольшими пропорциями.
А для зонирования помещений используют ширмы и перегородки
«
«
«
Общая площадь квартиры позволяет воплотить множество уникальных дизайнерских задумок, т.к. составляет 110 кв.м.
По авторской задумке в ней вставлены элементы, представляющие собой небольшие стеклянные блоки. Через них в спальню проникает приглушенный свет зоны хранения одежды и обуви.
С другой стороны, во время маскировки необходимо оставить свободный доступ к нему мастеру или хозяину квартиры. Решить проблему предложили с помощью классического шкафа в прихожую. Внутри него было оставлено место под щиток между полками.
Разделителями служат предметы мебели и игра оттенков или освещения. Цвета используются светлые, однотонные. Контраст создают серые, чёрные и коричневые оттенки. Интерьер дополняется натуральными металлическими, деревянными, стеклянными и кирпичными элементами.
Все предметы мебели и декора предназначены для создания уютной атмосферы в доме. Планирование пространства требует от дизайнера безупречного вкуса. Главное не переборщить, минимализм не прощает отсутствия чувства меры. Лучше всего создавать интерьер в этом стиле для просторных помещений с высокими потолками. Вместо дверей используют геометрически правильные арки, создают дополнительные отверстия в перегородках. В квартире часто делают перепланировку, убирая стены. Пространство разделяют на зоны с помощью предметов мебели, неравномерного освещения и оттенков цвета.
Всё пространство должно быть наполнено мягким светом, будто бы свет идёт отовсюду, его излучают стены, мебель, пол и потолок. Стиль минимализм создаёт особую ауру лёгкости и свободы, подчёркивая современность и энергичность хозяина квартиры.
В Европе и мире также приветствуют ярчайших творцов в стиле «минимализм» Петера Цумтора и Карима Рашида.
Минимализм — стильный интерьер и комфортный, уникальный и красивый.
Чтобы ванная стала больше, просторнее, светлее, то оформлять ее нужно в стиле минимализм. Шкафчики закрытого типа, полки.
Для телефонов — Apple со своими iPhone, для мебели — IKEA с простой, но удобной мебелью, выполненной по всем канонам скандинавской школы. Другие компании пытаются повторить их успех, скопировать лучшие решения.
Их разделяет воздушная прослойка. В нужном положении они удерживаются при помощи системы магнитов. Как заявляет производитель, это минимизирует силы трения при работе проигрывателя и, как результат, устраняет характерный «шорох» в время воспроизведения.
Работает компания аж с 1976 года.
Новая история компании неразрывно связана с минималистичным дизайном продуктов. Продаются они, само собой, в высоком ценовом сегменте.
Её дизайн слушает и шепчет, но не кричит, перебивая ваши мысли и впечатления.
Однако с их помощью вы получается удобный доступ к каждой из возможностей устройства.
Зато дизайн — выше всяких похвал.
И пока большинство из нас потребляет растворимые сорта, компания Goat Story производит кофеварки для настоящих любителей этого напитка, которые живут в условиях дефицита времени.
Яркий пример — набор колонок DUOECHO. Это один из проектов Kickstarter, собравший в несколько раз больше денег пользователей, чем планировалось изначально.
При этом обе части надёжно крепятся друг к другу, благодаря магнитам, установленным в корпусе.
Например, люди в пространстве или вид из окна могут быть более важными, чем украшение комнаты, «говорит Роберт Браун из Robert Brown Interior Design. « [Все] должно быть функциональным и добавлять ценность пространству. Вам все еще нужны все предметы в пространстве, чтобы оно функционировало, но в минималистском декоре« форма »очень важна.Например, в столовой вам понадобятся стол и стулья. Эти элементы должны взаимодействовать друг с другом и относиться к таким вещам, как линии, цвет, масса и т. Д. Они должны хорошо сочетаться в своей основной форме ».
«Погоня преследует непреднамеренную цель — создать визуальный барьер, таким образом блокируя прямой вид на работу загруженной кухни открытой планировки», — говорит Вайнрайх. «Новые полноразмерные верхние шкафы, кладовые от пола до потолка и использование всех островных пространств под столешницей увеличили вместимость этой кухни на двадцать процентов. Простота дизайна и уникальность решения являются ключевыми факторами. изменение.»
« Дизайн должен быть ясным и простым, но не скучным. Именно здесь так важно использование света, формы и красивых материалов. Мастерство конструкции невероятно важно, поскольку вы не можете добавить обрезку, чтобы скрыть перекосы. . »
« Я думаю, что клиенты вдохновлены своим пространством, чтобы сосредоточиться на предметах первой необходимости и предметах личной ценности », — говорит она. действует успокаивающе, чтобы жить в хорошо продуманном и незагроможденном пространстве. Мы обеспечиваем достаточно закрытых складских помещений, чтобы архитектура и интерьеры не были загромождены. Создает тихую гавань для жизни ».